Κάθε ταινία Joe Wright κατατάσσεται από τη χειρότερη στην καλύτερη
Η γυναίκα στο παράθυρο σημειώνει σκηνοθέτης Τζο Ράιτείναι η όγδοη ταινία του, αλλά πώς κατατάσσονται οι ταινίες του από τη χειρότερη στην καλύτερη; Ένας Βρετανός σκηνοθέτης με μια εξαιρετικά ποικιλόμορφη φιλμογραφία, έχει σκηνοθετήσει δύο ταινίες στις υποψηφιότητες Καλύτερης Ταινίας και έχει λάβει σημαντική αναγνώριση από τους κριτικούς στο μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του.
Ο Ράιτ έχει διασκευάσει λογοτεχνικά έργα όπως π.χ Περηφάνεια και προκατάληψη, Εξιλέωση, και Άννα Καρένινα. Είχε τεράστιες αστοχίες, σαν τις δικές του Peter Pan πρίκουελ Τηγάνι, και μεγάλες επιτυχίες, όπως η σκηνοθεσία του Γκάρι Όλντμαν σε ένα Όσκαρ που είχε καθυστερήσει πολύ Η πιο σκοτεινή ώρα. Ενώ οι περισσότερες από τις ταινίες του μπορεί να θεωρηθούν ως σταθερά κομμάτια κύρους εποχής, είναι πρώτα απ' όλα ένας οπτικός στυλίστας, τόσο περίφημος όσο και χλευασμένος για τις επιδεικτικές κινήσεις της κάμερας. Με δικά του λόγια, στο Hay Festival of Literature and Arts, "Μου αρέσει να επιδεικνύομαι."
Η γυναίκα στο παράθυρο
8. Pan (2015)
Το χονδροειδώς περιττό πρίκουελ του Ράιτ στο Peter Pan Η ιστορία βρίσκει μια παράξενη ευχαρίστηση απαντώντας σε ερωτήσεις που κανείς δεν έκανε ποτέ για το κλασικό παραμύθι του J.M. Barrie: Ποια είναι η επιστημονική ονομασία για το pixie dust; Πώς έφτασε ο Smee στο Never Land; Πώς λειτουργεί υποδομικά το πειρατικό καθεστώς του Captain Hook; Ότι όλα αυτά είναι παντρεμένα με α Χάρρυ Πόττερ-esque "Εκλεκτός" αφηγηματικό και στολισμένο με ένα CGI μπονάνζα από δυνατά, πολυσύχναστα σκηνικά μόνο λασπώνει το νερό. Ο Ράιτ είναι ένας υποτιμημένος οπτικός αφηγητής, αλλά εδώ είναι καθαρό χάος. Τα πλοία πετούν, οι νεράιδες λάμπουν και οι άνθρωποι εκρήγνυνται σε πολύχρωμη σκόνη όταν σκοτώνονται χωρίς προφανή λόγο. Η Rooney Mara επικρίθηκε επειδή υποδύθηκε την ιθαγενή Αμερικανίδα πριγκίπισσα Tiger Lily (η Μάρα είναι λευκή), αλλά οι παραστάσεις που περιβάλλουν είναι όλες προσβλητικές με τον δικό τους τρόπο. Υπήρχαν ξεκάθαρα φιλοδοξίες franchise εδώ, αλλά οι κριτικοί πήραν τον τίτλο της ταινίας περισσότερο ως οδηγία και το κοινό μόλις εμφανίστηκε.
7. The Woman in the Window (2021)
Αυτή η προσαρμογή του Α. J. Το βιβλίο του Finn με τις μεγαλύτερες πωλήσεις επρόκειτο αρχικά να κυκλοφορήσει τον Οκτώβριο του 2019. Μια συγχώνευση Fox-Disney και μια πανδημία αργότερα, Η γυναίκα στο παράθυρο φτάνει στο Netflix με μια εντυπωσιακή γενεαλογία: σκηνοθεσία Ράιτ, σενάριο της βραβευμένης με Πούλιτζερ θεατρικού συγγραφέα Τρέισι Λετς, φωτογραφία του Μπρούνο Delbonnel, μια μουσική από τον Danny Elfman, και ένα καστ με όχι λιγότερους από τους Amy Adams, Gary Oldman, Julianne Moore, Anthony Mackie, Jennifer Jason Leigh και Brian Tyree Αυτεπαγωγής. Ωστόσο, ενώ αυτό το ρόστερ ταλέντων σίγουρα φωνάζει, "Αυτό θα είναι καλό" Η γυναίκα στο παράθυρο έλαβε ως επί το πλείστον αρνητικές κριτικές.Η ταινία είναι καταπονημένη και στερείται έντασης, με μια ανατροπή τόσο ακαταμάχητη όσο και μη κερδισμένη, και μια κορύφωση που δεν θα ήταν παράταιρη σε μια Looney Tunes μικρός. Η Άνταμς κάνει ό, τι μπορεί, αλλά είναι εδώ για να κάνει την ταινία να νιώσει καλύτερα από ό, τι είναι, και ενώ δεν το κάνει ντρέπεται η ίδια, είναι κακό να βλέπεις μια από τις μεγαλύτερες ηθοποιούς της Αμερικής να ακολουθεί τη χειρότερη στροφή της καριέρας της στη δεκαετία του 2020 Hillbilly Elegy με μια ακόμη ταινία να σπαταλά τα ταλέντα της.
6. The Soloist (2009)
Κυκλοφόρησε στη λάμψη του Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ.'μικρό Σιδερένιος Άνθρωπος ελα πισω, Ο Σολίστ βλέπει τον ηθοποιό να δίνει μια από τις πιο υποτιμημένες ερμηνείες του ως πραγματική ζωή L.A. Times ο αρθρογράφος Steve Lopez. Η περιβάλλουσα ταινία, ωστόσο, είναι αναμφισβήτητα λιγότερο επιτυχημένη. Η εμπνευσμένη, βασισμένη σε μια αληθινή ιστορία, ιστορία της σχέσης της Λόπεζ με έναν άστεγο, σχιζοφρενή τσελίστα που ονομάζεται Nathaniel Anthony Ayers (που υποδύεται ο Jamie Foxx) δεν εντελώς πέφτουν θύματα των τροπαίων και των παγιδεύσεων αυτού του τύπου δακρυστήρα με δόλωμα Όσκαρ, αλλά πλησιάζει αρκετά. Το μεγαλύτερο μέρος της ευθύνης μπορεί να αποδοθεί στη σκηνοθεσία του Ράιτ, ο οποίος γεμίζει την ταινία με εμφανείς οπτικές μεταφορές (τα περιστέρια ανεβαίνουν στους ουρανούς όταν Ο Ντάουνι ακούει για πρώτη φορά το Foxx να παίζει) και μια ηδονοβλεψική, υπερβολικά συναισθηματική αντιμετώπιση του πληθυσμού των αστέγων του Λος Άντζελες που αισθάνεται σαν το χειρότερο είδος «φτώχειας». πορνογραφία."
5. Η πιο σκοτεινή ώρα (2017)
Το δράμα του Ράιτ του 2017 για την περίοδο μεταξύ του Ουίνστον Τσόρτσιλ που έγινε πρωθυπουργός της Βρετανίας το 1940 και της εκκένωσης του Dunkirk φαινόταν ακόμη και τη στιγμή της κυκλοφορίας του να είναι επιστημονικά σχεδιασμένο για να κερδίσει τον Γκάρι Όλντμαν ένα Όσκαρ που είχε καθυστερήσει πολύ. Πράγματι, η ερμηνεία του με μακιγιάζ και γεμάτη φόρμες αποδείχτηκε πολύ αναμφισβήτητη για την Ακαδημία. Δεν πειράζει που σήμαινε ότι οι πιο αξέχαστες παραστάσεις δεν ανταμείφθηκαν, όπως το εντυπωσιακό ντεμπούτο του Timothee Chalamet στο Φώναξε με με το όνομά σου, Η τελευταία παράσταση του Daniel Day-Lewis στο Phantom Thread, ή Η εμβληματική στροφή του Daniel Kaluuya Βγες έξω. Δεν πειράζει επίσης αυτό Η πιο σκοτεινή ώρα σπάνια ξεπερνά την αποπνικτική, βραβευτική ατμόσφαιρα του. Η στενή εστίασή του είναι ένα σαφές πλεονέκτημα, όπως και η εστίαση του Ράιτ και του Όλντμαν στο έντονο σύμπλεγμα κατωτερότητας του Τσόρτσιλ. Παρ' όλα αυτά, μέχρι τη στιγμή που ο Ράιτ έχει ενορχηστρώσει μια απαίσια, φανταστική σκηνή του Τσόρτσιλ που ρωτά τους Βρετανούς οι πολίτες στο μετρό τις απόψεις τους για τον πόλεμο, δύσκολα μπορεί κανείς να κατηγορήσει αυτούς που μπορεί να βρουν και αυτή μια γέφυρα μακριά.
4. Άννα Καρένινα (2012)
Ο χιλιοσέλιδος τόμος του Λέοντος Τολστόι Άννα Καρένινα Δεν φαίνεται σχεδόν καθόλου έτοιμο να αποτελέσει τη βάση μιας γρήγορης, συναρπαστικής ταινίας δύο ωρών όπως αυτή, αλλά με κάποιο τρόπο ο Ράιτ (και ο σεναριογράφος Τομ Στόπαρντ) κατάφεραν να το πετύχουν. Ως σκηνοθέτης, ο Ράιτ μπορεί συχνά να χαρακτηριστεί ως περιστεριωμένος και συντηρητικός, αλλά αυτή είναι αναμφίβολα η πιο δυναμική και άνετη ταινία του. Επανασχεδιάζοντας τολμηρά τις σκηνές της ιστορίας της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης ως θεατρικά σκηνικά, με ζωγραφισμένα σκηνικά και παρασκηνιακά στοιχεία, ο Ράιτ μεταμορφώνει ένα δυνητικά δουλική λογοτεχνική προσαρμογή σε μια πραγματική γιορτή για τα μάτια, με εκπληκτικό σχέδιο παραγωγής από τη Sarah Greenwood και βραβευμένα με Όσκαρ κοστούμια της Jacqueline Ντουράν. Με στροφές από μελλοντικά αστέρια Αλίσια Βικάντερ και Domhnall Gleeson, το καστ είναι ομοιόμορφα υπέροχο, το σενάριο είναι ένα masterclass στην οικονομική προσαρμογή, διατηρώντας παράλληλα μια δική του προσωπικότητα. Αν και το τέλος δεν καλύπτει αρκετά την τραγική γροθιά που θα ήθελε κανείς, αυτό εξακολουθεί να είναι γελοία διασκεδαστικό.
3. Hanna (2011)
Ξεκολλώντας από τα τακούνια του Εξιλέωση και Περηφάνεια και προκατάληψη, Αυτό το δασύτριχο σκυλί μιας ταινίας ένιωθε σαν μια συγκλονιστική αλλαγή ρυθμού για τον Ράιτ ως σκηνοθέτη. Ένα συνονθύλευμα από είδη και τροπάρια, ένα θρίλερ δράσης από τους αδελφούς Γκριμ, Χάνα αφηγείται την ιστορία ενός μικρού κοριτσιού που μεγάλωσε στην ερημιά της Φινλανδίας για να γίνει δολοφόνος. Αποστολή από τον πατέρα της (Έρικ Μπάνα) σε μια αποστολή και καταδιωκόμενη από έναν αδίστακτο κακό που υποδύεται η Κέιτ Μπλάνσετ, η Χάνα σύντομα αποκαλύπτει αλήθειες για την ανατροφή της που δοκιμάζουν το ένστικτο του δολοφόνου της. Ίσως πιο γνωστό τώρα ως βάση για το Σειρά Amazon Prime, Χάνα είναι μια απολύτως άγρια βόλτα με τρενάκι μιας ταινίας, με μια εκπληκτική κεντρική ερμηνεία από τη Saoirse Ronan που γίνεται πιο εντυπωσιακή και στοιχειωμένη όσο η καριέρα της μεγαλώνει σε φήμη.
2. Pride & Prejudice (2005)
Η πολυτελής διασκευή του εμβληματικού μυθιστορήματος της Τζέιν Όστεν από τον Τζο Ράιτ είναι σχεδόν τέλεια στο να ζωντανεύει το πρωτότυπο ρομαντική κωμωδία. Το οπτικό ταλέντο και η τάση του Ράιτ για μια περιπλανώμενη κάμερα βυθίζει το κοινό με το κεφάλι στις αίθουσες χορού, περιστρέφοντας τα ανάκτορα του 16ου αιώνα και πέρασαν τις τρεμούλες προσδοκώμενες συζητήσεις των αδελφών Bennet, ενώ δεν έχασαν ποτέ τα σχόλια της Austen για την τάξη και τα κοινωνικά κινητικότητα. Ανάμεσα στα διακοσμητικά στοιχεία, συναρμολογεί επίσης ένα κορυφαίο σύνολο, από τον αδικοχαμένο πατέρα του Ντόναλντ Σάδερλαντ μέχρι την αχαλίνωτη μικρότερη κόρη της Τζένα Μαλόουν, που έχει εμμονή με τα αγόρια. Ντάμ Τζούντι ΝτεντςΗ ερμηνεία που κλέβει τη σκηνή ως Lady Catherine de Bourg. Φυσικά, το κομμάτι της αντίστασης είναι η σχέση της Elizabeth Bennet (Keira Knightley) και του Mr. Darcy (Matthew Macfayden), που εδώ αποδίδεται υπέροχα ως ένας χορός ώθησης και έλξης από λάθος αναγνωσμένα σήματα και καθαρή χημεία οθόνης. Όλα λύνονται σε ένα φινάλε ανάμεσα στα πιο ειλικρινή ρομαντικά στην ιστορία του κινηματογράφου, αυτό το σπάνιο «ευτυχώς πάντα» που αισθάνεται και καθαρτικό και κερδισμένο.
1. Atonement (2007)
Το κεντρικό κομμάτι του Εξιλέωση, Τζο ΡάιτΤα βραβεία του 2007 αγαπητέ για το πώς μια στιγμή μπορεί να καταστρέψει τις ζωές όλων των εμπλεκομένων, είναι μια εκπληκτική λήψη στην παραλία της Δουνκέρκης. Πριν Birdman και The Revenant έκανε το μεμονωμένο πλάνο κοινότοπο, αυτή ήταν μια ξεχωριστή στιγμή της δημιουργίας μπραβούρα ταινιών, και παραμένει ένα εντυπωσιακό κατόρθωμα μέχρι σήμερα. Ωστόσο, αυτό μειώνει επίσης το πόσο καλά κρατάει η υπόλοιπη ταινία. Η εναρκτήρια πράξη του είναι ένα αξιοσημείωτο κομμάτι ποιμαντικής ομορφιάς, η χημεία μεταξύ της Κίρα Νάιτλι και Τζέιμς ΜακΑβόι ηλεκτρική, η εκρηκτική ερμηνεία της Saoirse Ronan ως Briony, το κοριτσάκι του οποίου η ζήλια θα διαλύσει όλη τους τη ζωή, ένα εκπληκτικό ντεμπούτο. Ο Ράιτ πλαισιώνει κάθε στιγμή με τόση λεπτομέρεια που είναι αδύνατο να μην κολλήσει και να μην ασχοληθεί, οδηγώντας σε μια τελική σκηνή που αποκαλύπτει μια ανατροπή. Μην αφήνετε το κύρος της περιόδου να σας ξεγελάσει. Εξιλέωση είναι το θρυμματιστικό έργο ενός εικαστικού αφηγητή που έχει εμμονή με τις λεπτομέρειες στο απόγειο των δυνάμεών του.
Γιατί η παραγωγή του Eternals ήταν τόσο μεγάλη
Σχετικά με τον Συγγραφέα