Συνέντευξη Steve Dildarian: Ten Year Old Tom

Ο Δημιουργός του Η ζωή του Τιμ, Ο Steve Dildarian επιστρέφει με μια ολοκαίνουργια σειρά κινουμένων σχεδίων για ενήλικες, Ο δεκάχρονος Τομ,ροή στο HBO Max από τις 30 Σεπτεμβρίου. Η παράσταση ρίχνει μια αθώα ματιά στο δυσλειτουργικόκόσμος που φαίνεται μέσα από τα μάτια του Tom (με τη φωνή του ο ίδιος ο Dildarian), ενός 10χρονου που δυσκολεύεται απλώς να περάσει τις κινήσεις του να μεγαλώσει. Γύρω από τον Τομ υπάρχουν αμφισβητούμενοι ενήλικες από έναν οδηγό λεωφορείου που διακινεί ναρκωτικά μέχρι τους αντιδίκους γονείς του, που όλοι έχουν καλή διάθεση, αλλά απλώς δεν δίνουν το παράδειγμα.

Μπροστά από Ο δεκάχρονος Τομγια το ντεμπούτο του στο HBO Max, μίλησε ο Steve Dildarian Screen Rant σχετικά με τη μοναδική δημιουργική διαδικασία δημιουργίας της ξεκαρδιστικής σειράς κινουμένων σχεδίων για ενήλικες στο all-star καστ της συμπεριλαμβανομένων των Byron Bowers, Gillian Jacobs, Edi Patterson, Todd Glass, Erik Griffin, Jessica McKenna, Ben Ρότζερς και Τζον Μάλκοβιτς. Μιλάει επίσης για μερικούς από τους ανθρώπους της πραγματικής ζωής που ενέπνευσαν μερικούς από τους αμφίβολους ενήλικες.

Screen Rant: Ποια ήταν η έμπνευση Ο 10χρονος Τομ?

Steve Dildarian: Ήταν πραγματικά έξω από τα πρωτοσέλιδα. Υπάρχουν όλα αυτά τα πράγματα μεταξύ, οτιδήποτε με τον Ντόναλντ Τραμπ και την πολιτική και νομίζω ότι όταν γίνονται οι ακροάσεις του Κάβανο και μετά το σκάνδαλο εισαγωγής στο κολέγιο, είναι πιο ωραίο. επισημάνετε κάτι που προσπαθούσα να γράψω, που είναι απλώς όλοι οι πυλώνες της κοινωνίας, μας απογοητεύει και κοιτάζει σε όλο τον κόσμο με την ιδέα πώς μεγαλώνει ένα παιδί σε αυτό κόσμος? Είναι τόσο διαφορετικό από ό, τι πριν από 15, 20 χρόνια;

Έτσι ήταν πραγματικά στους τίτλους των εφημερίδων. Απλώς το ένα μετά το άλλο κοιτάζει τον αθλητισμό, τη θρησκεία, την πολιτική, τις επιχειρήσεις. Οι άνθρωποι, έχουν ξεφύγει από τον έλεγχο σε ένα σημείο, πώς το νοηματοδοτεί ένα παιδί αυτές τις μέρες; Αυτή ήταν πραγματικά η γένεση του. Απλώς το εφάρμοσα κάπως στον τρόπο με τον οποίο γράφω οτιδήποτε, που είναι ακριβώς σαν ένας αουτσάιντερ κάπως με ορθογώνια μάτια, κανονικός τύπος στο κέντρο του.

Κατά τη διάρκεια αυτής της παράστασης, ο Τομ συναντά πολλούς ανακατωμένους ενήλικες. ενήλικες που έχουν προβλήματα. Όπως θα κάνατε στον πραγματικό κόσμο, αλλά υπάρχουν μαθήματα που μαθαίνει ο Τομ στην πορεία. Ήταν αυτό σημαντικό για σένα, για να μάθει ακόμα αυτά τα μαθήματα ο Τομ;

Steve Dildarian: Δεν νομίζω ότι είναι σημαντικό για μένα, όσο κι αν είναι απλά ψημένο στην αρχή. Όταν η υπόθεση της παράστασης και οποιασδήποτε ιδέας ιστορίας είναι ότι ένας μεγάλος είναι κακό πρότυπο για ένα παιδί, η σύγκρουση περιλαμβάνει την εκμάθηση μαθημάτων. Ξέρεις, δεν μπορείς να αποφύγεις το θέμα της εκμάθησης ενός μαθήματος γιατί συνήθως δεν γράφω έτσι, είναι απλώς η τελική εξίσωση της κωμωδίας, σχεδόν πρέπει να καταλάβετε τι έμαθε το παιδί εδώ. Και δεν νομίζω ότι υπάρχουν πάρα πολλές εκδοχές για αυτό το happy end, δεν μπορείς να το αποφύγεις, είναι απλώς στην εξίσωση.

Λατρεύω απόλυτα τη σχέση μεταξύ του Tom καλύτερου φίλου του Nelson. Θα μπορούσατε να μου μιλήσετε λίγο για τον καλύτερό τους φίλο Nelson και το γράψιμο του Nelson και την εύρεση της φωνής του;

Steve Dildarian: Πολλά από αυτά προκύπτουν στην υποκριτική. Ο Μπάιρον Μπάουερς είναι τόσο αστείος, έξυπνος τύπος και έφερε τόσα πολλά σε αυτό, μόλις ξεκινήσαμε, να το παίξουμε και να βελτιωθούμε. Ήθελα απλώς αυτός ο χαρακτήρας [να είναι] ο υποκινητής. είναι το παράθυρο στον κόσμο των ενηλίκων. Είναι το πιο έξυπνο, έξυπνο παιδί του δρόμου, με μια πιο πλούσια οικογένεια, επομένως έχει απλώς κάποιο επίπεδο πρόσβασης. Είτε είναι κινητό είτε, εγώ μεγάλωσα έτσι όπου δεν είχα καλώδιο, είχαν οι φίλοι μου. Αυτό είναι ένα παράθυρο στον κόσμο των μεγάλων. Αυτό είναι το μόνο που αντιπροσώπευε ως χαρακτήρας - το έξυπνο παιδί που έχει πρόσβαση.

Και μετά αυτό που έκανε ο Μπάιρον μαζί τους ήταν απλώς να το πάρεις έξυπνα. Έπαιξε τα πράγματα τόσο καλά, και οι επιλογές του ως ηθοποιός, απλώς γνήσιες. Έτσι τον έκανε αληθινό και αυτό ψάχνω σε κάθε χαρακτήρα, προσπαθήστε να κάνετε τα πράγματα αληθινά πριν τον κάνω αστείο. Και τα κάνει και τα δύο. Χαίρομαι λοιπόν που το κατάλαβες και μετά σου αρέσει ο χαρακτήρας γιατί νομίζω ότι το κάρφωσε πραγματικά.

Λατρεύω όλους τους χαρακτήρες που έχετε δημιουργήσει σε αυτό. Ο Μπάιρον Μπάουερς έκανε καταπληκτική δουλειά φέρνοντας τον Νέλσον στη ζωή. Ο Todd Glass είναι καταπληκτικός ως διευθυντής, πήρες την Gillian Jacobs ως Dakota. Εννοώ ότι η λίστα συνεχίζεται και συνεχίζεται. Έχετε τόσες πολλές κωμικές ιδιοφυΐες σε αυτή την παράσταση. Ήθελα να μιλήσω να σας ρωτήσω λίγο για τον αυτοσχεδιασμό σε αυτές τις συνεδρίες φωνής;

Steve Dildarian: Είναι αστείο. Φαίνεται πολύ. Όταν ηχογραφούμε την εκπομπή, δίνω σε όλους λευκή κάρτα και απλώς ακολουθώ τα δικά μου ένστικτα για ό, τι είναι αστείο. Έτσι, τείνει να νιώθει ελεύθερος για όλους ή απλά ας δούμε τι είναι αστείο. Αλλά ό, τι καταλήγει να συμβαίνει στο μυαλό μου, ξέρω τι πραγματικά χρειάζομαι για να πω την ιστορία, οπότε στο μοντάζ, καταλήγουμε να επιστρέψουμε τόσο πολύ στο σενάριο.

Γράφω αυτά τα σενάρια πολύ σφιχτά, έχω την ίδια γνώμη με το σενάριο, όπως κάθε συγγραφέας και έχω πει πολλούς ανθρώπους να λένε, «Γιατί κάνεις τον αυτοσχεδιασμό; Τα σενάρια είναι τόσο φτιαγμένα, είναι σφιχτά.» Αλλά αυτό που προσπαθώ να κάνω είναι να αφήσω το αυτοσχεδιασμό να δημιουργήσει έναν τόνο, έναν αυθορμητισμό γιατί, στο τέλος, θέλω απλώς να νιώθω ότι αυτοί οι χαρακτήρες σκέφτονται. Σκέφτονται καθώς μιλάνε. Και τα περισσότερα κινούμενα σχέδια, δεν αισθάνεσαι έτσι σε μια μακρινή λήψη, νιώθεις κάπως την παρουσία ενός σεναρίου και ότι το animation ήταν χορογραφημένο σε κάποιο βαθμό.

Το μόνο που σκοπεύω τελικά, με το βελτιωτικό, είναι αυτός ο τόνος, ο τόνος του πετάγματος στον τοίχο, ακούγοντας ανθρώπινα όντα που ζουν, που αναπνέουν, όχι χαρακτήρες στην παράσταση. Στο τέλος λοιπόν, πετάμε το 80% του βελτιωτικού, κρατάμε τα πετράδια, τα μικρά ψήγματα, γιατί είναι πολλά. Και μετά καταλήγει ο ρυθμός του πρέπει να πλησιάσει εκεί που ξεκίνησε αυτό το σενάριο. Είναι λοιπόν μια περίεργη διαδικασία να ξεκινάς σφιχτά, να τα πετάς όλα και να τα αφήνεις να τρελαθούν και μετά να τα βασιλεύεις ξανά. Κάπως έτσι το έβλεπα.

Ήθελα να σε ρωτήσω επειδή είσαι ο δημιουργός, ο συγγραφέας, παίζεις τον Τομ, μπορείς να μου μιλήσεις για το να φοράς όλα αυτά τα διαφορετικά είδη καπέλων και αυτό είναι εξαντλητικό;

Steve Dildarian: Λοιπόν, το όλο θέμα είναι ότι έχω συνηθίσει τόσο πολύ να είμαι εξουθενωμένος όλη την ώρα. Μάλλον είναι εξαντλητικό. Είναι αστείο, είναι το μόνο που ξέρω. Το μόνο που έχω γνωρίσει σε αυτήν την επιχείρηση και στη δημιουργία κινουμένων σχεδίων είναι να κάνω τα πάντα.

Έμαθα κινούμενα σχέδια απλά κάνοντας το, σχεδιάζοντάς το. Εγώ και η κοπέλα μου κάπως διδάξαμε τους εαυτούς μας στο iMovie πώς να συνδυάζουμε μια σειρά από φωτογραφίες. Και μπήκα και έκανα τη φωνή, το μοντάζ και μετά έκανα το εξώφυλλο του πράγματος και δεν έπαψε ποτέ να είναι έτσι από την πρώτη ταινία μικρού μήκους. Μετά πήγαμε στο HBO με την πρώτη εκπομπή, είπαν, κάνε το δικό σου. Έτσι απλά συνέχισα να κάνω τα πάντα γιατί μου ήταν τόσο δύσκολο να παραδώσω οτιδήποτε. Κανείς δεν μπορούσε να αντιγράψει αυτό που είχα στο κεφάλι μου. Είναι μια ενδιαφέρουσα ερώτηση γιατί είναι το μόνο που ξέρω. Δεν ξέρω πώς θα ήταν να μην κάνω τα πάντα.

Είναι τόσο συναρπαστικό που διδάξατε τον εαυτό σας πώς να κάνετε κινούμενα σχέδια όπως στο iMovie. Αυτό είναι απίστευτο για μένα.

Steve Dildarian: Είναι ένα από αυτά τα πράγματα. Αυτή είναι μια εντελώς άλλη ιστορία από μόνη της, αλλά πραγματικά δεν με ενδιέφερε το animation. Δεν είχα εμπειρία σε αυτό. Ποτέ δεν με ενδιέφερε πραγματικά, αλλά είχα αυτή την ιδέα για αυτόν τον σύντομο δρόμο πίσω. Και ήταν τα κινούμενα σχέδια που ήταν το μόνο όχημα για να πει την ιστορία. Έτσι μέχρι σήμερα, αυτή είναι η στάση μου. Δεν θεωρώ τον εαυτό μου καν στο animation. Επειδή δεν ξέρω άλλους ανθρώπους που ασχολούνται με κινούμενα σχέδια, δεν παρακολουθώ άλλες εκπομπές κινουμένων σχεδίων, δεν είμαι μέρος του κόσμου. Απλώς το κάνω γιατί, ως συγγραφέας, με βοηθάει να πω τις ιστορίες μου. Δουλεύει. Σκόνταψα σε αυτήν την περίεργη δυναμική, αυτό το περίεργο είδος εμφάνισης που κάνει την κωμωδία μου να ζωντανεύει και έτσι το animation είναι εκεί, είναι απλώς ένα εργαλείο. Δεν είναι κάτι για το οποίο έχω πραγματικά πολλές απόψεις. Οπότε, ναι, ο βαθμός που γνωρίζω αυτόν τον κόσμο είναι να γνωρίζω τη δική μου εκδοχή γι' αυτόν.

Θέλω να αλλάξω ταχύτητα για ένα δευτερόλεπτο γιατί κοιτάξτε, υπάρχει ένας χαρακτήρας σε αυτήν την παράσταση που αγαπώ απόλυτα. Και είναι ο θείος Μπιλ. Μπορείτε να μου μιλήσετε για τον θρύλο του θείου Μπιλ; Είναι απολύτως ο αγαπημένος μου χαρακτήρας.

Steve Dildarian: Τον έπαιξε ο Brian Scolaro. Είναι ένας τύπος που έκανε πολλές φωνές στον Tim και η ενέργειά του είναι τόσο μεγάλη και τόσο αστεία. Και ξέρετε, είναι σαν οποιοσδήποτε χαρακτήρας σε αυτήν την παράσταση να έχει πιθανώς έναν αντίστοιχο της πραγματικής ζωής. Είμαι λίγο νευρικός και απρόθυμος να αρχίσω να σχεδιάζω πάρα πολλές ευθείες γραμμές, αλλά είχα έναν θείο Bill που μεγάλωσε, ο οποίος ήταν μεγάλη παρουσία όταν μπήκε στο σπίτι. Και νομίζω ότι μερικά από αυτά βγαίνουν στην περίεργη κωμική εκδοχή του. Όλοι αυτοί οι χαρακτήρες έχουν αυτό το κοινό σημείο όπου υπάρχει η πραγματική εκδοχή όπου στον κόσμο μου, δεν ήταν και τόσο διασκεδαστικό.

Λίγος χρόνος για προβληματισμό και αφήστε το να βγει στη γραφή. Κάπως βγαίνει ως κωμωδία. Χαίρομαι που το κατάλαβες γιατί ο Μπράιαν είναι τόσο αστείος.

Έχετε έναν τόνο σούπερ σταρ της λίστας Α σε αυτό το σόου με καμέο, καλεσμένους, ακόμη και μέλη του καστ. Ο Τζον Μάλκοβιτς υποδύεται τον κύριο Β, είναι υπέροχος στον ρόλο. Έχετε έναν από τους αγαπημένους μου κωμικούς Ronny Chieng, είναι επίσης σε αυτό. Έλιοτ Γκουλντ. Πώς προέκυψαν όλα αυτά;

Steve Dildarian: Δεν ξέρω. Μακάρι να ήξερα. Εκπλήσσομαι τόσο σταθερά ευχάριστα κάθε φορά που κάποιος λέει ναι, επειδή στο μυαλό μου δεν βλέπω ποτέ τον εαυτό μου ως έναν τύπο που κάποιος ενδιαφέρεται ή πρόκειται να αντιδράσει ή να θέλει να κάνει την εκπομπή μου. Απλώς, ο καθένας έχει τον δικό του εσωτερικό τρόπο να βλέπει τον εαυτό του. Νιώθω ότι καταλαμβάνω μια τόσο συγκεκριμένη μικρή γωνιά του τηλεοπτικού κόσμου.

Έτσι, για να προσεγγίσουμε ανθρώπους όπως ο Malkovich ή ο Elliott Gould, ο Todd Glass, οποιοσδήποτε από αυτούς πραγματικά. Είναι πάντα τόσο ειλικρινά κολακευτικό και εκπληκτικό και ζαλίζομαι και κάθε φορά που οι κάστινγκ τηλεφωνούν και λένε, "Είναι μέσα, αυτή είναι μέσα, είναι μέσα". Ποτέ δεν αποτυγχάνει να με κάνει ευτυχισμένη.

Στη συνέχεια, το να μπεις μέσα και να το κάνεις μαζί τους και να το παίξεις, είναι συνήθως μια τόσο χαρούμενη εμπειρία. Η υποκριτική, το να πάρεις αυτούς τους ηθοποιούς και μετά να παίξεις μαζί τους είναι ίσως το μόνο μέρος της όλης παράστασης που είναι πραγματικά διασκεδαστικό, αν είμαι ειλικρινής. Το να κάνεις το σόου μπορεί να είναι ένα άλεσμα, μπορεί απλώς να λειτουργήσει. Δεν υπάρχει τίποτα για να πάω στο περίπτερο με τον Todd Glass που να νιώθω ότι δουλεύω.

Οπότε από τη στιγμή που απλώνουμε το χέρι μας, που είναι διασκεδαστικό, ποιος ξέρει αν μπορούμε να τα αποκτήσουμε. Και όταν λένε ναι, και μετά το κάνουμε, απλά, η συνεργασία με αυτούς τους ηθοποιούς είναι, εκπλήσσομαι όσο κι εσύ. Το αγαπώ. Θα πρέπει να τους ρωτήσετε μερικές φορές. Είμαι περίεργος γιατί λένε ναι.

Ο δεκάχρονος Τομ κάνει πρεμιέρα στο HBO Max στις 30 Σεπτεμβρίου.

Το The Batman/Ted Lasso Trailer Mashup κάνει την παράσταση πολύ πιο ανατριχιαστική