Συνεντεύξεις Screen Rant Οι Δημιουργοί της ταινίας μικρού μήκους Bao της Pixar

Ο Domee Shi είναι ένας Κινέζος Καναδός καλλιτέχνης και animator. Έχει δουλέψει σε ταινίες όπως π.χ Μέσα έξω, Ο καλός δεινόσαυρος, και Απίστευτα 2. Πρόσφατα ο Domee έγραψε και σκηνοθέτησε την ταινία μικρού μήκους κινουμένων σχεδίων Bao και έγινε η πρώτη γυναίκα σκηνοθέτης μικρού μήκους της Pixar. Η Becky Neiman είναι βετεράνος της Pixar που έχει δουλέψει σε ταινίες όπως Αυτοκίνητα 2, Wall-E, Ratatouille, Inside Out, Finding Dory, και Πάνω. Πιο πρόσφατα, ήταν παραγωγός στη μικρού μήκους ταινία Bao.

Ο Screen Rant κάθισε μαζί τους για να μιλήσει για το πώς ο Domee πρότεινε την ιδέα Bao, το νόημα του τίτλου, η πολιτιστική ποικιλομορφία των ταινιών της Pixar, οι προκλήσεις που αντιμετώπισαν κατά την παραγωγή, πώς νιώθεις να είσαι η πρώτη γυναίκα σκηνοθέτης σε μικρού μήκους της Pixar, τι έμαθαν κατά τη διάρκεια Bao’s την παραγωγή, τους στόχους τους για το μέλλον, την οικογενειακή ατμόσφαιρα στην Pixar και τι αφαίρεσαν από την εμπειρία.

SR: Λοιπόν, ξέρω ότι υπήρχε μια, τουλάχιστον αν διάβασα, ήταν κάτι σαν μια ιδέα ανοιχτού πεδίου. Πώς προέκυψε αυτό και ποιο ήταν το ακριβώς βήμα που χρησιμοποιήσατε;

Domee: Ω ναι. Έτσι, δεν το κάνουν πολύ συχνά στην Pixar, αλλά έτυχε, νομίζω το 2015. Ήταν σαν, ζήτησαν από όλο το στούντιο, ότι ο καθένας μπορεί να προτείνει τρεις ιδέες για μια ταινία μικρού μήκους για την Pixar. Και ήταν σχεδόν σαν το American Idol, σαν διαφορετικούς γύρους. Έτσι, ο πρώτος γύρος ήταν ένα σωρό διευθυντές, από κριτές. Ήταν σαν σκηνοθέτες, επόπτες, παραγωγούς. Και μπήκα και είχα τρεις ιδέες. Και μόλις είχα σχεδιάσει παραμύθια σαν μια βασική αρχή, μέση και τέλος για καθεμία από αυτές τις ιδέες. Ο Μπάο ήταν ένας από αυτούς. Και η ιδέα ήταν σχεδόν ίδια με το τελευταίο short. Ήταν σαν μια άδεια μαμά Κινέζα. Ένα από τα ζυμαρικά της ζωντανεύει ως μικρό αγοράκι με ζυμαρικά, το μεγαλώνει, περνούν από τα σκαμπανεβάσματα της ζωής και μετά μπουμ στο τέλος. Οπότε, όλα αυτά υπήρχαν από την αρχή. Και για να είμαι ειλικρινής, δεν είχα ιδέα αν η Pixar θα πήγαινε για ένα τέλος που θα ήταν εκπληκτικό και κάπως αμφιλεγόμενο. Αλλά αυτός ήταν ο λόγος που τους άρεσε τόσο πολύ. Γιατί τους ξάφνιασε και τους εξέπληξε. Τους πήγε σε ένα συναισθηματικό τρενάκι και αφορούσε το αγαπημένο φαγητό πολλών ανθρώπων, το οποίο ήταν ζυμαρικά, και ήταν πραγματικά χαριτωμένα, και νομίζω ότι αυτοί ήταν οι λόγοι που το επέλεξαν ως την επίσημη Pixar μικρός.

SR: Και αν δεν κάνω λάθος, η μαμά σου έχει επίσης εύσημα στην ταινία.

Domee: Ναι! Και η μαμά μου είναι επίσης εκεί. Ναι, ήταν ένας από τους πολιτιστικούς συμβούλους σε αυτό το short και την φέραμε δύο φορές για να κάνει μαθήματα κατασκευής ζυμαρικών. Ήθελα πολύ τους εμψυχωτές και τους καλλιτέχνες των εφέ ακριβώς εκεί, να προσπαθούν να τους αρέσουν, να νιώσουν τη ζύμη και να μυρίσουν τη γέμιση του χοιρινού και όπως ακριβώς να προσπαθήσουν να τη μιμηθούν. Η τεχνική της ακριβώς. Έτσι, αυτές οι πρώτες λήψεις του μικρού μήκους, σαν να χρησιμοποιούμε λίγο πολύ τα χέρια της μαμάς μου, ως αναφορά. Έτσι, όπως μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια.

SR: Και τώρα ξέρω Bao έχει δύο έννοιες, σωστά;

Domee: Ναι.

SR: Θέλετε, για να ξέρουμε, θέλετε να πείτε ποια είναι αυτά τα δύο νόημα. Και προφανώς τι σημαίνει αυτό για την ταινία.

Domee: Λοιπόν, είπε μονόδρομα, «bao» σημαίνει ψωμάκι στον ατμό. Είναι αυτά τα μικρά λευκά ψωμάκια στον ατμό, όπως συνήθως γεμισμένα με χοιρινό κρέας στη σχάρα που παίρνετε από την Chinatown. Και μετά είπε με άλλο τρόπο, «μπάο», σημαίνει πολύτιμος ή σαν θησαυρός. Και πιστεύαμε ότι αυτό θα ήταν το τέλειο λογοπαίγνιο, τίτλος για αυτό το σύντομο κείμενο για αυτό το πολύτιμο μικρό ψωμάκι ατμού. Και στην πραγματικότητα, ο επίσημος κινεζικός τίτλος για αυτό είναι "Bao Bao Bao", οπότε είναι σαν το bao τρεις φορές, αλλά στην πραγματικότητα σημαίνει απλώς φίλε μωρού.

Μπέκυ: Ναι. Μόλις μάθαμε ότι μας δέχτηκαν για προβολή στην Κίνα. Το οποίο είναι ένα πολύ, που ξέρουμε ότι μάθαμε ότι είναι πολύ σπάνιο ή μόνο το δεύτερο σύντομο που γίνεται αποδεκτό ποτέ.

Domee: Λοιπόν, ναι, είμαι ενθουσιασμένος που η οικογένειά μου μπορεί να το παρακολουθήσει.

SR: Αυτό είναι καταπληκτικό. Εντάξει. Έτσι, με την κυκλοφορία του Κακάο πέρυσι, φαίνεται ότι η Pixar έκανε μια προσπάθεια να αφηγηθεί ιστορίες που δεν αποφεύγουν την εθνική ή πολιτιστική ταυτότητα. Στην πραγματικότητα, φαίνεται ότι υπάρχει μια συνειδητή προσπάθεια να λάμψει ένα θετικό φως σε διαφορετικά φυλετικά υπόβαθρα πρόσφατα. Σε Bao, υπάρχει μια αυθεντικότητα στην ασιατική προοπτική. Πώς υποστηρίχθηκαν αυτά τα στοιχεία σε όλη τη διαδικασία προπαραγωγής και παραγωγής;

Domee: Ναι. Πάντα νιώθαμε τόσο τιμημένοι και τυχεροί που η Pixar μόλις είχε μείνει πίσω από αυτήν την ιστορία, σαν εντελώς. Και ήταν όμορφες, σχεδόν μακριά. Υποθέτω ότι επειδή συνήθως εστιάζουν στις ταινίες μεγάλου μήκους. Έτσι, πολλές φορές, έκαναν check-in μαζί μας μόνο μία φορά κάθε ζευγάρι, όπως περίπου μία φορά το μήνα. Αλλά πραγματικά, ήμουν εγώ και η σχεδιάστρια παραγωγής μου, η Rhona, που είναι και η ίδια Κινεζοαμερικανίδα. Και ήταν κάπως υπεύθυνη για το βλέμμα του κοντού. Και βεβαιωθήκαμε ότι όλες οι λεπτομέρειες αισθάνονται αυθεντικές στα παιδικά μας σπίτια, το υπόβαθρό μας, τις εμπειρίες μας. Αλλά αναλάβαμε επίσης να δείξουμε και σε όλο το πλήρωμα. Θα τους πηγαίναμε σε ταξίδια στο Σαν Φρανσίσκο και στην Chinatown του Όκλαντ. Θα τους ταΐζαμε φαγητό. Τους πήγα σε αυτό το εστιατόριο Szechuan στο Όκλαντ που μου αρέσει πολύ γιατί με αυτό το φαγητό μεγάλωσα. Και τα στόματα των περισσότερων, η γλώσσα τους κάηκε. Αλλά είπα, «Όχι, αυτή είναι καλή έρευνα. Πρέπει να τα νιώσεις όλα. Πρέπει να το ιδρώσεις». Και νομίζω ότι ήταν φοβερό που μπορέσαμε να κλιμακώσουμε αυτές τις μικρές λεπτομέρειες σε αυτό το σύντομο.

SR: Η Pixar είναι πολύ καλή σε αυτό γιατί πήγα σε μια περιοδεία Τύπου με τον Adrian Molina, όταν το κάναμε Κακάο και πήγαμε στην Οαχάκα του Μεξικού. Λοιπόν, ξέρω ότι η Pixar κάνει πολλά από αυτά τα πράγματα, αλλά μπορείτε να μου μιλήσετε για το πραγματικό, τι έγινε στην παραγωγή και πόσο καιρό πήρε. Και σκέφτηκα ότι ήταν ένα πραγματικά ενδιαφέρον πράγμα για το οποίο μιλήσατε. Πώς βασίστηκε στα χέρια της να φτιάχνουν τα ζυμαρικά ουσιαστικά. Λοιπόν, πόσο καιρό κράτησε η παραγωγή και ποιες ήταν μερικές από τις προκλήσεις που αντιμετωπίσατε;

Becky: Έτσι, η πραγματική παραγωγή κράτησε περίπου ενάμιση χρόνο. Όπως είπε η Domee, παρουσίασε την ιδέα το 2015. Από τότε μέχρι που ξεκινήσαμε την παραγωγή, έφτιαξε πραγματικά αυτά τα σενάρια και ξεκίνησε την εμφάνιση του. Και πραγματικά οδήγησε την ιστορία σε αυτό το τέλειο αρχιτεκτονικό σχέδιο που θα μπορούσε να ακολουθήσει το πλήρωμα. Αλλά μετά αρχίσαμε να συγκροτούμε ένα πλήρωμα. Έτσι, το όλο θέμα κράτησε ενάμιση χρόνο. Και η μεγαλύτερη πρόκληση, που νομίζω ότι ήταν και η πιο εκπληκτική, ήταν το πόσο δύσκολο είναι να έχεις το φαγητό να φαίνεται σωστό. Ένα πράγμα που μάθαμε είναι ότι είμαστε όλοι ειδικοί. Όλοι οι άνθρωποι είναι ειδικοί στο πώς φαίνεται το καλό φαγητό. Έτσι, αν είναι λίγο μακριά, μπορεί να ρίξει το κοινό. Μπορείτε να βγάλετε το κοινό από την ιστορία. Έτσι, ήταν κρίσιμο για εμάς να το κάνουμε αυτό τέλειο. Και οι υπολογιστές δεν θέλουν. Το φαγητό δεν είναι αυτό που κάνουν καλά οι υπολογιστές. Γιατί είναι τόσο φυσικό και βιολογικό. Αλλάζει σχήμα. Οι υπολογιστές είναι καλοί στο να κάνουν σκληρά, γυαλιστερά, συμμετρικά πράγματα να φαίνονται υπέροχα. Τέλειος. Έτσι, έπρεπε πραγματικά να ξεπεράσουμε τα όρια του τι μπορούσαν να κάνουν αυτοί οι υπολογιστές.

Domee: Και ήταν μια εξαιρετική συνεργασία μεταξύ του τμήματος τέχνης και του τμήματος εφέ επίσης. Γιατί η Ρόνα θα έκανε κριτικές με τους καλλιτέχνες των εφέ, όπως για τη χοιρινή γέμιση. Θα έλεγε, "Ω, φαίνεται λίγο γκρι, ίσως προσθέσει περισσότερο κορεσμό, περισσότερα ροζ χρώματα σε αυτό, προσθέστε περισσότερα κομμάτια λαχανικών εκεί". Γιατί δεν μπορούσαμε, απλά ρεαλιστική γέμιση χοιρινού. Έπρεπε να το κάνουμε να φαίνεται ακόμα καλύτερο από την πραγματική ζωή. Είναι σαν τη φωτογραφία φαγητού. Έτσι, έπρεπε να υπερβάλλουμε σχεδόν το φαγητό, οπότε φαίνεται ακόμα καλύτερο από το πραγματικό φαγητό.

Becky: Και θα το εκτιμήσεις και αυτό. Έχοντας δουλέψει στην Coco. Ο καλλιτέχνης των εφέ που είχε σχεδιάσει και δουλέψει στη γέφυρα marigold ήταν ο ίδιος καλλιτέχνης εφέ, ο Ντέιβ Χέιλ που έκανε τη λήψη μας. Έτσι, ήταν σαν να ήμασταν πραγματικά τυχεροί που είχαμε την ευκαιρία να δουλέψουμε με μερικούς από τους κορυφαίους καλλιτέχνες των εφέ μας στο στούντιο. Αλλά ακόμη και αυτές οι λήψεις φαγητού, εννοώ ότι συνηθίζουν να ανατινάζουν πράγματα και να κάνουν τη φωτιά και τα πυροτεχνήματα και τη γέφυρα κατιφέ, ακόμα και αυτές ήταν αρκετά προκλητικές.

SR: Λοιπόν, έκαναν εξαιρετική δουλειά γιατί μετά την ταινία, χωρίς αστείο, πήγα στην Chinatown και αγόρασα κινέζικο φαγητό. Έχω λαχτάρα για αυτό. Λοιπόν, διορθώστε με αν κάνω λάθος, είστε η πρώτη γυναίκα σκηνοθέτης για μια μικρού μήκους της Pixar. Πάντα. Αυτό είναι υπέροχο. Πώς νιώθετε όμως για αυτό; Αν δεν σε πειράζει να ρωτήσω, είμαι περίεργος τι πιστεύει και η μαμά σου για αυτό;

Domee: Αισθάνομαι πραγματικά τιμή και ταπεινότητα και ακόμα δεν μπορώ να το πιστέψω. Μα, τι νομίζεις μαμά;

Κυρία. Shi: Είμαι πολύ περήφανος για αυτήν. Ευχαριστώ επίσης την Pixar. Για να αποκτήσετε αυτή την ευκαιρία.

Domee: Ναι, ήταν τρελός. Ελπίζω επίσης να είμαι η πρώτη από πολλές γυναίκες σκηνοθέτες της Pixar, πολλές σκηνοθέτες ταινιών μεγάλου μήκους. Νομίζω ότι ήρθε η ώρα. Λοιπόν, είμαι πολύ ενθουσιασμένος.

SR: Αυτό σας έκανε να σκεφτείτε τι θέλετε να κάνετε στη συνέχεια, πιθανώς;

Domee: Λοιπόν, στην πραγματικότητα εργάζομαι σε ένα πιθανό χαρακτηριστικό. Η δική μου ιδέα για την ταινία μεγάλου μήκους αυτή τη στιγμή στην Pixar βρίσκεται σε εξέλιξη. Λοιπόν, είμαι ενθουσιασμένος να δω πού θα πάει αυτό. Είμαι ενθουσιασμένος γιατί η μορφή ιστορίας 90 λεπτών είναι, είναι μια τεράστια πρόκληση. Μπορώ όμως να δοκιμάσω ένα σωρό διαφορετικά πράγματα.

SR: Λοιπόν, αυτό ακριβώς θα ρωτούσα. Γιατί προφανώς το να κάνεις ένα χαρακτηριστικό 90 λεπτών είναι πολύ πιο δύσκολο. Σε όλη αυτή τη διαδικασία, όχι μόνο τεχνικά, αλλά τι έμαθες, ακόμα και όταν ήσουν αναπτύσσοντας την ιστορία, τι μάθατε για τον εαυτό σας ή απλώς για το τι θέλετε να κάνετε στο μέλλον στην Pixar;

Domee: Ναι, έμαθα ότι το μεγαλύτερο πράγμα που έμαθα ήταν ότι πάντα θέλω το κοινό να αντιδρά σε κάτι στην οθόνη. Αν κοιτάζουν απλώς την οθόνη και τους παρουσιάζονται πληροφορίες, τότε δεν λειτουργεί. Και ήταν τόσο υπέροχο γιατί οι ταινίες μικρού μήκους, νιώθω ότι είναι ένα τόσο σπουδαίο πεδίο εκπαίδευσης για ταινίες μεγάλου μήκους στο μέλλον. Και, αλλά είναι κάπως σαν όλα σε ένα χαρακτηριστικό, αλλά απλώς συμπυκνωμένα. Λοιπόν, ήταν πραγματικά φοβερό να γνωρίσεις ολόκληρο τον αγωγό, αλλά σε αυτό το μικρό κομμάτι σε μέγεθος μπουκιάς. Ανακάλυψα ότι μου αρέσει πολύ να βγάζω αντιδράσεις από τους ανθρώπους. Ήταν τόσο συγκίνηση, να κάθεσαι στα θέατρα και να ακούς τον κόσμο να γελάει με αστεία που είπες πριν από τέσσερα χρόνια. Και λέτε, «Ναι, αυτό είναι υπέροχο, αισθάνομαι τόσο ωραία». Ή όπως όταν λαχανιάζουν ή όταν κλαίνε. Αυτό για μένα είναι η δημιουργία ταινιών. Βγάζει αυτή την αντίδραση από τον κόσμο. Γιατί αυτό σημαίνει ότι ό, τι εργάζεστε συνδέεται μαζί τους. Έτσι, θέλω να συνεχίσω να το κάνω.

SR: Bao μαζί με The Incredibles, είναι και τα δύο είδος σπουδών χαρακτήρων για οικογένειες. Και η Pixar έχει αναγνωριστεί, και έχω πάει εκεί μια φορά, και νιώθω σαν οικογένεια. Και μια πανεπιστημιούπολη σαν δεξαμενή σκέψης. Παρατήρησα με αυτό το ανοιχτό είδος γηπέδου, αλλά και με Κακάο, Ξέρω πού ο Adrian (Adrian Molina, συνδιευθυντής του Κακάο) ξεκίνησε κάπου αλλού στην Pixar και κατέληξε να ανέβει. Επικεντρώθηκαν πραγματικά στο να φτάσουν το δικό τους ταλέντο στο επόμενο επίπεδο. Μπορείτε να μου μιλήσετε μόνο για την οικογενειακή ατμόσφαιρα στην Pixar;

Μπέκυ: Ναι. Ήθελα να πω, αυτό που έμαθα ως παραγωγός του μικρού μήκους, είναι πόσο σημαντικό είναι να αποκτήσω μια ομάδα ανθρώπων μαζί που είναι πραγματικά σε συγχρονισμό μεταξύ τους και πραγματικά υποστηρίζουν ο ένας τον άλλον. Βάλαμε έναν από τους διευθυντές παραγωγής μας να χρησιμοποιήσει την αναλογία ενός κανόερ ή καγιάκ. Όταν είναι όλοι συγχρονισμένοι και δουλεύουν μαζί, μπορεί να είναι αβίαστο. Αλλά αν κάποιος είναι κάπως εκτός συγχρονισμού, μπορεί να είναι πολύ, πολύ δύσκολο. Και έτσι, όλοι μιλάμε για το πώς πραγματικά ένιωθε αυτό το κοντό σαν μια από εκείνες τις στιγμές που ήμασταν όλοι συγχρονισμένοι. Και ήταν πραγματικά απλά αβίαστη και ευχαρίστηση για όλους μας. Ήταν απλώς σε θέση να αφηγηθεί μια τόσο μοναδική, πρωτότυπη και ωστόσο προσωπική ιστορία. Αυτό είναι ναι, πολιτιστικά συγκεκριμένο, αλλά τα θέματα είναι τόσο καθολικά. Ήταν τόσο κίνητρο για όλους. Οι άνθρωποι έρχονταν στο πλήρωμα και έλεγαν: «Είμαι η ζυμαρική, είμαι η μαμά, είμαι φίλη». Ο καθένας μπορούσε. Υπήρχε κάποιος σε αυτό το καστ με τον οποίο οι άνθρωποι μπορούσαν να συνδεθούν, ανεξάρτητα από το υπόβαθρό τους. Και έτσι, όλοι ώθησαν πραγματικά να δουλέψουν πάνω σε αυτό.

SR: Με εσάς να περνάτε συγκεκριμένα από αυτή τη διαδικασία, υπήρχε κάτι που μπορεί να σκεφτήκατε, "Εντάξει, θέλουμε να προσπαθήσουμε να το βάλουμε εκεί", αλλά δεν λειτούργησε αρκετά; Γιατί η ταινία είναι υπέροχη. Υπήρχε κάτι που θέλετε και οι δύο, όπως, «Ω, θα ήταν τόσο υπέροχο αν μπορούσαμε να το συμπεριλάβουμε».

Domee: Λοιπόν, αν ήταν στο χέρι μου, θα ήταν σαν ένα 10λεπτο πορνό για φαγητό.

Becky: Αυτές οι λήψεις φαγητού θα ήταν πολύ μεγαλύτερες.

Domee: Θα ήμουν το stir fry shot για περίπου πέντε λεπτά. Ναι, νομίζω ότι το πιο δύσκολο και το πιο περιοριστικό κομμάτι είναι ακριβώς αυτά τα επτά λεπτά. Χρονικό όριο επτά λεπτών. Θέλεις να πεις τόσα πολλά. Και θέλετε να συμπεριλάβετε τόσες πολλές λεπτομέρειες για την κινεζική ζωή, για αυτό, αυτό και αυτό. Και θέλετε να δείξετε όλα αυτά τα χαριτωμένα μικρά γκαγκ με ένα ζυμαρικό. Αλλά πρέπει κάπως να περιορίσεις τον εαυτό σου και να πεις: "Εντάξει, τι χρειάζεται η ιστορία σε αυτό το σημείο;" Το πρέπει είτε να δείχνει τον Ντάμπλινγκ και τη μαμά να πλησιάζουν περισσότερο ή να τους δείχνει να πλησιάζουν όλο και περισσότερο χώρια. Έτσι, αυτές ήταν πάντα οι δύσκολες αποφάσεις για κάθε σουτ.

Becky: Κάθε πλάνο, υπάρχουν 114 βολές στο short. Και κάθε λήψη ήταν προσεκτικά χορογραφημένη και σχεδιασμένη. Και κάθε μέρος του σετ, κάθε κομμάτι φωτισμού, κάθε κομμάτι, ό, τι χρειάζεται για να πει την ιστορία, όπως είπε ο Domee. Ο φωτισμός ήταν μέρος του αφηγητή. Υπήρχαν πλάνα που ξεκινούν από εκεί που η μαμά και ο Ντάμπλινγκ φωτίζονται από το ίδιο ζεστό φως. Αλλά στη συνέχεια, καθώς αρχίζουν να απομακρύνονται από τη μαμά στη σκιά, το Dumpling είναι στο φως, έτσι μπορείτε να δείτε ότι απομακρύνονται οπτικά περισσότερο. Το κοστούμι της μαμάς αλλάζει σε όλο αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα. Αυτό το σχέδιο στο πουκάμισό της γίνεται όλο και πιο ζωντανό και πολύχρωμο όσο γίνεται πιο χαρούμενη. Έτσι, υπάρχουν πράγματα που συμβαίνουν σε κάθε λήψη που βοηθούν στην εξέλιξη της ιστορίας. Και νομίζω ότι ο περιορισμός ήταν πραγματικά πολύ καλός. Αυτό σήμαινε ότι έπρεπε να κάνουμε πολλά τέτοια πράγματα.

SR: Είπατε μια υπέροχη ιστορία σε αυτό το χρονικό πλαίσιο. Τώρα, τελευταία ερώτηση. Αν υπάρχει ένα πλεονέκτημα από όλη αυτή την εμπειρία που μπορείτε να πάρετε από αυτήν, ποια είναι αυτή;

Domee: Για μένα χρειάζεται ένα χωριό για να γυρίσει μια ταινία για τους κινηματογραφιστές. Δεν είναι όλα στο χέρι του σκηνοθέτη. Είναι μια τεράστια συνεργασία. Και μια τεράστια προσπάθεια να προσπαθήσουμε να φέρουμε τους πάντες στην ίδια σελίδα και να εργάζονται προς αυτόν τον στόχο.

Becky: Είναι ομαδικό άθλημα.

Domee: Είναι σίγουρα ένα ομαδικό άθλημα.

SR: Είστε καταπληκτικοί. Ήταν απίστευτο. Σε ευχαριστώ πάρα πολύ.