Κριτική Candyman: Unnerving 2021 Horror Sequel Stands Apart Apart From Original

Το είδος τρόμου, όταν χρησιμοποιείται στο μέγιστο των δυνατοτήτων του, μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να εξερευνήσετε μια ποικιλία θεμάτων. του 1992 Candyman το έκανε αυτό σε σχέση με το ταξικό χάσμα και τον ρατσισμό του Σικάγο. Αντί να μετατρέψει την ομώνυμη ταινία του 2021 -που καθυστέρησε από την κυκλοφορία του 2020 λόγω της πανδημίας- σε remake, η Nia DaCosta Candyman, το οποίο σκηνοθέτησε και συνυπέγραψε μαζί με τον Τζόρνταν Πιλ και τη Γουίν Ρόζενφελντ, προωθεί την ιστορία σε ένα σίκουελ που ξεφλουδίζει ακόμη περισσότερο τα στρώματα των θεμάτων της πρώτης ταινίας. Από οπτική άποψη, Candyman είναι όμορφα γυρισμένη, με τη χρήση καθρεφτών και ατμοσφαιρικό φωτισμό, βοηθώντας αριστοτεχνικά την αφήγηση, παίζοντας παράλληλα την ανησυχία και τον τρόμο. Ενώ εισάγει μερικά τόξα, δεν εξερευνά πλήρως, Candyman είναι γεμάτος με στοιχειωτικές εικόνες, ανησυχητικό τρόμο και θέματα που προκαλούν σκέψη.

Candyman ξεκινά με το στεγαστικό έργο της Cabrini Green στο Σικάγο. Είναι 1977 και οι μπάτσοι ψάχνουν για έναν άντρα, τον Σέρμαν Φιλντς (Μάικλ Χάργκροβ), πιστεύουν ότι έχει βάλει ξυραφάκια μέσα σε καραμέλα. Αυτό που του συμβαίνει επηρεάζει το υπόλοιπο της ταινίας και τη μυθολογία του Candyman, ενός υπερφυσικού όντος που σκοτώνει ανθρώπους όταν τον καλούν πέντε φορές κοιτώντας στον καθρέφτη. Γρήγορα μπροστά στο 2019 Σικάγο: η επιμελήτρια τέχνης Brianna Cartwright (Teyonah Parris) και ο καλλιτέχνης φίλος της Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) ζουν σε ένα πολυτελές πολυώροφο διαμέρισμα. Συζητούν το gentrification, ενώ νιώθουν και κάποιες ενοχές για μια πολυτελή ζωή, που περιβάλλεται από τα απομεινάρια της εγκαταλελειμμένης πλέον κατοικίας του Cabrini Green. Όταν ακούει την ιστορία της Helen Lyle, της πρωταγωνίστριας της πρώτης ταινίας, ο Anthony αναζητά το παρελθόν της Cabrini Green (μεγάλο μέρος του οποίου είναι πλαισιωμένο από τον William Burke του Colman Domingo), τη ρατσιστική ιστορία της περιοχής και τον θρύλο του Candyman, ο οποίος επιστρέφει με εκδίκηση αφού κάλεσε.

Η χρήση καθρεφτών και άλλων ανακλαστικών επιφανειών από τον DaCosta είναι συναρπαστική, με τον σκηνοθέτη να εκμεταλλεύεται κάθε ευκαιρία για να επιδείξει αντανακλάσεις, μερικές φορές ως σκιές, και το απόκοσμο παρελθόν του Άντονυ να κοιτάζει κυριολεκτικά πίσω, ζητώντας του να το αντιμετωπίσει. Οι στοχασμοί χρησιμοποιούνται επίσης για να εξετάσουν τους χαρακτήρες και να εργαστούν για να εξυψώσουν το αίμα και τη βία που χύθηκε. Πολλές από τις επιθέσεις του Candyman συμβαίνουν ακριβώς έξω από την περιφερειακή όραση κάποιου και, καθώς το κοινό τον περιμένει με κομμένη την ανάσα να χτυπήσει, η τραγική προσμονή για το πότε (και μερικές φορές αν) θα συμβεί αυξάνει την ένταση και τον τρόμο κάθε σκηνή. Δεδομένου ότι η ίδια η ταινία είναι μια συνέχεια των γεγονότων που συνέβησαν στην πρώτη ταινία, η μεγάλη αποκάλυψη πιο κοντά στο τέλος δεν προσγειωθείτε με τόσο μεγάλη γροθιά, αλλά ο Abdul-Mateen II μεταφέρει το συναισθηματικό σοκ όλων τόσο καλά που καθυστερεί Ανεξάρτητα. Η χρήση της τέχνης σκιών κατά την αφήγηση διαφόρων ιστοριών είναι επίσης εξαιρετική και προσθέτει στις ανησυχητικές τραγωδίες. Εδώ, η βία του Candyman είναι μια πράξη εκδίκησης, μια μυθοποιημένη οντότητα που ζωντανεύει για να υπερασπιστεί την κοινότητά του.

Candyman προβάλλει και αμφισβητεί την τέχνη — ποιος μπορεί να τη φτιάξει, ποιος ωφελείται από αυτήν και πώς η κατανόηση της μαύρης τέχνης από τους λευκούς κριτικούς, ειδικότερα, μπορεί να χαθεί στη μετάφραση λόγω των προσδοκιών των δεύτερων από τους πρώτους να παραδώσουν συγκεκριμένα είδη εργασίας που θα αντιλαμβάνονταν ως «καλά» τέχνη. Ως καλλιτέχνης, ο Anthony κλίνει σε οδυνηρές εικόνες, συμπεριλαμβανομένου ενός κομματιού που απεικονίζει κρεμαστές θηλιές, και γιορτάζεται. Όταν κάνει κάτι απροσδόκητο και διαφορετικό, η δουλειά του γίνεται κλισέ στα μάτια της κριτικού τέχνης Finley Stephens (Rebecca Spence). Δηλαδή, μέχρι να αρχίσουν να συμβαίνουν οι βίαιοι θάνατοι και να αναζωογονηθεί το ενδιαφέρον της για το έργο του (και οι διασυνδέσεις του με τους φόνους). Για το σκοπό αυτό, η ταινία σχολιάζει τα πολλά έργα τέχνης που υποστηρίζονται για την όπλα και την εκμετάλλευση του μαύρου τραύματος. Μόνο τότε πολλοί κριτικοί της ποπ κουλτούρας και οργανισμοί βραβείων το γιορτάζουν, ακόμα κι όταν δεν έχει τίποτα να πει. Η ιδέα ότι ο Anthony δεν μπορεί να ξεκλειδωθεί από τους τρόπους με τους οποίους τα ανώτερα κλιμάκια του κόσμου της τέχνης βλέπουν το έργο του εμποδίζει και η ταινία αναλύει στοχαστικά τα στρώματα του τι σημαίνει αυτό. Είναι μια από τις πιο ενδιαφέρουσες πτυχές της ιστορίας, ειδικά ως προς το πώς σχετίζεται με το Candyman, τις φυλετικές αδικίες και το πώς μπορεί να επηρεάσει τη δουλειά κάποιου. Candyman χρησιμοποιεί επίσης την τέχνη για να αντικατοπτρίζει τα συναισθήματα του αουτσάιντερ, με τα οπτικά στοιχεία της ταινίας να είναι συχνά πιο αποτελεσματικά και υποβλητικά από τον ίδιο τον διάλογο.

Ίσως ένα από τα κύρια ζητήματα της ταινίας, ωστόσο, είναι ότι εισάγει πολλές ιστορίες, αλλά αποδίδει μόνο μερικές από αυτές. Για τον σκοπό αυτό, η ιστορία της Brianna είναι λιγότερο ανεπτυγμένη, με μια αναδρομή που εισάγει στο κοινό το δικό της παιδικό τραύμα, κάτι που επηρεάζει την ίδια και τη δουλειά της στο παρόν. Αλλά Candyman δεν φαίνεται να ενδιαφέρεται να εμβαθύνει περισσότερο, προσφέροντας μόνο ματιές από το παρελθόν της χωρίς καμία επιπλέον εξερεύνηση. Συμβαίνει επίσης πολύ αργά στην ιστορία για να έχει πλήρη αντίκτυπο στα γεγονότα της ταινίας. Η ταινία καταπιάνεται με πολλά θέματα, μερικά από τα οποία παραμένουν στην επιφάνεια καθώς προσπαθεί να ταχυδακτυλουργήσει περισσότερα από όσα μπορεί να χειριστεί κανείς σε μιάμιση ώρα. Είναι η συνέχεια της ιστορίας που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1992 Candyman και, ενώ σίγουρα στέκεται από μόνη της, η ταινία μερικές φορές παραπαίει στην προσπάθειά της να στοχαστεί στο παρελθόν, ενώ ταυτόχρονα εστιάζει στο παρόν.

Τούτου λεχθέντος, οι θεατές που απόλαυσαν το πρωτότυπο Candyman θα βρείτε πολλά να απολαύσετε για τη συνέχεια του DaCosta. Τα δυνατά σημεία της ταινίας έγκεινται στην εξαιρετική οπτική της παλέτα, με τη χρήση της τέχνης από τον σκηνοθέτη, τους στοχασμούς, και σκιάζοντας τα πολλά θέματα της ιστορίας, αφήνοντας το κοινό με πολλά να σκεφτεί και να αναλύσει Μετά. Παρόλο που δεν έχουν όλες οι ιστορίες του μέχρι το τέλος, Candyman είναι συναρπαστικό και οπτικά εντυπωσιακό, παρέχοντας βάθος ενώ προωθεί την ιστορία που ξεκίνησε πριν από δεκαετίες.

Candyman κυκλοφορεί στους κινηματογράφους στις 27 Αυγούστου 2021. Η ταινία είναι διάρκειας 91 λεπτών και έχει χαρακτηριστεί R για αιματηρή βία τρόμου και γλώσσα, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων σεξουαλικών αναφορών.