Κάθε ταινία της Pixar κατατάσσεται από το χειρότερο έως το καλύτερο (συμπεριλαμβανομένου του Luca)

Να πώς PixarΟ κατάλογος των κλασικών κινουμένων σχεδίων κατατάσσεται μετά την κυκλοφορία του Λούκα. Από ταπεινά ξεκινήματα στο Lucasfilm Το ταξίδι της Pixar, καθώς συγκαταλέγεται στους κορυφαίους οίκους κινουμένων σχεδίων στον κόσμο, ήταν εξίσου δύσκολο και εμπνευσμένο με τις περιπέτειες των πρωταγωνιστών της CG. Αποφοίτησε από ταινίες μικρού μήκους και ειδικά εφέ, ήταν η κυκλοφορία του 1995 Η ιστορία των παιχνιδιών - η πρώτη στον κόσμο μεγάλου μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων πλήρως CG - που έθεσε την Pixar στον δρόμο προς το μεγαλείο. Από εκεί, η Pixar έγινε ένα ζωτικό γρανάζι στον τροχό της Walt Disney, δημιουργώντας το ένα επιτυχημένο franchise μετά το άλλο σε έναν δρόμο γεμάτο με επιτυχία στο box office και αναγνώριση από τους κριτικούς.

Η τελευταία κυκλοφορία της Pixar είναι Λούκα - μια ιστορία θαλάσσιων τεράτων που μετατρέπονται σε ανθρώπους στο Ιταλική Ριβιέρα. Τυπικά συναισθηματικά, όμορφα κινούμενα και γεμάτα καλοκαιρινή διασκέδαση, Λούκα έλαβε πρεμιέρα Disney+ λόγω των επιπτώσεων του COVID-19 στις κινηματογραφικές αίθουσες. Οι κριτικές ήταν κάπως ανάμεικτες για τον μικρό Luca Parugo και καθώς το περίεργο αμφίβιο εγκαθίσταται στη θέση του στο πάνθεον κινηματογραφικών ταινιών της Pixar, αξίζει να επανεξετάσουμε πού ακριβώς κάθε κυκλοφορία τάξεις.

Πρέπει να πούμε ότι η Pixar δεν κυκλοφόρησε ποτέ α στα αληθεια κακή ταινία. Ορισμένα σίγουρα αστράφτουν περισσότερο από άλλα, αλλά ακόμη και οι πιο αδύναμες προσπάθειες της Pixar αποδίδονται όμορφα και προσφέρουν πολλά για να τα απολαύσουν παιδιά και ενήλικες. Πράγματι, το μεγαλύτερο μέρος αυτής της λίστας αποτελείται από πέτρινα κλασικά που είναι απίστευτα δύσκολο να διαχωριστούν. Ανεξάρτητα, εδώ είναι η κατάταξή μας για κάθε μεγάλου μήκους ταινία της Pixar μετά την κυκλοφορία της Λούκα.

24. Αυτοκίνητα 2

Πότε Αυτοκίνητα 2 είναι η απόλυτη χειρότερη ταινία που έχει κάνει ποτέ ένα στούντιο, πρέπει να κάνει κάτι σωστά. Η συνέχεια του ομιλούντος franchise αυτοκινήτων της Pixar είναι άψογα επισκευή ως ένα λαμπερό, θαρραλέο καρτούν που οι νέοι θα χαρούν να το κάνουν. Αλλά ένα άλμα ξεκίνησε Lightning McQueen στάβλοι και παραπαίει μπροστά στα συνήθη πρότυπα της Pixar. Χωρίς τη μαγεία άλλα franchise ξεχύνονται αβίαστα, Αυτοκίνητα 2 φωνάζει για την εξυπνάδα και την καθολική απήχηση για την οποία είναι γνωστή η Pixar, αρκεί να επικεντρώνεται αποκλειστικά στους ξέφρενους αγώνες, ενώ οι χαρακτήρες και η αφήγηση φέρνουν στο πίσω μέρος. Αυτοκίνητα 2 αναφέρεται συχνά ως η πιο κυνική στιγμή της Pixar - μια συνέχεια που δεν χρειαζόταν να συμβεί και έκανε πολλά μετρητά ανεξαρτήτως ποιότητας.

23. Αυτοκίνητα 3

Τουλάχιστον δεν είναι Αυτοκίνητα 2. Η ατίμωση της πιο αδύναμης ταινίας της Pixar είναι ένα φωτο-φινίρισμα μεταξύ Αυτοκίνητα συνέχειες, με το τρίτο της σειράς να ξεπερνά οριακά τον προκάτοχό του. Αντιμετωπίζοντας τις επικρίσεις Αυτοκίνητα 2 έτρεξε σε, Αυτοκίνητα 3 ανανεώνει τα στοιχεία της ιστορίας καθώς Όουεν ΓουίλσονΟ χαρούμενος κόκκινος δρομέας του συνειδητοποιεί ότι οι μέρες δόξας του μπορεί να έχουν τελειώσει. Αυτή η υπόθεση οδηγεί Αυτοκίνητα 3 σε μια πιο ενδιαφέρουσα καμπύλη που προσφέρεται για το ταλέντο της Pixar στη συγκινητική αφήγηση. Είναι ακόμα ένα Αυτοκίνητα ταινία όμως, που σημαίνει ανάλαφρη, οπτικά ευχάριστη κινητική δράση που σπάνια βγαίνει από τη λωρίδα της. Το ότι η δεύτερη χειρότερη ταινία της Pixar είναι μέτρια, λέει πολλά για την υπόλοιπη παραγωγή της.

22. Ο καλός δεινόσαυρος

Αν το Αυτοκίνητα Η σειρά σηματοδοτεί την πρώτη κρίσιμη αστοχία της Pixar, Ο καλός δεινόσαυρος είναι η πρώτη σωστή εισπρακτική αποτυχία του στούντιο. Αληθώς, Ο καλός δεινόσαυρος δεν είναι τόσο κακή όσο υποδηλώνουν τα οικονομικά της. Με βάση την ενδιαφέρουσα ιδέα της Γης εάν οι δεινόσαυροι δεν εξαφανίζονταν ποτέ, Ο καλός δεινόσαυροςΗ στιβαρή, αλλά μη θεαματική εκτέλεση της είναι τόσο υπεύθυνη για την εμπορική της αποτυχία όσο και το κακό μάρκετινγκ. Εκεί που οι θαυμαστές της Pixar είναι συνηθισμένοι σε αφηγηματικά στρώματα και συναισθηματική απήχηση, αυτή η προϊστορική ιστορία προσφέρει μόνο μια γεύση από το τι το στούντιο είναι ικανό - απόλυτα ευχάριστο στη στιγμή, αλλά ποτέ δεν αφήνει αποτύπωμα στις καρδιές και στο μυαλό του κοινού. Αν και Ο καλός δεινόσαυρος φέρνει μερικές φιλόδοξες ιδέες στο τραπέζι, οι πιθανότητες για μια συνέχεια απολιθώθηκαν γρήγορα.

21. Αυτοκίνητα

Δεν είναι μυστικό ότι Συνέχειες της Pixar σπάνια ανταποκρίνονται στα αντίστοιχα πρωτότυπά τους, αλλά είναι πράγματι σπάνιο που ένα ολόκληρο franchise αποτυγχάνει να ευχαριστήσει. Βήμα προς τα εμπρός, Αυτοκίνητα - η μόνη σειρά της Pixar που δεν έχει δημιουργήσει ούτε μια παγκόσμια αγαπημένη έξοδο. Αφού έφεραν στη ζωή παιχνίδια, ζωύφια, ψάρια και τέρατα, τα αυτοκίνητα ήταν ο επόμενος λογικός στόχος για ανθρωπομορφοποίηση, αλλά είναι εδώ που ΑυτοκίνηταΑρχίζουν τα κοινά προβλήματα λεπτής πλοκής, στενής έλξης και στυλ πάνω από την ουσία. Ενώ αυτά τα τεύχη θα καθόριζαν μεταγενέστερες συνέχειες, το πρωτότυπο Αυτοκίνητα έχει αρκετό ταλέντο στο υπέροχο καστ του και ίντριγκα στην προκλητική του υπόθεση για να ξεπεράσει τη γραμμή. Αυτοκίνητα μπορεί να έχει πιο βαθιά απήχηση από τους διαδόχους του, αλλά εξακολουθεί να μην έχει το κινηματογραφικό βάρος σχεδόν όλων των άλλων με ένα αυτοκόλλητο Pixar.

20. Πανεπιστήμιο τεράτων

Η πολυαναμενόμενη συνέχεια του ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. παίρνει τη μορφή ενός σετ prequel κατά τη διάρκεια των Mike Wazowski και James P. Τα κολεγιακά χρόνια του Σάλιβαν. Αν και αυτή δεν ήταν απαραίτητα μια ιστορία που λαχταρούσαν να δουν οι θαυμαστές, Πανεπιστήμιο τεράτων εκμεταλλεύεται στο έπακρο την κατάστασή του και παρακινεί πολλές κωμικές γελοιότητες Ο Μάικ και ο Σάλεϊη πρώιμη αντιπαλότητα του. Πέρα από την εξήγηση του πώς το ζευγάρι γνώρισε ο ένας τον άλλον, Πανεπιστήμιο τεράτων προσθέτει ελάχιστα στην πρώτη ταινία, παίζοντας με ασφάλεια και βασιζόμενος σε μεγάλο βαθμό στην υπάρχουσα αγάπη του κοινού για τους χαρακτήρες. Αφ 'ετέρου, Πανεπιστήμιο τεράτωνΤο κολεγιακό σκηνικό του επεκτείνει με επιτυχία τον κόσμο των τριχωτών θηρίων της Pixar και η αρχική γοητεία του Mike και του Sulley παραμένει ευσπλαχνικά γόνιμη. Μια καλή ταινία επιβαρυμένη από το ασύστολο μεγαλείο του προκατόχου της.

19. Βρίσκοντας την Ντόρι

πολύ όπως Πανεπιστήμιο τεράτων, Βρίσκοντας την Ντόρι δεν ζητούσαν οι θαυμαστές της συνέχειας, και παρόλο που η Pixar αξίζει τουλάχιστον τα εύσημα προσπαθεί για να αποφευχθεί η προβλεψιμότητα, αυτή η αρχική έλλειψη ενδιαφέροντος εμποδίζει μια κατά τα άλλα ισχυρή Βρίσκοντας την Ντόρι. Εστιάζοντας στο αμνησιακό blue tang της Ellen DeGeneres, Βρίσκοντας την Ντόρι πετυχαίνει εκεί που πολλά σίκουελ της Pixar δεν τα καταφέρνουν, πλησιάζοντας επικίνδυνα στο να ταιριάξουν με τον συναισθηματικό αντίκτυπο και την αίσθηση του θαύματος που ένιωθε το κοινό Ψάχνοντας τον Νέμο για πρώτη φορά. Οτι Βρίσκοντας την ΝτόριΗ ιστορία του 's λειτουργεί μεμονωμένα είναι ένα τεράστιο όφελος, και οι αποκαλύψεις από το έντερο Είδος λέμβουΤο διαβόητο αναξιόπιστο έργο μνήμης του καθώς και οτιδήποτε από την πρώτη ταινία. Υπάρχει ακόμα μια κυρίαρχη αίσθηση Βρίσκοντας την Ντόρι Δεν χρειαζόταν να συμβεί, αλλά προσπαθήστε να το πείτε στη Disney, η οποία συγκέντρωσε περισσότερα από 1 δισεκατομμύριο δολάρια στο box office.

18. Προς τα εμπρός

Όταν η Pixar αποφάσισε να επικεντρωθεί αποκλειστικά σε πρωτότυπες ιστορίες στον απόηχο του Toy Story 4, πολλοί επικρότησαν την καλλιτεχνική ακεραιότητα. Προς τα εμπρός ήταν η πρώτη από αυτές τις παραγωγές και είχε την ατυχία να κυκλοφορήσει τον Μάρτιο του 2020. Ο COVID-19 είχε προφανώς μια βαθιά επίδραση Προς τα εμπρόςτα εισιτήρια του, αλλά η πρώιμη αντίδραση κατά τη διάρκεια της σύντομης θεατρικής προβολής της ταινίας φαινόταν ήδη ακαταμάχητη. Σε έναν κόσμο μαγείας και φαντασίας, Onwarρε Πρωταγωνιστούν οι Chris Pratt και Tom Holland ως δύο αδέρφια που θέλουν να αναβιώσουν τον αποθανόντα πατέρα τους για μια μόνο μέρα. Η χημεία μεταξύ των χαρακτήρων τους στηρίζει ολόκληρη την ταινία και Προς τα εμπρόςΤα υψηλά θέματα του οίκου αντιμετωπίζονται με τυπικά ανυψωτικό αλλά ευαίσθητο τρόπο. Προς τα εμπρός δεν προσελκύει αρκετά τους θεατές σε κάθε στάδιο του ταξιδιού, αλλά παραμένει μια άξια προσθήκη στον κανόνα της Pixar που θα μπορούσε να είχε εκτιμηθεί περισσότερο χωρίς μια πανδημία.

17. Λούκα

Η τελευταία ταπισερί που προέκυψε από τον αργαλειό παραγωγής ταινιών της Pixar, Λούκα περιλαμβάνει μερικά από τα καλύτερα γραφικά που έχει δημιουργήσει ποτέ το στούντιο, αποδίδοντας την ηλιόλουστη Ιταλία και το υποβρύχιο βασίλειο των θαλάσσιων τεράτων με την ίδια ομορφιά. Κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 2021, Λούκα αιχμαλωτίζει με επιτυχία το πνεύμα των μικρών παιδιών που εξερευνούν κατά τη διάρκεια διακοπών με ζεστό καιρό, υπερασπίζοντας τις αξίες της περιέργειας, της φιλίας και της ισότητας. Δεν διαφέρει εντελώς από Πανεπιστήμιο τεράτων και Ο καλός δεινόσαυρος, Λούκαη μεγαλύτερη κριτική του είναι η έλλειψη βάθους - ένα στρώμα που λείπει που μπορεί να είχε ανυψώσει ένα ελκυστικό και συναρπαστικός περιπλανώμενος σε ένα αξέχαστο κλασικό που το κοινό μπορεί να το επισκέπτεται ξανά και ξανά, σαν ένα υπέροχο καλοκαίρι μνήμη.

16. Η ζωή ενός εντόμου

Μία από τις πρώτες προσπάθειες της Pixar εξακολουθεί να αντέχει, παρόλο που δεν μοιράζεται την κλασική θέση των συγχρόνων της. Φιλελεύθερος δανεισμός από Επτά Σαμουράι, η δεύτερη κυκλοφορία της Pixar επιβεβαίωσε ότι το πιο καυτό νέο στούντιο στην πόλη δεν ήταν εκπληκτικό και, ακόμη περισσότερο από Η ιστορία των παιχνιδιών, καθιέρωσε τις βασικές αρχές της Pixar που εξακολουθούν να ισχύουν σήμερα. Τα πάντα σχετικά με αυτήν τη μικροσκοπική περιπέτεια απευθύνονται τόσο στο εσωτερικό παιδί όσο και στο πραγματικός ένα παιδί που κάθεται δίπλα σας στο θέατρο, με ένθερμους χαρακτήρες να αντεπιτίθενται ενάντια σε ένα επικίνδυνο κακό. Είναι ανατριχιαστικά διασκεδαστικά και παιχνίδια που δεν πτοούνται από ώριμα θέματα και αν και κυκλοφορούν τόσο σύντομα μετά Αντζ μάλλον δεν ήταν το ιδανικό, Η ζωή ενός εντόμου παραμένει μια υποτιμημένη είσοδος στον κόσμο της Pixar.

15. Απίστευτα 2

Το πιο πολυαναμενόμενο από τα σίκουελ της Pixar, Απίστευτα 2 είχε γελοία υψηλές προσδοκίες, αλλά, παρά το αρχικό buzz, η συνέχεια δεν ήταν τόσο σούπερ όσο το πρωτότυπο του 2004 του Brad Bird. Σε αντίθεση με ορισμένα franchise της Pixar, Απίστευτα 2 Δεν βασίζεται στην αξία του ονόματος ή δεν αναδιατυπώνει το παλιό έδαφος, παρουσιάζοντας πολλές φρέσκες ιδέες και νέες ανατροπές στον τρόπο ζωής των υπερηρώων της οικογένειας Parr. Τζακ-Τζακ είναι μια απόλαυση και η επιδέξια ισορροπία του πρωτότυπου μεταξύ της δράσης των κόμικ και του οικογενειακού δράματος παραμένει αληθινή. Ωστόσο, είναι ενδεικτικό ότι αυτό απαιτεί Απίστευτα 3 είναι σε σίγαση. Το σίκουελ του υπερήρωα αποτυγχάνει να αναπτύξει τον ανταγωνιστή του τόσο αποτελεσματικά όσο το κλασικό της πρώτης ταινίας σύνδρομο, και υπάρχει ένας αναπόφευκτος αέρας φθίνουσας απόδοσης που επιδεινώνεται από το μεγάλο χάσμα μεταξύ κινηματογράφος.

14. Γενναίος

Χρειάστηκαν 13 ταινίες της Pixar πριν κάποιος καταλάβει ότι μια γυναίκα πρωταγωνίστρια μπορεί να είναι καλή ιδέα, αλλά όχι μόνο Γενναίος μετακινηθείτε σε αχαρτογράφητη ποικιλόμορφη περιοχή, είναι ένα σπάνιο παράδειγμα στούντιο που χρησιμοποιεί ένα ιστορικό σκηνικό. Η Merida δικαίως λειτουργεί ως η καρδιά του Γενναίος, και ο αντίκτυπός της στη μάρκα της Disney παραμένει ορατός σχεδόν μια δεκαετία μετά. Αν και η πριγκίπισσα της Σκωτίας είναι ΓενναίοςΤο αναμφισβήτητο αποκορύφωμα της ταινίας, το παραμυθένιο περιβάλλον της ταινίας κάνει μια αναζωογονητική αλλαγή, ενώ η οικογένεια της Μέριντα Η δυναμική παρουσιάζεται με ένα καθόλου ξεκάθαρο φως με το οποίο μπορούν να συνδεθούν πολλοί θεατές (εκτός από την αρκούδα κομμάτι). ΓενναίοςΟ ρυθμός του δεν οδηγεί ακριβώς στην κορύφωση που άξιζε η Merida, αλλά αυτή είναι μια συναρπαστική προειδοποιητική ιστορία.

13. Ψυχή

Το δεύτερο έργο της Pixar που κυκλοφόρησε την εποχή του COVID και το πρώτο που έκανε πρεμιέρα αποκλειστικά στο Disney+, Ψυχή συγκεντρώνει τους ασυνήθιστους συντρόφους της τζαζ μουσικής και της μετά θάνατον ζωής. Αυτός ο παράξενος συνδυασμός βασίζεται σε μια θαυμάσια παρτιτούρα από τους Trent Reznor και Atticus Ross - δύο ονόματα που δεν θα συνδέατε αμέσως με το είδος της τζαζ. Χαιρετίστηκε από πολλούς ως απόδειξη ότι η Pixar δεν είχε χάσει την επαφή της το 2020, Ψυχή είναι φιλόδοξο, πρωτότυπο και εμπνευσμένο εξίσου, χτυπώντας όλες τις συγκλονιστικές νότες που περιμένουν οι θαυμαστές. Αν και ο ρυθμός μειώνεται κάπως, ΨυχήΤο πραγματικό εμπόδιο της ήταν η κριτική για το μαύρο προβάδισμα. Πολλοί το έχουν δηλώσει Τζο Γκάρντνερ αποτυγχάνει ως μια καλά στρογγυλεμένη απεικόνιση ενός μαύρου άνδρα και θα μπορούσε να είχε κάνει πολύ περισσότερα για να αποφύγει τα φυλετικά στερεότυπα.

12. Toy Story 4

Η νότα-τέλειο τέλος του Toy Story 3 σήμαινε ότι λίγοι περίμεναν (ή ήθελαν) μια τέταρτη επίσκεψη σε αυτό το εμβληματικό franchise. Η Disney και η Pixar είχαν άλλες ιδέες, και Toy Story 4 προσγειώθηκε το 2019. Αφενός, Toy Story 4 εξακολουθεί να περιλαμβάνει όλα τα απαραίτητα Η ιστορία των παιχνιδιών συστατικά. Ο Τομ Χανκς και ο Τιμ Άλεν είναι υπέροχοι, οι φίμωρες προσγειώνονται με συνέπεια και το καρναβαλικό σκηνικό διευρύνει όμορφα το σύμπαν των παιχνιδιών μέσα από ανατριχιαστικές κούκλες, χαμένα παιχνίδια και... πλαστικά σκεύη; Η επιστροφή της Annie Potts ως σκληραγωγημένου Bo Peep είναι κάτι εμπνευσμένο και σηματοδοτεί μια πολύ ευπρόσδεκτη επιστροφή για τον βοσκό που χειρίζεται το προσωπικό. Ακόμα και έτσι, Toy Story 4 μοιάζει περισσότερο με μια παράπλευρη ιστορία παρά με ένα αληθινό τέταρτο κεφάλαιο της σειράς - πιο κοντά σε στυλ με κινούμενα σχέδια μικρού μήκους Toy Story of Terror και Toy Story That Time Forgot. Συμφιλιώνοντας το τέλος του Toy Story 3 Η πλοκή της τέταρτης ταινίας είναι πιο δύσκολη από όσο θα έπρεπε, και ο διχαστικός Forky δεν έχει τη γοητεία που έδειξαν από την αρχή οι προηγούμενοι αρχάριοι, όπως η Jessie και ο Ken.

11. Κακάο

Ψυχή δεν ήταν η πρώτη φορά που η Pixar προσπάθησε να συνδυάσει θάνατο και μουσική - Κακάο έφτασε εκεί τρία ολόκληρα χρόνια νωρίτερα. Ανταλλάσσοντας την αισθητική της τζαζ με τη μεξικάνικη κουλτούρα, Κακάο ανταγωνίζεται οποιοδήποτε από τα κλασικά της Pixar όσον αφορά το εκπληκτικό CG, τα αξιομνημόνευτα τραγούδια και τη συναρπαστική αφήγηση με διαχρονική απήχηση. Με πρωταγωνιστή έναν νεαρό επίδοξο μουσικό που κυνηγά τα όνειρα που η οικογένειά του αρνείται να υποστηρίξει, Κακάο ακολουθεί την απόδραση του Μιγκέλ από τη Χώρα των Νεκρών και την αναζήτησή του για προγονικές απαντήσεις. Κακάο δεν είναι τέλειο σε καμία περίπτωση, αλλά η ειλικρίνεια του κόσμου και των χαρακτήρων της ξεχωρίζει, ενθαρρύνοντας το κοινό να είναι επιεικής υπό το πρίσμα της πολλής γοητείας της ταινίας.

10. Ρατατούιγ

Από όλες τις τρελές ιδέες που προέκυψαν από τα κεντρικά γραφεία της Pixar στην Καλιφόρνια, ένας σεφ που ελέγχεται από έναν αρουραίο πρέπει να ήταν η πιο δύσκολο να πουληθεί. Μια αναζωογονητικά μικρής κλίμακας ιδέα, ο Remy είναι ένας ταλαντούχος σεφ με μια παλέτα πολύ πιο εξελιγμένη από τον μέσο κάτοικο των υπονόμων. Δυστυχώς, οι δουλειές στην κουζίνα είναι δύσκολο να βρεθούν στο Παρίσι, και ακόμη περισσότερο για τα τρωκτικά. Κρύβοντας όμως κάτω από το καπέλο του Linguini, ο Remy εκπληρώνει τις μαγειρικές του φιλοδοξίες σε ένα μαγευτικό animation που εμποτίζει προσεκτικά τα σλάπστικ στα εστιατόρια με μια ιστορία αποδοχής, πάθους και ατομικότητα. Παρά το γεγονός ότι είναι μια πιο ήσυχη υπόθεση από Pixar οι τακτικοί μπορεί να είναι συνηθισμένοι, Ρατατούιγ ποτέ δεν σέρνει ή βυθίζεται, και ποτέ δεν συμβιβάζεται με τη σύμβαση κινουμένων σχεδίων. Η καλύτερη απόδειξη για ΡατατούιγΗ επιτυχία του είναι πως για κάθε ειδικό στα τρόφιμα που αγαπά την ταινία, υπάρχουν δέκα ακόμη που εμπνεύστηκαν να μαγειρέψουν για πρώτη φορά.

9. ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ.

Αν η Pixar είναι ο βασιλιάς των εννοιών, ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. ήταν η καλύτερη υπόθεση του στούντιο από τότε Η ιστορία των παιχνιδιών. Παίζοντας με τους φόβους κάθε παιδιού, ο Mike και ο Sulley υπάρχουν σε ένα ξεκαρδιστικά αληθινό περιβάλλον όπου το να τρομάζεις τα παιδιά είναι απλώς ένα κοσμικό 9-προς-5. Οι άψογοι χαρακτήρες έχουν χώρο να περιπλανηθούν και ο βαθιά αναστατωμένος αποχαιρετισμός μεταξύ του Sulley και του Boo κατατάσσεται εύκολα ως μία από τις πιο σπαραχτικές στιγμές της Pixar. Στον πυρήνα του, ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. είναι μια ιστορία δύο διαφορετικών ειδών που απορρίπτουν τις αντίστοιχες προκαταλήψεις τους, αλλά η αντιμετώπιση της βαριάς θεματολογίας δεν σημαίνει ότι δεν μπορεί να υπάρξει ατελείωτη διασκέδαση στην πορεία. Δηλαδή, όταν η Pixar είναι στα καλύτερά της. Το κινούμενο σχέδιο μπορεί να φαίνεται βασικό με τα σύγχρονα πρότυπα, αλλά ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. εξακολουθεί να έχει μια οπτική γροθιά με την εκλεκτική σειρά από σχέδια τεράτων και την ιλιγγιώδη κορύφωση του μεταφορέα της πόρτας.

8. Ψάχνοντας τον Νέμο

Ποιος ήξερε ότι η αναζήτηση ψαριού θα μπορούσε να είναι τόσο ευχάριστη; Η Pixar είναι διάσημη για την απήχησή της για όλες τις ηλικίες, και όμως Ψάχνοντας τον Νέμο στοχεύει ξεκάθαρα περισσότερο προς τα μικρά, το smash του 2003 αποτυπώνει το θαύμα του ωκεανού όσο καμία ταινία κινουμένων σχεδίων από τότε Η Μικρή Γοργόνα. Σε ένα κενό απέραντου γαλάζιου, Ψάχνοντας τον Νέμο τονίζει τους χαρακτήρες του, καυχιέται για ένα από τα καλύτερα line-ups της Pixar, από το Crush the stoned turtle, μέχρι τον Bruce τον χορτοφάγο καρχαρία. Μερικά από τα αστεία μπορεί να συναντήσουν νεανικά για τον ενήλικο θεατή, αλλά Ψάχνοντας τον Νέμο αντισταθμίζει πλαισιώνοντας εν μέρει την αφήγηση από την οπτική γωνία του Nemoείναι υπερπροστατευτικός μπαμπάς. Ψάχνοντας τον Νέμο αντιπροσώπευε το επόμενο στάδιο της εξέλιξης της Pixar, αναμφισβήτητα το μεγαλύτερο άλμα προς τα εμπρός έκτοτε Η ιστορία των παιχνιδιών, και εδραίωσε τη θέση του στούντιο στην κορυφή του γουέστερν κινουμένων σχεδίων. Ενώ το σίκουελ του 2016 και το ριμέικ του Liam Neeson δεν μπορούσαν να ταιριάζουν απόλυτα, Ψάχνοντας τον ΝέμοΗ έκκληση του είναι τόσο ανθεκτική όσο και η ίδια η παλίρροια.

7. Πάνω

Το διαβόητο Πάνω Η εναρκτήρια σειρά είναι η Pixar με λίγα λόγια - αξιαγάπητοι χαρακτήρες που κινούνται όμορφα και σε αφήνουν να κλαις στο τέλος. Η υπόλοιπη ταινία δεν είναι επίσης κακή, ακολουθώντας τον παλιόχρονο Καρλ, τον υπερβολικά ενθουσιώδη νεαρό Ράσελ και τον ομιλητικό σκύλο Νταγκ, Πάνω ενώνει γενιές αποδεικνύοντας ότι οι συνταξιούχοι μπορεί να έχουν περισσότερα κοινά με τα «παιδιά στις μέρες μας» από ό, τι θα φανταζόταν κανείς. Μια αντισυμβατική ιστορία για τη θλίψη και το σκοπό, τα πολύχρωμα μπαλόνια στην αφίσα προδίδουν πόσο συναισθηματικά ισχυρά Πάνω μπορεί να θυμίζει τα έργα του Studio Ghibli με τον αναβράζοντα τόνο και την ιδιότροπη φύση του.

6. Toy Story 2

Toy Story 2Η παραγωγή του ήταν κάθε άλλο παρά ομαλή, αλλά κάπου στη μέση της διαμάχης με την Disney και της σχεδόν διαγραφής δύο ετών δουλειάς, γεννήθηκε ένα αληθινό κλασικό - animation ή άλλο. Ζώντας στο πρωτότυπο Η ιστορία των παιχνιδιών ήταν πάντα μια μεγάλη τάξη, αλλά Toy Story 2 ανταποκρίνεται μεγαλοπρεπώς σε αυτήν την πρόκληση. Καθένας από τους νέους χαρακτήρες αισθάνεται σαν στο σπίτι του ανάμεσα στο υπάρχον καστ, το animation είναι πολύ βελτιωμένο (βλ. Ξυλώδηςτης ακολουθίας αποκατάστασης), και η ιστορία εξελίσσεται με τρόπο φυσικό και συνειδητοποιημένο. Toy Story 2 ξεκίνησε επίσης την παράδοση της Pixar να χτυπά το κοινό κατευθείαν στα συναισθήματα χάρη στην ιστορία της Jessie - μια σκηνή που ακόμα δεν μπορούμε να σκεφτούμε χωρίς να μας θολά μάτια. Αλλο από Ο Νονός και Επιστροφή στο μέλλον, είναι δύσκολο να θυμηθεί κανείς μια συνέχεια που να ταίριαζε με το μεγαλείο του προκατόχου του με τέτοια απελπισία.

5. The Incredibles

Αν Απίστευτα 2 δεν κέρδισε αρκετά το αναμενόμενο επίπεδο αναγνώρισης, αυτό μόνο επειδή είχε τόσα πολλά να ανταποκριθεί. Η ταινία με υπερήρωες του 2004 του Μπραντ Μπερντ πέτυχε σε κάθε επίπεδο, κατατάσσοντας όχι μόνο μεταξύ των κορυφαίων της Pixar, αλλά και με τους αγκώνες με τα καλύτερα από τη Marvel και την DC. The IncrediblesΗ υπερδύναμη είναι ο αυθεντικός τόνος του - καταφέρνει με κάποιο τρόπο να ανέβει πέρα ​​από τα κινούμενα σχέδια για να απεικονίσει την οικογενειακή ζωή καλύτερα από τη συντριπτική πλειονότητα των κόμικς ζωντανής δράσης. The Incredibles πρόσθεσε ακόμη μια σειρά στο τόξο της Pixar, τόσο από άποψη δράσης όσο και, το πιο σημαντικό, ανθρώπινους πρωταγωνιστές. Προηγουμένως, το στούντιο είχε προβάλει μόνο ανθρώπινα χαρακτηριστικά σε ζώα, αντικείμενα ή τέρατα, αλλά η οικογένεια Parr απέδειξε ότι το CG της Pixar μπορούσε να δημιουργήσει ανθρώπινους χαρακτήρες με ένα πλήρες φάσμα συναισθημάτων και εκφράσεις.

4. Toy Story 3

Και μετά το έκαναν ξανά. Πάνω από μια δεκαετία μετά την επική μάχη του Rex εναντίον του αυτοκράτορα Zurg και της ασυνήθιστης τοποθέτησης στα ράφια του Woody, πολλοί αμφισβήτησαν αν η Pixar θα μπορούσε να δημιουργήσει την ίδια μαγεία σε ένα τρίτο Η ιστορία των παιχνιδιών. Ο Lee Unkrich και η συμμορία απάντησαν σε αυτές τις ανησυχίες εκσυγχρονίζοντας το Η ιστορία των παιχνιδιών DNA. Με σεβασμό προοδευτικός, Toy Story 3 είναι η φυσική κατάληξη της ιστορίας του δωματίου του Άντι, με το ίδιο το αγόρι να φεύγει τελικά από το σπίτι για το κολέγιο. Καθώς ο Γούντι προσπαθεί να κρατήσει τους φίλους του μαζί και να αποτρέψει μια υπαρξιακή κρίση, Toy Story 3Το σκηνικό του Sunnyside Daycare (μαζί με το κακό του Αρκούδα Lotso) είναι ένα εγκεφαλικό επεισόδιο που αποδείχθηκε Η ιστορία των παιχνιδιών είχε περισσότερο αέριο στη δεξαμενή από ό, τι κάποιοι του έδωσαν εύσημα, πλησιάζοντας ακόμη και στο να ξεπεράσει το αρχικό. Τόσο καιρό, σύντροφε.

3. Μέσα έξω

Η Pixar έδωσε συναισθήματα σε παιχνίδια, ψάρια, τέρατα και αυτοκίνητα - ήταν θέμα χρόνου να δώσει συναισθήματα στα συναισθήματα. Μέσα έξω είναι ένα σύγχρονο αριστούργημα που περιλαμβάνει όλα όσα είναι γνωστή η Pixar, ενώ εξακολουθεί να κινείται σε απροσδόκητα και τολμηρά κατευθύνσεις και λίγες εξερευνήσεις του ανθρώπινου μυαλού τονίζουν την ψυχική υγεία σε τόσο ευαίσθητο (και τόσο διασκεδαστικό) μόδα. Μεγάλο μέρος της δράσης διαδραματίζεται μέσα στο κεφάλι της Ράιλι, με όλα τα συναισθήματα και τις αναμνήσεις της να αντιπροσωπεύονται από διασκεδαστικά sprites κινουμένων σχεδίων, που αφηγούνται μια ιστορία ενηλικίωσης από την κοντινότερη δυνατή οπτική γωνία. Μέσα έξω αντιπροσωπεύει υπέροχα τη δύναμη του animation ως μορφή τέχνης, όχι μόνο στο εκπληκτικό οπτικό επίτευγμα της χαρτογράφησης του εγκεφάλου του Riley ή του καλά στρογγυλεμένο και έμπειρο καστ χαρακτήρων, αλλά και ως αντανάκλαση του τρόπου με τον οποίο τα συναισθήματα επεξεργάζονται, χειρίζονται και γίνονται αντιληπτά στην πραγματικότητα κόσμος.

2. ΤΟΙΧΟΣ-Ε

Αν και η Pixar είναι γνωστή για τη φιλοδοξία της, η κυκλοφορία μιας υπερπαραγωγής με σχεδόν μηδενικούς διαλόγους πρέπει να έχει προκαλέσει ρίγη στη Disney. Ο Andrew Stanton ήξερε καλύτερα και ΤΟΙΧΟΣ-Ε ανακάτεψε τον σκουριασμένο δρόμο του στις καρδιές μας. Η προσοχή στη λεπτομέρεια και τα υπέροχα φουτουριστικά σκηνικά δεν μοιάζουν με τίποτα που είδαμε προηγουμένως στη μεγάλη οθόνη. Ποιος θα φανταζόταν ότι η ανδρεία της Pixar στο animation θα μπορούσε να επεκταθεί τόσο εύκολα στη μετα-αποκαλυπτική επιστημονική φαντασία; Η σιωπηλή ιστορία αγάπης του WALL-E και της EVE, που μεταφέρεται αποκλειστικά μέσα από την κίνηση και τους θορύβους, δείχνει την ομορφιά στην απλότητα, και το κοινωνικό σχόλιο για την καταναλωτική κουλτούρα προσθέτει ένα ευπρόσδεκτο πλεονέκτημα σε αυτό που θα μπορούσε να ήταν ένα twee διαστημικό ειδύλλιο σε διαφορετική περίπτωση. ΤΟΙΧΟΣ-Ε ήταν μια ταινία που όμοιά της δεν είχε ξαναδεί, αλλά αυτό το μικρό ρομπότ άφησε μεγάλο σημάδι στο Χόλιγουντ.

1. Η ιστορία των παιχνιδιών

Μπορείτε να υποδείξετε το οικογενειακό δράμα του The Incredibles, η νοημοσύνη του Μέσα έξω, ή το θαύμα του Ψάχνοντας τον Νέμο, και θα δικαιωθείτε απόλυτα και στις τρεις περιπτώσεις. Αλλά όταν συζητάμε για την καλύτερη ταινία από την οποία προέκυψε ποτέ Pixarστις αγιασμένες αίθουσες, είναι αδύνατο να κοιτάξετε πέρα ​​από την πρώτη κιόλας έξοδο της εταιρείας. Με το υποτυπώδες κινούμενο σχέδιο CG και μια σειρά από συνέχειες, είναι πολύ εύκολο να ξεχάσουμε πόσο ζωτικής σημασίας, ζωντανές και επαναστατικές Η ιστορία των παιχνιδιών κυκλοφόρησε το 1995. Σε έναν κλάδο όπου η τεχνολογία προχωρά συνεχώς, είναι επίσης απόδειξη Η ιστορία των παιχνιδιώνΕπιτυχία που η πλοκή, ο κόσμος και οι χαρακτήρες κρατούν εξίσου καλά σχεδόν 30 χρόνια αργότερα. Κάθε καρέ στάζει χιούμορ, λεπτομέρεια, ίντριγκα και νόημα, και ακόμη και μετά από ατελείωτες επισκέψεις, οι θαυμαστές μπορούν να βρουν κάτι νέο κάθε φορά που επιστρέφουν. Pixar μπορεί να έκανε καλύτερες εμφανίσεις, πιο έξυπνες ταινίες, πιο αστείες και πιο φιλόδοξες ταινίες - αλλά πριν από όλα αυτά, έκανε Η ιστορία των παιχνιδιών.

Η ταινία Haunted Mansion πρωταγωνιστεί στον Danny DeVito με τον Owen Wilson

Σχετικά με τον Συγγραφέα