Το απόσπασμα του βιβλίου του David Lynch's Dune Oral History Chronicles One Actor's Feelings of Losing Paul Atreides Role
Η πολωτική προσαρμογή του David Lynch του Αμμόλοφοςπαίρνει ένα εκτενές παρασκήνιο Ένα αριστούργημα σε αταξία: Ο αμμόλοφος του David Lynch. Μια Προφορική Ιστορία. Πολύ πριν ο Denis Villeneuve κερδίσει ευρεία αναγνώριση για την άποψή του για το υλικό, το επικό μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας του Frank Herbert έφτασε στο την οθόνη με την ταινία του 1984 σε σενάριο και σκηνοθεσία του Lynch με ένα σύνολο καστ με επικεφαλής τον μελλοντικό συχνό συνεργάτη Kyle MacLachlan. Μαστίζεται από την ανάμειξη στο στούντιο και το μακροσκελές πηγαίο υλικό για προσαρμογή, Αμμόλοφος έγινε μια κρίσιμη και εμπορική αποτυχία μετά την κυκλοφορία του, αλλά έκτοτε έχει συγκεντρώσει λατρεία.
Πριν από την κυκλοφορία του βιβλίου, Screen Rant με υπερηφάνεια παρουσιάζει ένα αποκλειστικό απόσπασμα από Ένα αριστούργημα σε αταξία: Ο αμμόλοφος του David Lynch. Μια Προφορική Ιστορία. Το απόσπασμα, όπως φαίνεται παρακάτω, περιλαμβάνει συνεντεύξεις με Γκρέμλινς πρωταγωνιστούν οι Zach Galligan, Virginia Madsen και ο βοηθός γραφείου παραγωγής της ταινίας Craig Campobasso, στην οποία αναλογιστείτε τη διαδικασία του κάστινγκ της περίφημης ταινίας του 1984, δηλαδή τα συναισθήματα του Γκάλιγκαν ότι έχασε τον ρόλο του Πολ Ατρείδες. Δείτε το αποκλειστικό απόσπασμα παρακάτω:
Ο πιο περιζήτητος ρόλος στο Dune ήταν ο πρωταγωνιστής, Paul Atreides, για τον οποίο η παραγωγή εξέτασε πολλούς ανερχόμενους νέους ηθοποιούς, συμπεριλαμβανομένου ενός Ο 18χρονος Zach Galligan ξεκίνησε τα γυρίσματα ενός πρωταγωνιστικού ρόλου στη σουρεαλιστική κωμωδία Nothing Lasts Forever, αλλά πριν παίξει το εμβληματικό του ρόλο στο Γκρέμλινς. Κατόπιν εντολής της Jane Jenkins (The Casting Company), ο Galligan ήρθε για ένα casting στη Νέα Υόρκη τον Αύγουστο 19, 1982 (συμπτωματικά, ακριβώς 40 χρόνια από την ημέρα που του πήρα συνέντευξη) στις 4:45 μ.μ., και μετά ξανά στις 23 Αυγούστου στις 6μμ.
ΖΑΚ ΓΚΑΛΙΓΚΑΝ (Ηθοποιός, Γκρέμλινς): Η τυπική διαδικασία λειτουργίας είναι ότι μπήκα στις 19 και συναντήθηκα με την Τζέιν ή τη Τζάνετ [Hirshenson] για το casting πριν από την οθόνη, ώστε να με ρίξει μια ματιά για να πει: «Είναι κατάλληλος; Φαίνεται εντάξει; Είναι κακός; Είναι καλυμμένος με τατουάζ;» Είμαι εξοικειωμένος με τα βιβλία; Ήμουν εξοικειωμένος με το έργο του David Lynch; Η 23η είναι όταν μπήκα και συνάντησα τον Ντέιβιντ. Το έργο Dune με τον Lynch συνδεδεμένο σε αυτό είχε πολλή ζέστη, οπότε όλοι όσοι το έκαναν... δεν ήταν σαν να πήγαινες για άλλη ταινία. Ανέβαινες για ένα ΜΕΓΑΛΟ. Ήμουν πολύ πιο νευρικός για τη συνέντευξή μου στο Dune παρά για τη συνέντευξη μου στα Gremlins. Ο Γκρέμλινς ήταν ο Σπίλμπεργκ, αλλά δεν ήταν επίσης ο Σπίλμπεργκ, ήταν ο Τζο Ντάντε, αλλά εξακολουθεί να είναι ο Σπίλμπεργκ οπότε ήταν συναρπαστικό. Ανεβαίνοντας για Dune, το ένιωθες στην αίθουσα αναμονής, νιώθεις την ένταση. Το γεγονός ότι δεν είχατε κανένα σενάριο για να διαβάσετε, που κατά κάποιο τρόπο είναι το δίχτυ ασφαλείας σας, το έκανε χειρότερο. Θυμάμαι πολύ έντονα να κρέμομαι στην αίθουσα αναμονής με άλλους ηθοποιούς, και οι άνθρωποι σηκώνονται και βηματίζουν, κάνοντας ερωτήσεις εξάσκησης στο κεφάλι τους. Μερικοί άνθρωποι θα έκαναν το αντίθετο. καθόντουσαν και ανέπνεαν βαθιά, έκλειναν τα μάτια τους και προσπαθούσαν να ηρεμήσουν. Ήταν μεγάλη υπόθεση να ανέβεις για αυτό, να ανέβεις για το προβάδισμα. Τότε ένιωσα ότι «Εντάξει, έκανα Nothing Lasts Forever — τώρα είμαι στα μεγάλα πρωταθλήματα». Έχω πολύ αγαπημένα συναισθήματα για την Τζέιν. Πάντα πίστευα ότι ήταν μια πολύ ωραία γυναίκα. Με γνώρισε πριν για τους Outsiders. Μαζί με την Τζούλιετ Τέιλορ και μερικούς άλλους κλασικούς σκηνοθέτες κάστινγκ της δεκαετίας του '80, ήταν η επιτομή του ωραίου, ευγενικού και πραγματικά ενδιαφέροντος για ηθοποιούς.
VIRGINIA MADSEN (Ηθοποιός, "Princess Irulan"): Η Jane και η Janet Hirshenson ήταν οι σκηνοθέτες του casting εκείνη την εποχή. Υπήρχαν μόνο τέσσερις από αυτές που ήταν σημαντικές, αλλά δεν θα πήγαινες πουθενά αν δεν είχες την υποστήριξη αυτών των δύο γυναικών. Σε αντίθεση με σήμερα, τότε ήταν μια εποχή που αυτό που έκαναν προσπαθούσαν να σε κάνουν να φαίνεσαι όσο καλύτερα μπορούσες. Όχι σωματικά, έμοιαζαν περισσότερο με υποκριτές. Ήθελαν όλοι οι ηθοποιοί να είναι πραγματικά καλοί πριν εμφανιστούν στον σκηνοθέτη και τους παραγωγούς.
Παρόλο που ήταν καλά προετοιμασμένος από τον Τζένκινς, ο Γκάλιγκαν δεν έχει καλές αναμνήσεις από τη μεθοδολογία κάστινγκ του Lynch "speed-dating".
ΖΑΚ ΓΚΑΛΙΓΚΑΝ (Ηθοποιός, Γκρέμλινς): Αυτό που έκανε ο Lynch είναι περίεργο - και αποτελεί μέρος του casting του - είναι ότι δεν διαβάζει ηθοποιούς. Κυριολεκτικά απλά πηγαίνεις εκεί και συναντάς τον άντρα και του μιλάς για 15 λεπτά. Μπορεί να ήταν περισσότερο, αλλά φαίνεται σαν να ήταν μια συνομιλία 15 ή 20 λεπτών μαζί του. Με τρόμαξε κατά κάποιον τρόπο επειδή είμαι 18 και σκέφτομαι —μάλλον ηλίθια— «Θέλω απλώς να γίνω αυτό αυτός ο τύπος θέλει να είμαι». Θέλεις να τον ευχαριστήσεις και να είσαι ο χαρακτήρας με κάποιο τρόπο, αλλά πώς το κάνεις ότι? Είναι απίθανο. Όπως, "Εντάξει, πώς τα πάτε σήμερα;" «Ω, σκεφτόμουν να γίνω αυτοκράτορας και να αναλάβω τον πλανήτη». Πώς κάνετε οντισιόν για τον Paul-Muad'Dib, ξέρετε; Ήξερα ότι δεν υπήρχε τρόπος να το κάνω αυτό, έτσι απλά αποφάσισα ότι θα πάω και θα είμαι ο εαυτός μου και ελπίζω ότι αυτό ήταν αρκετά καλό.
CRAIG CAMPOBASSO (Βοηθός Γραφείου Παραγωγής): Ακόμη και η Johanna Ray—η οποία είναι η μέντορά μου στο casting και έγινε το casting του David σκηνοθέτης από το Blue Velvet και μετά—θα έφερνε απλώς ηθοποιούς για να συναντηθεί, και είτε θα έλεγε ναι είτε όχι. Αυτό ήταν. Ποτέ δεν είδαμε κανέναν να διαβάζει. Η μόνη ανάγνωση ήταν κατά τη διάρκεια των δοκιμών οθόνης.
ΖΑΚ ΓΚΑΛΙΓΚΑΝ (Ηθοποιός, Γκρέμλινς): Όταν τον συνάντησα το 1982, ο Ντέιβιντ ήταν πιο αισιόδοξος, αισιόδοξος, κάτι πολύ μεσοδυτικό για εκείνον με το πομπαντούρ χτένισμα και την ευγενική του συμπεριφορά. Μπαίνεις στην πόρτα και είναι σαν, «Τι στο καλό είσαι σήμερα;» Σχεδόν κάτι έξω από το Fargo. Οι άνθρωποι δυσκολεύονται να πιστέψουν ότι αυτό είναι πραγματικό, αλλά είναι ακριβώς έτσι. Λέει: «Τι έκανες; Τι σου αρέσει να κάνεις? Ποιά είναι τα χόμπι σου? Έχετε ζήσει στη Νέα Υόρκη όλη σας τη ζωή; Πώς είναι να ζεις στο Μανχάταν; Ουάου, ρε, μόλις τελείωσες το Λύκειο; Ποια είναι τα σχέδιά σας τώρα; Σοκ, χαίρομαι που σε γνωρίζω». Για μένα, ως ηθοποιό, αυτό ήταν πολύ απογοητευτικό γιατί αγαπώ τα βιβλία Dune. Ήξερα όλο τον διάλογο. Θα έλεγα στους φίλους μου, «ο φόβος είναι ο φονιάς του μυαλού». Ήταν απογοητευτικό γιατί αυτή είναι μια τόσο τυχαία και όχι αξιοκρατική διαδικασία. Ήθελα να του δείξω τι μπορούσα να κάνω. Ήμουν σε ρολό. Μόλις είχα δουλέψει με τον Bill Murray και τον Dan Aykroyd και ένιωθα καλά με τον εαυτό μου. «Γεια, είμαι ένας 18χρονος ανερχόμενος! Αφήστε με να του δείξω τι μπορώ να κάνω!». Και ήταν ακριβώς σαν, «Λοιπόν, ή του αρέσω ή δεν του αρέσει». Αν κοιτάξετε το κάστινγκ σε ορισμένες από τις ταινίες του -δεν θα αναφέρω ονόματα- είναι κάπως σαν, "Λοιπόν, αυτό άτομο στάθηκε τυχερό στη συνάντηση». Για μένα, αψηφά τον σκοπό γιατί το όλο νόημα της υποκριτικής είναι να μην είσαι ο εαυτός σου, να εξαφανιστείς σε έναν χαρακτήρα όπως έκανε ο Sean Penn στο Milk ή στο I Am Sam ή Spicoli. Τα σχόλια που πήρα από την Τζέιν ήταν: «Ο Ντέιβιντ απλά δεν απάντησε και δεν πάει άλλο». Θυμάμαι ότι είπα στον ατζέντη μου, επειδή ήμουν 18 και γκρίνιαζα λίγο, «Είναι τόσο άδικο που δεν προλαβαίνω να διαβάσω». Υπάρχουν και άλλοι σκηνοθέτες που κάνουν το ίδιο πλησιάζω. Ο Jon Amiel, που έκανε το Copycat με τη Sigourney Weaver, έκανε αυτή την προσέγγιση. Συναντήθηκα με τον Richard Lester που σκηνοθέτησε το A Hard Day’s Night. Πολλοί Βρετανοί δεν διάβαζαν ηθοποιούς. είχαν απλώς την υπόθεση ότι, «Αν μου τους στείλει ένας διευθυντής κάστινγκ, μπορούν να κάνουν τα πάντα. Ας δούμε πώς είναι και αν μπορώ να τα πάω καλά μαζί τους».
Ακόμη και πριν ο Lynch πιάσει στα χέρια του το υλικό, α Αμμόλοφος Η ταινία είχε υποστεί μια ποικιλία ενσαρκώσεων στην ανάπτυξή της για την οθόνη, με μια από τις πιο αξιοσημείωτες αυτό του Alejandro Jodorowsky, του οποίου η εκτενής δουλειά οδήγησε σε ένα ντοκιμαντέρ που εξιστορεί την πραγματοποίηση της αποτυχημένης προσπάθειας. του Λιντς Αμμόλοφος είχε παρόμοια μεταχείριση σχεδόν μια δεκαετία αργότερα, όταν η υπηρεσία ροής ARROW δικαιώθηκε The Sleeper Must Awaken, το οποίο περιλάμβανε νέες συνεντεύξεις με διάφορα καστ και συνεργεία, καθώς και αρχειακές συνεντεύξεις με τον Herbert και τον Lynch.
Σε αντίθεση με το εν λόγω ντοκιμαντέρ, Ένα αριστούργημα σε αταξία, γραμμένο από τον κινηματογραφικό συγγραφέα και δημοσιογράφο Max Evry, προσφέρει μια πολύ πιο εκτεταμένη εικόνα των αγώνων για την παραγωγή του Lynch's Αμμόλοφος. Ξεκινώντας με τη γνώση της πραγματικής δημιουργίας του μυθιστορήματος του Χέρμπερτ μέχρι τα προβλήματα που βίωσε ο Λιντς κατά τη διάρκεια και μετά την παραγωγή, ο Evry χρησιμοποιεί πλήρως το βιβλίο του 560 σελίδων για να εξερευνήσει τα υψηλά και τα χαμηλά του προσαρμογή. Επιπλέον, το βιβλίο περιλαμβάνει νέες συνεντεύξεις όχι μόνο με τον Lynch και μεγάλο μέρος του καστ και του συνεργείου του, αλλά επίσης με όσους απέτυχαν να συμμετάσχουν στην ταινία, συμπεριλαμβανομένου του Galligan, όπως φαίνεται στο παραπάνω απόσπασμα.
Δεδομένου ότι του David Lynch Αμμόλοφος έχει απολαύσει πολλές επαναξιολογήσεις τα σχεδόν 40 χρόνια από τότε που κυκλοφόρησε, Ένα αριστούργημα σε αταξία αποτελεί μια σημαντική προσθήκη στη συλλογή όσων ακολουθούν τη λατρεία του. Επιπλέον, από τότε Ο Λιντς εργάστηκε ακούραστα για να αποστασιοποιηθεί από το έργο με την πάροδο του χρόνου, η προθυμία του να καθίσει με τον Evry και να μοιραστεί πολλές νέες γνώσεις για η ταινία θα πρέπει να προσθέσει ακόμα περισσότερη ίντριγκα για όσους θέλουν να μάθουν την κακοήθη ιστορία του έργο.
Ένα αριστούργημα σε αταξία: Ο αμμόλοφος του David Lynch. Μια Προφορική Ιστορία βγαίνει στα ράφια στις 19 Σεπτεμβρίου!