Συνέντευξη σκηνοθετών του «ParaNorman» με σκηνική επίσκεψη και νέες αποκλειστικές εικόνες
Πόσο καιρό εργάζεστε πάνω στην ιστορία προτού προχωρήσετε στην ενεργό παραγωγή μιας ταινίας όπως ParaNorman?
Sam Fell: "Ο Chris το ανέπτυξε για πάντα."
Κρις Μπάτλερ: «Ήταν μαζί μου όλη μου η ζωή… Ήθελα να το πω ευτυχώς. Και ιδού το μωρό που γεννήθηκε πρόσφατα!»
SF: Το υπέροχο με τα κινούμενα σχέδια είναι ότι μπορείτε να τα ψήσετε σωστά με την πάροδο του χρόνου και έχουμε δουλέψει πολύ πάνω σε αυτό. Δουλέψαμε μαζί μόνο οι δυο μας προτού είχαμε κανένα πλήρωμα και μετά κάναμε όλη την ιστορία-επιβίβαση όπου εσείς σχεδιάστε πρώτα ολόκληρη την ταινία και είναι απλώς μια μικρή ομάδα ανθρώπων, οπότε μαζέψαμε τα σ*τ μας πριν γίνει η μεγάλη πλήρωμα."
Νομίζω ότι καταλαβαίνω τι κάνετε σε όλα τα στάδια της προ-παραγωγής και καθώς χτίζονται τα πράγματα, αλλά μόλις οι εμψυχωτές εργάζονται στο πλατό, πού είστε παιδιά;
CB: (Γελώντας) "Στεκόμασταν στη γωνία με ένα τηλεβόα που λέει "μετακίνησέ το, όχι έτσι, αλλιώς!""
SF: «Στην αρχή της ημέρας συναντιόμαστε περίπου στις 7 το πρωί για να μιλήσουμε για το τι είναι μπροστά. Και τις περισσότερες φορές, όταν βρισκόμαστε στο πάχος της παραγωγής, όπως τώρα, ξεκινάμε τη μέρα αναθεωρώντας τα μπλοκ, τις πρόβες και τα πλάνα των ανθρώπων. Έτσι, αυτό είναι κάθε πλάνο της ταινίας σε διάφορα σημεία της ζωής της. Το βλέπουμε να το συζητάμε και μετά το στέλνουμε για να το επεξεργαστούμε. Και ανά πάσα στιγμή υπάρχουν δεκάδες από αυτά τα πλάνα που δουλεύονται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Έτσι, μοντάρουμε τα πλάνα που είναι έτοιμα στην ταινία και σιγά σιγά η ταινία αρχίζει να συγκεντρώνεται, αλλά πολύ αργά. Χτίζουμε την ταινία πρώτα σε storyboards, οπότε τη σχεδιάζουμε όλη. Στη συνέχεια το κόβουμε μαζί με temp ήχο, temp μουσική και temp φωνές και μετά το αντικαθιστούμε λίγο-λίγο καθώς προχωρά τα δύο χρόνια."
CB: «Και σε αυτό μπορέσαμε να δώσουμε σε έναν μεμονωμένο animator ένα κομμάτι της ταινίας ως αναφορά και στη συνέχεια να τον βάλουμε να το ζωντανέψει πλήρως. Και αυτό λειτούργησε καλά για εμάς γιατί αυτός ο εμψυχωτής έχει μια σκηνή στο κεφάλι του και μπορούν να αρχίσουν να την κατέχουν και να έχουν μια αίσθηση της συνέχειας στην υποκριτική από τη μια σκηνή στην άλλη».
SF: "Αυτοί (οι εμψυχωτές) είναι πραγματικά ηθοποιοί, οπότε το να τους δώσουμε την ευκαιρία να δουλέψουν μια ολόκληρη σκηνή είναι πολύ εκπληκτικό γιατί τότε μπορούν να πουν ολόκληρη την ιστορία και όχι ένα κομμάτι της."
Ας πούμε ότι είμαι animator και σας έστειλα την πρόβα μου…
CB: «Δεν είναι αρκετά καλό! Κάνε το ξανά!"
Πηγαίνετε στο σετ μαζί τους και δίνετε συγκεκριμένες οδηγίες;
Σ.Φ.: «Ναι και το παρακολουθούμε σε επεξεργασία, στο πλαίσιο και μιλάμε για αυτό».
CB: "Και μιλάμε μέσα από αυτό, καρέ-καρέ."
SF: "Μερικές φορές βιντεοσκοπούν τον εαυτό τους ή κάποιον άλλο να το παίζει."
CB: «Στην πραγματικότητα, αυτές είναι μερικές από τις αγαπημένες μου στιγμές όταν έχεις μερικούς από αυτούς τους τύπους όπως να μιμούνται την Courtney (την 15χρονη μαζορέτα φωνή της Anna Kendrick) και ερμηνεύει το ρόλο της σε βίντεο νομίζοντας ότι κανείς δεν θα το δει ποτέ, αλλά ασκούμε κρυφά πιέσεις για να το έχουμε στο DVD."
SF: "Αυτή η εκδοχή της ταινίας είναι πραγματικά αστεία."
Πόσο νωρίς βάζετε τους φωνητικούς ηθοποιούς;
CB: «Πραγματικά νωρίς γιατί εμψυχώνουν τις φωνές. Γιατί υπάρχει τόση κλίση και μοναδική απόδοση που είναι μόνο στη φωνή. Μπορούμε να το κάνουμε σενάριο και να το σχεδιάσουμε, αλλά όταν ο ηθοποιός μπαίνει στο στούντιο φέρνουν πολλά περισσότερα σε αυτό και θέλεις να μπορείς να δώσεις όλη αυτή την πρώτη ύλη στον εμψυχωτή. Και μερικές φορές χρησιμοποιούν το υλικό του ηθοποιού στο στούντιο ως αναφορά, για να του δώσουν μια πιο νατουραλιστική αίσθηση».
SF: «Το πιο δύσκολο πράγμα στο animation είναι να αποκτήσεις αυθορμητισμό. Επειδή δεν είναι τόσο αυθόρμητο, πρέπει να το δημιουργήσετε. Αυτό είναι το θέμα αυτής της ταινίας: προσπαθήσαμε να της δώσουμε μια πραγματική αίσθηση νατουραλισμού. Εννοώ ότι είναι μια κωμωδία και υπάρχουν μερικά πολύ γενικά πράγματα εκεί, αλλά στην πραγματικότητα έχει μια πολύ δραματική καρδιά. Δεν είναι καρτούν με αυτή την έννοια».
CB: «Οι βασικοί χαρακτήρες της ταινίας είναι παιδιά και θέλαμε να νιώθουμε ότι είναι αληθινά παιδιά και ότι έχει ειπωθεί πάρα πολύ από τη σκοπιά τους. Έτσι, είχαμε την πλειονότητα των βασικών χαρακτήρων που εκφράζονται από την κατάλληλη ηλικιακή ομάδα και αυτό από μόνο του είναι δύσκολο, αλλά όταν τους βρίσκεις είναι μαγικό. Σαν να είχαμε αυτό το 11χρονο αγόρι, τον Tucker Albrizzi, να φωνάζει τον μικρό χοντρό παιδί, τον Neil, και είναι απλά καταπληκτικός γιατί είναι απλά περίεργος και απλά λέει πράγματα με τρόπο που ποτέ δεν θα σκεφτόσασταν να κάνετε, αλλά όταν το αποτυπώσετε και το συνδυάζετε, λαμβάνετε κάτι πραγματικά ασυνήθιστο που είναι φυσικό».
Αρραβωνιαστικός 90 ημερών: Η επιλογή αποκριάτικων κοστουμιών της Ariela δεν είναι αγαπημένη των θαυμαστών