Συνέντευξη Scott Beck & Bryan Woods: 65

Ο Μιλς, ένας αστροναύτης, προσγειώνεται σε έναν εξωγήινο πλανήτη 65. Ωστόσο, σύντομα μαθαίνει ότι είναι στην πραγματικότητα η Γη πριν από 65 εκατομμύρια χρόνια. Για να επιβιώσει, πρέπει να συνεργαστεί με τον Κόα, τον μοναδικό εν ζωή επιβάτη από τη συντριβή, για να διασχίσει άγνωστο έδαφος γεμάτο επικίνδυνα προϊστορικά θηρία, συμπεριλαμβανομένων δεινοσαύρων.

65 πρωταγωνιστεί ο Άνταμ Ντράιβερ, η Ariana Greenblatt, η Chloe Coleman και η Nika King. Ο Scott Beck και ο Bryan Woods έγραψαν και σκηνοθέτησαν το 65, αλλά είναι περισσότερο γνωστοί για τη συγγραφή της αναγνωρισμένης ταινίας τρόμου Ένα ήσυχο μέρος. Γράφουν επίσης το σενάριο για Ο Boogeyman, μια διασκευή του ομώνυμου διηγήματος του Στίβεν Κινγκ.

Screen Rant μίλησε με τους σεναριογράφους και τους σκηνοθέτες του 65 Σκοτ Μπεκ και Μπράιαν Γουντς. Το ζευγάρι συζητά τη συνεργασία με τον Adam Driver, περιγράφοντας την εμπειρία ως master class. Ο Woods και ο Beck πειράζουν επίσης τι μπορούν να περιμένουν οι θαυμαστές από την επερχόμενη ταινία τρόμου τους,

Ο Boogeyman.

Scott Beck & Bryan Woods On 65

Screen Rant: Συγχαρητήρια 65. Είναι μια συγκλονιστική βόλτα. Με είχε στην άκρη του καθίσματος μου σε όλη τη διαδρομή. Λατρεύω τον ρυθμό αυτής της ταινίας. Τι ενέπνευσε 65? Και ποιες άλλες ταινίες σε επηρέασαν κατά τη δημιουργία 65?

Scott Beck: Μας αρέσουν οι ιστορίες επιβίωσης. Νομίζω ότι τα παραμύθια επιβίωσης είναι ένας τρόπος να λυθεί αυτό το ερώτημα, «Τι θα έκανα σε αυτή την περίσταση, και Θα μπορούσα να επιβιώσω;» Ταινίες όπως το Castaway ή το Gravity ήταν σίγουρα στην πρώτη γραμμή του μυαλού μας. Στη συνέχεια, όμως, υπάρχει ένα ταξίδι χαρακτήρων σε όλη αυτή την ταινία, οπότε προσπαθούμε πάντα να βρούμε τρόπους για να μεταφέρουμε συναισθήματα και βασικά να κάνουμε τον κινηματογράφο να αφηγηθεί την ιστορία αντί για διάλογο. Και έτσι, πρώιμες βωβές ταινίες όπως ο Τσάρλι Τσάπλιν και ο Ζακ Τατί, αυτές είναι ταινίες που λατρεύουμε γιατί είναι τόσο καλοί στη χρήση της κάμερας και όλων των εργαλείων που έχουν στη διάθεσή τους για να πάρουν πραγματικά τις ιδέες απέναντι.

Bryon Woods: Και κοίτα, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι όταν ο Scott και εγώ ήμασταν παιδιά, βλέπαμε το Jurassic Park στους κινηματογράφους και μας διέλυσε το μυαλό. Και από τότε, τόσο ως παιδιά που κάνουμε ταινίες με τις φιγούρες δράσης μας, όσο και ως ενήλικες επαγγελματίες, αναρωτιόμαστε: «Πώς μπορείς να κάνεις μια ταινία με δεινόσαυρους; Πώς μπορούμε να σκεφτούμε μια ιδέα για μια ταινία με δεινόσαυρους που δεν έχουμε ξαναδεί;» Και αυτή ήταν μια πρόκληση που θέσαμε στον εαυτό μας τα τελευταία 10 χρόνια.

Μπορείτε να μιλήσετε για τη συνεργασία με τον Adam Driver και την Ariana Greenblatt αναπτύσσοντας τη χημεία στην οθόνη, γιατί είναι η καρδιά αυτής της ταινίας και κάνουν εκπληκτική δουλειά χωρίς ουσιαστικά να μπορούν να επικοινωνήσουν αποτελεσματικά με τον καθένα άλλα?

Scott Beck: Ευχαριστώ που το είπατε. Η Ariana και ο Adam ήταν φανταστικοί. Και ο Άνταμ ήταν η πρώτη επιλογή που είχαμε. Ποτέ δεν περιμέναμε ότι θα μπορούσαμε να τον κάνουμε να παίξει σε αυτό που, επιφανειακά, είναι απλώς μια ταινία με δεινόσαυρους. Αλλά νομίζω ότι το σενάριο μπόρεσε να τον κερδίσει γιατί είναι ένα είδος λεπτού χαρακτήρα που ασχολείται με την απώλεια και τη θλίψη. Αλλά είναι τόσο καλός στο να μεταδίδει ιδέες χωρίς να χρειάζεται να ανοίξει το στόμα του.

Και έτσι αυτή ήταν η πρόκληση στην προσπάθεια να βρούμε, τελικά, την Ariana που θα έπαιζε τον ρόλο του Koa. Χρειαζόμασταν να βρούμε κάποιον που να είναι 13 ετών και να έχει τη σωματική ικανότητα να κάνει όλα τα διαφορετικά ακροβατικά που απαιτούσε η ταινία, αλλά και να μπορεί να επικοινωνήσει χρησιμοποιώντας απλώς μη λεκτικά στοιχεία και χρησιμοποιώντας τα μάτια της για να επικοινωνήσει κάτι. Η όλη δυναμική ανάμεσά τους ζει και πεθαίνει με την ύπαρξη μιας σύγκρουσης και αυτό το ζήτημα ενός γλωσσικού φραγμού. Και έτσι δεν θα μπορούσαμε να είμαστε πιο χαρούμενοι που καταφέραμε να καταλήξουμε και με τους δύο στην ταινία.

Παιδιά με πιάσατε σε ένα ζευγάρι jump scares εδώ κι εκεί. Και ξέρω ότι εσείς γράφατε Ένα ήσυχο μέρος. Μιλήσατε με τον John Krasinski ή πήρατε κάποια συμβουλή από αυτόν σχετικά με την αφήγηση 65?

Bryon Woods: Δεν το κάναμε, αλλά ήμασταν μαθητές του πόσο καλά έχει εκτελέσει τις ταινίες A Quiet Place. Αυτές είναι ταινίες, τις παρακολουθούμε από υποχρέωση σε κάποιο επίπεδο γιατί ασχολούμαστε μαζί τους, αλλά και από αγάπη και σεβασμό. Και παρακολουθώντας την πορεία της καριέρας του. Βλέποντας πώς ξεκίνησε με μερικές ανεξάρτητες ταινίες, όπως Οι Hollars και Σύντομες Συνεντεύξεις, και σίγουρα η καριέρα του ως ηθοποιός στο The Office. Πώς μπόρεσε να μεταβεί και να γίνει ένας σπουδαίος αφηγητής και ένας μεγάλος αφηγητής τρόμου όλων των πραγμάτων. Οπότε κρατάμε πάντα σημειώσεις, σίγουρα.

Scott Beck: Ναι, είναι πάντα να προσπαθείς να βρεις ευφροσύνη μέσα στο σασπένς και τους φόβους. Πάντα προσπαθώ να βρω αυτόν τον ανθρώπινο λίθο, ώστε το κοινό να επενδύσει στον χαρακτήρα.

Ένας από τους παραγωγούς αυτής της ταινίας είναι ο απίστευτος Sam Raimi. είναι ένας θρύλος και είναι γνωστός για τα εκπληκτικά πρακτικά εφέ. Νομίζω ότι αυτή η ταινία κάνει πολύ καλή δουλειά στο να συνδυάζει τα πρακτικά εφέ και το CG, οπότε μπορείτε να μου μιλήσετε για τη χρήση των πρακτικών εφέ σε αυτήν την ταινία;

Bryon Woods: Υπήρχε αυτή η μέρα που συνεχίζουμε να σκεφτόμαστε γιατί ήταν μια μέρα που μας έσπασε τα νεύρα ως σκηνοθέτες. Είχαμε ένα σωρό ερμηνευτές τσίρκου ντυμένοι βασικά με γιγάντιες στολές αρπακτικών. Και ο Άνταμ ήταν καθ' οδόν προς το σετ, και στο μυαλό μας, ελπίζαμε ότι θα βοηθούσε τις παραστάσεις. Και ο Άνταμ τραβάει προς τα πάνω και ο Σκοτ ​​κι εγώ κοιταζόμαστε. Και κοιτάμε αυτά τα ξεκαρδιστικά κοστούμια αρπακτικών. Υπάρχουν σαν έξι άτομα με κοστούμια αρπακτικών που στέκονται γύρω και πίνουν καφέ, αλλά μοιάζουν με αρπακτικά. Και λέμε, «Αυτή είναι η στιγμή που ο Αδάμ είναι σαν, τι συμβαίνει εδώ; Για τι έγραψα;»

Και στήσαμε τη σκηνή: μας πλησιάζει και δείχνει τους δεινόσαυρους. Και λέει, «Αυτό είναι πολύ ωραίο. Αυτό είναι τόσο ωραίο που έχουμε μερικά πρακτικά στοιχεία στα οποία πρέπει να αντιδράσουμε." Αυτό μας έκανε να αναστενάζουμε έναν μεγάλο αναστεναγμό ανακούφισης που ένιωσα σαν, "Εντάξει, αυτό είναι καλό γάμος." Προσπαθούμε να εξυπηρετήσουμε τις παραστάσεις γιατί, με αυτές τις μεγάλες ταινίες οπτικών εφέ, είναι τόσο δύσκολο για τους ανθρώπους να μην έχουν τίποτα να αντιδράσουν προς την. Προσπαθήσαμε λοιπόν να χρησιμοποιήσουμε πρακτικά ντίνο και ορισμένα στοιχεία για να τους δώσουμε να αντιδράσουν. Και άλλες φορές, είναι απλώς η καθαρή φαντασία της ομάδας οπτικών εφέ μας, η οποία έκανε πραγματικά εξαιρετική δουλειά φέρνοντας στη ζωή μερικά από αυτά τα πλάσματα.

Τώρα μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια ποικιλία ειδών με επιστημονική φαντασία, τρόμου με πλάσματα και θρίλερ δράσης; Πώς βρίσκετε την ισορροπία ενώ εξακολουθείτε να εστιάζετε στους χαρακτήρες και την καρδιά της ιστορίας;

Scott Beck: Το θέμα μας είναι, ποιο είναι το σημείο εισόδου σε μια μεγάλη ιδέα; Και είναι πάντα οι χαρακτήρες. Ποια είναι η καρδιά της ιστορίας; Ποιο είναι το θέμα της ιστορίας; Για εμάς με αυτήν την ταινία, όταν τη γράφαμε και τη σκεφτόμασταν, σκεφτήκαμε το τέλος της εποχής των δεινοσαύρων είναι στην πραγματικότητα κάπως οδυνηρό και λυπηρό. Και υπήρξε αυτό το γεγονός που αποδεκάτισε σχεδόν όλη τη ζωή στη Γη. Κι όμως υπήρξε μια αναγέννηση από αυτό. Αυτό μεγάλωσε σε έναν πολιτισμό να μιλάμε μαζί στο Zoom αυτή τη στιγμή.

Και σκεφτήκαμε αυτό στον απόηχο του ποιος είναι ο χαρακτήρας του Adam και ποιος είναι ο χαρακτήρας της Arianna, και ότι έχουν υποστεί τη δική τους απώλεια. Και το ερώτημα είναι, είναι σε θέση να προχωρήσουν από την τραγωδία και να βρουν έναν τρόπο να προχωρήσουν; Και έτσι αυτά τα θέματα ήταν πάντα στο παρασκήνιο αυτών των ακολουθιών που στη συνέχεια μεταφράστηκαν αγωνία και τρόμος, απλώς προσπαθώντας να βεβαιωθώ ότι υπήρχε αυτή η βόλτα με τρενάκι για τους ακροατήριο. Αλλά υπήρχαν επίσης μερικά στρώματα από κάτω για όποιον θέλει να σκάψει κάτω από την επιφάνεια.

Ναι, λατρεύω το στοιχείο της οικογένειας και βρήκα την οικογένεια και σε αυτή την ταινία. Τώρα, ως σεναριογράφοι και σκηνοθέτες αυτής της ταινίας, πώς εξελίχθηκε το σενάριο κατά τη διάρκεια της παραγωγής;

Bryon Woods: Λοιπόν, νομίζω ότι ένα από τα μεγαλύτερα κομμάτια της εξέλιξης που συνέβη ήταν απλώς η ύπαρξη ενός συνεργάτη όπως ο Adam Driver, ο οποίος εμφανίζεται κάθε μέρα, και μιλάμε μέσα από τις σκηνές, δουλεύουμε το σενάριο, νωρίς στην προ-παραγωγή, αλλά στη συνέχεια και όπως την ημέρα του γυρίσματα. Είναι κάποιος που φέρνει πολλές ιδέες στο τραπέζι. Και ήταν επίσης κάποιος που μας ενθάρρυνε πραγματικά να αγκαλιάσουμε το πνεύμα με το οποίο κάναμε την ταινία.

Θέλαμε πολύ να κάνουμε μια ταινία που [δεν είχε] πολλούς διαλόγους και βασιζόταν πραγματικά στον καθαρό κινηματογράφο. Και βασίστηκε στις παραστάσεις πίσω από τις γραμμές για να επικοινωνήσει την ιστορία και το συναίσθημα. Θα υπήρχαν λοιπόν στιγμές που ο Αδάμ θα έλεγε, «Δεν νομίζω ότι χρειαζόμαστε αυτή τη γραμμή, και τι θα γινόταν αν το κάναμε αυτό; Τι θα γινόταν αν ερχόμουν εδώ και την προσέγγιζα διαφορετικά;» Σε σκηνές εργαστηρίου σε επίπεδο masterclass, νιώθω ότι γίναμε 100 χρόνια ως σκηνοθέτες που μόλις δουλεύαμε μαζί του. Απορροφώντας όλη την εμπειρία του από τη συνεργασία με μερικούς από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες όλων των εποχών. Ένιωθα σαν σχολείο κάθε μέρα, με την καλή έννοια. Νιώσαμε ότι μάθαμε πολλά.

Ξέρω ότι προσαρμόζετε το Stephen King's Ο Boogeyman. Μπορείτε να μου μιλήσετε για το τι μπορούν να περιμένουν οι οπαδοί από αυτό;

Ο Scott Beck: The Boogeyman είναι μια σύντομη ιστορία που αγαπάμε και έχει μόνο 11 σελίδες για έναν άντρα που ονομάζεται Lester Billings που μπαίνει σε ένα του γραφείου ψυχιάτρων και λέει, "Ο Boogeyman σκότωσε τρία από τα παιδιά μου." Και έτσι είναι ένα τρομακτικό σημείο εκκίνησης για το χαρακτηριστικό ταινία είναι. Μας αρέσει η ιδέα ότι ο μπούγκας είναι αυτή η καθολική ιδέα που χρησιμοποιείται για να τρομάξει τα παιδιά να μείνουν στο κρεβάτι.

Και έτσι για να το βάλουμε στην οθόνη, ελπίζουμε ότι θα αξιοποιήσει αυτούς τους έμφυτους φόβους. Και δεν θα μπορούσαμε να είμαστε πιο ενθουσιασμένοι που θα μπορούσαμε να κάνουμε την ταινία να βγει στους κινηματογράφους αφού μετατράπηκε επίσημα από ταινία Hulu σε θεατρική ταινία, γιατί δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από το να κάθεσαι ανάμεσα σε μια ολόκληρη κοινότητα θεατρίνων και να ζήσεις την ίδια εμπειρία ΤΑΥΤΟΧΡΟΝΑ. Είναι ένα πραγματικά όμορφο πράγμα που το αγαπάμε.

Περίπου 65

Ένας αστροναύτης, ο Μιλς, προσγειώνεται σε έναν άγνωστο πλανήτη, αλλά συνειδητοποιεί ότι στην πραγματικότητα έχει σκοτωθεί στη Γη πριν από 65 εκατομμύρια χρόνια. Ο Μιλς και ο μοναδικός επιζών επιβάτης, ο Κόα, πρέπει να ταξιδέψουν σε ένα αχαρτογράφητο και επικίνδυνο τοπίο γεμάτο προϊστορικά θηρία, συμπεριλαμβανομένων δεινοσαύρων, καθώς αγωνίζονται να επιβιώσουν.

Ρίξτε μια ματιά στο άλλο μας 65 συνεντεύξεις:

• Άνταμ Ντράιβερ
• Ariana Greenblatt