Μουσικός παραγωγός Ian Eisendrath Συνέντευξη: Lyle, Lyle Crocodile & Spirited
Ο Εκτελεστικός Μουσικός Παραγωγός Ian Eisendrath μοιράζεται τις εμπειρίες του από τη συνεργασία με τον Shawn Mendes και τη σημαντική καριέρα του από το Broadway στο Hollywood.
Κάθε τόσο, μια μουσική ταινία παρέχει το είδος της μουσικής που ξεπερνά την εποχή στην οποία υπάρχει. Με τον εκτελεστικό μουσικό παραγωγό Ian Eisendrath πίσω από το τιμόνι, Lyle, Lyle Crocodile είναι εκείνο το μιούζικαλ του 2022. Ο Eisendrath ανέβηκε αθόρυβα στη σκηνή του Χόλιγουντ τα τελευταία χρόνια, προερχόμενος από ένα υπόβαθρο στο Broadway με διάσημα μιούζικαλ όπως π.χ. Έλα από μακριά και Αρτέμη. Ενώ και τα δύο μέσα παρουσιάζουν τις δικές τους τεχνολογικές προκλήσεις, η μουσική εμπειρία του Eisendrath εμφανίζεται πλήρως, τόσο στην οθόνη όσο και στη σκηνή. Στην ταινία, ωστόσο, ο Eisendrath απολαμβάνει τη συγκίνηση να βοηθά έμπειρους ηθοποιούς να επεκτείνουν τα καλλιτεχνικά τους ταλέντα στη μουσική.
Επί Λάιλ, Ο Eisendrath συνεργάστηκε απευθείας με τους άλλους μουσικούς θαύματα Benj Pasek και Justin Paul (La La Land
Ήταν στην εντυπωσιακή ηλικία των 23 ετών που ο Eisendrath συνδέθηκε για πρώτη φορά με τους Pasek & Paul ενώ εργαζόταν ως μουσικός επόπτης στο Fifth Avenue Theatre στο Seattle της Ουάσιγκτον. Αυτή ήταν μόνο η αρχή μιας μακροχρόνιας επαγγελματικής φιλίας, η οποία είχε ως αποτέλεσμα πολλαπλές συνεργασίες σε μερικές από τις μεγαλύτερες υπερπαραγωγές του Χόλιγουντ, όπως Η Disney έρχεται Χιονάτη, με πρωταγωνιστές την Gal Gadot και τη Rachel Zegler. Το επόμενο έργο του Eisendrath είναι το επερχόμενο πρωτότυπο AppleTV+, Ζωηρός. Ένα κωμικό μιούζικαλ που επαναπροσδιορίζει Χριστουγεννιάτικα κάλαντα, Η ταινία πρωταγωνιστεί ακόμα ένα δυναμικό καστ, συμπεριλαμβανομένων των Ryan Reynolds, Will Ferrell και Octavia Spencer, προσφέροντας μια από τις πιο συναρπαστικές εμπειρίες του Eisendrath μέχρι σήμερα.
Εκτελεστικός Μουσικός Παραγωγός σε Lyle, Lyle, Crocodile & Spirited
Screen Rant: Χαίρομαι που σε γνωρίζω, Ίαν! Τι μπορείτε να μου πείτε για τον ρόλο σας στα γυρίσματα ενός έργου και τη συνεργασία με τους ηθοποιούς;
Ian Eisendrath: Σας ευχαριστώ που με έχετε.
Συχνά καλούνται ηθοποιοί και έχουν ένα τραγουδιστικό υπόβαθρο ή ενδιαφέρον για το τραγούδι, ή είναι καταπληκτικοί τραγουδιστές. Το πρώτο βήμα για μένα θα είναι απλώς να αξιολογήσω πού ζουν ως τραγουδιστές και να καταλήξω σε ένα σχέδιο για το πώς είμαστε πρόκειται να τους μεταφέρει από μια επιτυχημένη εμπειρία στο στούντιο ηχογράφησης σε μια επιτυχημένη εμπειρία στην κάμερα. Σε περίπτωση που ΛάιλΟ Shawn Mendes είναι τραγουδιστής, οπότε όταν ήρθε, δεν χρειάστηκε να κάνουμε πολλή δουλειά για να τον καθοδηγήσουμε σε οτιδήποτε έχει να κάνει με τη μηχανική του τραγουδιού. Προφανώς, ένας από τους κύριους λόγους που προσλήφθηκε είναι ότι έχει, νομίζω, μια από τις πιο υπέροχες φωνές εκεί έξω, οπότε αυτός είναι ο ήχος που θέλαμε. Με κάποιον όπως ο Javier Bardem, ο Winslow Fegley, η Constance Wu, είναι τόσο προφανές ότι έχουν φωνές, αλλά έχουν περάσει λιγότερο χρόνο στο στούντιο ηχογράφησης ή τραγουδώντας ζωντανά. Και το πρώτο βήμα είναι να μου δείξουν πού μένει η φωνή τους. Σε εκείνο το σημείο θα πάρουμε τα ένδοξα τραγούδια που έγραψαν οι Benj Pasek και Justin Paul, και ολόκληρη η ομάδα τους, και θα καταλάβουμε ποιο κλειδί μπορεί να είναι καλύτερο για τις φωνές του ταλέντου. Νομίζω ότι κάτι που είναι διασκεδαστικό σε αυτά που γράφουν ο Benj και ο Justin είναι ότι είναι πολύ απαιτητικό. Σπάνια γράφουν κάτι που είναι εύκολο να τραγουδήσει κάποιος. Σίγουρα γράφουν έχοντας στο μυαλό τους έναν τραγουδιστή, αλλά επειδή τα τραγούδια τους εκτείνονται σε τέτοιο εύρος συναισθημάτων, τόνου και εμβέλειας, ζητείται από τον τραγουδιστή να κάνει πραγματικά ένα ταξίδι.
Με τον Javier, φέραμε μια πραγματικά υπέροχη φωνητική προπονήτρια που ονομαζόταν Fiona McDougal, η δουλειά της οποίας ήταν να τον ζεστάνει, να τον οδηγήσει σε ένα μέρος όπου η φωνή του ήταν όσο πιο υγιής και έτοιμη να τραγουδήσει. Η Constance δούλεψε με τον Eric Vetro, ο οποίος είναι προπονητής φωνητικών τόσων σταρ, και ο Winslow συνεργάστηκε με έναν πραγματικά ταλαντούχο προπονητή φωνητικών με έδρα το Νιου Τζέρσεϊ, Mike Ruckles, έτσι τους έκανε να φτιάχνουν μερικούς προπονητές. Ενώ το κάνουν αυτό, αρχίζω να δουλεύω μαζί τους στο ζουμ για να χαλάσω το τραγούδι. Περνάτε, διδάσκοντας την ασθένεια, διδάσκοντας τους ρυθμούς, μιλάμε για τους στίχους και καταλαβαίνετε πώς χρησιμοποιείτε τους στίχους, τις νότες και τους ρυθμούς, στην υπηρεσία της ιστορίας και του χαρακτήρα. Όλα αυτά αφορούν να τους ετοιμάσουμε να έρθουν στο στούντιο ηχογράφησης για να κάνουν επιλογές.
Δεν έχει να κάνει με τον ορισμό μιας παράστασης, γιατί υπάρχουν πολλοί μάγειρες σε αυτή την κουζίνα. Αυτοί είναι οι σκηνοθέτες. Υπάρχουν οι τραγουδοποιοί και συνάδελφοι παραγωγοί της μουσικής Benj Pasek και Justin Paul. Και αυτό στο οποίο επικεντρώνομαι μαζί τους στη φάση της προετοιμασίας είναι να είναι όσο το δυνατόν πιο ευέλικτοι και δυναμικοί, ώστε να δείχνουν σίγουροι, ικανοί να κάνουν επιλογές με ισχυρή άποψη για τον χαρακτήρα και ισχυρή άποψη για το τι προσπαθεί να κάνει η μουσική και ο στίχος στιγμή.
Μετά από αυτό, κάνουμε αυτό που λέγεται προ-ηχογραφήσεις και στους προηχογραφήσεις, συνεργάζομαι στενά με τους σκηνοθέτες, τους τραγουδοποιούς και τους ηθοποιούς για να φτιάξουμε αυτές τις φωνητικές παραστάσεις. Θα κάνουμε πολλές εκδοχές πραγμάτων, πολλές εκδόσεις. Θα μπορούσαμε ακόμη και, σε μια συνεδρία, να πούμε, ας αλλάξουμε το κλειδί, στην πραγματικότητα, τώρα που σας ακούμε σήμερα, ένα μήνα ή τρεις μήνες μετά τη συνεργασία μας, μπορούμε να το αναλάβουμε. Ή οι σκηνοθέτες (Τζος Γκόρντον, Γουίλ Σπεκ) δίνουν στον Μπέντι, στον Τζάστιν και σε μένα μια νότα ότι νιώθουμε υπερβολικά σίγουροι, πολύ δυνατοί. Θα προσπαθήσουμε λοιπόν να αφήσουμε το κλειδί και να πάμε σε ένα ελαφρώς πιο οικείο μέρος της φωνής σας. Και απλώς φροντίζουμε να έχουμε παραστάσεις που θα αντέξουν στη δοκιμασία του γυρίσματος και του soundtrack. Και επομένως αυτή είναι μια πολύ χρονοβόρα διαδικασία, αν την κάνουμε σωστά. Αφού γίνει αυτό, εργαζόμαστε προσεκτικά για να δημιουργήσουμε την απόδοση μέσω της διαδικασίας φωνητικής συμπίεσης και επεξεργασίας, στην οποία θα λάβουμε όλα τα αγαπημένες στιγμές από τις εκατοντάδες λήψεις που έχουμε για κάθε ηθοποιό για να δημιουργήσει την παράσταση που αισθάνεται πιο αληθινή με αυτό που ήταν ο ηθοποιός πράξη.
Μόλις το τελειώσουμε, προετοιμαζόμαστε για γυρίσματα. Θα συνεργαστώ στενά με τους ηθοποιούς για να μπορέσω να ερμηνεύσω τα τραγούδια την ημέρα, και θα κάνουμε ένα μείγμα τους, τραγουδώντας τα τραγούδια ζωντανά και μετά τραγουδώντας μαζί με τα φωνητικά, οπότε θέλουμε να τραγουδήσουν τέλεια. Είναι αστείο, γιατί έχει να κάνει με το να κινείς το στόμα σου με τη σωστή ταχύτητα και ένταση, αλλά για μένα έχει να κάνει πολύ περισσότερο με το χτύπημα σε αυτό που συμβαίνει όσον αφορά τη συναισθηματική πρόθεση κάθε στίχου, αποτυπώνοντας αυτή την πρόθεση αυτού που ήταν πίσω από το προεγγράφω. Επομένως, δεν είναι μόνο να κρατάτε τη νότα για τέσσερις ρυθμούς, αλλά τι κάνατε με αυτήν τη νότα; Ω, καθώς τραγουδάς αυτή τη νότα, ακούσαμε μια χρωματική αλλαγή, γιατί ξαφνικά σου ήρθε αυτή η σκέψη, που μάλλον έχει να κάνει με τον φόβο. Πραγματικά φροντίζω να αντιπροσωπεύουμε την ιδέα και την πρόθεση πίσω από το πώς τραγουδήθηκαν όλα. Εξαιτίας αυτού, [Ο Γκόρντον και ο Σπεκ], την ημέρα, θα δουν τα πράγματα και θα πουν, «Ξέρεις τι, πραγματικά θέλουμε να μοιάζει περισσότερο Αυτό." Έτσι, η δουλειά μου εκείνη την ημέρα είναι να σβήσω μια δεκάρα και να πω, "Εντάξει, ας το κάνουμε αυτό" και να ζήσω και να εργαστώ μαζί τους για να το αποκτήσω εκτέλεση.
Επίσης, θα παραλείψω να μην αναφέρω τον εξαιρετικά ταλαντούχο επόπτη μουσικής μας Τζόρνταν Κάρολ, ο οποίος θα συνεργαστεί μαζί μου εκείνη την ημέρα. Έτσι, υπάρχει μια ολόκληρη ομάδα μουσικής εκεί, που παρακολουθεί στενά για να βεβαιωθεί ότι λαμβάνουμε πραγματικά όλα όσα χρειαζόμαστε, γιατί ουσιαστικά, η εικόνα είναι αυτό που καταλήγετε ως Βίβλος. Ο στόχος είναι να έχουμε όλες τις δυνατές επιλογές καθώς προχωράμε στην επεξεργασία. Και μετά, ξέρετε, σε κάτι σαν τον Lyle, είχαμε στην πραγματικότητα προσωρινά φωνητικά για τον Lyle μέχρι το κόψιμο του σκηνοθέτη, και μετά ξεκινήσαμε να ηχογραφούμε τον Shawn, και αυτή ήταν μια διαφορετική διαδικασία.
Ο Shawn είναι τραγουδιστής, παραγωγός και συγγραφέας. Έχει πραγματικά ξεκάθαρη ιδέα για το πώς του αρέσει να ηχογραφεί, τις επιλογές που θέλει να κάνει. Αναλαμβάνω την ευθύνη να διασφαλίσω ότι όλα πάνε ομαλά και απρόσκοπτα, και ότι οτιδήποτε έχει να κάνει με τον τρόπο με τον οποίο η μουσική γίνεται πρόβες, ηχογραφείται και παράγεται είναι όσο το δυνατόν καλύτερο. Αλλά ο Benj Pasek, ο Justin Paul, ο Jordan Carroll, οι σκηνοθέτες. Υπάρχουν τόσοι πολλοί άνθρωποι που έχουν επενδύσει βαθιά σε αυτό δίπλα μου.
Έχετε συνεργαστεί με πολλά μεγάλα ονόματα, όπως ο Javier [Bardem] και η Constance [Wu], που δεν είναι παραδοσιακά γνωστοί ως τραγουδιστές. Σας εκπλήσσει κάποιο από τα ταλέντα με τα οποία μπορείτε να δουλέψετε σε αυτές τις ταινίες;
Ian Eisendrath: Πάντα. Τον τελευταίο χρόνο είχα τη χαρά να συνεργαστώ με τους Will Ferrell, Ryan Reynolds, Octavia Spencer, Constance, Javier, προφανώς Shawn, και μετά τη Rachel Zegler και την Gal Gadot. Είμαι πάντα ενθουσιασμένος γιατί, χωρίς αποτυχία, ο καθένας τους εμφανίζεται πραγματικά στη διαδικασία και διατηρούσε μια πολύ παιχνιδιάρικη ενέργεια. Πιστεύω ότι οι περισσότεροι άνθρωποι έχουν φωνές και μπορείτε να πάρετε μια παράσταση από τους περισσότερους ανθρώπους. Πραγματικά το πιστεύω αυτό. Και ενώ υπάρχουν ορισμένοι άνθρωποι που έχουν εξωπραγματικό φωνητικό ταλέντο, νομίζω ότι πολλά από αυτά είναι ψυχολογικά και αν είσαι διατεθειμένος να κάνεις το ταξίδι. Είστε πρόθυμοι να κάνετε τη δουλειά; Καθένας από αυτούς τους ηθοποιούς το έχει κάνει.
Αντί να εκπλήσσομαι, με ενθουσίαζε όλο και περισσότερο και χαιρόμουν βλέποντας την ανάπτυξή τους, και συνέχισε να μεγαλώνει και να μεγαλώνει. Το πράγμα που είναι πάντα αληθινό, και λίγο αστείο, είναι ότι κάνεις όλη αυτή τη δουλειά για να τους φτάσεις στους προ-ηχογραφήσεις όπου βρίσκονται σε καλό φωνητικό σημείο. Στη συνέχεια, όμως, μόλις ανέβεις στο γύρισμα και ζουν πραγματικά με αυτό, το βάζουν στο σώμα τους και είναι σαν να μπορούν να κάνουν το όλο πράγμα με μία λήψη. Βλέπετε λοιπόν ότι όλο αυτό είναι μια μακρά διαδικασία πρόβας στην οποία γίνονται όλο και καλύτεροι και πιο σίγουροι.
Στην αντίθετη πλευρά της συνεργασίας με ηθοποιούς που δεν έχουν ξανατραγουδήσει, δουλεύεις με τον εκπληκτικό Shawn Mendes, ο οποίος δεν έχει παίξει ποτέ πραγματικά πριν, τουλάχιστον με αυτή την ιδιότητα. Πώς ήταν η διαδικασία προετοιμασίας του Shawn;
Ian Eisendrath: Αυτό που ήταν πραγματικά γλυκό με τον Shawn είναι ότι συνδέθηκε πραγματικά με τον Lyle και το πήρε πραγματικά από την πρώτη μέρα. Καταλάβαινε πραγματικά αυτόν τον χαρακτήρα, γιατί νομίζω ότι μοιράστηκε ανοιχτά τις ανασφάλειές του και όλη τη δουλειά που έπρεπε να κάνει για να νιώσει άνετα ως άνθρωπος. Νομίζω ότι ήρθε με μια ξεκάθαρη ιδέα για το πώς θα τραγουδούσε αυτά τα τραγούδια, πώς θα ερμήνευε αυτά τα τραγούδια. Και όλα έγιναν μαζί, για να τον αφήσουν ελεύθερο να πάει ίσως λίγο πιο μακριά στην υποκριτική στην ερμηνεία του κειμένου από ό, τι θα έκανε κανείς για ένα ποπ τραγούδι, γιατί ο Λάιλ είναι ένας χαρακτήρας που δεν μιλάει. Μόνο τραγουδάει. Ο μόνος τρόπος για να τον ακούσουμε είναι μέσω του στίχου. Έτσι, οι στίχοι γίνονται αυτές οι πολύτιμες στιγμές που μπορεί να μεταφέρει την εσωτερική του ζωή και αυτό που τον οδηγεί ως χαρακτήρα. Νομίζω ότι η διαδικασία στο στούντιο αφορούσε, «Εντάξει, όλα αυτά ακούγονται καταπληκτικά. Τώρα ας μηδενίσουμε πραγματικά αυτόν τον στίχο. Πιστεύετε ότι θα μπορούσατε να δώσετε λίγο περισσότερη αξία σε αυτή τη λέξη ή να διασκεδάσετε λίγο περισσότερο με αυτό. Ή ποια είναι η άποψή σας εδώ; Εντάξει, Τέλεια, τρέξε με αυτό». Είναι πολύ ανάλογο με αυτό που κάνει ως ποπ τραγουδιστής. Είναι λίγο πιο λυρικός, γιατί τα τραγούδια λειτουργούν πάντα τόσο σε στιχουργικό όσο και σε μουσικό επίπεδο, και ο στίχος είναι τόσο απαραίτητος για την αφήγηση της ταινίας.
Νομίζω ότι αυτό που βρήκαμε ήταν αυτός ο πολύ όμορφος γάμος του Shawn που έφερε όλη την ευαισθησία και τη μουσικότητά του στα τραγούδια, και μετά εμείς παίρνοντας μέρος της ενεργητικής και δραματικής έντασης από τραγούδια, λέξεις και φράσεις για να εξυπηρετήσουμε τις πιο θεατρικές πλευρές αυτών ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ.
Το προσωπικό μου αγαπημένο τραγούδι είναι το "Rip up the Recipe", και αυτό το μήνυμα του να πηγαίνεις ενάντια στο κόκκο και να μην κάνεις τα πράγματα με τον τρόπο που περιμένει ο κόσμος από σένα. Είμαι περίεργος αν έχετε ένα αγαπημένο τραγούδι και ένα αγαπημένο μήνυμα που έχετε αφαιρέσει από αυτό το soundtrack.
Ian Eisendrath: Αυτό που μου αρέσει σε αυτό το soundtrack είναι ότι υπάρχει τόσο μεγάλη ποικιλία. Το "Take A Look At Us Now" είναι ένας μεγάλος ανατιναχθείς τραγούδι και χορευτικός αριθμός. Είναι ένα είδος ροκ για πιάνο, αλλά φτιάχτηκε στην παλιά σχολή του Broadway Musical theatre, η παλιότερη ατμόσφαιρα του σόουμαν. Αυτό ήταν ένα συγκρότημα αποτελούμενο από τύμπανα μπάσο για πιάνο, δύο κιθάρες, και αυτό το τσαρτ έγινε θεαματικά από τον Dave Metzger, τον οποίο θα ξέρατε από το "Frozen" και πολλούς άλλους.
Και μετά πηγαίνετε στα πιο παραγωγικά ποπ τραγούδια που πραγματικά παράγουμε σαν ποπ τραγούδια. Υπάρχουν τρία που είναι κοντά στην καρδιά μου. Υπήρχε το "Top of the World", τόσο μεγαλόκαρδο, και μου αρέσει το κομμάτι γι' αυτό. Αυτό το κομμάτι δημιουργήθηκε από τον John Nathaniel, ο οποίος είναι παραγωγός και συνεργάτης μεταξύ άλλων με τους One Republic. Λατρεύω την επεκτατικότητα αυτού του κομματιού. Νιώθω ότι έχεις την αίσθηση ότι είσαι σκαρφαλωμένος στην κορυφή της Νέας Υόρκης και βλέπεις τον ορίζοντα. Λούζετε στη δόξα και την απεριόριστη δυνατότητα του κόσμου αυτή τη στιγμή, και σε εκείνο το μέρος, και ο Λάιλ το μοιράζεται μαζί του. Το λατρεύω.
Το "Rip Up the Recipe" είναι τόσο διασκεδαστικό, και αυτό το κομμάτι προοριζόταν να αποτελέσει έμπνευση μεταξύ του Jackson 5 funk και του BTS και όλων των ενδιάμεσων. Έτσι αυτό το κομμάτι έχει τα πάντα και τον νεροχύτη της κουζίνας, από μια εντελώς συναρπαστική σύγχρονη μουσική παραγωγή μέχρι την ακουστική. Όλα αυτά ήταν δείγματα οργάνων μέχρι ακουστικές κιθάρες, βασικά ντραμς, και στη συνέχεια ηχογραφήσαμε μια απίστευτη διασκευή εγχόρδων από τον Rob Mathes πάνω από αυτό, και ζωντανά κόρνα. Νομίζω ότι απαιτούνται πολλά στοιχεία για να απελευθερωθεί αυτός ο χαρακτήρας. Η ιδέα να φέρεις όλα αυτά τα στοιχεία μουσικής παραγωγής είναι σαν συστατικά που θα βρεις στην κουζίνα. Και όλα έχουν να κάνουν με το να βοηθήσουμε τον χαρακτήρα Constance να απελευθερωθεί, να ελευθερώσει τις αισθήσεις της και να προσπαθήσει να ξεφύγει από τη συνταγή. Ο Juan Ariza, ο οποίος δημιούργησε αυτό το κομμάτι θα είναι ένας από τους μεγάλους των επόμενων δεκαετιών. Έκανε τόσο όμορφη δουλειά με αυτό το κομμάτι.
Τότε το "Carried Away" είναι ίσως αυτό που έχει περισσότερο την καρδιά μου. Είναι τόσο όμορφο και σχεδόν με κάνει να δακρύζω λίγο, μόνο και μόνο που σκέφτομαι τον τρόπο που γυρίστηκε. Αυτή η ιδέα να παγιδευτείς τόσο πολύ σε μια σχέση σε μια στιγμή, να σκέφτεσαι ότι κάτι είναι πραγματικό και ασφαλές και για πάντα, και ίσως ακόμη και να νομίζεις ότι βρήκες τη λύση. Νομίζω ότι όλοι περνάμε από περιόδους της ζωής μας όπου είναι σαν, «Ω, το κατάλαβα. Αυτό είναι το μέρος που θέλω να είμαι για πάντα ». Και τότε, για τον ένα ή τον άλλο λόγο, αυτό αφαιρείται. Δεν είναι μόνο το πένθος. Μισείς επίσης τον εαυτό σου, «Ω, δεν έπρεπε να αφήσω τον εαυτό μου να εμπιστευτεί. Δεν έπρεπε να αφήσω τον εαυτό μου αρκετά χαλαρό σε αυτή την κατάσταση, γιατί έπρεπε να είμαι προστατευτικός, γιατί στο τέλος της ημέρας είμαι ένα ζώο σε κλουβί». Νομίζω ότι είναι τόσο καθολικό. Προφανώς ο στίχος δεν έχει καμία σχέση με ζώο. Είναι απλώς μια τόσο όμορφη μεταφορά αυτού του πληγωμένου πλάσματος που νόμιζε ότι βρήκε το σπίτι του, αλλά όλα όσα φοβόταν έγιναν.
Θα έλεγα γενικά, αυτό που μου αρέσει σε αυτά τα τραγούδια είναι ότι, ενώ εξυπηρετούν την ιστορία και τους χαρακτήρες από στιγμή σε στιγμή, είναι καθολικά. Είναι ποπ τραγούδια και μπορούν εύκολα να ζήσουν έξω από την ταινία, κάτι που επίσης αναφέρεται στο γιατί ο Shawn ήταν ο τέλειος καλλιτέχνης για να τραγουδήσει αυτά τα τραγούδια. Ενώ τα θέλουμε να λειτουργούν ως τραγούδια με γνώμονα τους χαρακτήρες ανά πάσα στιγμή, είναι επίσης πραγματικά υπέροχα, ποπ τραγούδια στα ύψη, και το κάνει αυτό καλύτερα από οποιονδήποτε άλλον.
Υπήρχαν κάποιοι άλλοι συγγραφείς μαζί με τον Benj και τον Justin, οι οποίοι ήταν σημαντικοί συντελεστές. Οτιδήποτε πω για τον Πάσεκ και τον Πολ, πάντα τους εννοώ επίσης. Emily Gardner Xu Hall, Mark Sonnenblick, Ari Afsar και Joriah Kwamé. Ο καθένας δούλεψε διαφορετικά τραγούδια με τον Benj και τον Justin. Νομίζω ότι αυτή ήταν και η ομορφιά αυτού του έργου. Η Emily και ο Mark δούλεψαν στο "Rip Up the Recipe" και αυτό είναι κάτι που δίνει σε αυτό τη δική του μοναδική ταυτότητα μαζί με όλα όσα φέρνουν πάντα ο Pasek και ο Paul στα τραγούδια τους. Το «Carried Away» είχε ο Joriah, ο Ari και ο Mark, και αυτό έχει τον δικό του τόνο και μοναδικό DNA για το οποίο ήταν τόσο επικριτικοί.
Πώς ξεκίνησες στο Broadway και τι σε οδήγησε να ασχοληθείς με τον κινηματογράφο;
Ian Eisendrath: Ως δέκα χρονών ήμουν όταν εκτίθηκα για πρώτη φορά στη μουσική και το θέατρο. Απλώς συνδέθηκα αμέσως με αυτό, και είδα τους ανθρώπους της μουσικής να κάνουν τη δουλειά τους, και είπα, «Α, αυτό είναι μου!' Λατρεύω το πώς ο μουσικός διευθυντής συνεργάζεται σχεδόν με κάθε τμήμα με έναν πραγματικά μοναδικό τρόπο. Νομίζω ότι αυτό με το οποίο με αγκάλιαζε πάντα ήταν η μουσική που βασίζεται στην αφήγηση, και αυτή είναι μια φράση που χρησιμοποιώ πολύ γιατί, αν ένα τραγούδι τραγουδιέται από έναν χαρακτήρα που προσπαθεί να πετύχει κάτι, είμαι ενδιαφερόμενος.
Λατρεύω πολλά, πολλά στοιχεία να συνυπάρχουν και να δημιουργώ ένα κολάζ με άλλους συνεργάτες και να κάνω κάτι που είναι πολύ μεγαλύτερο από το άθροισμα των μερών του, πάντα στην υπηρεσία της ιστορίας, του χαρακτήρα και του οράματος του παραμυθάδες. Και έτσι έκανα, ένα σωρό θέατρο μεγαλώνοντας. Ξέρω ότι ήταν η αφηγηματική πλευρά που πάντα με ενδιέφερε περισσότερο, γιατί η μουσική ήταν πάντα μέρος των πάντων. Ήταν σαν, όσο ήταν μουσική, και αφορούσε ιστορία και χαρακτήρα, είμαι μέσα. Ήμουν πολύ παθιασμένος με το να ξεκινήσω και να συνεργαστώ με άλλους ανθρώπους για να καταλάβω τι να κάνω. και μόλις έλαβα πολλές ευκαιρίες ως νέος.
Όταν ήμουν δεκαέξι, υπήρχε αυτό το πραγματικά απίστευτο ημιεπαγγελματικό θέατρο στην Ολυμπία της Ουάσιγκτον, όπου μεγάλωσα. Ήταν μια ομάδα θεάτρου που έκανε μερικά πραγματικά προοδευτικά και σοβαρά μιούζικαλ, όπως, ξέρετε, πράγματα όπως "Assassins" και "Pippin", και έγινα ο μουσικός διευθυντής τους, που ήμουν πολύ νέος για να έχω οποιαδήποτε δουλειά πράξη. Ήμουν πολύ τυχερός, και έτσι στα δεκαέξι μου δούλευα με αυτές τις ενήλικες εταιρείες και μουσικούς, και μπορούσα να παίξω απλώς το sandbox και αυτό ήταν καταπληκτικό.
Άρχισα να επικεντρώνομαι στο Μπρόντγουεϊ και να σκέφτομαι ότι αυτό είναι το μέρος όπου θα δούλευα. Ήμουν έτοιμος να μετακομίσω στη Νέα Υόρκη, αλλά μετά μου δόθηκε αυτή η καταπληκτική δουλειά σε ένα θέατρο που ονομάζεται Fifth Avenue Theatre στο Σιάτλ. Ήμουν 23 ετών και ήμουν ο μόνιμος μουσικός επόπτης τους και ασχολήθηκα πολύ με τη διαχείριση όχι μόνο των μουσικών τμημάτων, αλλά και συχνά με τη φωνητική προπονητής, ο μαέστρος και ο γενικός διευθυντής μουσικής για πολλές από τις παραγωγές τους, αν όχι τις περισσότερες, αλλά συμμετείχα επίσης πραγματικά στην ανάπτυξη νέων μιούζικαλ. Μέσα από αυτό, γνώρισα τον Benj και τον Justin επειδή αναπτύσσαμε ένα πράγμα που ονομάζεται «A Christmas Story» και ψάχναμε για συγγραφείς. Ο Benj και ο Justin ήταν ένα από τα πέντε ζευγάρια συγγραφέων που υποβλήθηκαν και δεν θα ξεχάσω ποτέ να ακούσω τα τραγούδια που υπέβαλαν και να σκεφτώ ότι το πέτυχαν απολύτως. Ήταν ξεκάθαρα για μένα οι επόμενοι μεγάλοι συγγραφείς. Και έτσι αρχίσαμε να το δουλεύουμε, και ήταν πραγματικά ένας αγώνας φτιαγμένος στον παράδεισο για πολλούς λόγους, ένας από τους οποίους είναι ότι μιλούσαμε την ίδια γλώσσα. Ήμασταν όλοι εξίσου OCD για τα πάντα. Απλώς λειτούργησε πολύ καλά.
Το «A Christmas Story» ήταν όλο το ντεμπούτο μας στο Μπρόντγουεϊ. Έγινε μια διαδικασία πέντε ετών, γιατί είναι ένα χριστουγεννιάτικο μιούζικαλ, οπότε μπορείς να το κάνεις μόνο Χριστούγεννα, όπου συνεχίσαμε να το τελειοποιούμε και να το βελτιώνουμε, και να το κάνουμε σε διάφορα μέρη μέχρι να φτάσει στο Broadway και πέρα.
Μετά από αυτό επέστρεψα στην Πέμπτη Λεωφόρο και έγινα διευθυντής ανάπτυξης νέων έργων, βασικά συνεργαζόμενος με συγγραφείς για την ανάπτυξη και την παραγωγή των νέων τους μιούζικαλ. Και ενώ συνέβαινε αυτό, ήρθε στο δρόμο μου το «Come From Away». Ήμουν πολύ τυχερός που ασχολήθηκα με αυτό ως μουσικός επόπτης και ενορχηστρωτής τους. Και κάπως έτσι άρχισα να σκέφτομαι την ταινία, γιατί η ιδέα με το «Come From Away» είναι ότι παίζει σαν παρτιτούρα ταινίας. Δεν είναι ένα παραδοσιακό μιούζικαλ όπως αυτό, πολύ περισσότερο ότι η μουσική είναι μια παρτιτούρα που γυρίζει συνεχώς μια δεκάρα με κάθε αλλαγή χαρακτήρα, κάθε αλλαγή τοποθεσίας. Μου άρεσε να δουλεύω για να το συνδυάσω. Είναι μια από τις μεγάλες χαρές της ζωής μου.
Καθώς δούλευα άνετα, μετακόμισα στη Νέα Υόρκη. Άρχισα να κάνω όλο και περισσότερη δουλειά, να παράγω μουσική στο στούντιο, που είναι ένα από τα μεγάλα μου πάθη. Η πανδημία χτύπησε και ο Benj και ο Justin τηλεφώνησαν και είπαν, "Πιστεύουμε ότι θα ήσασταν πολύ καλός στον κινηματογράφο." Έτσι υπέγραψα στο «Spirited», το οποίο θα κυκλοφορήσει σε ένα μήνα. Αυτό ήταν το πρώτο μου γιγαντιαίο κινηματογραφικό μιούζικαλ και μετά άρχισα να δουλεύω στο «Lyle» και στη συνέχεια, ταυτόχρονα, ξεκίνησα να δουλεύω για τη «Χιονάτη» της Disney, η οποία ολοκλήρωσε τη φωτογραφία πριν από μερικούς μήνες, και απλά λατρεύω ταινία. Μου αρέσουν τα πάντα γι 'αυτό.
Είσαι σαν ένα φρικτό θαύμα της μουσικής! Είναι τόσο ωραίο, συγχαρητήρια. Μιλώντας για Ζωηρός, δεν είστε ξένοι στα μιούζικαλ με θέμα τα Χριστούγεννα.
Ian Eisendrath: Εννοώ, λατρεύω το "Spirited". Νομίζω ότι είναι μια τόσο όμορφη ιστορία και διασκεδαστική σύγχρονη άποψη για μια ιστορία που όλοι έχουμε ακούσει εκατομμύρια φορές. Αυτό μοιάζει πραγματικά με όλα όσα αγαπάτε σε αυτά τα θέματα, αλλά σε ένα εντελώς διαφορετικό παράδειγμα. Τόσο πολύ διασκεδαστικό να βλέπεις τον Γουίλ Φέρελ και τον Ράιαν Ρέινολντς και την Οκτάβια Σπένσερ να το αναλαμβάνουν, και απλώς να ζουν και να ευδοκιμούν ως ηθοποιοί που τραγουδούν και χορεύουν.
Είναι πολύ αυτοαναφορικό. Συχνά θα σπάσουν τον τέταρτο τοίχο. Αλλά ταυτόχρονα λέει πραγματικά αυτή την πολύ συναισθηματική ιστορία. Είναι αυτό το άγριο τρενάκι του τύπου "Κοίτα πόσο τρελοί είμαστε!" Και τώρα είναι σαν, «Ω, Θεέ μου!
Είναι σαν μια πολύ σοβαρή στιγμή. Η καρδιά μου ραγίζει για αυτόν τον χαρακτήρα». Αλλά όλα αυτά οφείλονται στην όλη οπτική γωνία του κομματιού. Μπορεί να λειτουργήσει σε πολλά, πολλά επίπεδα.
Με συναρπάζει να ακούω για τη συνεργασία με τον Γουίλ Φάρελ και τον Ράιαν Ρέινολντς, οι οποίοι είναι τόσο κωμικοί δυναμικοί. Πώς ήταν να δουλεύεις μαζί τους για να ενσωματώσουν λίγο από το χιούμορ τους στη μουσική;
Ian Eisendrath: Είναι καταπληκτικοί. Είναι απλά καταπληκτικοί και οι δύο. Ήταν και οι δύο τόσο παιχνιδιάρικο για να λένε, «Εντάξει, θα κάνουμε ό, τι πρέπει να κάνουμε για να ετοιμαστούμε να τραγουδήσουμε αυτά τα τραγούδια. Δεν επιδιώκουμε απαραίτητα να γίνουμε καλλιτέχνες του Μπρόντγουεϊ. Θα κάνουμε λοιπόν ό, τι πρέπει ». Και πραγματικά το έκαναν. Αλλά είναι επίσης τόσο ενήμεροι για τις μάρκες τους που οι ηχογραφήσεις ήταν τόσο διασκεδαστικές. Πολλά από αυτά ήταν το riff. Και νομίζω ότι αυτό που είναι διασκεδαστικό σε αυτή την ταινία είναι ότι τους απαιτεί πραγματικά να τραγουδήσουν. Αυτά είναι εξαιρετικά απαιτητικά τραγούδια. Κανείς δεν θα μπορούσε απλώς να το ξεπεράσει, κι όμως είναι συχνά αυτοαναφορικά και έχουν πάντα το σήμα του χιούμορ τους.
Και ο Benj και ο Justin είχαν την ομάδα των συγγραφέων τους, Mark Sonnenblick, Sukari Jones και Khiyon Hursey. Έκαναν συνεδρίες riff με τον Ryan και τον Will και έκαναν ένα σωρό riffing για πράγματα, και μετά έπαιρναν μερικές από αυτές τις ιδέες και τις ενσωμάτωναν στους στίχους του τραγουδιού και στη δομή του τραγουδιού. Ήταν διασκεδαστικό γιατί ο σκηνοθέτης Sean Anders, και οι σεναριογράφοι Sean [Anders] και John Morris ήταν πραγματικά δεκτικοί με τον Will και τον Ryan, καθώς και τη συμβολή της Octavia, όπως και του Benj και του Justin και εγώ. Οπότε νιώθω ότι αυτά τα τραγούδια έγιναν ένα πραγματικό υβρίδιο, σαν να είναι θεατρικά με αφήγηση τραγούδια, αλλά έχουν και την κωμωδία του Γουίλ και του Ράιαν μέσα τους, και λειτουργούν επίσης σε μια αφήγηση επίπεδο. Είναι πραγματικά τόσο διασκεδαστικό να δουλεύεις.
Και μετά έχεις την Octavia Spencer.
Ian Eisendrath: Η Octavia είναι το όνειρο. Δεν είχε κάνει πολλά τραγούδια πριν και νιώθω ότι, δουλεύοντας μαζί της, ανακαλύψαμε ένα από τα σπουδαία ηθοποιοί τραγουδιστές όλων των εποχών, μόνο η ικανότητά της να παίρνει μια μελωδία και έναν στίχο και να σου ραγίζει την καρδιά, είναι μοναδική.
Υπήρχε κάποιο άλλο επερχόμενο υλικό πάνω στο οποίο εργάζεστε και για το οποίο θέλετε να μάθουν οι αναγνώστες μας;
Ian Eisendrath: Δύο ταινίες ξεκινούν τα γυρίσματα στο τέλος της χρονιάς. Αυτό είναι ένα τεράστιο μιούζικαλ. Οπότε θα είναι πραγματικά συναρπαστικό να το κάνουμε. Γίνονται γυρίσματα στο Λονδίνο. Και εργάζομαι σε ένα τηλεοπτικό έργο κινουμένων σχεδίων για το οποίο είμαι πολύ ενθουσιασμένος. Είμαι απλά ενθουσιασμένος που θα κάνω περισσότερα από αυτό. Υπάρχουν επίσης κάποια θεατρικά μιούζικαλ που βρίσκονται σε εξέλιξη και ελπίζουμε ότι σύντομα θα βγουν στη σκηνή. Είναι διασκεδαστικό να τα ξαναεπισκεπτόμαστε.
Είμαι πολύ ευγνώμων που δουλεύω σε αυτές τις ταινίες. Είμαι ευγνώμων στον Benj και τον Justin που με έφεραν σε αυτά τα τρία, και σε όλους τους συνεργάτες με τους οποίους συνεργάζομαι. Νομίζω ότι αυτό είναι το καλύτερο μέρος, απλώς να δουλεύεις με τόσο ταλαντούχους ανθρώπους και να κάνεις πράγματα που ο καθένας έχει τη θέση του και ο καθένας πυροδοτεί. Και μετά τα συγκεντρώνουμε όλα.
Spirited Σύνοψη
Κάθε παραμονή Χριστουγέννων, το Ghost of Christmas Present επιλέγει μια σκοτεινή ψυχή που θα αναμορφωθεί με μια επίσκεψη τριών πνευμάτων. Αλλά αυτή τη σεζόν, διάλεξε τον λάθος Σκρουτζ. Ο Κλιντ Μπριγκς ανατρέπει τα πράγματα για τον απόκοσμο οικοδεσπότη του μέχρι ο Παρών να ξαναεξετάζει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του. Για πρώτη φορά, το "A Christmas Carol" αφηγείται από την οπτική γωνία των φαντασμάτων σε αυτήν την ξεκαρδιστική μουσική ανατροπή στο κλασικό παραμύθι του Ντίκενς.
Ρίξτε μια ματιά στο άλλο μας Lyle, Lyle Crocodile συνεντεύξεις εδώ:
- Χαβιέ Μπαρδέμ
- Winslow Fegley
- Μπρετ Γκέλμαν
- Γουίλ Σπεκ και Τζος Γκόρντον
Ζωηρόςφτάνει στους κινηματογράφους στις 11 Νοεμβρίου και θα μεταδοθεί στο AppleTV+ στις 18 Νοεμβρίου.