10 σκηνοθέτες που ξαναέφτιαξαν τη δική τους ταινία

Οι διασκευές, οι επανεκκινήσεις και οι επαναλήψεις υπαρχουσών ταινιών γίνονται ολοένα και πιο συνηθισμένες στη χώρα κινηματογραφικό τοπίο καθώς τα στούντιο του Χόλιγουντ γίνονται ολοένα και πιο απεχθή να κινδυνεύουν και παίρνουν λιγότερες πιθανότητες πρωτότυπες ιδέες. Στις περισσότερες περιπτώσεις, τα στούντιο προσλαμβάνουν έναν νέο σκηνοθέτη για να ρίξει μια χαραμάδα σε οικείο υλικό. Αλλά μερικοί σκηνοθέτες στην πραγματικότητα έχουν ξαναφτιάξει το δικό τους έργο.

Από τον Μάικλ Μαν μέχρι τον Άλφρεντ Χίτσκοκ και τον Τζον Φορντ μέχρι τον Γιασουτζίρο Όζου, μερικοί από τους μεγαλύτερους κινηματογραφιστές στην ιστορία του κινηματογράφου έχουν δεχτεί μια δεύτερη μαχαιριά στις δικές τους ταινίες.

John Ford – Judge Priest (1934) & The Sun Shines Bright (1953)

Ο Τζον Φορντ είναι κυρίως γνωστός για τη σκηνοθεσία σημαντικών κλασικών γουέστερν που καθόρισαν το είδος. Αλλά το 1934, σκηνοθέτησε μια κωμωδία βασισμένη στον χιουμορίστα Irvin S. Ο χαρακτήρας του Cobb, Judge Priest, και το 1953, το έκανε ξανά ως δράμα

Ο ήλιος λάμπει λαμπερός.

Σύμφωνα με την Eureka Entertainment λίστα για την έκδοση Blu-ray τους Ο ήλιος λάμπει λαμπερός, η Ford αναγκάστηκε να κάνει remake Δικαστής Ιερέας επειδή η 20th Century Fox είχε κόψει μια κρίσιμη σκηνή από το πρωτότυπο στην οποία ο χαρακτήρας του τίτλου καταδικάζει μια απόπειρα λιντσαρίσματος.

Michael Haneke – Funny Games (1997, 2007)

Προφανώς δυσαρεστημένος που στοίχειωσε μόνο το αυστριακό κοινό ο αδυσώπητος τρόμος του Αστεία παιχνίδια, ο Michael Haneke έκανε ξανά την ταινία για τους αγγλόφωνους θεατές μια δεκαετία αργότερα.

Η αμερικάνικη εκδοχή είναι ένα ριμέικ πλάνο-για-πλάνο που επαναλαμβάνει την τρομακτική ιστορία δύο σαδιστών εγκληματιών που εισβάλλουν στο εξοχικό μιας μεσαίας τάξης οικογένειας και τους βασανίζουν για διασκέδαση. Και στις δύο ταινίες, το σπάσιμο του τέταρτου τοίχου παρασύρει δυσοίωνα τον θεατή στον κόσμο αυτών των δύο ψυχοπαθών.

Hans Petter Moland – In Order Of Disappearance (2014) & Cold Pursuit (2019)

Το φρικιαστικό νορβηγικό θρίλερ δράσης του Hans Petter Moland Με σειρά εξαφάνισης αφηγείται την ιστορία ενός οδηγού εκχιονιστικού που επιδιώκει να εκδικηθεί τους εμπόρους ναρκωτικών που σκότωσαν τον γιο του. Ο σκηνοθέτης αφηγείται αυτή τη γνώριμη ιστορία της εκδίκησης με μια ανατρεπτική δόση κατάμαυρου χιούμορ.

Έφερε την ίδια σκοτεινή αίσθηση του χιούμορ στο αγγλόφωνο ριμέικ, Ψυχρή Καταδίωξη, στο οποίο ο Liam Neeson αντικατέστησε τον Stellan Skarsgård στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Sebastián Lelio – Gloria (2013) & Gloria Bell (2018)

Στη συμπαραγωγή Χιλής-Ισπανίας Γκλόρια, ο σκηνοθέτης Sebastián Lelio έριξε ένα φως στο είδος του χαρακτήρα που συχνά παραμελείται στο Χόλιγουντ. Η ταινία αφηγείται την ιστορία μιας ηλικιωμένης γυναίκας με ελεύθερο πνεύμα που παρασύρεται σε έναν ανεμοστρόβιλο ειδύλλιο.

Η Paulina García κέρδισε την Αργυρή Άρκτο Α' Γυναικείου Ρόλου στο 63ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου για την ερμηνεία της ως πρωταγωνίστρια στο πρωτότυπο. Στο ριμέικ του 2018, Γκλόρια Μπελ, ο ρόλος καλύφθηκε από την Τζούλιαν Μουρ.

Takashi Shimizu – Ju-On: The Grudge (2002) & The Grudge (2004)

Ο Takashi Shimizu είναι ένας από τους πιο γνωστούς δημιουργούς ταινιών τρόμου της Ιαπωνίας. Είναι γνωστός για το ότι εκνευρίζει το κοινό του με την υπόδειξη του τρόμου, αντί να βασίζεται σε γκρίνια και τρομακτικά.

Ο παραγωγός Sam Raimi ήταν σοφός να επαναφέρει τον αρχικό οραματιστή για το αμερικανικό ριμέικ του υπερφυσικού ψυκτικού συγκροτήματος Shimizu Ju-on: The Grudge. Το ριμέικ επανέφερε επίσης τον Takako Fuji ως κακοποιό Kayako Saeki και πρωταγωνιστεί η Sarah Michelle Gellar ως φοιτήτρια ανταλλαγής Karen Davis.

Σεσίλ Β. DeMille – The Ten Commandments (1923, 1956)

Σεσίλ Β. Η αρχική έκδοση του DeMille, διάρκειας 136 λεπτών Οι δέκα εντολές από το 1923 θεωρείται μια από τις πρώτες επικές ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ. Αλλά το εύρος και η κλίμακα του δεν είναι τίποτα σε σύγκριση με το γεμάτο αστέρια remake του DeMille του 1956, το οποίο διαρκεί στα 220 λεπτά (αν και περιλαμβάνεται ένα διάλειμμα).

Το remake επέτρεψε στον DeMille να πραγματοποιήσει σκηνικά μεγάλης κλίμακας που δεν ήταν δυνατά με την τεχνολογία δημιουργίας ταινιών που ήταν διαθέσιμη όταν σκηνοθέτησε την αρχική ταινία.

Ken Scott – Starbuck (2011) & Delivery Man (2013)

Με τη χυμώδη υψηλού ιδέας προϋπόθεση ενός εργένη που φοβάται τη δέσμευση που μαθαίνει ότι οι συχνές δωρεές σπέρματός του έχουν οδηγήσει σε περισσότερα από 500 παιδιά που θέλουν να μάθουν την ταυτότητα του βιολογικού τους πατέρα, το Χόλιγουντ άρπαξε γρήγορα τα δικαιώματα του γαλλόφωνου καναδικού του Ken Scott κωμωδία Starbuck.

Ο Σκοτ ​​ανανέωσε την ταινία όπως τηλεφωνούσε ένα αγγλόφωνο όχημα με πρωταγωνιστή τον Βινς Βον Ανθρωπος παράδοσης. Ανθρωπος παράδοσης είναι πολύ πιο γλυκό και πιο συναισθηματικό από η μέση ταινία του Vince Vaughn.

Yasujirō Ozu – A Story Of Floating Weeds (1934) & Floating Weeds (1959)

Το αριστούργημα του Yasujirō Ozu του 1959 Πλωτά ζιζάνια αναφέρεται συχνά ως μια από τις καλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ. Στην πραγματικότητα είναι ένα έγχρωμο ριμέικ της προηγούμενης ασπρόμαυρης βωβής ταινίας του Ozu Μια ιστορία με αιωρούμενα ζιζάνια.

Και οι δύο ταινίες αφορούν μια ζηλιάρα ερωμένη, αλλά το ριμέικ πηγαίνει σε μεγαλύτερο βάθος. Στο πρωτότυπο, ο χαρακτήρας ονομάζεται Otaka και την υποδύεται ο Rieko Yagumo. Στο remake, ο χαρακτήρας ονομάζεται Sumiko και την υποδύεται ο Machiko Kyō.

Michael Mann – L.A. Takedown (1989) & Heat (1995)

Ο Michael Mann γύρισε αρχικά την εμμονική καταδίωξη του Vincent Hanna του ληστή τραπεζών Neil McCauley ως αποτυχημένος πιλότος τηλεόρασης με τίτλο Κατάργηση του L.A που αργότερα μεταμόρφωσε σε μια αυτόνομη ταινία για τηλεόραση. Η γάτα και το ποντίκι αυτού του θρίλερ με τη γάτα και το ποντίκι έπαιξαν αρχικά οι Scott Plank και Alex McArthur.

Όταν ο Μαν έκανε ξανά την ταινία για τη μεγάλη οθόνη, έβαλε δύο ακόμη αναγνωρίσιμους ηθοποιούς στους ρόλους με Αλ Πατσίνο και Ρόμπερτ Ντε Νίροείναι η πρώτη σύζευξη στην οθόνη. Θερμότητα επαινείται πλέον ως μια από τις καλύτερες ταινίες δράσης που έγιναν ποτέ. Κατάργηση του L.A είναι μια σταθερή προσπάθεια, αλλά επισκιάστηκε μαζικά από το ριμέικ του.

Alfred Hitchcock – The Man Who Knew Too Much (1934, 1956)

Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ ξαναδημιούργησε ένα από τα πρώτα βρετανικά θρίλερ αγωνίας του, Ο άνθρωπος που ήξερε πάρα πολλά, ως χολιγουντιανή παραγωγή με τον ίδιο τίτλο και πλοκή δύο δεκαετίες αργότερα. Ο Χίτσκοκ αποφάσισε να ξαναφτιάξει το κλασικό του στα πρώτα χρόνια της καριέρας του, επειδή δεν του άρεσε η δουλειά του στο πρωτότυπο.

Στη συνέντευξη διάρκειας βιβλίου Χίτσκοκ/Τρουφό, είπε ο Χίτσκοκ, «Ας πούμε ότι η πρώτη έκδοση είναι έργο ενός ταλαντούχου ερασιτέχνη και η δεύτερη έγινε από έναν επαγγελματία».