Οι καλύτερες κινηματογραφικές ερμηνείες της δεκαετίας

Εδώ είναι τα πολύ καλύτερες κινηματογραφικές ερμηνείες της δεκαετίας. Μια μεγάλη δεξαμενή παραστάσεων κοσμεί τη μεγάλη οθόνη τα τελευταία δέκα χρόνια, και τώρα που η δεκαετία πλησιάζει στο τέλος της, ήρθε η ώρα να σκεφτούμε ποιες ήταν στην κορυφή των υπολοίπων. Φυσικά, η συγκέντρωση μιας συλλογής ηθοποιών σε οποιοδήποτε βαθμό είναι ένα σχεδόν άχαρο έργο, ειδικά όταν επιχειρείται να περιλάβει μια ολόκληρη δεκαετία κινηματογράφου.

Η δεκαετία του 2010 σίγουρα θα μείνει στη μνήμη μας ως ένα αναπόσπαστο και προοδευτικό έπος στη δημιουργία ταινιών. Οι τεχνικές εξελίξεις από μόνες τους έχουν πυροδοτήσει, με τη σειρά τους, κινηματογραφικές επαναστάσεις: την τοποθέτηση και τη σημασία του ταινίες κόμικ έχουν επαναπροσδιορίσει την παραγωγή, την εμπορία και την έκθεση όλων των τύπων ταινιών. Και όμως, μέσα σε αυτό το χάος, όχι μόνο η ανεξάρτητη κινηματογραφική παραγωγή κατάφερε να βρει το δικό της νεανικό, αυξανόμενο κοινό, αλλά και πολιτιστικά φαινόμενα – με κυριότερο αυτά που προκάλεσε η #MeToo Movement – έχουν ωθήσει το είδη ρόλων που διατίθενται στις γυναίκες.

Αυτή η διαφωτιστική περίοδος στον χώρο της ψυχαγωγίας έχει σαρωθεί από παραστάσεις μερικών από τους καλύτερους επερχόμενους και καταξιωμένους ηθοποιούς του κλάδου. Ακολουθούν 13 κινηματογραφικές παραστάσεις αυτής της δεκαετίας που έκαναν ανεξίτηλη εντύπωση στο κοινό σε όλο τον κόσμο.

13. Daniel Kaluuya – Χήρες

Η καριέρα του Daniel Kaluuya είναι μια από τις πιο γεμάτες καριέρες που αναδύθηκαν από αυτή τη δεκαετία. Έχοντας εντυπωσιάσει τον τότε κωμικό, που σύντομα θα γίνει συγγραφέας Τζόρνταν Πιλ με την αξέχαστη εμφάνισή του στο Μαύρος Καθρεφτής, Ο Kaluuyasoon βοήθησε να αλλάξει το τοπίο του τρόμου και του πολιτικού κινηματογράφου με Βγες έξω. Όμως, ενώ οι θαυμαστές έχουν συζητήσει τη θέση της τελευταίας ταινίας στο είδος, όποιος είδε τη σειρά του Kaluuya στο Steve McQueen Χήρεςδεν μπορούσε πλέον να αμφισβητήσει την ικανότητα του Βρετανού ηθοποιού να γεννά γνήσιο, σύγχρονο φόβο. Ως Jatemme, ο αδελφός και ο δολοφόνος υπό την προσφορά του σκιερού πολιτικού Jamal Manning (Μπράιαν Τάιρ Χένρι), Η Kaluuya περιλαμβάνει αρκετές αστικές φρίκη – διάχυτη απληστία, απενεργοποίηση της δύναμης και το πιο σημαντικό, αυθόρμητη και απρόσεκτη βία – σε αυτή που είναι σίγουρα η πιο υποτιμημένη απόδοση των νέων του καριέρα.

12. Lakeith Stanfield – Συγγνώμη που σας ενοχλώ

Όπως ο Kaluuya, ο ρόλος του Lakeith Stanfield στο Βγες έξω, αν και ασήμαντο, βοήθησε να ρίξει φως στη φρίκη της παθητικής αμερικανικής λευκότητας. Αλλά όταν ο νεαρός ηθοποιός και ράπερ από το San Bernardino της Καλιφόρνια δόθηκε η ευκαιρία να γίνει πρωτοσέλιδος Η υπερβολικά εντυπωσιασμένη, ζωντανή και σατιρική οπτική του ράπερ Boots Riley για την καπιταλιστική, μονοπωλιακή κουλτούρα σε Συγγνώμη για την ενόχληση, πρόσφερε την πιο περίεργη αλλά και ισορροπημένη απόδοση της καριέρας του.

Σε Συγγνώμη για την ενόχληση, ο Stanfield υποδύεται τον Cassius (ή Cash) Green, έναν αφιλόδοξο τηλεμάρκετ που, αφού του δοθεί το κλειδί, φυλετικό μυστικό της επιχείρησης, εκτοξεύεται στα ύψη της εταιρικής κλίμακας. Για όσους δεν έχουν δει την ταινία, το πού πηγαίνει αυτή η σκάλα είναι εντελώς γελοίο, μια όχι μακριά παραμυθένια χώρα που είναι εξίσου αποκαρδιωτική και οδυνηρή. Η ερμηνεία του Stanfield καθοδηγεί το κοινό σε αυτήν την κομψή, άψογη ερημιά με έντονο και εύστοχο σύγχυση, αποδεικνύοντας πόσο τρελά μπορεί να γίνουν τα πράγματα όταν αφήνεις την απληστία σου να ξεχυθεί στις αξίες σου.

11. Michael Keaton – Birdman ή (The Unnexpected Virtue of Ignorance)

Αν έρθει η σειρά του Michael Keaton ως Dark Knight Το γοτθικό του Τιμ Μπάρτον Μπάτμαν ταινίες έκαναν οτιδήποτε, διαμόρφωσαν τον ηθοποιό και το κοινό του προετοιμάζοντας τον τελικό του ρόλο στον Alejandro G. του Iñárritu Birdman ή (The Unnexpected Virtue of Ignorance). Στην ταινία, ο Κίτον υποδύεται τον Ρίγκαν, έναν ξεβρασμένο ηθοποιό, επίσημα γνωστό για τον πρωταγωνιστικό του ρόλο σε έναν υπερήρωα. franchise (ακούγεται γνωστό;), προσπαθώντας να αναζωπυρώσει την καριέρα του μέσα από μια δική του παραγωγή στο Broadway σχέδιο.

Δεν είναι μόνο αυτός ο ρόλος μια ελαφριά καρικατούρα του Η καριέρα του ίδιου του Κίτον εκείνη την εποχή – ο ηθοποιός έχει αναζωογονήσει από τότε την καριέρα του και έδωσε πολλές ερμηνείες με βραβεία – αλλά απέδειξε επίσης την ικανότητά του να διασχίζει μια υπνωτική ιστορία. Καθώς η πραγματικότητα και οι φαντασιώσεις του Ρίγκαν αρχίζουν να συγκρούονται, σε σημείο που η μία φαινομενικά δεν διακρίνεται από την άλλη, ο Κίτον συνδυάζει το χιούμορ με τον τρόμο σε αυτό το αλτρουιστικό ταξίδι φήμης και περιουσίας.

10. J.K. Simmons – Whiplash

Σε αυτή τη βραβευμένη με Όσκαρ παράσταση, η J.K. Ο Simmons σκίασε την κακοποίηση κάτω από το πάθος και την αποφασιστικότητα. Ως ανεπίσημος ηγέτης μιας φημισμένης σχολής μουσικής στη Νέα Υόρκη, επέδειξε μια περιεκτική ενέργεια και μια αύρα κύρος που έκανε κάπως κατανοητό γιατί τόσοι πολλοί φιλόδοξοι μουσικοί όπως ο Andrew Neiman (Miles Teller) σκλάβωσαν ευχαριστώντας τον. Η δεύτερη ταινία του Damien Chazelle, Μαστίγωμα, απλώς καταπέλτη από αυτή την εμβληματική και εμβληματικά βάναυση παράσταση – σχεδόν σαν καρέκλα.

9. Frances McDormand – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Φράνσις Μακ Ντόρμαντ κέρδισε το δεύτερο Όσκαρ της για το ρόλο της φλογερής πολεμίστριας της κοινωνικής δικαιοσύνης Mildred Hayes στο Martin McDonagh's Τρεις πινακίδες έξω από το Έμπινγκ, Μιζούρι. Ριζοσπαστικοποιήθηκε από τον άγριο φόνο της κόρης της και την αδυναμία του τοπικού αστυνομικού τμήματος να λύσει Στην περίπτωση, η σειρά του McDormand καθορίζεται από το τραχύ, γενναίο εξωτερικό του και τον μαλακό πυρήνα που κρύβεται από κάτω το. Η συμφωνία αυτών των δύο, αντιπαρατιθέμενων όντων είναι αυτό που διαδραματίζεται Τρεις πινακίδες, μια ταινία που μας θυμίζει πόσο άγρια ​​μπορεί να είναι η αγάπη της μητέρας.

8. Allison Janney – Εγώ, Τόνια

Μια άλλη περίπτωση κακοποίησης που επιδιώκει το μεγαλείο, η ερμηνεία της Allison Janney στο όχημα της Margot Robbie Εγώ, η Τόνιαδεν είναι τίποτα λιγότερο από οδυνηρό. Ως μητέρα της ντροπιασμένης, αλλά κατά τα άλλα λαμπρής αθλήτριας στον πάγο Tonya Harding (Robbie), η Janney προσπάθησε να εμπνεύσει την αποφασιστικότητα μέσω του φόβου. Η Tonya μπορεί να έχει τις δικές της απόψεις, αλλά στις σκηνές στις οποίες η Janney καλείται να υπερασπιστεί τις πράξεις της, η παράξενο, σχεδόν ναυτικό μείγμα καπνού τσιγάρου, χιούμορ, τρόμου και απογοήτευσης που προκύπτει είναι εντελώς σαγηνευτικό.

7. Willem Dafoe – The Florida Project

Γνωστός για την αστάθεια του, Ο Γουίλεμ Νταφόε διαχέεται αβίαστα στον κόσμο του indie σκηνοθέτη Sean Baker με παιδιά ηθοποιούς και καλλιτέχνες του δρόμου. Το έργο της Φλόριντα. Καθώς ο Μπόμπι Χικς, ο διευθυντής ενός τρομακτικά μωβ μοτέλ κοντά στο Μαγικό Βασίλειο, ο Νταφόε κρατά τα χέρια ενός ιππότης της εργατικής τάξης, ένας άνθρωπος που, παρά τις καλύτερες προσπάθειές του, πρέπει να σταθεί δίπλα στις πραγματικότητες ενός αδυσώπητου κοινωνία. Η αίσθηση του καθήκοντός του διακυβεύεται από την εντυπωσιακή του έλλειψη δύναμης σε κάθε δεδομένη κατάσταση και παρόλο που τα κίνητρά του είναι αγνές, ο Νταφόε απεικονίζει τις τελικές ανικανότητες του Μπόμπι με μια αίσθηση σιωπηλής ήττας, παρά με φωνητικά προσβολή.

6. Τζο Πέσι - Ο Ιρλανδός

Τζο Πέσι έμεινε κενή από τη σκηνή του κινηματογράφου για το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας, αλλά όταν αποφάσισε να επιστρέψει στην υποκριτική με μερικούς από τους μεγαλύτερους συνεργάτες του – τον ​​Robert De Niro και τον Martin Scorsese – για Ο Ιρλανδός, η πολυαναμενόμενη επιστροφή ήταν μεγαλειώδης και μεγαλειώδης. Όχι όμως για τον λόγο που θα περίμενες.

Ενώ οι ρόλοι μαφιόζων του Pesci στο Καλοί φίλοικαι Καζίνο κυριαρχούνταν από ένα άγριο ιξώδες στις φλέβες του – άντρες πρόθυμοι να τραβήξουν τη σκανδάλη ή να τρυπήσουν το μαχαίρι – καθώς Φιλαδέλφεια δον Ράσελ Μπουφαλίνο, υπάρχει μια εξίσου τρομακτική αύρα που δημιουργείται από την αυτοσυγκράτηση του Pesci. Τα λόγια του Bufalino επιλέγονται προσεκτικά. οι ενέργειές του ζητούνται μέσω άλλων. και εκείνος, παίζοντας έναν ρόλο στα παρασκήνια, έχει ένα βλέμμα θανάτου (το βλέμμα "είναι αυτό που είναι" που πάντα κάλυπταν οι μαφιόζοι του Σκορσέζε). Είναι, χωρίς αμφιβολία, ένα από τα πιο εμπνευσμένα έργα του Pesci και ένα τέλειο συμπέρασμα για την τριλογία των τριών αντρών γκάνγκστερ.

5. Naomie Harris – Moonlight

Με δύο μόνο μεγάλες κινηματογραφικές κυκλοφορίες – Νικητής Καλύτερης Ταινίας Σεληνόφωτοκαι η περσινή λαμπρή και εγκληματικά υποτιμημένη Αν η οδός Beale μπορούσε να μιλήσει– Ο Μπάρι Τζένκινς έχει καθιερωθεί ως ένας παραμυθάς με γνώμονα τους χαρακτήρες, αυτός που εστιάζει στις εξαντλητικές πραγματικότητες των περιθωριοποιημένων και παρεξηγημένων κοινοτήτων. Με Σεληνόφωτο, ένα εκτεταμένο αστικό έπος, αφηγείται την ιστορία ενός νεαρού Αφροαμερικανού του οποίου η παιδική ηλικία και η ενηλικίωση εκδηλώνονται από τους γύρω του.

Δυστυχώς, η μητέρα του (την οποία υποδύεται τρομακτικά ο Χάρις), το πρόσωπο που θα έπρεπε να είναι εκεί για τον Χείρωνα, κάθε άλλο παρά είναι. Αυτή η οδυνηρή απεικόνιση της οικιακής ατυχίας είναι αυτή που δείχνει πόσο σημαντικό είναι το σπίτι στον καθορισμό του ατόμου. Οι αγώνες του Χείρωνα να αποδεχθεί κάθε πτυχή του εαυτού του μπορεί, επιφανειακά, να φαίνονται σαν ένας εσωτερικός αγώνας. αλλά όταν τεθούν στο πλαίσιο της ανατροφής του, όπου η τρελή μητέρα του δεν μπορεί παρά να κάνει τη ζωή της αμήχανα, είναι κατανοητά.

4. Casey Affleck – Manchester by the Sea

Πώς μπορεί ένα αθώο λάθος να μεταμορφωθεί το υπόλοιπο της ζωής κάποιου? Αυτό το ερώτημα είναι αυτό που ο Κέισι Άφλεκ και ο συγγραφέας/σκηνοθέτης Κένεθ Λόνεργκαν προσπάθησαν να απαντήσουν στο γεμάτο θλίψη έργο τους Μάντσεστερ δίπλα στη θάλασσα. Πνιγμένος από την αγωνία, ο Affleck προσπαθεί να περιηγηθεί στον θάνατο του αδελφού του (Kyle Chandler) και στο ορφανοτροφείο του ανιψιού του (Lucas Hedges). Αλλά αντί να προσφέρει μια συναισθηματικά εκρηκτική παράσταση, ο Affleck θάβει την απέχθεια του Lee κάτω από αμέτρητα στρώματα φραγμένων φραγμών. Οι περιπτώσεις διαρροής θυμού και κατάθλιψης Μάντσεστερ δίπλα στη θάλασσα είναι πολύ πιο ισχυρά από αυτά που είναι ικανά για οποιοδήποτε αριθμό σκηνών γεμάτες κραυγές.

3. Νάταλι Πόρτμαν – Μαύρος Κύκνος

Ο ρόλος γίνεται ηθοποιός. Οχι, Νάταλι Πόρτμαν δεν εμφανίστηκε πραγματικά ως χορεύτρια μπαλέτου ντυμένη με πούπουλα στο τέλος του ψυχοσεξουαλικού θρίλερ του Darren Aronofsky Μαύρος κύκνος, αλλά η απαιτητική, εμμονική στροφή της ανέβηκε στα ύψη. Σε μια δεκαετία γεμάτη με ολόπλευρες παραστάσεις (Τζάκι, Εκμηδένιση, Vox Lux), Η βραβευμένη με Όσκαρ ερμηνεία της Νίνας από την Πόρτμαν, μιας σεξουαλικά καταπιεσμένης χορεύτριας στο απόγειο της καριέρας της, είναι πειστική, εξαντλητική και, πάνω απ' όλα, ατρόμητη. Ωστόσο, ίσως η μεγαλύτερη συνεισφορά της ηθοποιού στην ταινία οφείλεται στην ικανότητά της να φτάσει στα αστέρια χωρίς υπερδράσεις – κάτι που είναι δύσκολο να γίνει με φόντο τον θεατρικό χαρακτήρα της ταινίας.

2. Ντάνιελ Ντέι Λιούις – Λίνκολν

Ο Daniel Day-Lewis συνδέθηκε πάντα με την ικανότητά του να μεταμορφώνεται στους χαρακτήρες που έπαιξε – εντός και εκτός οθόνης – για το μεγαλύτερο μέρος των δεκαετιών του, και δυστυχώς, κλείνοντας καριέρα. Αλλά όταν δίνεται η ευκαιρία να γίνει μια από τις πιο παραγωγικές προσωπικότητες του έθνους Λίνκολν, ο Τελευταίος των Μοϊκανών και Θα χυθεί αίμαΟ σταρ βασίλεψε σε μια απόδοση δέουσας επιμέλειας, που περιλάμβανε τις βαρυσήμαντες συνθήκες της θητείας του Λίνκολν με την αίσθηση ηγεσίας του και την προσωπική του σχέση με τα καθήκοντα που είχε. Η Ιστορία θα μπορέσει να δει μόνο αυτή την απεικόνιση ενός από τους μεγάλους προστάτες της.

1. Joaquin Phoenix – The Master

Είσαι αιχμάλωτος της ιδιοτροπίας κάποιου άλλου και πάντα θα είσαι. Αυτή είναι η τρομακτική πραγματικότητα που αντιμετωπίζει η πραγματικότητα του Paul Thomas Anderson Ο αφέντης, και είναι μια πραγματικότητα από την οποία ο χαρακτήρας του Joaquin Phoenix, Freddie Quell, θέλει να εκραγεί. Καθ' όλη τη διάρκεια αυτής της συγκλονιστικής παραγωγής, ο Freddie είναι περισσότερο ζώο παρά άνθρωπος. ροκανίζοντας τις άγριες επιθυμίες του για ελευθερία, ενώ είναι αιχμάλωτος των παράξενων λατρευτικών τελετουργιών του «The Cause», ο Φοίνιξ προεξέχει τη θλίψη, την απομόνωση, το χιούμορ και τον φόβο. Αυτή η ολοκληρωμένη απόδοση δεν είναι μόνο η καλύτερη ο εντυπωσιακά πολύπλευρος ηθοποιός έχει να προσφέρει, αλλά είναι ό, τι καλύτερο θα δείτε από αυτή τη δεκαετία.

The Flash Trailer: Batman's Bloody Cowl & Batsuit Explained

Σχετικά με τον Συγγραφέα