Κάθε ταινία του Coen Brothers κατατάχθηκε από τη χειρότερη έως την καλύτερη

Για σχεδόν τέσσερις δεκαετίες, οι αδερφοί Κοέν ήταν μια από τις κορυφαίες φωνές στον αμερικανικό κινηματογράφο, αλλά πώς κατατάσσονται οι ταινίες τους; Η ομάδα σεναριογράφου-σκηνοθέτη-μοντέρ είναι ο εγκέφαλος πίσω από μια σειρά από κριτικά αναγνωρισμένες και συχνά εμπορικά επιτυχημένες ταινίες που καλύπτουν είδη, θέματα και στυλ, ενώ όλα αυτά χωρούν άνετα κάτω από την ομπρέλα αυτού που έγινε γνωστό ως Coenesque. Είτε είναι κωμωδία, θρίλερ, δράμα ή νουάρ, ξέρετε μια ταινία των αδελφών Κοέν όταν τη βλέπετε.

Είναι δύσκολο να προσδιοριστεί τι ακριβώς κάνει το α Την ταινία των αδελφών Κοέν τόσο ιδιαίτερο. Ενώ υπάρχει πολύς συνδετικός ιστός μεταξύ των ταινιών τους - μια αγάπη για τις ολικές ναρκωτικές ουσίες ως ήρωες, βαθιά ειρωνεία, υπαρξιακός τρόμος, ένα μείγμα από αστεία και βία - οι ταινίες τους είναι συχνά τόσο μοναδικές όσο είναι οικείος. Είναι ένας περίεργος κύκλος αντιφάσεων που ορίζει λίγους άλλους κινηματογραφιστές, και πολύ λιγότερο σε επίπεδο αναγνώρισης και αναγνώρισης ως οι Coens. Αυτό που τους κάνει τόσο αξιοσημείωτους είναι η συνέπεια, η παραγωγική τους παραγωγή και η συνεχής εξέλιξή τους ως αφηγητές, ακόμη και μετά από σχεδόν 40 χρόνια στη βιομηχανία. Συχνά εργάζεται δίπλα σε γνωστούς συνεργάτες – κινηματογραφιστές Roger Deakins και Bruno Delbonnel, συνθέτη Carter Burwell, ηθοποιούς John Turturro, Frances Ο McDormand (που είναι παντρεμένος με τον Joel Coen), ο John Goodman, ο George Clooney και πολλοί άλλοι – οι Coens συνεχίζουν να προκαλούν και να εκπλήσσουν ακόμα και τους πιο κυνικούς τους θεατές.

Στη συνέχεια, οι Coens χωρίζουν για μια ταινία, καθώς ο Joel σκηνοθετεί μια προσαρμογή του Shakespeare. Μάκβεθ με τους McDormand και Denzel Washington στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Αυτή η παραγωγή βρίσκεται επί του παρόντος σε παύση λόγω της πανδημίας του COVID-19, αλλά είναι βέβαιο ότι θα βρίσκεται στην κορυφή πολλών από τις πιο αναμενόμενες κυκλοφορίες ενός λάτρη του κινηματογράφου. Τα αδέρφια εργάζονται επίσης για το σενάριο για το τελευταίο ριμέικ του ο σημαδεμενος, την οποία θα διευθύνει Suspiriaείναι ο Luca Guadagnino. Εν αναμονή αυτών, δείτε τις μεγάλου μήκους ταινίες του Joel και Ίθαν Κοέν, κατατάσσεται από το χειρότερο προς το καλύτερο.

18. Οι Ladykillers

Αναμφισβήτητα η μόνη ταινία στον πίσω κατάλογό τους που μοιάζει σαν μια ολοκληρωτική αστοχία, η απόφαση των Coens να επαναλάβουν Οι Ladykillers θα ήταν πάντα αμφιλεγόμενη. Η αυθεντική κωμωδία του Ealing του 1955, με πρωταγωνιστές τους Alec Guinness και Peter Sellers, είναι μια κλασική μουσική όλων των εποχών. αργή και βαθιά νοσηρή ιστορία κακών ανδρών που ξεγελάστηκαν από το τελευταίο άτομο που θα περίμεναν ποτέ να τους πάρει επί. Στα χαρτιά, φαίνεται σαν το τέλειο υλικό για τους Coens, αλλά η προσαρμογή τους είναι πολύ πιο δυνατή και πιο ωμά στην προσέγγισή του. Υπάρχουν αστείες στιγμές εδώ κι εκεί, και Τομ Χανκς απολαμβάνει ξεκάθαρα την ευκαιρία να υποδυθεί ένα τόσο χυδαίο άτομο, αλλά το τελικό προϊόν αισθάνεται κοπιασμένο με τρόπο που δεν ταιριάζει στο υλικό ή στους σκηνοθέτες. Για πρώτη φορά, οι Coens φαίνονται αβέβαιοι για τη δουλειά τους.

17. Αφόρητη Βαναυσότητα

Δεδομένης της δημοτικότητάς τους τόσο στους κριτικούς όσο και στο κοινό, αξίζει να θυμόμαστε ότι οι Coens δεν είναι ακριβώς κύριοι δημιουργοί ταινιών. Δεν λυγίζουν το στυλ ή την πρόθεσή τους για να ταιριάζουν στα γούστα του Χόλιγουντ ή στις τρέχουσες τάσεις της βιομηχανίας. του 2003 Αφόρητη ΒαναυσότηταΩστόσο, αισθάνεται τόσο κοντά όσο ποτέ τα αδέρφια στο να φτιάξουν μια παλιομοδίτικη ρομαντική κομεντί έτοιμη για την πρώτη στιγμή. Δεν ταιριάζει απόλυτα στους Coens, οι οποίοι είναι πιο ειρωνικοί και καυστικοί από ό, τι συνήθως επιτρέπει η συμβατική άποψη του είδους. Ο Τζορτζ Κλούνεϊ και η Κάθριν Ζέτα Τζόουνς έχουν εξαιρετική χημεία στο πνεύμα της Κάθριν Χέπμπορν και του Σπένσερ Τρέισι (των οποίων οι ταινίες είναι μια σαφής επιρροή εδώ), αλλά συνολικά, η ταινία είναι μια από τις λίγες αξέχαστες προσπάθειες του Coens.

16. Χαίρε Καίσαρα!

Πολλά από το 2016 Χαίρε Καίσαρα!ένιωθαν σαν μια δικαιολογία για τους Coens να ζήσουν τις κλασικές φαντασιώσεις τους στο Χόλιγουντ, ενώ οι διάσημοι φίλοι τους συμμετείχαν στη διασκέδαση. Αυτό δεν είναι ένα χτύπημα για την ίδια την ταινία, η οποία είναι άκρως απολαυστική, ακόμη και ως μικρότερη προσπάθεια Coens. Τζος Μπρόλιν Υποδύεται τον Έντι Μάνιξ, έναν σκηνοθέτη της πραγματικής ζωής ενός στούντιο του Χόλιγουντ, ο οποίος είναι επιφορτισμένος να κρατά τους πλούσιους και τους διάσημους στη σειρά: Ένας αδικοχαμένος ηγετικός άνδρας έχει απαχθεί από μια ομάδα κομμουνιστών σεναριογράφων. Μια καλλονή στο μπάνιο της Esther Williams αντιμετωπίζει μια μυστική εγκυμοσύνη. ένας αδίστακτος νεαρός ηθοποιός καουμπόη παλεύει να επανεφευρεθεί ως σοβαρός ηθοποιός.

Οι καλύτερες στιγμές της ταινίας έρχονται όταν η ταινία αφήνει τους Coens να είναι Coens, ειδικά σε μια ξεκαρδιστική σκηνή όπου Ο Τζορτζ Κλούνεϊ, ο οποίος υποδύεται τις πιο υπέροχες ταινίες στις ταινίες του Κοέν, κερδίζεται όλο και περισσότερο από τις αρχές του κομμουνισμός. Ενώ η ιστορία είναι λεπτή σαν χαρτί, η ταινία αφιερώνει υπέροχα τα τροπάρια του Χόλιγουντ της χρυσής εποχής, από τους χορευτικούς αριθμούς τύπου Gene Kelly (που ερμηνεύονται υπέροχα από Τσάνινγκ Τάτουμ) στους αντιμαχόμενους κουτσομπολιούχους αρθρογράφους που αποτίουν φόρο τιμής στη Λουέλα Πάρσονς και στη Χέντα Χόπερ που υποδύονται και οι δύο η Τίλντα Σουίντον. Ο Alden Ehrenreich φεύγει με την ταινία καθώς ο τραγουδιστής καουμπόι αναγκάζεται να είναι τύπος Cary Grant.

15. Καψτο μετά το διάβασμα

Υπάρχουν λίγα πράγματα που αγαπούν περισσότερο οι Coens από το να μετατρέπουν τους πιο αγαπημένους κυνηγούς ηγέτες του Χόλιγουντ σε εντελώς ηλίθιους. Είναι η προεπιλεγμένη λειτουργία του George Clooney στη δουλειά τους και για Καψτο μετά το διάβασμα, μπήκαν και με σχοινί Μπραντ Πιτ και του χάρισε έναν από τους καλύτερους και πιο υστερικούς ρόλους της καριέρας του. Αυτή η μαύρη κωμωδία για τους άτυχους υπαλλήλους του γυμναστηρίου που έρχονται αντιμέτωποι με εξίσου άχρηστους κατασκόπους και τη CIA Οι αναλυτές συνδυάζουν τα γέλια μιας φαρσοκωμωδίας με τη σκληρή παράνοια μιας πολιτικής της δεκαετίας του 1970 συγκινών. Λειτουργεί ως επί το πλείστον, αλλά όλα εξαρτώνται από το πόση υπομονή έχετε για αυτόν τον καβαλάρη από μουδιάσματα. Ωστόσο, ο Μπραντ Πιτ σε πλήρη λειτουργία Looney Tunes είναι μια κωμική απόλαυση και το έντονο βλέμμα των Coens για λεπτομέρεια είναι στην κορυφαία φόρμα.

14. Η Μπαλάντα του Μπάστερ Σκραγκς

Όπως συμβαίνει με όλες τις ανθολογίες ταινιών, Η Μπαλάντα του Μπάστερ Σκραγκς ως σύνολο δεν είναι τόσο δυνατό όσο τα καλύτερα μέρη του. Βασισμένο σε ιστορίες των Jack London και Stewart Edward White, καθώς και σε δικά τους έργα, Η Μπαλάντα του Μπάστερ Σκραγκς συνδυάζει έξι διαφορετικές ιστορίες δεσμεύεται από το κοινό θέμα του θανάτου και της επιβίωσης στην παλιά Δύση. Μερικές ιστορίες τα πηγαίνουν καλύτερα από άλλες. Το "The Gal Who Got Rattled", για παράδειγμα, είναι ένα αστρικό έργο που αποτυπώνει έντονα τις εγγενείς αντιφάσεις για τη δημιουργία μύθων της Αμερικής γύρω από την προέλευσή της ως έθνος και περιλαμβάνει μια συγκλονιστική ερμηνεία της Zoe Καζάν. Οι ασυνέπειες στην ποιότητα μεταξύ των ιστοριών είναι αναμενόμενες για αυτό το μέσο, ​​αλλά η σχολαστική τέχνη της καθεμιάς τις κάνει να αξίζουν τον κόπο σας.

13. Ο πληρεξούσιος Hudsucker

Οι Coens δεν έκρυψαν ποτέ την αγάπη τους για τα έργα των Preston Sturges και των κωμωδιών screwball της δεκαετίας του 1940 και του 1994 Ο πληρεξούσιος Hudsucker είναι ο πιο πλούσιος φόρος τιμής τους σε αυτές τις ιστορίες. Η ταινία απέτυχε άδοξα κατά την κυκλοφορία της, μόλις έκανε πίσω το ένα δέκατο του προϋπολογισμού της, και οι κριτικοί την κατηγόρησαν ως ένα θεματικά κενό πάστιχο. Ευτυχώς, πολλοί άλλαξαν γνώμη με τα χρόνια και Ο πληρεξούσιος Hudsucker έχει πλέον κερδίσει μια πανίσχυρη βάση θαυμαστών. Είναι ένα μίλι το λεπτό και υπέροχα υπερφορτωμένο παραμύθι όπου όλοι μιλάνε όσο πιο γρήγορα μπορούν και Ο σχεδιασμός παραγωγής art deco κατακλύζει τον θεατή όσο η ιστορία του σουβλίζει την κενότητα των μεγάλων επιχειρήσεων τσιτάτα. Πολ Νιούμαν και η Jennifer Jason Leigh νιώθουν σαν στο σπίτι τους με αυτόν τον κόσμο και τους διαλόγους του. Ενώ περιστασιακά πνίγεται από τη δική του φιλοδοξία και κλίμακα, τα γέλια πετούν πυκνά και γρήγορα.

12. Ο άνθρωπος που δεν ήταν εκεί

Η αγάπη για το φιλμ νουάρ καθόρισε τους αδερφούς Κοέν από τα πρώτα τους χρόνια και Ο άνθρωπος που δεν ήταν εκεί τους βλέπει να γέρνουν δυνατά σε αυτό το πάθος για πρώτη φορά από τότε Blood Simple. Με αργό ρυθμό και συχνά λειαντικό, ειδικά με τον Billy Bob Thornton να παίζει τον πρωταγωνιστή του Bogart με έναν βαθιά παράξενη άκρη, η ταινία απολαμβάνει το μείγμα της από πυκνά, σχεδόν φιλοσοφικά θέματα και απόλυτο συναισθηματικό απόσταση. Μερικοί θεατές μπορεί να το βρίσκουν απωθητικό, αλλά λειτουργεί για αυτήν την ιστορία εγκλημάτων, πλημμελημάτων και άδικων κατηγοριών, ενώ η εκπληκτική ασπρόμαυρη κινηματογράφηση σε συνδυασμό με μια σειρά αστρικών ερμηνειών (συμπεριλαμβανομένης μιας νεαρής Σκάρλετ Γιόχανσον) κάνουν αυτήν την ταινία μια ταινία που αξίζει να την ξαναδείς ή να την ξαναεπισκεφτείς για πρώτη φορά, καθώς παραμένει μια από τις πιο άγνωστες των Coens τίτλους.

11. Ω αδερφέ, Πού είσαι;

Είναι εύκολο να ξεχάσεις πόσο μεγάλη υπόθεση Ω αδερφέ, Πού είσαι; κυκλοφόρησε το 2000. Η ταινία, μια επανάληψη του Η Οδύσσεια στον αμερικανικό νότο της Μεγάλης Ύφεσης, κέρδισε πολλά χρήματα και ενέπνευσε ένα σύντομο mainstream αναβίωση της λαϊκής και bluegrass μουσικής, με το soundtrack να κερδίζει ακόμη και το βραβείο Grammy για το άλμπουμ του Ετος. Επαναλαμβάνοντας ένα ελληνικό έπος, ένα από τα βασικά θεμέλια χιλιετιών αφήγησης, ως Πρέστον Η ταινία Sturges είναι η ιδιοφυΐα που μόνο οι Coens θα μπορούσαν να βγάλουν με αυτό το επίπεδο αβίαστη καμάρι. Η κακή ποιότητα της ταινίας κρύβει ένα ήσυχο απαίσιο κέντρο, που ενσωματώνεται καλύτερα από τον χαρακτήρα του John Goodman, και τη μετάφραση του Η ιστορία του Ομήρου σε αυτή τη μορφή είναι μια πονηρή υπενθύμιση της ικανότητας των αδερφών Coen να μεταμορφώνουν σχεδόν οτιδήποτε στο αμίμητο τους στυλ. Βοηθάει ότι το soundtrack είναι, πράγματι, υπέροχο.

10. Ανεβάζοντας την Αριζόνα

Η γοητεία έρχεται συχνά φυσικά στους Coens, αν και με μια πονηρή ανατροπή, αλλά Ανεβάζοντας την Αριζόνα βλέπει το ζευγάρι να δουλεύει με την πιο ευχάριστη φόρμα. Ένα παραμύθι που δεν υποβαθμίζει ή αραιώνει είναι περίεργο σκοτάδι, η ταινία μοιάζει σαν απόγονος ενός Κινούμενα σχέδια του Mel Blanc ή Tex Avery από τη δεκαετία του 1940, με το χάος και μια πραγματικά συγκινητική οικογένεια ιστορία. Ανεβάζοντας την Αριζόνα είναι ο Coens στις περισσότερες υπερβολές τους, καθώς ρίχνουν τα πάντα στην οθόνη πάνω από τη δική τους αυξανόμενη τεχνική ικανότητα. Βοηθά το γεγονός ότι η ταινία είναι πραγματικά ξεκαρδιστική, σε μεγάλο βαθμό χάρη στην αφοσιωμένη ανοησία του Χόλι Χάντερ και το διαρκές παιχνίδι Νίκολας Κέιτζ.

9. Miller’s Crossing

Εκείνη την εποχή, Miller's Crossing θεωρήθηκε απογοητευτική αποχώρηση για τους Coens, μετά την οικονομική επιτυχία του Ανεβάζοντας την Αριζόνα. Η ταινία δεν απέφερε χρήματα και κάποιοι την διέγραψαν ότι προσπαθούσαν πάρα πολύ να ανατρέψουν τα τροπάρια του είδους των γκάνγκστερ. Όλος αυτός ο κυνισμός παραβλέπει πόσο επιδέξια η ταινία διαπερνά το χάσμα μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος τέτοιων ιστοριών, καθώς και τη θεματική και δημιουργική της πυκνότητα. Θα χρειάζονταν πολλές επαναλήψεις για να ξεφλουδίσετε πλήρως τα φαινομενικά ατελείωτα στρώματα του Miller’s Crossing, από τις παλιές ρίζες του στο Χόλιγουντ μέχρι τους τρόπους με τους οποίους η σκόπιμα αυτοσυνείδητη προσέγγισή του στην αφήγηση εκθέτει τις γελοίες μυθοπλασίες των δεινών αυτών των χαρακτήρων. Λίγοι κινηματογραφιστές συνθέτουν σύνολα τόσο τέλεια ηθοποιών όσο οι Coens και Miller’s Crossing έχει ένα από τα καλύτερά τους, με τον John Turturro να προσφέρει αυτή που μπορεί να είναι η καλύτερη επίδοση στην ιστορική του καριέρα μέχρι στιγμής. Είναι η τέλεια ισορροπία στυλ, ουσίας και παραξενιάς.

8. Πραγματικό τσαγανό

Όταν διαβάζεις το μυθιστόρημα Πραγματικό τσαγανό, που γράφτηκε το 1968 από τον Τσαρλς Πόρτις, δεν μπορείς παρά να αναρωτιέσαι αν με κάποιο τρόπο πάντα προοριζόταν να είναι μια ταινία των αδελφών Κοέν. Το πηγαίο υλικό είναι τόσο παράξενα τέλειο για το ζευγάρι, από τον πνευματώδη διάλογο μέχρι την ελεγειακή αφήγηση και τους χαρακτήρες που δεν θα έδειχναν παράταιρους σε καμία από τις άλλες ταινίες τους. Έτσι, δεν είναι περίεργο που το ζευγάρι έκανε θαύματα δεκαετία του 2010 Πραγματικό τσαγανό, δημιουργώντας ένα κλασικό γουέστερν που ενθουσίασε πλήρως ακόμη και τους σκεπτικιστές του είδους. Η ερμηνεία της Hailee Steinfeld είναι ένα φωτεινό highlight της φιλμογραφίας τους, μια ταλαντούχα και αποφασιστική ηρωίδα που κάνει τους ενήλικες να τρέμουν, αλλά τελικά είναι ακόμα ένα έφηβο κορίτσι χαμένο στην έρημο. Είναι πιο συμβατική προσπάθεια των Coens; Σίγουρα, αλλά όταν γίνεται αυτό με επιδεξιότητα, τότε ποιος νοιάζεται; Είναι επίσης ένα από τα σπάνια παραδείγματα ριμέικ που είναι πολύ καλύτερο από το αρχικό του, αν και η ταινία είναι τέτοια μια απότομη φανταστική προσαρμογή του μυθιστορήματος που για να το θεωρήσει κανείς ριμέικ της ταινίας του Τζον Γουέιν το κάνει κακή υπηρεσία.

7. Μέσα στον Llewyn Davis

Τα 86α Βραβεία Όσκαρ ήταν γεμάτα απίστευτες ταινίες, σε σημείο που πολλές αξιόλογες ταινίες και ερμηνείες παραβλέφθηκαν με δραματικό τρόπο. Ίσως το πιο κραυγαλέο αδιέξοδο της παρτίδας ήταν η σχεδόν ολοκληρωτική διακοπή Μέσα στον Llewyn Davis, Η μαύρη κωμωδία των Coens για τη λαϊκή σκηνή του χωριού των αρχών της δεκαετίας του 1960. Ίσως η πιο μελαγχολική ταινία τους, η ιστορία αποτυπώνει αγωνιωδώς τον αγώνα και την απογοήτευση των καλλιτεχνών που προσπαθούν να τη μεγαλώσουν και τους κυριεύει η απογοήτευση σε κάθε βήμα. Οι ιστορίες ανδρικών νευρώσεων αποτελούν μεγάλο μέρος του Coenesque και ο Llewyn Davis, τον οποίο υποδύεται υπέροχα ο Oscar Isaac, είναι ένα από τα καλύτερά τους. Φαίνεται έτοιμος για φήμη, αλλά μερικές φορές (πράγματι, τις περισσότερες φορές) είναι προορισμένος να αποτύχει και η ταινία είναι ψυχρή οι σκιές που απαθανατίστηκαν όμορφα από τον κινηματογραφιστή Bruno Delbonnel υπαινίσσονται συνεχώς την επερχόμενη άφιξη ενός Bob Ο Ντύλαν. Τα τραγούδια, πρωτότυπα και διασκευές, είναι απόκοσμα υποβλητικά τόσο της πραγματικής μουσικής της εποχής όσο και της φαντασίας που έχει κάθε σπασίκλα της μουσικής εκείνης της εποχής.

6. Ο Μεγάλος Λεμπόφσκι

Τι συμβαίνει όταν αναμειγνύετε τα σκληρά δαγκωμένα νουάρ του Ρέιμοντ Τσάντλερ με μια χαλαρή ιστορία και ονειρεμένες σεκάνς τύπου Νταλί; Παίρνετε μια από τις σπουδαίες καλτ ταινίες της δεκαετίας του 1990. Ο Μεγάλος Λεμπόφσκιέλαβε περίφημα μικτές κριτικές κατά την κυκλοφορία και θεωρήθηκε ως υποχώρηση για τους Coens μετά τη βραβευμένη με Όσκαρ επιτυχία του Fargo, αλλά είναι πλέον ένα από τα αληθινά εικονίδια στη φιλμογραφία τους και επάξια. Αυτή η παραλογιστική προσέγγιση της σύγχρονης Αμερικής διασκεδάζει με την υπερβολικά πολύπλοκη πλοκή της λανθασμένης ταυτότητας και της απαγωγής, που όλα αυτά με περηφάνια ενημερώνει το κοινό ότι είναι τελικά ασήμαντα. Το πραγματικό κρέας της ιστορίας είναι η ερμηνεία του Jeff Bridges και η απίστευτη δεξιοτεχνία που οδήγησε στην ανάπτυξη των κόσμων ενός ανθρώπου που τελικά θα ήταν πολύ απασχολημένος χαλαρώνοντας για να το παρατηρήσει καν. Ακόμη και με τα μοναδικά πρότυπα των αδελφών Coen, Ο Μεγάλος Λεμπόφσκι είναι πραγματικά μοναδικό στο είδος του.

5. Blood Simple

Το 1984, οι Coens έκαναν το μεγάλο ντεμπούτο τους με Blood Simple, ένα αστυνομικό θρίλερ neo-noir τύπου Dashiel Hammett που τους πήρε ένα χρόνο για να χρηματοδοτήσουν ανεξάρτητα και τους ένωσε με μελλοντικούς μακροχρόνιους συνεργάτες όπως η Frances McDormand και ο Carter Burwell. Η ταινία κατέληξε να είναι η τέλεια τηλεκάρτα για τα αδέρφια να ανακοινώσουν στο Χόλιγουντ το ταλέντο τους καθώς και τις προθέσεις τους. Σχετικά, είναι σφιχτό σαν τύμπανο, με μια στιγμή χαμένη. Ενώ η ταινία είναι συχνά ξεκαρδιστική, οι Coens επιμένουν περισσότερο στις παραδοσιακές αρχές του νουάρ, με την ηχώ του Άγγιγμα του Κακού και Το Γεράκι της Μάλτας. Το πρώτο είναι πιο εμφανές στη σκηνική ερμηνεία του θρυλικού ηθοποιού M Emmet Walsh, ο οποίος παραπέμπει σε εικόνες Ο απατεώνας ντετέκτιβ του Όρσον Γουέλς με το μονίμως γυαλιστερό μέτωπό του και τη βροχή που πηγάζει σχεδόν από κάθε πόρος. Blood Simple περιλαμβάνει επίσης μια από τις πιο τρομακτικές στιγμές σε οποιαδήποτε ταινία των αδελφών Κοέν.

4. Ένας Σοβαρός Άνθρωπος

Ακολουθώντας τα μεγάλα αστέρια και τα ταμεία του Καψτο μετά το διάβασμα, 2009 Ένας Σοβαρός Άνθρωπος ένιωθαν ότι οι Coens έκαναν ένα διάλειμμα για να κάνουν μια ταινία για τον εαυτό τους και για κανέναν άλλον. Είναι μια μαύρη κωμωδία που διαδραματίζεται στα προάστια της Μινεσότα της δεκαετίας του 1960 της παιδικής τους ηλικίας, μια επανάληψη του Βιβλίου της δουλειάς χρησιμοποιώντας τη μουσική του Τζέφερσον Αερπλάιν και ο πιο διάσημος ηθοποιός σε αυτό είναι ο Χάουαρντ από Η θεωρία της Μεγάλης Έκρηξης. Ένας Σοβαρός Άνθρωπος θα μπορούσε να είναι απελπιστικά επιεικής, αλλά αντ' αυτού, είναι μια ευρηματική ιστορία ενός κανονικού ανθρώπου που προσπαθεί να διατηρήσει την αξιοπρέπειά του καθώς ο κόσμος στρέφεται σκληρά εναντίον του χωρίς φαινομενικά κανένα λόγο. Καθώς η ζωή του γίνεται όλο και πιο εχθρική και κλειστοφοβική, το κοινό δεν μπορεί παρά να γελάσει και καταλάβετε ότι, όσο ανώνυμο κι αν φαίνεται, είναι δύσκολο να μην πάρετε την απάθεια του σύμπαντος απέναντί ​​σας προσωπικά. Μπορεί να είναι μικρής κλίμακας αλλά Ένας Σοβαρός Άνθρωπος έχει υψηλές φιλοδοξίες. Ορισμένοι κριτικοί το κατηγόρησαν ως μισάνθρωπο, αλλά αυτό παρεξηγεί τους φιλοσοφικούς και προσωπικούς του στόχους. Μερικές φορές, όπως μας θυμίζει το συναρπαστικό κλείσιμο, η ζωή είναι απλά χάλια.

3. Μπάρτον Φινκ

ο Αδέρφια Κοέν κυριάρχησε απόλυτα στο Φεστιβάλ των Καννών το 1991 με Μπάρτον Φινκ. Η ταινία όχι μόνο κέρδισε το κορυφαίο βραβείο, τον Χρυσό Φοίνικα, αλλά σάρωσε τα μεγάλα βραβεία Α' Ανδρικού Ρόλου και Σκηνοθεσίας, κάτι που σχεδόν ποτέ δεν συμβαίνει και αποθαρρύνεται ενεργά από το φεστιβάλ. Άξιζε τον κόπο, όμως, γιατί Μπάρτον Φινκ είναι ένα πολυεπίπεδο και απατηλά τεταμένο παραμύθι που συνδυάζει νουάρ, τρόμου, κωμωδία φίλων και ιστορικό δράμα με τρόπο που μόνο οι Κοέν θα μπορούσαν.

Ο John Turturro υποδύεται τον ομώνυμο συγγραφέα, έναν θεατρικό συγγραφέα με αντάξια όνειρα που μετακομίζει στο Χόλιγουντ όπως ο F. Ο Σκοτ ​​Φιτζέραλντ θα γράψει σενάρια ταινιών. Πληγωμένος από το μπλοκ του συγγραφέα, αποσπάται από τον διπλανό του γείτονα, μια ασφάλεια πωλητής με ένα σκοτεινό μυστικό, καθώς και τις όλο και πιο δαιδαλώδεις μηχανορραφίες της χρυσής εποχής του κινηματογράφος. Η γραμμή μεταξύ κωμωδίας και τραγωδίας δεν ήταν ποτέ πιο λεπτή για τους Coens από όσο είναι Μπάρτον Φινκ, το οποίο στρίβει άγρια ​​μεταξύ του σουρεαλισμού τύπου Lynch και μιας καυστικής απεικόνισης της ψυχολογικής χειραγώγησης που απαιτείται για να κρατήσει το Χόλιγουντ στην επιχείρηση. Μόνο ο Τζόελ και ο Ίθαν Κοέν θα μπορούσαν να κάνουν μια ταινία που να είναι ίσα μέρη Τα ταξίδια του Σάλιβαν και Γυμνό γεύμα.

2. Καμία χώρα για γέρους

Το έργο του Cormac McCarthy είναι εμφανώς δύσκολο να προσαρμοστεί, αλλά οι Coens το έκαναν να φαίνεται σχεδόν αξιολύπητο με Καμία χώρα για ηλικιωμένους. Ένα εντελώς ανησυχητικό γουέστερν που μοιάζει με την ταινία του Sam Peckinpah, το δράμα είναι ένα αδυσώπητο θρίλερ που έχει τον θεατή στο όριο από την πρώτη σκηνή και δεν το αφήνει για τις δύο που ακολουθούν ώρες. Οι Coens εξακολουθούν να βρίσκουν τρόπους να εισάγουν λίγο ζοφερό χιούμορ στο περιβάλλον τους, αλλά διατηρούν την πιο εσωτερική τους αίσθηση παραξενεύει από απόσταση και πάρτε εντελώς αυτό που θα μπορούσε να ήταν μια υπερβολική ή ακούσια ανόητη ιστορία σοβαρά. Ακόμη και με το χειρότερο κούρεμα αφοσιωμένο στο σελιλόιντ στο κεφάλι του, ο Anton Chigurh του Javier Barden είναι τρομακτικός στις μεθόδους και τα παιχνίδια του μυαλού. Το διακύβευμα είναι πραγματικό και οι Coens παίρνουν αυτή τη γνώριμη αφήγηση εκδίκησης και αίματος στη νέα Δύση και την κάνουν κάτι οριακό-αποκαλυπτικό.

1. Fargo

Καμία ταινία δεν σηματοδοτεί καλύτερα τη δύναμη και την επικρατούσα μοναδικότητα του Coenesque τόσο διεξοδικά όσο Fargo. Ρότζερ Έμπερτ λέγεται περίφημα ότι το Fargo ήταν "μια από τις καλύτερες ταινίες" είχε δει ποτέ όπως και μια υπενθύμιση για το γιατί του άρεσε η ταινία εξαρχής. Σχεδόν 15 χρόνια αργότερα – καθώς και τρεις σεζόν μιας επιτυχημένης spin-off σειράς FX – και καμία από αυτή την αρχική μαγεία δεν έχει ξεφύγει. Αυτό το μείγμα γκροτέσκου και ευθυμίας μπαίνει στην καρδιά του τι κάνουν καλύτερα οι Coens. Απολαμβάνουν την εγγενή παραξενιά της ανθρωπότητας, αλλά είναι στα καλύτερά τους όταν θυμούνται τα φωτεινά σημεία, όπως τα ενσαρκώνει η Marge Gunderson, η έγκυος αρχηγός της αστυνομίας που συμβολίζει τον ιδανικό Αμερικανό ήρωα σε ένα λιγότερο από συμβατικό εξωτερικό (η Φράνσις Μακ Ντόρμαντ δικαίως κέρδισε Όσκαρ για τη ζεστή και γοητευτική της εκτέλεση).

Τα αστεία δεν υποσκάπτουν ποτέ το συγκλονιστικό ύφος της ιστορίας, ούτε οι εκρήξεις βίας που σταματάει την καρδιά κάνουν την κωμωδία να φαίνεται απατηλή ή κακή χρήση. Είναι μια ισορροπία συναρμολογημένη τόσο τέλεια που αναρωτιέσαι γιατί άλλοι σκηνοθέτες μπαίνουν στον κόπο να την αναπαράγουν. Μπορεί στην πραγματικότητα να μην βασίζεται σε αληθινή ιστορία όπως ισχυρίστηκε η ταινία, αλλά υπάρχει μια τέτοια ζωή στην καρδιά της Fargo ότι οι παγκόσμιες αλήθειες του ηχούν εξίσου δυνατά με τις πολιτιστικές και δημιουργικές του ιδιαιτερότητες.

Η ταινία Flash έχει μεγάλο και ισχυρό τόξο για τον Μπάρι Άλεν που πειράζει τον Έζρα Μίλερ

Σχετικά με τον Συγγραφέα