Κατάταξη όλων των ταινιών Bond του Daniel Craig, από το χειρότερο έως το καλύτερο
Μετά από 15 χρόνια και πέντε ταινίες, η εποχή 007 του Daniel Craig έφτασε στο τέλος της Δεν υπάρχει χρόνος για να πεθάνεις, αλλά πώς το κάνει Τζέιμς Μπόντ ταξινομούνται οι ταινίες η μία δίπλα στην άλλη; Ο Craig επανέφερε το franchise στη ζωή το 2006 με Casino Royale, μετά από το άδοξο τέλος της θητείας του Pierce Brosnan με το 2002 Πέθανε άλλη μέρα. Αν και μια διχαστική επιλογή εκείνη την εποχή, ο Κρεγκ όχι μόνο απέδειξε ότι οι αμφισβητίες έκαναν λάθος, αλλά καθιερώθηκε ως ένας από τους σπουδαίους ηθοποιούς του Μποντ όλων των εποχών.
Ενώ Ο Σον Κόνερι μπορεί να είναι πάντα ο οριστικός Μποντ, η εποχή του Craig έχει καθορίσει τι είναι και τι μπορεί να είναι το 007. Οι πέντε ταινίες του, οι οποίες είχαν τέσσερις διαφορετικούς σκηνοθέτες, έδωσαν στον Τζέιμς Μποντ ένα πραγματικό τόξο και μια συνέχεια μεταξύ των ταινιών, καθώς και γείωση τη σειρά, απομακρύνοντάς την από τον πιο κατασκηνωτικό τόνο των προηγούμενων δόσεων και δίνοντας μεγαλύτερη έμφαση σε συναρπαστικές, έντονες σεκάνς δράσης.
Οι ταινίες του Craig's Bond είχαν, όπως και οι περισσότερες από τις προκατόχους του, ορισμένους βαθμούς ασυνέπειας, που κυμαίνονται από συμμετοχές που αναμφισβήτητα κατατάσσονται μεταξύ των καλύτερων του franchise έως μερικές από τις χειρότερες. Ο ίδιος ο Κρεγκ πέρασε δύσκολα, με τον ηθοποιό να σκέφτεται
5. Quantum Of Solace
Μετά από το συναρπαστικό ντεμπούτο του Daniel Craig ως James Bond, Quantum of Solace είχε πάντα ένα δύσκολο έργο στα χέρια της να διατηρήσει αυτό το επίπεδο. Αυτό έγινε δυσκολότερο από την απεργία του 2007-08 Writers Guild of America, η οποία κατέληξε σε ημιτελές σενάριο που ο σκηνοθέτης Marc Forster και ακόμη και ο ίδιος ο Craig κατέληξαν να δουλέψουν για να πάρουν πράγματα πεπερασμένος. Δυστυχώς, αυτά τα ζητήματα καταλήγουν να είναι εμφανή στην ίδια την ταινία. Η ιστορία, όπως ήταν αναμενόμενο, είναι ακατάστατη και ασυνάρτητη: συνδυάζει μια ιστορία ενός Μποντ που οδηγείται στην εκδίκηση μαζί με τη σχέση του με Μ (Τζούντι Ντεντς), μια οικολογική πλοκή κακών, και στήσιμο μεγαλύτερων σχεδίων για να γίνουν οι Quantum πρωταγωνιστές κακοί του franchise (οι οποίοι αργότερα θα καταργηθούν υπέρ του SPECTRE).
Αυτά τα στοιχεία δεν συνδυάζονται ποτέ αρκετά, παρά τις καλύτερες προσπάθειες του Κρεγκ να συλλάβει τον θυμωμένο, βάναυσο Μποντ. Αυτός ο τόνος αναμφισβήτητα ταλαντεύεται πολύ από την άλλη πλευρά, αφαιρώντας από την ταινία κάθε αίσθηση διασκέδασης, και ακόμη και η δράση υποφέρει από πάρα πολλές περικοπές. Δεν είναι όλα άσχημα - και πάλι, ο Craig είναι υπέροχος, και η σχέση του με τον M είναι καλά ανεπτυγμένη εδώ που οδηγεί όμορφα σε Skyfall - και, χωρίς το franchise 007, μπορεί να είναι μια μέση ταινία δράσης, αλλά δεν είναι αρκετή για τον κόσμο του Craig's Bond.
4. Φάντασμα
Συνεχίζοντας την τάση του «ένα καλό, ένα κακό» που σηματοδοτεί τις ταινίες του Ντάνιελ Κρεγκ για τον Τζέιμς Μποντ, Φάντασμα είναι για άλλη μια φορά μια ταινία που ίσως υποφέρει από πάρα πολλές ιδέες και προσπαθεί να συνεχίσει να προωθεί το franchise ενώ συνδέεται με το παρελθόν του. Με την ανακτήθηκαν τα δικαιώματα του SPECTER, αυτό σημαίνει την αφήγηση του Φάντασμα πρέπει να κάνει μια περίπλοκη δουλειά για να επανασυνδέσει το Quantum στον οργανισμό και να παρουσιάσει τον Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz) ως το γενικότερο μεγάλο κακό. Αυτά τα στοιχεία δείχνουν τόσο προβλήματα με μια τόσο μακροχρόνια σειρά όσο και με το να δίνουν στον Μποντ ένα τόξο, καθώς ο ιστός αρχίζει να αισθάνεται άσκοπα μπερδεμένος και οι ιδέες δεν συνδέονται μεταξύ τους, με τον Blofeld συγκεκριμένα κάτι σαν απογοήτευση, που δεν έγινε ποτέ ο εμβληματικός κακός που του αξίζει και με αποκαλύψεις για το παρελθόν του και του Bond που καλύτερα να ξεχαστεί σχετικά με.
Αυτή είναι η ταινία που σχεδόν ζόρισε Ο Κρεγκ να σταματήσει να είναι Τζέιμς Μποντ ακόμα και πριν Δεν υπάρχει χρόνος για να πεθάνεις, και δυστυχώς αυτό φαίνεται στην οθόνη, καθώς εμφανίζεται ως ένας άνθρωπος που όχι μόνο έχει κουραστεί από αυτό, αλλά ίσως και λίγο βαριέται. Φάντασμα είναι ακόμα ένα επίπεδο παραπάνω Quantum of Solace Ωστόσο, με τον Sam Mandes που επιστρέφει να δημιουργεί μερικές συναρπαστικές σεκάνς δράσης, συμπεριλαμβανομένης μιας εκπληκτικής εναρκτήρια σκηνή στο Μεξικό και η Léa Seydoux κάνει μια ενδιαφέρουσα νέα είσοδο στο Not-A-Bond-Girl τάξεις.
3. Δεν υπάρχει χρόνος για να πεθάνεις
Προειδοποίηση: Περιέχει SPOILERS για Δεν υπάρχει χρόνος για να πεθάνεις.
Ίσως ταιριάζει σε έναν 007 του οποίου οι ταινίες ήταν ασυνεπείς, η τελευταία ταινία του Ντάνιελ Κρεγκ για τον Τζέιμς Μποντ είναι μια πρώτης τάξεως είσοδος για την πορεία του, που δεν βγαίνει ούτε με κρότο ούτε με κλαψούρισμα. Ο Κρεγκ, γνωρίζοντας ότι είναι η τελευταία του είσοδος, νιώθει πιο αναζωογονημένος εδώ από ό, τι μέσα Φάντασμα, και το γεγονός ότι είναι το τέλος του, του δίνει περισσότερες νότες για να παίξει. Δεν υπάρχει χρόνος για να πεθάνεις είναι ένα από τα καλύτερα του, τις πιο ολοκληρωμένες ερμηνείες ως Μποντ, γιατί περιλαμβάνει ολόκληρο το τόξο του και εκτείνεται σε όλη τη γκάμα από τον ψυχρό, αδίστακτο δολοφόνο μέχρι τον κατάσκοπο που έμαθε να αγαπά.
Δεν υπάρχει χρόνος για να πεθάνεις έχει κάποια πραγματικά προβλήματα, κυρίως με το ρυθμό, αγνοώντας την προειδοποίηση του δικού της τίτλου και αντ' αυτού ακολουθεί την προτιμώμενη μάντρα του να έχει «Όλη την ώρα στον κόσμο» υπάρχει ένας φουσκωμένος χρόνος εκτέλεσης που πλησιάζει τις τρεις ώρες που θα μπορούσε (και θα έπρεπε) να είχε μειωθεί περαιτέρω στην αίθουσα επεξεργασίας. Τα φαντάσματα και των δύο Φάντασμα και SPECTER αργαλειό πάνω του επίσης? Ο Μποντ αναγκάζεται να ασχοληθεί και με τα δύο στοιχεία, πράγμα που σημαίνει ότι υποχρεώνει τον Μπλόφελντ να μπει στην αφήγηση μαζί με ένα νέο ο κακός, Lyutsifer Safin (Rami Malek) και η σύγκρουση αυτών των στοιχείων κάνει την ιστορία άσκοπα περίπλοκος. Ο ίδιος ο Safin αισθάνεται σαν ένας κακός του Bond που έχει απομείνει από μια περασμένη εποχή. με το μυστικό του λημέρι, τον θανατηφόρο κήπο του, το σημαδεμένο πρόσωπό του και το κατεστραμμένο σχέδιο να καταστρέψει τον κόσμο και να τον ξαναφτιάξει στην εικόνα του, είναι σαν μια οπισθοδρόμηση για Η εποχή του Craig's Bond.
Κι όμως, παρ' όλα τα ελαττώματα του, Δεν υπάρχει χρόνος για να πεθάνεις περνάει στο τέλος. Η συνέχεια που βλάπτει την ιστορία του βοηθά επίσης το έργο των χαρακτήρων, τα θέματα και τη συνολική συναισθηματική απήχηση. Υπάρχουν λίγες ταινίες του Μποντ πιο οδυνηρές ή δακρύβρεχτες από αυτήν, και αυτό πηγάζει όχι μόνο από την πλήρη ερμηνεία του Κρεγκ, αλλά και από τον τρόπο με τον οποίο τραβάει στοιχεία των άλλων ταινιών του - κυρίως Casino Royale και Skyfall - να φέρει τον κύκλο του τόξου του. Αυτό βοηθά και την πλήρη ταινία: οι σκηνές με τον M (Ralph Fiennes) και τον Bond έχουν τέτοια αίσθηση βάρους και ιστορίας που ξεχνάς ότι δεν ήταν εκεί από την αρχή. η εισαγωγή της κόρης του Μποντ είναι μια ανατροπή που επαναπροσδιορίζει για τι θα αγωνιστεί ο Μποντ και πόσο μακριά θα φτάσει, και σε συνδυασμό με τον σχέση με τη Madeleine Swann στήνει όμορφα το τέλος του.
Σκηνοθετημένη από τον Cary Joji Fukunaga, οι σκηνές δράσης είναι συχνά λαχανιασμένες και κινητικές, και έχουν μια γροθιά που είχαν μερικές από τις μικρότερες συμμετοχές. Υπάρχει επίσης μια εμφάνιση που κλέβει τον κινηματογράφο από την Ana De Armas ως Paloma, η οποία είναι τόσο καλή και νιώθει μια τέτοια ανάσα που πρέπει να επιστρέψει είτε Τζέιμς Μποντ 26 ή ένα spinoff, η λογική επανεκκίνησης είναι καταραμένο. Αλλά τελικά όλα επιστρέφουν στον Κρεγκ και στην απόφαση να κάνουμε αυτό που καμία άλλη ταινία του 007 δεν έχει κάνει: να σκοτώσει τον Τζέιμς Μποντ. Είναι μια απόφαση που θα μπορούσε να είχε σκοτώσει ολόκληρο το franchise μαζί του, αλλά λόγω του πόσο τέλεια τελειώνει τόξο, και πόσο σημαίνει η θυσία του για αυτόν και όσους αγαπά, τότε γίνεται πραγματικά ο μόνος δυνατός τέλος για αυτόν.
2. Casino Royale
Η ταινία που έφερε πίσω τον Τζέιμς Μποντ και μυεί τους θεατές στην εκδοχή του Κρεγκ, Casino Royale παραμένει φρέσκο ακόμα και σήμερα, με μια εντελώς νέα άποψη για τον Bond που έθεσε το πρότυπο και τα πρότυπα για πολλά από αυτά που θα ακολουθούσαν και πιθανότατα θα εξακολουθεί να βοηθά στον καθορισμό του franchise στο Τζέιμς Μποντ 26επανεκκίνηση του και πέρα. Υπήρχαν πολλά κόντρα Casino Royale: Ο Craig δεν ήταν η πιο δημοφιλής επιλογή, το franchise είχε κολλήσει στο παρελθόν και οι νέοι κατάσκοποι, όπως οι ταινίες του Jason Bourne, είχαν ανεβάσει το παιχνίδι. Casino Royale, λοιπόν, απέδειξε όχι μόνο ότι ο Μποντ μπορούσε ακόμα να ανταγωνιστεί, αλλά ότι την ημέρα του θα μπορούσε να είναι καλύτερος από τον καθένα.
Το να δώσεις στον Τζέιμς Μποντ μια ιστορία προέλευσης μετά από 20 ταινίες και πάνω από 40 χρόνια στην οθόνη δεν είναι εύκολο κατόρθωμα, αλλά ο Κρεγκ και ο σκηνοθέτης Μάρτιν Κάμπελ το κάνουν με στυλ. Πρόκειται για μια πλήρη επανεφεύρεση του χαρακτήρα - έχουν εξαφανιστεί τα περισσότερα από τα χαρακτηριστικά του παρελθόντος, από το gadget για την κωμωδία - και αντ 'αυτού το κοινό συναντά έναν τραχύ, ακατέργαστο και έντονο Μποντ που δεν μοιάζει με κανέναν άλλα. Ο Κρεγκ είναι υπέροχος από την πρώτη στιγμή, συνδυάζοντας το ατσαλένιο γαλανομάτη βλέμμα του και την άδεια να σκοτώνει με στιγμές πραγματικής ευπάθειας, ειδικά καθώς ανοίγεται στο Vesper Lynd (Eva Green). Η σχέση τους όχι μόνο διαμορφώνει ολόκληρη την ταινία, οδηγώντας σε μια από τις πιο περίπλοκες και συναισθηματικές στην ιστορία του franchise, αλλά και το υπόλοιπο Το τόξο και ο Κρεγκ καθώς πρέπει να εκδικηθεί, να μάθει να προχωρά και τελικά να κλείσει την πόρτα στο παρελθόν του με μια θυσία που γνέφει πίσω στο δικό της θάνατος.
Casino Royale έχει επίσης έναν κακό του Bond όλων των εποχών, χάρη στο Le Chiffre του Mads Mikkelsen. Αναμιγνύει μια πραγματική αίσθηση δροσιάς και γοητείας με την απόλυτη ανατριχίλα (η αιμορραγία των ματιών μοιάζει σαν μια χειρονομία προς το παρελθόν, χωρίς να γίνεται πολύ ανόητος), ωστόσο ο κίνδυνος του είναι επίσης ωραίος συμπληρώνεται από το γεγονός ότι δεν είναι ένας άνθρωπος στην κορυφή ή ένας κακός που μπορεί να τελειώσει ολόκληρο τον κόσμο με το πάτημα ενός κουμπιού, επιτρέποντας μια (σχετικά) πιο προσγειωμένη και ρεαλιστικός Ο κακός της ταινίας Τζέιμς Μποντ που κάνει ένα τέλειο αλουμινόχαρτο για το πιο ψυχρό, πιο νευρικό και συνολικά πιο σκληρό 007 του Craig. Οι σεκάνς δράσης είναι υπέροχες, παρασύροντας το franchise όχι μόνο κλωτσώντας και ουρλιάζοντας, αλλά και γροθιές και παρκάρισμα στον 21ο αιώνα.
1. Skyfall
Casino Royale έφερε πίσω τις ταινίες του Τζέιμς Μποντ και έδωσε στον Ντάνιελ Κρεγκ την πλατφόρμα να βασιστεί, αλλά ήταν Skyfall που τελειοποίησε πραγματικά τη μορφή. Κυκλοφόρησε το 2012, σηματοδοτώντας την 50ή επέτειο του franchise του James Bond, Skyfall είναι ακόμα μεγαλύτερο κατόρθωμα από την ταινία του 2006. Λόγω της μοναδικής του θέσης, τότε αυτή είναι μια είσοδος που πρέπει να γιορτάσει με κάποιο τρόπο το παρελθόν - ένα τόσο μεγάλο Η εποχή του Craig 007 ήταν χαρούμενος που άφησε πίσω του - ενώ εξακολουθούσε να αγκαλιάζει το μέλλον, να στήνει περαιτέρω δόσεις και να συνδέεται με το συνεχιζόμενο τόξο της ιστορίας και να προσφέρει τη δική του ικανοποιητική αφήγηση. Κατά κάποιο τρόπο, τα αποδίδει όλα αυτά και μετά μερικά.
Όλα μέσα Skyfall είναι μια λεπτή πράξη εξισορρόπησης. Τέλος, εισάγει βασικούς χαρακτήρες και στοιχεία franchise - Q (Ben Whishaw), Miss Moneypenny (Naomie Harris)- αλλά τους δίνει μια μοντέρνα πινελιά που δεν υποχωρεί ποτέ σε κουρασμένα κλισέ. Με μια πλοκή που βλέπει τον κακό Σίλβα (Χαβιέ Μπαρδέμ) να έρχεται για εκδίκηση από τον Μ, τότε είναι μια ταινία που έχει να κάνει με το παρελθόν και το βάρος της ιστορίας: του Μ, του Bond, της MI6, και ολόκληρου του franchise. Θα μπορούσε να έχει λυγίσει κάτω από την πίεση όλων αυτών, αλλά αντ' αυτού Skyfall πετά στα ύψη? Παίρνει αυτά τα στοιχεία και τα χρησιμοποιεί για κάποια σοβαρή ενδοσκόπηση του ποιος είναι ο Μποντ και πού ταιριάζει σε έναν συνεχώς μεταβαλλόμενο κόσμο, δίνοντας τελικά την ικανοποιητική απάντηση ότι χρειάζεται ακόμα το 007.
Σχεδόν όλα μέσα Skyfall είναι το franchise του James Bond που λειτουργεί στα καλύτερά του. Η σχέση μεταξύ του Μ και του Μποντ απεικονίζεται όμορφα και μιλά για ένα από τα πιο σημαντικά ζευγάρια του έπος, δίνοντάς του ένα βάθος που δεν είχε δει πριν ή μετά. Το Silva είναι ένα ιδανικό μείγμα από τι Οι κακοί του Bond υπήρξαν και θα έπρεπε να είναι? over-the-top, διασκεδαστικό, αλλά ανατριχιαστικό όταν χρειάζεται. Γυρισμένο από τον Roger Deakins, είτε πρόκειται για κυκλοθυμικά υψίπεδα της Σκωτίας είτε για το μεγαλείο του Μακάο, υπάρχει ένα Η εκπληκτική χρήση του φωτός, του χρώματος, του καδράρισμα και του σκηνικού εδώ που την κάνει την πιο όμορφη ταινία Bond που έγινε ποτέ. Ακόμη και το ομώνυμο τραγούδι του, που ερμηνεύει η Adele, είναι ένα από τα καλύτερα, μια δυνατή μπαλάντα που φτάνει στην τραγωδία του χαρακτήρα.
Η απόδοση του Craig εδώ είναι λίγο πιο συγκρατημένη από τις άλλες εξόδους του, αλλά αυτό είναι απαραίτητο δεδομένων όλων όσων συμβαίνουν γύρω του, και εξακολουθεί να παραδίδει τα αγαθά όταν τον καλούν. Αυτό ισχύει για τα στοιχήματα δράσης, τα οποία είναι και πάλι υπέροχα γυρισμένα και εκπληκτικά χορογραφημένα, αλλά και οι πιο ήσυχες, πιο συναισθηματικές στιγμές. Τελικά αυτή είναι μια ταινία που ξεχωρίζει τον Μποντ και φτάνει στον πυρήνα τόσο του franchise όσο και του χαρακτήρα, και καταλήγει σε μια ταινία που είναι πανέμορφη, στοιχειωμένη και εορταστική, που περιλαμβάνει όλα όσα κάνουν τον Μποντ τόσο αγαπητός. Είναι σχεδόν αδύνατο να οριστεί Τζέιμς Μπόντ σε μια μόνο ταινία, αλλά αν κάποια ταινία μπορεί να ισχυριστεί ότι το κάνει, είναι Skyfall.
Κάθε ενημέρωση και τρέιλερ ταινίας DC από το FanDome 2021
Σχετικά με τον Συγγραφέα