007: Οι πιο σκοτεινές ταινίες του James Bond, κατάταξη

Τα περισσότερα από τα Τζέιμς Μπόντ οι ταινίες είναι διασκεδαστικές, γεμάτες δράση, με ανόητα one-liners και τραβηγμένα gadget, αλλά το franchise επίσης έχει μια χούφτα ανατρεπτικά σκοτεινές και χοντροκομμένες συμμετοχές που προσφέρουν μια ωραία αντίστιξη στο παραδοσιακό ανοησία. Το Bond του Timothy Dalton, για παράδειγμα, ήταν ιδιαίτερα βίαιο.

Το πιο γνωστό παράδειγμα μιας πιο σκοτεινής ταινίας Μποντ είναι το 2006 Casino Royale, του οποίου ο σκληρός ρεαλισμός ήταν μια άμεση απάντηση στο Όστιν Πάουερς Ταινίες που παρουσιάζουν όλα τα κουρασμένα τροπάρια του 007, αλλά υπάρχουν μερικά άλλα εξαιρετικά παραδείγματα.

7 Skyfall (2012)

Πέντε χρόνια αφότου ο Χαβιέ Μπαρδέμ κέρδισε Όσκαρ για τον ρόλο του σαδιστή δολοφόνου Anton Chigurh στους Coens' Καμία χώρα για γέρους, έπαιξε έναν εξίσου ανατριχιαστικό κακό στο Sam Mendes' Skyfall. Ενώ Οι περισσότεροι κακοποιοί του Μποντ επιζητούν την παγκόσμια κυριαρχία ή κάποια άλλη γελοία φιλοδοξία, ο Ραούλ Σίλβα θέλει απλώς να εκδικηθεί τον Μ για το πώς διαχειρίστηκε τον χρόνο του ως πράκτορας.

Η σκηνή στην οποία ο Σίλβα αποκαλύπτει τα τραύματα που υπέστη όταν προσπάθησε να βάλει τέλος στη ζωή του με κυάνιο είναι ιδιαίτερα σκοτεινή. Skyfall ανοίγει με τον Μποντ να υποφέρει από μια παραλίγο θανατηφόρα εμπειρία που τον αφήνει εκτός δράσης για μήνες και καταλήγει με τον Μ να σκοτώνεται.

6 Μόνο για τα μάτια σου (1981)

Αφού ο Μποντ πήγε στο διάστημα για να εξαργυρώσει την επιτυχία του Πόλεμος των άστρων σε Moonraker, οι παραγωγοί επέστρεψαν στα βασικά με Για τα ΜΑΤΙΑ σου ΜΟΝΟ. Καθ' όλη τη διάρκεια της υπόλοιπης δεκαετίας του '80, οι ταινίες του Bond υπό τον Ρότζερ Μουρ πειραματίζονταν με την πλήρη κωμωδία του slapstick, αλλά Για τα ΜΑΤΙΑ σου ΜΟΝΟ ήταν αναζωογονητικά σκοτεινό και χοντροκομμένο.

Η πλοκή αφορά την αναζήτηση του Μποντ για ένα σύστημα διοίκησης πυραύλων, αλλά αποκαλύπτει μια πολύ πιο ζοφερή και πιο προσωπική σύγκρουση: την προσπάθεια της Μελίνα Χάβελοκ να εκδικηθεί τη δολοφονία των γονιών της.

5 The Living Daylights (1987)

Η δεύτερη ταινία του Τίμοθι Ντάλτον για τον Μποντ, Άδεια θανάτωσης, ήταν ακόμα πιο σκοτεινός και πιο τραχύς από τον πρώτο του, The Living Daylights, και αυτή η ταινία ήταν ήδη αρκετά σκοτεινή, καθώς καθιέρωσε την πιο πιστή προσαρμογή του χαρακτήρα από τα μυθιστορήματα του Ίαν Φλέμινγκ από τον Ντάλτον.

Η πλοκή αφορά την αναβίωση της πολιτικής της KGB «Smiert Spionam» («Θάνατος στους κατασκόπους»). Στην πρώτη του έξοδο ως Μποντ, ο Ντάλτον έσκαψε πολύ πιο βαθιά στην ανησυχητική ψυχολογία του χαρακτήρα από οποιονδήποτε από τους προκατόχους του.

4 From Russia With Love (1963)

Αφού καθιέρωσε τον χαρακτηρισμό του Μποντ στο Δρ. Αρ, ο Terence Young και ο Sean Connery πήγαν σε πιο σκοτεινά μέρη με τη συνέχεια του 1963, Από τη Ρωσσία με αγάπη. Οι περισσότεροι θαυμαστές πιστεύουν ότι η φόρμουλα του franchise δεν είχε τελειοποιηθεί μέχρι να νικήσει ο Guy Hamilton Χρυσό δάχτυλο το 1964, αλλά οι δύο πρώτες προσπάθειες του Young εξακολουθούν να ισχύουν ως διαχρονικά κλασικά.

Ενώ το μεγαλύτερο μέρος της δράσης στο franchise Bond υπάρχει καθαρά για ψυχαγωγία, υπάρχουν μερικές συγκλονιστικές, σκληρές σεκάνς στο Από τη Ρωσσία με αγάπη που δεν είναι τόσο εύκολο στο στομάχι. Ένα αποκορύφωμα είναι Ο αγώνας του Μποντ με τον Red Grant στο Orient Express, μια από τις πιο έντονες και σπλαχνικές γροθιές που έχουν γίνει ποτέ σε ταινία. Η πραγματική αίσθηση κινδύνου για τη ζωή του Μποντ εξακολουθεί να είναι γροθιά σήμερα.

3 On Her Majesty’s Secret Service (1969)

Στη Μυστική Υπηρεσία της Αυτού Μεγαλειότητας είναι ένα μοναδικό είδος ταινίας Μποντ με περισσότερους τρόπους από το να είναι απλώς ο μοναδικός στον οποίο πρωταγωνιστεί ο George Lazenby ως 007. Στην εναρκτήρια σκηνή, ο Μποντ σώζει μια γυναίκα από την προσπάθειά της να βάλει τέλος στη ζωή της με πνιγμό. Στην τελευταία σκηνή, παντρεύεται την ίδια γυναίκα και στη συνέχεια σκοτώνεται σε πυροβολισμούς στο δρόμο για το μήνα του μέλιτος. Ενώ οι περισσότερες ταινίες Μποντ τελειώνουν με ένα σεξουαλικό λογοπαίγνιο στη μύτη, αυτή τελειώνει με τον 007 να κλαίει, που κουβαλάει τη νεκρή αδελφή ψυχή του.

Ο πιο ζοφερός τόνος του Στη Μυστική Υπηρεσία της Αυτού Μεγαλειότητας ευθυγραμμίζεται με τη σύγχρονη κατάσταση του κινηματογράφου. Οπως και Η αποφοίτηση και Easy Rider εγκαινίασε την εποχή του Νέου Χόλιγουντ, Στη Μυστική Υπηρεσία της Αυτού Μεγαλειότητας έμελλε τον Μποντ για τη δεκαετία του '70.

2 Casino Royale (2006)

Μετά Πέθανε άλλη μέρα ήταν καθολικά panned και Όστιν Πάουερς είχαν πλαστογραφήσει όλα τα γνωστά τροπάρια, οι παραγωγοί του Bond συνειδητοποίησαν ότι δεν μπορούσαν να τηρήσουν τις καθιερωμένες παραδόσεις του franchise τους και ότι έπρεπε να ταρακουνήσουν τα πράγματα με μια επανεκκίνηση. Προσέλαβαν Χρυσό μάτιΟ Μάρτιν Κάμπελ, ο ίδιος τύπος που προσέλαβαν την τελευταία φορά που συνέβη, για να σκηνοθετήσει τον Ντάνιελ Κρεγκ Casino Royale.

Casino Royale λειτουργεί ως ιστορία προέλευσης για τον Μποντ, με τον Κρεγκ να υποδύεται έναν νεαρό, άπειρο Μποντ επιρρεπή σε λάθη και ασυνήθιστο να σκοτώνει. Από τη μάχη σώμα με σώμα στο κλιμακοστάσιο στη σκηνή των βασανιστηρίων μέχρι τον κορυφαίο πνιγμό, Casino Royale υπερβαίνει τα όρια της βαθμολογίας PG-13 σε κάθε στροφή.

1 License To Kill (1989)

Ενώ οι περισσότερες ταινίες Bond ακολουθούν τον 007 σε επίσημη αποστολή της MI6, Άδεια θανάτωσης τον βλέπει να επιδιώκει μια προσωπική βεντέτα στον χρόνο του ως απατεώνας πράκτορας. Μετά τη δολοφονία της συζύγου του Φέλιξ Λάιτερ από το αδίστακτο αφεντικό του καρτέλ Φραντς Σάντσες, ο Μποντ ορκίζεται εκδίκηση.

Αν ο Μποντ εστάλη να σκοτώσει τον Scarface, θα μπορούσε να μοιάζει κάπως έτσι. Το αναζωογονητικά βάναυσο 007 του Timothy Dalton δεν θα σταματήσει σε τίποτα για να εκδικηθεί την επαφή του με τη CIA. Αυτή είναι η μόνη ταινία Μποντ που κέρδισε βαθμολογία 15 στο Ηνωμένο Βασίλειο, χάρη στην ασυμβίβαστη βία, τον σοβαρό τόνο και το σκηνικό της στη βιομηχανία ναρκωτικών.

ΕπόμενοΤα 10 καλύτερα Memes & Twitter Reactions από το τρέιλερ The Batman DC Fandome

Σχετικά με τον Συγγραφέα