Κάθε ταινία του Denis Villeneuve κατατάσσεται από το χειρότερο έως το καλύτερο

Γαλλοκαναδός σκηνοθέτης Ντενί Βιλνέβ έχει ένα εντυπωσιακό χαρτοφυλάκιο από ταινίες που έχουν αναγνωριστεί από τους κριτικούς και η κατάταξη των καλύτερων (και "χειρότερων") φωτογραφιών του σκηνοθέτη του όλα αυτά τα χρόνια δεν είναι εύκολη υπόθεση. Ο Villeneuve είναι αναμφισβήτητα ένας από τους πιο επιτυχημένους σκηνοθέτες του πρόσφατου κινηματογράφου, κυριαρχώντας σε κάθε είδος που εξερευνά ενώ καταφέρνει να καινοτομήσει το απεχθή ριμέικ του Χόλιγουντ.

Ο Villeneuve αρχικά άρχισε να ενδιαφέρεται για τα κόμικς Sci-Fi, τα οποία στη συνέχεια οδήγησαν σε ένα πάθος για τον κινηματογράφο. Άρχισε να γυρίζει ταινίες μικρού μήκους στο λύκειο, εμπνευσμένο από ανθρώπους όπως 2001: A Space Odyssey, Close Encounters of the Third Kind, και Blade Runner, οι επιρροές του οποίου φαίνονται σε όλο το έργο του. Η πρώιμη καριέρα του Βιλνέβ συνίστατο κυρίως σε ταινίες μικρού μήκους, με Διπλανή πόρτα, ένα δράμα χωρίς λέξεις σε μεγάλο βαθμό που απεικονίζει αυτό που φαίνεται να είναι τελετουργικό γαστρονομικό μακελειό, που συγκεντρώνει ιδιαίτερη προσοχή. Αν και η ταινία έλαβε ειδική αναφορά της κριτικής επιτροπής για το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο για την καλύτερη καναδική μικρού μήκους Ταινία, δεν θα ήταν δίκαιο να το βάλεις με τα πιο πρόσφατα χαρακτηριστικά του, ειδικά όταν πρόκειται για την αξία παραγωγής.

Τι να περιμένετε από το Dune του Denis Villeneuve 2020

Παίρνοντας συνθήματα από ανθρώπους όπως ο Stanley Kubrick και Στίβεν Σπίλμπεργκ, ο Villeneuve είναι ένας σκηνοθέτης πρόθυμος να πάρει ρίσκα προκειμένου να εξερευνήσει νέα κινηματογραφικά τοπία. Συζητώντας τις ιστορίες και την ανάγκη να απεικονιστεί το ψυχολογικό βάθος στους χαρακτήρες, ο Βιλνέβ δήλωσε (μέσω TFCA): «Για να πω μια ιστορία, πρέπει να έχω μια βαθιά σύνδεση μαζί της από μια πολύ οικεία σκοπιά. Είναι πάντα ο στόχος ως σκηνοθέτης να προσπαθεί να δημιουργήσει ένα καλλιτεχνικό αντικείμενο που θα είναι μοναδικό. που θα έχει λίγη φρεσκάδα. Δεν χρειαζόμαστε απαραιτήτως νέες ταινίες, αλλά χρειαζόμαστε σύνδεση. Χρειαζόμαστε σχέσεις, πρέπει να επικοινωνούμε μαζί και ο κινηματογράφος είναι ένα τόσο ισχυρό μέσο για να το κάνουμε αυτό». Αν και όλες οι ταινίες του Βιλνέβ είχαν απίστευτη επιρροή και επαινούνται ευρέως, με την επερχόμενη Αμμόλοφος πολυαναμενόμενο, το παρακάτω είναι μια ματιά στη φιλμογραφία του που κατατάσσεται από το χειρότερο στο καλύτερο - ή, για όσους πιστεύουν όλα Οι ταινίες του ήταν πολύτιμες συνεισφορές στον κινηματογράφο, κατατάσσονται από τις καλές σε πιθανώς μία από τις καλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας όλων των εποχών.

 9. 32 Αυγούστου Γη (1998)

Ως η πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους, 32 Αυγούστου στη Γη ήταν μια πολλά υποσχόμενη ματιά σε αυτό που θα γινόταν η καλλιτεχνική υπογραφή του Villeneuve: συγκινητικές απεικονίσεις της ανθρώπινης αδυναμίας και αξέχαστες εικόνες. Το σύντομο, γαλλόφωνο δράμα (με εναλλακτικό τίτλο Un 32 août sur terre) ακολουθεί το φωτομοντέλο Simone, που αποφασίζει να συλλάβει ένα παιδί με τον καλύτερό της φίλο Philippe μετά από ένα τραυματικό αυτοκινητιστικό ατύχημα. Παρά το γεγονός ότι έχει μια κοπέλα, ο Philippe συμφωνεί, με την προϋπόθεση ότι το παιδί θα συλληφθεί στην έρημο.

Ενώ η ιστορία είναι ενδιαφέρουσα και το πονηρό χιούμορ των χαρακτήρων είναι συχνά αρκετά γοητευτικό, παραβλέπονται πάρα πολλά στην πλοκή της ταινίας για να κρατήσουν τους θεατές πραγματικά επενδύσεις. Πρώτον, δεν υπάρχουν πλήρως συνειδητοποιημένοι χαρακτήρες εκτός από τον Philippe και τη Simone – αν και οι αντίστοιχες ερμηνείες των Alexis Martin και Pascale Bussieres είναι μία από τις τα καλύτερα χαρακτηριστικά της ταινίας, είναι περίεργο το γεγονός ότι ο μόνος άλλος σημαντικός χαρακτήρας της ταινίας (η κοπέλα του Philippe Juliette) έχει μόλις λίγα δευτερόλεπτα προβολής χρόνος. Παρά τα ελαττώματα του, το ταλέντο του Villeneuve να δημιουργεί μοναδικά γραφικά και να επιλέγει αξέχαστα ροκ κομμάτια 32 Αυγούστου στη Γη ένα διασκεδαστικό (αν και άκρως κλισέ) ρολόι για τους θαυμαστές του σκηνοθέτη, αν και σίγουρα δεν θα έπρεπε να περιμένουν ότι θα ανταποκρίνεται στα Μυήματα ή Blade Runner 2049.

8. Πολυτεχνική (2009)

Η αμφιλεγόμενη τρίτη ταινία του Denis Villeneuve, Πολυτεχνική, είναι μια βαθιά αναστατωτική δραματοποίηση της σφαγής στην École Polytechnique το 1989. Η ταινία συχνά περιγράφεται ως η γαλλοκαναδική απάντηση στην απάντηση του Γκας Βαν Σαντ Ελέφαντας, το οποίο εμπνεύστηκε από τα γυρίσματα του Columbine το 1999. Ωστόσο, πού Ελέφαντας μιμείται το πανεθνικό αίσθημα αδυναμίας που αισθάνθηκε μετά την πραγματική σφαγή στην οποία βασίζεται (χαλαρά), Πολυτεχνική υιοθετεί μια πιο αισιόδοξη προσέγγιση, υποδηλώνοντας ότι η ενσυναίσθηση είναι η μόνη απάντηση στον θυμό.

Ο φανταστικός κακός του Βιλνέβ αντικατοπτρίζει τον πραγματικό σκοπευτή, ο οποίος παρακινήθηκε από μια οργή κατά του φεμινισμού και την επιθυμία για εκδίκηση. Αν και ο Villeneuve είναι κάτι παραπάνω από πρόθυμος να επιδείξει την κλονισμένη ψυχική υγεία του δράστη και την ακλόνητη σκληρότητα, δεν αναφέρει ούτε μια φορά το όνομά του. Αντίθετα, ολόκληρη η δοκιμασία πλαισιώνεται στα μάτια των επιζώντων. Στο πλαίσιο του κοινωνικού σχολιασμού (συγκεκριμένα στο λεπτό θέμα σχολικών πυροβολισμών), η ταινία είναι σχεδόν ιδανική με την έννοια ότι είναι αρκετά στυλιζαρισμένη ώστε να κάνει τα γεγονότα της πραγματικής ζωής «διασκεδαστικά», αλλά αποφεύγει την εντυπωσιακή τραγωδία με τρόπο που θα ήταν αναίσθητο. Σε σύγκριση με τις άλλες ταινίες του Βιλνέβ, Πολυτεχνική είναι σεμνό και ήρεμο, αλλά αναμφισβήτητα στοιχειωμένο.

7. Maelstrom (2000)

Ενώ το κοινό σήμερα έχει Γκιγιέρμο ντελ Τόρο'μικρό Το σχήμα του νερού να ευχαριστήσω για τα μυστηριώδη, αισθανόμενα θαλάσσια πλάσματα, Ταινία του Βιλνέβ του 2000 Δίνη προικισμένοι θεατές το πρώτο ρομαντικό δράμα που αφηγείται ένα ψάρι που μιλάει. Πρωταγωνιστεί η Marie-Josee Croze ως Bibi Champagne, μια καταθλιπτική επιχειρηματίας που ερωτεύεται τον γιο ενός Νορβηγού ιχθυοπώλη που σκότωσε σε ένα ατύχημα (μετά μια αποτυχημένη απόπειρα αυτοκτονίας). Αν αυτό δεν είναι αρκετά παράξενο, η ταινία παρουσιάζει επίσης την πιο εμβληματική σκηνή του Βιλνέβ όλων των εποχών, όταν κόβεται το κεφάλι του ψαριού που μιλάει μόλις καθώς πρόκειται να μοιραστεί το μυστικό της παγκόσμιας ειρήνης. Αν και η μη γραμμική αφήγηση της ταινίας συχνά μπερδεύεται με τρόπους σε μια προσπάθεια να περιπλέξει ένα σχετικά απλό μήνυμα, ο Βιλνέβ δείχνει την ικανότητα του για περίεργες ιστορίες και έντονα στυλιζαρισμένη γραφικά? δεξιότητες που θα τον οδηγούσαν σε όλο και πιο εντυπωσιακά έργα καθώς προχωρούσε η κινηματογραφική του καριέρα.

6. Φυλακισμένοι (2013)

Η εισαγωγή του Villeneuve στο Χόλιγουντ και τις αγγλόφωνες ταινίες ήρθε με τη μορφή του Φυλακισμένοι, που εστιάζει στο θέμα της κυκλικής βίας που τόσο συχνά διερευνά ο σκηνοθέτης. Ακόμη και με εκθετικά μεγαλύτερο προϋπολογισμό από τις πρώτες του ταινίες (οι περισσότερες από τις οποίες μάλλον πήγαν στην πρόσληψη του Χιου Τζάκμαν), Φυλακισμένοι δεν παραμελεί τη δέσμευση του Βιλνέβ σε μεγάλες, τολμηρές ιδέες – του δίνει μόνο έναν μεγαλύτερο καμβά. Το μακροσκελές θρίλερ επικεντρώνεται στην απαγωγή δύο κοριτσιών - της Άννας και της Τζόι - στα προάστια της Πενσυλβάνια και στη μετέπειτα έρευνα της αστυνομίας για τον ύποπτο απαγωγέα. Αφού η αστυνομία συλλαμβάνει έναν νεαρό ύποπτο με φαινομενικά (διανοητικά) ανάπηρο, για να τον αφήσει ελεύθερο αφού προσφέρει καμία χρήσιμη πληροφορία, ο πατέρας ενός από τα κορίτσια που αγνοούνται αποφασίζει να πάρει την κατάσταση στα δικά του χέρια.

Φυλακισμένοι Αναμφίβολα σηματοδότησε ένα νέο κεφάλαιο στην καριέρα του Βιλνέβ, ενισχύοντας περαιτέρω την ικανότητά του να απεικονίζει ζοφερές τραγωδίες μέσω της διάθεσης και του νοήματος, όχι μόνο της πλοκής. Στην επιφάνεια, Φυλακισμένοι μπορεί να φαίνεται σαν ένα τυπικό αστυνομικό μελόδραμα, πλήρες με ένα έξυπνο αλλά τραβηγμένο τέλος που μπορεί να αφήσει μερικούς θεατές δυσαρεστημένους. Ωστόσο, εξαιρετική υποκριτική για λογαριασμό του Jake Gyllenhaal και Χιου Τζακμαν σε συνδυασμό με την ασυνήθιστη ικανότητα του Βιλνέβ να δημιουργεί ανατριχιαστικές κινηματογραφικές ατμόσφαιρες την καθιστούν μια μαγευτική ταινία παρ' όλα αυτά.

5. Sicario (2015)

Σε μια κριτική ταινίας του Σικάριογια το Νιου Γιορκ Ταιμς, Α.Ο. Ο Σκοτ ​​γράφει, «Πολλοί σκηνοθέτες κάνουν βίαιες ταινίες. Ο Ντενί Βιλνέβ κάνει ταινίες για τη βία, κάτι που δεν είναι ακριβώς το ίδιο». Σε Σικάριο, ο Villeneuve επισκέπτεται τα σύνορα Ηνωμένων Πολιτειών-Μεξικού για να παρουσιάσει μερικές από τις πιο παράλογες, βάναυσες πράξεις βίας στον κόσμο. Η ταινία αφηγείται την ιστορία της Kate Macer (Emily Blunt), μιας πράκτορα του FBI που είναι μέρος της ειδικής ομάδας εναντίον κορυφαίων μελών του καρτέλ ναρκωτικών Sonora. Αν και υπάρχει μια λεπτή γραμμή μεταξύ της εκμετάλλευσης της ηθικής ασάφειας του εμπορίου ναρκωτικών και της χρήσης του ως δοχείου για σχολιασμό περιττών βία, ο Villeneuve κάνει εξαιρετική δουλειά κάνοντας την ταινία τόσο σοβαρή όσο και διασκεδαστική χωρίς να υποκύπτει στα στερεότυπα του είδους.

Οι βίαιες εικόνες και η εκπληκτική επεξεργασία ήχου δημιουργούν Σικάριο ένα κλασικό «Villeneuve», αν και είναι αρκετά παρόμοιο με το τυπικό δράμα δράσης που οι θεατές που δεν είναι αρκετά έτοιμοι να ασχοληθούν με τις πιο υπαρξιακές ταινίες του σκηνοθέτη μπορεί να παρασυρθούν από αυτό. του Σικάριο αθώα συνέχεια, Sicario: Ημέρα του Soldado κυκλοφόρησε το 2018, αν και η αξιοσημείωτη απουσία του Villeneuve από το έργο πιθανότατα συνέβαλε στη γενική έλλειψη ενθουσιασμού γύρω από την ταινία.

4. Enemy (2013)

Μια τολμηρή διασκευή της βραβευμένης νουβέλας του Jose Saramago Ο διπλός, περιέγραψε κάποτε ο Ντενί Βιλνέβ Εχθρόςως «εξάσκηση» για Φυλακισμένοι, που κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά. Αν και Εχθρός προήλθε μετά από μια βραδινή έξοδο με το ποτό με το αστέρι της ταινίας, Τζέικ Τζίλενχαλ, είναι κάτι περισσότερο από ένα παράπλευρο έργο – είναι μια από τις πιο τρομακτικές ταινίες του Βιλνέβ μέχρι σήμερα. Ο Τζίλενχαλ υποδύεται δύο σωματικά πανομοιότυπους κατοίκους της ίδιας καναδικής πόλης που δεν κατονομάζεται: τον εσωστρεφή καθηγητή ιστορίας στο κολέγιο Άνταμ Μπελ και τον οξύθυμο ηθοποιό Άντονι Κλερ. Ένα βράδυ, ενώ παρακολουθούσε μια ταινία, ο Άνταμ εντοπίζει έναν επιπλέον που του μοιάζει ακριβώς, και αναζητά ακούραστα την ταυτότητά του.

Όπως πάντα, ο Villeneuve αποδεικνύει ότι είναι ειδικός στη χειραγώγηση του κοινού, καθώς το ερώτημα αν οι δύο άντρες είναι ή όχι Στην πραγματικότητα διαφορετικοί άνθρωποι (ή εναλλακτικές πλευρές μιας άτακτης προσωπικότητας) στοιχειώνουν τους θεατές στα περισσότερα από αυτά ταινία. Είναι μια ταινία τρόμου χωρίς αίμα και θράσος, που στηρίζεται αντ 'αυτού σε ζοφερά οπτικά στοιχεία και δυνατή μουσική για να προκαλέσει μια απαράμιλλη αίσθηση άγχους. Αν και το «διπλό» τροπάριο εξερευνάται αρκετά συχνά στον κινηματογράφο, ο Βιλνέβ καταφέρνει να το εκμεταλλευτεί χωρίς να καταφεύγει σε υπερβολικά φιλόδοξα τεχνάσματα.

3. Blade Runner 2049 (2017)

Η μεγαλύτερη επιτυχημένη ταινία του Βιλνέβ μέχρι σήμερα, Blade Runner 2049, είναι η άποψη του σκηνοθέτη για ένα σίκουελ του αυθεντικού 1982 του Ρίντλεϊ Σκοτ Blade Runner. Σε Blade Runner 2049, το ακριβές μέλλον Blade Runner προβλέπεται να απέχει λιγότερο από δύο χρόνια. Ο Officer K (Ryan Gosling) είναι ένας νέος blade runner για το LAPD που αποκαλύπτει ένα μυστικό με τη δυνατότητα να αποσταθεροποιήσει την κοινωνία και την πορεία του πολιτισμού. Στη συνέχεια πηγαίνει σε μια αναζήτηση για να βρει Ρικ Ντέκαρντ (σε επανάληψη από τον Χάρισον Φορντ), πρώην blade runner που αγνοούνταν για 30 χρόνια. Ο Villeneuve κάνει ό, τι καλύτερο μπορεί για να τιμήσει την πρωτότυπη ταινία, ενώ παράλληλα βάζει τη δική του ιστορία στο franchise. Το να έχει ο Ρίντλεϊ Σκοτ ​​ως εκτελεστικός παραγωγός σίγουρα δεν έβλαψε, αν και ο Βιλνέβ ήταν τόσο τρομοκρατημένος από αυτόν κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων που του ζήτησε ευγενικά να φύγει από το σετ.

Όπως τα περισσότερα μεγάλα blockbusters και τα πολυαναμενόμενα σίκουελ, Blade Runner 2049 είχε βαρύ προϋπολογισμό να συνεργαστεί με (150-185 εκατομμύρια δολάρια). Παρόλα αυτά, δεν τα πήγε τόσο καλά στο box office όσο ήλπιζε ο Villeneuve, αν και αυτό μπορεί να αποδοθεί στους σκληροπυρηνικούς θαυμαστές της αρχικής και άλλων μεγάλων κυκλοφοριών ταυτόχρονα το 2017. Αν και η πιο πρόσφατη ταινία του Villeneuve φαίνεται να επικεντρώνεται περισσότερο στο τοπίο και την ατμόσφαιρα παρά στις ανθρώπινες ιδιότητες που θαυμαστές του Ο σκηνοθέτης είναι συνηθισμένος, καταφέρνει ακόμα να συμπλέκει τις περίπλοκες αφηγήσεις και τους αρχέγονους φόβους που είναι μοναδικοί στις ταινίες του Βιλνέβ.

2. Incendies (2010)

Μυήματα βασίζεται στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Wajdi Mouawad και αφορά δίδυμα Καναδά που ταξιδεύουν στο σπίτι της μητέρας τους εγγενής χώρα της Μέσης Ανατολής εν μέσω ενός αιματηρού εμφυλίου πολέμου σε μια προσπάθεια να αποκαλύψει μυστικά από αυτήν το παρελθόν. Μετά το θάνατο της μητέρας τους, οι δίδυμες Jeanne και Simon πρέπει να πάνε σε ένα είδος «κυνηγιού οδοκαθαριστών» με βάση την τελευταία της διαθήκη, με τη βοήθεια μόνο του συμβολαιογράφου Jean Lebel. Το ειρηνικό τους ταξίδι είναι συνυφασμένο με βίαιες εικόνες από τον χρόνο της μητέρας τους στον (ό, τι φαίνεται) Λίβανο κατά τη διάρκεια του εξαντλητικού εμφυλίου πολέμου του έθνους. μι

Τα πάντα, από το τοπίο μέχρι τα ειδικά εφέ που προσομοιώνουν τον πόλεμο αποδίδονται εντυπωσιακά, αναδεικνύοντας το ταλέντο του Βιλνέβ στην τεχνική κινηματογραφική παραγωγή ως έναν τρόπο προώθησης σύνθετων αφηγήσεων. Αν η ταινία αφορούσε μόνο τη Nawal (τη μητέρα των παιδιών) μπορεί να ήταν πολύ συντριπτική για να είναι τόσο αποτελεσματική όσο είναι. Ωστόσο, συνδυάζοντας το βίαιο παρελθόν της με τη σύγχρονη οπτική της Jeanne και του Simon, Ο Βιλνέβ δημιούργησε μια ιστορία που αναγκάζει τους θεατές να αναλογιστούν τη δική τους ηθική και την κληρονομική τους ταυτότητα. Μυήματα είναι μια ταινία ταυτόχρονα σπαρακτική, συγκινητική, που συνδυάζει όλο τον τρόμο Σικάριο ή Πολυτεχνική με όλη την ανθρωπιά του Αφιξη.

1. Άφιξη (2016)

Μια ποιητική εξερεύνηση της ενσυναίσθησης και της επικοινωνίας, Αφιξηείναι η καλύτερη ταινία του Ντενί Βιλνέβ μέχρι σήμερα. Βασισμένο στο διήγημα του 1998 Η ιστορία της ζωής σου του Ted Chiang, η ταινία ακολουθεί μια γλωσσολόγο (Amy Adams) που επιστρατεύεται από τον στρατό των Ηνωμένων Πολιτειών για να επιχειρήσει να επικοινωνήσει με εξωγήινοι εξωγήινοι που έχουν φτάσει στη Γη, με την ελπίδα ότι θα έρθουν σε επαφή πριν αυξηθούν οι εντάσεις πόλεμος. Ο Villeneuve καινοτομεί για άλλη μια φορά το είδος της επιστημονικής φαντασίας αποδεικνύοντας ότι μπορεί να είναι κάτι περισσότερο από παράλογη βία και δυνατούς πυροβολισμούς. Αφιξη διαφημίζει νέες ιδέες και ελπίδα, έναν διαλογισμό για την κατανόηση του άγνωστου αντί για την απόλυτη απόρριψή του.

Όπως πολλές από τις ταινίες του, ο Villeneuve χρησιμοποιεί ένα αφηγηματικό στυλ που δίνει στο κοινό μια εναλλακτική ματιά στη ζωή της Λουίζ, αν και για μεγάλο μέρος της ταινίας δεν είναι σαφές αν είναι παρελθόν, μέλλον ή κανενα απο τα δυο. Δυνατές ερμηνείες από την Amy Adams και τον Jeremy Renner, εκπληκτική φωτογραφία από τον Bradford Young και ένα απίστευτο σενάριο από τον Eric Heisserer Αφιξη Ένα από καλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας της δεκαετίας του 2010, αν όχι τον περασμένο αιώνα.

Οι καλύτερες ταινίες της δεκαετίας

Το Star Wars επιβεβαιώνει την προέλευση του Sith στην Canon

Σχετικά με τον Συγγραφέα