Κάθε ταινία Damien Chazelle, κατάταξη από το χειρότερο έως το καλύτερο
Ο Damien Chazelle είναι ένας καταξιωμένος και συναρπαστικός σκηνοθέτης με φιλμογραφία που εκτείνεται σε πολλά είδη, από μιούζικαλ έως επικό δράμα του Χόλιγουντ.
Damien ChazelleΟι ταινίες του συχνά παρουσιάζουν στενά συνδεδεμένα θέματα και επικρατέστερα μουσικά μοτίβα, ωστόσο καλύπτουν πολύ διαφορετικές ιστορίες. Παρά το σχετικά νεαρό της ηλικίας του, ο βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθέτης δεν μπορεί πλέον να θεωρείται ανερχόμενος σκηνοθέτης, δεδομένης της εκτεταμένης κριτικής των ταινιών του. Το έργο του για La La Land εδραίωσε την κατάστασή του ως ο νεότερος νικητής του Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας στα 32 του. Τα έργα της Chazelle έχουν συγκεντρώσει εντυπωσιακές 23 υποψηφιότητες για Όσκαρ σε πέντε μόνο ταινίες μεγάλου μήκους, κερδίζοντας 10 νίκες.
Ο Σαζέλ έκανε το ντεμπούτο του σε σκηνοθετική ταινία μεγάλου μήκους το 2009 με Ο Guy και η Madeline σε έναν πάγκο στο πάρκο, μια γραφική indie εικόνα. Ο ντόπιος του Ρόουντ Άιλαντ συνέχισε αυτή την προσπάθεια πέντε χρόνια αργότερα με Μαστίγωμα, το πρωτοποριακό project της Chazelle με πρωταγωνιστές τους Miles Teller και J.K. Simmons. Η σκηνοθετική ικανότητα της Σαζέλ άστραφτε με το λαμπερό και
5. Guy and Madeline on a Park Bench (2009)
Όπως συμβαίνει με πολλά σκηνοθετικά ντεμπούτα, η πρώτη επιδρομή της Chazelle στη δημιουργία ταινιών έχει μια ορισμένη αδίστακτη γοητεία, αλλά σε καμία περίπτωση δεν μοιάζει με ένα πλήρως τελειωμένο προϊόν. Με προϋπολογισμό μόλις 60.000 $, η ταινία έχει μια εντελώς ανεξάρτητη αίσθηση που είναι εσκεμμένα στιβαρή. Ο Γκάι και η Μαντλίν στον πάγκο του πάρκου είναι γυρισμένη σε φιλμ 16 χιλιοστών, με τη Chazelle να στρατολογεί ερασιτέχνες ηθοποιούς που παίζουν χωρίς ADR. Το κοινό μπορεί να παρακολουθήσει τις μακρινές συζητήσεις στην κουζίνα, τις άεργες φλυαρίες των πεζών που φρενάρουν για τους δρόμους της Βοστώνης, ακόμα και την κάμερα που γυρίζει μέχρι την εκκίνηση.
Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Chazelle καθρεφτίζει Η πρώτη ταινία του Κρίστοφερ Νόλαν, ΕΠΟΜΕΝΟ. Γυρισμένο επίσης σε ασπρόμαυρο, υπάρχουν οι σπόροι των μεταγενέστερων κινηματογραφικών τεχνικών του Nolan που κατοχυρώθηκαν ΕΠΟΜΕΝΟ, όπως ακριβώς υπάρχουν και με του Chazelle Ο Guy και η Madeline σε έναν πάγκο στο πάρκο. Το μουσικό ρομάντζο έχει κινηματογράφηση και μοντάζ που μοιάζουν με τα ξέφρενα whip pans που τόσο συχνά χρησιμοποιεί ο Chazelle, με μακροχρόνιες αμοντάριστες λήψεις που χρησιμοποιεί αργότερα στο Βαβυλών. Ο διάλογος είναι αραιός, με την ιστορία να εκτυλίσσεται παρόμοια με La La Land. Παρά την έλλειψη τεχνικής υπεροχής, η πρώτη μεγάλου μήκους μεγάλου μήκους του Chazelle είναι ένα αποτελεσματικό παράδειγμα κινηματογράφου «show don't tell», με ένα ενεργητικό, μελωδικό σκηνικό.
4. Babylon (2022)
Εν τω μεταξύ, Βαβυλών είναι το πιο εντυπωσιακό τεχνικά έργο του Chazelle μέχρι σήμερα. Η δουλειά της κάμερας, η σύνθεση πλάνων, ο φωτισμός και ο σχεδιασμός παραγωγής είναι όλα εξαιρετικά. Είναι υπέροχο να βλέπεις τα βήματα που έχει κάνει ο Σαζέλ από την πρώτη του ταινία. Οι πρώτες αντιδράσεις της Βαβυλώνας ήταν απίστευτα διχαστικές και αυτή η πόλωση πιθανότατα θα συνεχιστεί. Η Margot Robbie, ο Brad Pitt και ιδιαίτερα ο Diego Calva κάνουν το καλύτερο με αυτό που τους δίνεται, αλλά η ταινία τελικά παραπαίει ως κλασικό παράδειγμα στυλ έναντι της ουσίας. Βαβυλών είναι μια υπερβολικά φιλόδοξη προσπάθεια να συλλάβει τις φανφάρες και την ακολασία που σε μεγάλο βαθμό στερείται ξεκάθαρης σκηνοθεσίας και, αντ' αυτού, ευνοεί την προβολή της λάμψης και των προσωπικών προτιμήσεων ενός σκηνοθέτη.
Η Σαζέλ άρχισε να γράφει Βαβυλών το 2009 και μάλιστα το έδωσε σε έναν παραγωγό. Αν και απορρίφθηκε, έλαβε σχόλια ότι η μουσική καρδιά της ταινίας ήταν πολλά υποσχόμενη. Δεδομένου του ιστορικού του Chazelle με τις μουσικές εικόνες από τότε, μπορεί να γίνει δεκτό ότι του αξίζει πει την ιστορία που πάντα ήθελε, ακόμα κι αν αυτό συνεπάγεται ένα τονικά ταραχώδες προϊόν με χρόνο εκτέλεσης πάνω από τρεις ώρες. Βαβυλώντο παράξενο τέλος του θα γίνει επιτυχία με κάποιους και θα ξενερώσει άλλους, αλλά θα είναι δύσκολο να απομακρυνθείς από την ταινία χωρίς να νιώθεις απόλυτα ψυχαγωγημένος.
Τόσο όσο Βαβυλών είναι το γράμμα αγάπης της Chazelle στον κινηματογράφο, η δύναμη και η μονιμότητα της μουσικής είναι μια αναπόσπαστη πτυχή του μηνύματός της. Ο συνθέτης Justin Hurwitz επιστρέφει και το ζευγάρι έχει συνεργαστεί και στις πέντε ταινίες του Chazelle. Ενώ οι άλλοι τίτλοι του εξιστορούν το συχνά επίπονο ταξίδι που συνδέεται με την επιτυχία, Βαβυλών είναι μια συναρπαστική απεικόνιση των αστέρων του κινηματογράφου που έχουν ήδη αποκτήσει αυτή τη φήμη, σε συνδυασμό με μια επίσημη απεικόνιση των διαδικασιών που χρησιμοποιεί κάθε χαρακτήρας για να αντιμετωπίσει μια συνεχώς μεταβαλλόμενη βιομηχανία. Τελικά, τόσο μαγευτικό όσο Βαβυλών Δηλαδή, ο Chazelle έχει πολύ πιο συναρπαστικές εικόνες στον κατάλογό του.
3. First Man (2018)
Αν και Πρώτος Άνθρωπος δεν είναι μια ταινία Chazelle που παρουσιάζει το εμβληματικό ζευγάρι Έμα Στόουν και Ράιαν Γκόσλινγκ, το τελευταίο είναι φοβερό εδώ σε μια ακόμη υποτονική απόδοση. Ο Γκόσλινγκ έχει επιδείξει αυτήν την ίδια στωική γοητεία σε άλλες ταινίες όπως Οδηγώ και Blade Runner 2049, αλλά του ζητήθηκε να κάνει ακόμη περισσότερα εδώ. Ο Γκόσλινγκ και η Κλερ Φόι φέρουν ένα βαρύ συναισθηματικό φορτίο σε μια ταινία που αισθάνεται πιο οικεία από άλλα έργα της Σαζέλ. Ενώ Πρώτος Άνθρωπος επικεντρώνεται αναμφίβολα στην οικογένεια και, για άλλη μια φορά, στον φόρο που μπορεί να πάρει η επιτυχία, το θέαμα γύρω από την προσγείωση στη Σελήνη αποτυπώνεται θαυμάσια καθώς η Chazelle εμβαθύνει σε διαφορετικά είδη ΕΠΟΜΕΝΟ La La Land.
Βραβευμένη με Όσκαρ Καλύτερων Οπτικών Εφέ, η ταινία είναι εξαιρετικά γυρισμένη με συναρπαστικές διαστημικές σκηνές. Ο μοναδικός συνδυασμός ασταμάτητων σεκάνς δράσης κάμερας σε συνδυασμό με την αίσθηση της οικιακής ταινίας στο χέρι προσφέρει μια δυναμική και αναζωογονητική εμπειρία θέασης. Οι συναισθηματικοί ρυθμοί αισθάνονται κερδισμένοι, αλλά η προσπάθεια μπορεί να φανεί επιτηδευμένη, με την Chazelle και τον Hurwitz να κερνούν τα παπούτσια σχεδόν πανομοιότυπα μουσικές ενδείξεις από La La Land. Ωστόσο, ο Chazelle αξίζει επαίνους που βγήκε έξω από τη μουσική ζώνη άνεσης μαζί του Πρώτος Άνθρωπος, καθώς παραδίδει μια ταινία που είναι ισάξια μεγάλη και γειωμένη.
2. Whiplash (2014)
Βασισμένη σε μια ταινία μικρού μήκους με το ίδιο όνομα, η Chazelle βγήκε στη σκηνή με Μαστίγωμα. Σε μια ιστορία διαμάχης και προσωπικού αγώνα, ο J.K. Ο Simmons είναι μια επιβλητική και ελεγκτική παρουσία δίπλα στον Miles Teller. Το ζευγάρι είναι υπέροχα αλουμινόχαρτα ο ένας για τον άλλον σε όλη την ταινία, καθώς το ταραχώδες ταξίδι τους κλείνει τελικά με ένα ικανοποιητικό κρεσέντο γεμάτο κάθαρση. Τα μαστίγια του Chazelle είναι σε πλήρη ισχύ εδώ, καθώς χρησιμοποιεί ένα υγιεινό μείγμα βολών. Δίνεται μεγάλη έμφαση στα κοντινά πλάνα που αποτυπώνουν με μαεστρία την τεράστια αφοσίωση του Teller και του Simmons στη μουσική τους τέχνη.
Αν και ο Teller και ο Simmons παράγουν υπέροχες κινηματογραφικές ερμηνείες, η ταινία προσφέρει λίγα άλλα σε χαρακτηρισμούς για άλλες φιγούρες. Το σύντομο ερωτικό ενδιαφέρον του Teller δεν αντιμετωπίζεται σωστά, καθώς ο χαρακτήρας της Melissa Benoist μοιάζει περισσότερο σαν αγωγός για το επαναλαμβανόμενο θέμα της Chazelle της θυσίας για την επιτυχία παρά ως μια πλήρως συνειδητοποιημένη περσόνα. Η σχέση του Τέλερ με τον πατέρα του αντιμετωπίζεται με λίγο περισσότερη προσοχή, αλλά σε μεγάλο βαθμό ξεχνιέται. Ο Teller και ο Simmons είναι αναμφισβήτητα μαγνητικά στην οθόνη μαζί ως δικαιολογημένη εστίαση και δύναμη της ταινίας, με ένα από τα μοναδικά της ελαττώματα να είναι ο περιττός χρόνος που πέρασε μακριά από αυτό το καθηλωτικό δίδυμο.
1. La La Land (2016)
Αντίστροφως, La La Land πετυχαίνει λόγω της σχεδόν αποκλειστικής εστίασης στους δύο υπέροχα χαρισματικούς πρωταγωνιστές του στο Gosling και στο Stone. Εκτός από έναν εξαιρετικό ρόλο από τον John Legend, σχεδόν ολόκληρος ο χρόνος εκτέλεσης είναι αφιερωμένος στην ανάπτυξη του υπνωτικού δεσμού μεταξύ των δύο. La La Land είναι σταθερά τσιμέντο ως ένα από τα καλύτερες ταινίες της δεκαετίας σε μεγάλο βαθμό λόγω της συναρπαστικής χημείας του Gosling και του Stone, αλλά ο Chazelle καταπιάνεται με ευρύ φάσμα θεμάτων σε αυτό που παραμένει το πιο ολοκληρωμένο έργο του μέχρι σήμερα. Σαφείς νύξεις σε κλασικά όπως Τραγουδώντας στη βροχή (που επικρατούν σε Βαβυλών) αναδεικνύουν τη διαρκή σημασία της μουσικής, ακόμη και στη σύγχρονη εποχή.
Επιπλέον, ενώ ενεργεί ως φόρος τιμής στους κλασικούς του Χόλιγουντ που προηγήθηκαν, η Chazelle ανατρέπει τις προσδοκίες με τρόπο που δεν αισθάνεται αναγκασμένος. Ο προφανής σχολιασμός για την κατάσταση της κινηματογραφικής βιομηχανίας είναι καλά τοποθετημένος, με ένα τέλος που αψηφά τις συμβάσεις, ιδιαίτερα για ένα Damien Chazelle ταινία. Οι δύο προηγούμενες ταινίες του και αργότερα Πρώτος Άνθρωπος, καταλήγουν σε μια ικανοποιητική νότα, με τα τόξα του κύριου χαρακτήρα να κορυφώνονται συνήθως με ένα συναισθηματικά ικανοποιητικό συμπέρασμα. Όσο ποιητικό και ταιριαστό κι αν ήταν, La La Landτελειώνει δεν ταιριάζει σε αυτό το καλούπι και η ταινία είναι ακόμα καλύτερη.