20 Καλύτερες Υποκριτικές Παραστάσεις των τελευταίων 5 ετών

Πολλοί θα ήθελαν να πιστέψετε ότι οι ταινίες δεν είναι τόσο καλές όσο παλιά. Εκτός από την απόρριψη όλων των σπουδαίων ταινιών που έχουν βγει τις τελευταίες δεκαετίες, αυτή η στάση μειώνει μερικές από τις πιο έντονες, παράξενες και σαγηνευτικές ερμηνείες το κοινό είχε ποτέ αρκετά το προνόμιο να παρακολουθώ. Καμία μέθοδος δεν έχει δοκιμαστεί τόσο από τους μεγαλύτερους ηθοποιούς που ανακαλύπτουν πραγματικά τον εαυτό τους όσο και από νεότερα ταλέντα ικανά να ανατρέψουν όλα όσα περιμένουμε από μια παράσταση.

Από τις υπερπαραγωγές έως τις Ινδίες, έχει σημειωθεί άνοδος στις φανταστικές ερμηνείες που ταιριάζουν με την πειραματική και συναρπαστική νέα κατεύθυνση που οδεύουν οι αμερικανικές ταινίες. Εδώ είναι οι ηθοποιοί που θα θυμόμαστε σε εκατό χρόνια από τώρα, δίνοντας το Οι 20 καλύτερες ερμηνείες ηθοποιών των τελευταίων 5 ετών.

21 Philip Seymour Hoffman - The Master (2011)

Όταν ο Φίλιπ Σέιμουρ Χόφμαν πέθανε τραγικά το 2014, οι θαυμαστές του κινηματογράφου το θεώρησαν τόσο προσωπική απώλεια όσο αυτή ενός συγγενή. Νιώσαμε ότι γνωρίζαμε τον Χόφμαν. Μας είχε ανοιχτεί ξανά και ξανά σε μερικές από τις μεγαλύτερες ταινίες της σύγχρονης εποχής. Πώς θα μπορούσε κάποιος τόσο προικισμένος, ανοιχτός και όμορφος να βασανίστηκε τόσο πολύ και να το κρατήσει από εμάς;

Φυσικά όσοι έχουν δώρα πολύ συχνά επιβαρύνονται από προβλήματα που οι πιο ένθερμοι θαυμαστές τους δεν μπορούν να αρχίσουν να καταλαβαίνουν. Το πιο ανθεκτικό έργο του Χόφμαν μπορεί να είναι αυτό του ομότιτλου χαρακτήρα του Paul Thomas Anderson Ο αφέντης, ένας εμπρηστικός ηγέτης λατρείας που, ανεξάρτητα από τα λάθη του, έχει πραγματικά ενσυναίσθηση για τους οπαδούς του (συγκεκριμένα τον διαταραγμένο Freddie Quell του Joaquin Phoenix). Ο Χόφμαν κάνει εκπληκτική δουλειά ως άνθρωπος με αθεράπευτες ορέξεις, του οποίου η μόνη αδυναμία είναι η επιθυμία να τον αγαπούν γι' αυτό που είναι, κάτι που οι οπαδοί του δεν μπορούν να του δώσουν.

Είχε πολύ μεγάλο έργο μπροστά του όταν πέθανε, και Ο αφέντης έδειξε ότι δεν υπήρχε πιο αξιαγάπητη και έξυπνη παρουσία στην οθόνη στον 21ο αιώνα.

20 Lupita Nyong'o - 12 Years A Slave (2013)

Μπορεί να κέρδισε το Όσκαρ Β' Γυναικείου Ρόλου, αλλά όταν τελειώνει το μέρος της ιστορίας της,12 χρόνια σκλάβος μπορεί επίσης να τελειώσει. Η ταινία αφορά περισσότερο τη σχέση του Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor, επίσης εξαιρετική) με τις πολλές γυναίκες στη ζωή του παρά για την για τον συγκεκριμένο εφιάλτη του, και ο Patsey της Lupita Nyong'o είναι αυτός που αντιπροσωπεύει αυτό που έκανε η σκλαβιά στην ψυχή ενός ακόμα νεαρού έθνος.

Η ερμηνεία της είναι συγκλονιστικά αφοσιωμένη, έλκεται προς κάθε κατεύθυνση από αυτό που θέλει, αυτό που θα απαλύνει τα βάσανά της και τι ειναι σωστο." Σε ένα καστ γεμάτο έμπειρους ηθοποιούς που κάνουν την καλύτερη δουλειά στην καριέρα του, ο νεοφερμένος Nyong'o κατάφερε να κάνει τη μεγαλύτερη εντύπωση. Η τελευταία της σκηνή, στην οποία έχει μειωθεί σε μια θολή εικόνα πάνω από τον ώμο του Northop, είναι μια από τις πιο καταστροφικές στιγμές του σύγχρονου κινηματογράφου. Λειτουργεί μόνο επειδή αφιερώσαμε τόσο πολύ χρόνο για να γνωρίσουμε τον Patsey, σε μια από τις σπουδαίες παραστάσεις του ντεμπούτου.

19 Leonardo DiCaprio - The Wolf of Wall Street (2013)

Λύκος της Wall Street είναι σχεδόν υπερβολική ταινία. Τρεις ώρες ανεμοστρόβιλου και απελπισμένου χαμηλού ενός από τους πιο γοητευτικούς, σαδιστές εγκληματίες του κόσμου είναι κάτι σαν κοκαΐνη για τα μάτια και τα αυτιά. Δεν θα λειτουργούσε αν ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο δεν παραχωρούσε πλήρως τον εαυτό του στο μέρος του Τζόρνταν Μπέλφορτ, ενός ανθρώπου που αντιμετώπιζε τα χρήματα σαν κομμάτια σε ένα παιχνίδι μόνο που ήξερε να παίζει.

Επενδύοντας σε αυτόν τον φρικτό άνθρωπο με τη σιγουριά του φαινομενικού άτρωτου - όπως ο Ντάφι Ντακ, σηκώνεται πάντα - ο Ντι Κάπριο είναι ο πιο ηλεκτρισμένος που υπήρξε ποτέ. Το αγορίστικο πρόσωπο που ερωτεύτηκε η Αμερική είναι ακόμα κρυμμένο κάτω από όλα τα χάπια και την κακοποίηση και το ξέρει. χειραγωγώντας τόσο τους εξαπατημένους πελάτες του, τους φίλους, την οικογένειά του και το κοινό ώστε να πιστέψει ότι ξέρει τι κάνει. Ένα μανιακό tour de force από έναν ηθοποιό που ρίχνεται τρελά σε έναν χαρακτήρα, μέρος του Patrick Bateman και του Jerry Lewis.

18 Hailee Steinfeld - True Grit (2010)

Όταν οι αδελφοί Κοέν Πραγματικό τσαγανό πήρε ένα Όσκαρ καλύτερου πρωταγωνιστικού ρόλου, ήταν μια περίπτωση σωστής ταινίας, λάθος ερμηνείας. Σίγουρα, ο τραχύς, θορυβώδης Rooster Cogburn του Jeff Bridges είναι ένας από τους πιο αξέχαστους χαρακτήρες του ηθοποιού, αλλά η καλύτερη δουλειά στην ταινία έγινε από τη 14χρονη νεοφερμένη Hailee Steinfeld.

Ο Στάινφελντ ανήκει σε μια κατηγορία νεαρών ηθοποιών (σκεφτείτε τον Ρόμπερτ Πάτινσον Το Rover ή η Emma Watson μέσα Το δαχτυλίδι Bling) που φαίνονται ικανοί να σκοτώσουν εντελώς οτιδήποτε για τον εαυτό τους εκτός από αυτό που απαιτεί ένας δεδομένος χαρακτήρας. Ο Mattie Ross είναι ένας τέλεια συνειδητοποιημένος χαρακτήρας, ένα κορίτσι χωρίς αίσθηση του χιούμορ που πιστεύει στα απτά δεδομένα της ανθρωπότητας. Κάθε λέξη και χειρονομία της Στάινφελντ είναι εντελώς ειλικρινής και ανόητη, και δεν αμφιταλαντεύεται ούτε για ένα λεπτό στην αποστολή της ή στον τρόπο της. Έχει δώσει μόνο αστρικές ερμηνείες από τότε που απέρριψε το Όσκαρ, αλλά θα χρειαζόταν πάρα πολλά για να ξεχάσουμε τον Mattie Ross.

17 David Oyelowo - Selma (2014)

Αφού κάνει χρόνο σε όλα από The Paperboy προς το Διάστερος, ο David Oyelowo πήρε τελικά το προβάδισμα σε μια μεγάλη ταινία για να εμφανίσει τις μπριζόλες του. Στο ζωντανό, πνιγμένο της Ava DuVernay Η Σέλμα, ο Oyelowo υποδύεται τον Μάρτιν Λούθερ Κινγκ καλύτερα από οποιαδήποτε προηγούμενη ερμηνεία του χαρακτήρα, ή τουλάχιστον, μια πιο μοναδικά ανθρώπινη εκδοχή.

Αιχμαλωτίζει τους ρυθμούς του King (αυτή τη μουσικότητα που απέκτησε από τα χρόνια του ως ιεροκήρυκας) και την αξιοπρέπεια, ενώ προσθέτει βαθιά, επηρεάζοντας την πραγματικότητα σε αυτό που θα μπορούσε να είχε μια εντύπωση. Ο Βασιλιάς του Η Σέλμα είναι ένας άνθρωπος με συνείδηση ​​πιο ισχυρή από οποιαδήποτε αστυνομική σκυτάλη, και με τον αγώνα του να εξισορροπήσει τα εσωτερικά του συναισθήματα με τις ανάγκες ενός κοινού απέναντι σε έναν τοίχο και να ξεμένει από επιλογές. Μια υπέροχα καταλαβαίνω στροφή από ένα διαχρονικά υποτιμημένο αστέρι.

16 Ann Dowd - Compliance (2012)

Δεν υπάρχουν μύτες των ποδιών γύρω από το έντονο γκροτέσκι του Συμμόρφωση. Είναι μια απίστευτα δύσκολη ταινία για να παρακολουθήσετε, και ακόμα πιο εφιαλτικό να σκεφτείτε τα γεγονότα από τα οποία εμπνεύστηκε ο σκηνοθέτης Craig Zobel. Αλλά η ταινία πρέπει να δει κανείς, αν όχι για άλλο λόγο από την απίστευτη νατουραλιστική ερμηνεία της Ann Dowd. Ο Ντάουντ υποδύεται έναν μάνατζερ σε ένα εστιατόριο γρήγορου φαγητού που δέχεται ένα τηλεφώνημα από έναν άνδρα που επιμένει ότι είναι αστυνομικός. Ακολουθεί κάθε παράλογο πράγμα που του ζητά γιατί πιστεύει στην εξουσία, που τελικά είναι αυτό που την κάνει καλή στη δουλειά της.

Τα πάντα, από τη βόλτα της μέχρι τα μικρά τικ του προσώπου της, όταν τα αιτήματα γίνονται παράξενα και επεμβατικά, υποδηλώνουν ότι ο Ντάουντ πραγματικά είναι αυτή η γυναίκα και ότι πιστεύει στα όρια του κόσμου που κατοικεί. Ένα εκπληκτικό έργο χαρακτήρων που σας κάνει να συμπονάτε με κάποιον που δεν μπορούσε να δει την πεισματική του επιμονή σε μια λογική τάξη στον κόσμο.

15 Ralph Fiennes - The Grand Budapest Hotel (2014)

Στον κόσμο του Wes Anderson, όλα είναι τακτοποιημένα, τακτοποιημένα, συμμετρικά και ευχάριστα στο μάτι. Τα πάντα εκτός από τους εσκεμμένα τραντικούς χαρακτήρες στο κέντρο του. Δεν υπήρχε πιο ευχάριστα ασύμμετρος πρωταγωνιστής σε όλο τον κόσμο του Άντερσον από τον Gustave H του Ralph Fiennes, τον ιδιοκτήτη του Ξενοδοχείο Grand Budapest.

Ο Φάινς διαπερνά κάθε ένα από τα θεϊκά ταπετσαρισμένα περιβάλλοντα του Άντερσον, ζει σύμφωνα με έναν αυστηρό ηθικό κώδικα και δεν αφήνει ποτέ μια τρίχα από τη θέση του. Είναι ένας άνθρωπος που καθοδηγείται από την αγάπη της παρακμής και την πεποίθηση ότι η μεγάλη υπηρεσία πρέπει να ανταποδωθεί με εμπιστοσύνη και πίστη. Η αποκομμένη λογοτεχνία του Gustave H και το αδιέξοδο αποκαλύπτουν τελικά ένα βάθος αίσθησης που συνήθως δεν θα έκανε ξεκάθαρο. Ο Φάινς έχει αποδείξει τις καλές του ικανότητες ως δραματικός ηθοποιός πολλές φορές κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης κινηματογραφικής του καριέρας, αλλά τα κωμικά του χαρίσματα δεν επαινούνται σχεδόν αρκετά. Μεταφέρει αυτή την υπέροχη ταινία εύστροφα και επιδέξια.

14 Isabelle Nélisse - Mama (2013)

Συχνά, όταν οι άνθρωποι δεν φοβούνται από μια ταινία τρόμου, η οποία για πάρα πολλούς ανθρώπους είναι η μόνη λειτουργία του είδους, δεν επιβραβεύουν κανένα από τα άλλα πλεονεκτήματά της. Έτσι όχι μόνο έκανε Μαμά, μια εξαιρετικά καλοδουλεμένη ταινία, που δεν έχει την αξία της ως τέχνη, οι τρεις κεντρικές ερμηνείες της ουσιαστικά διαγράφηκαν.

Η Jessica Chastain είναι τυπικά εξαιρετική ως άσκοπη γκοθ που ασχολείται με την απροσδόκητη μητρότητα. Η Μέγκαν Σαρπεντιέ είναι απολύτως λαμπρή καθώς το μεγαλύτερο από τα δύο παιδιά ο Τσαστέιν έρχεται να βοσκήσει. Αλλά είναι η Isabelle Nélisse που φεύγει με το χέρι με την ταινία. Ως άγριο βρέφος Lilly, η Nélisse δίνει μια εκπληκτικά ολοκληρωμένη απόδοση ενός πλάσματος που είναι περισσότερο ζώο παρά ανθρώπινο.

Ήταν 9 ετών την εποχή των γυρισμάτων και επικοινωνεί ένστικτο και εμπειρία ζωής, συνειδητοποιώντας σιγά-σιγά ότι το να είσαι άνθρωπος σημαίνει να αντιμετωπίζεις απρογραμμάτιστες αντιφάσεις που αναδύονται στην καρδιά. Επειδή αυτό το εκπληκτικό έργο δόθηκε σε μια ταινία που δεν τρόμαξε αρκετό κόσμο, η Isabelle Nélisse της έκλεψαν τα δίκαια βραβεία της. Η Lilly είναι μια εντυπωσιακή δημιουργία.

13 Benicio Del Toro - Sicario (2015)

Ο Benicio Del Toro ήταν πάντα ένας έντονος ηθοποιός, που απαιτούσε την προσοχή σας όπως ο σύγχρονος Robert Mitchum. Στην αφόρητη ένταση του Denis Villeneuve Σικάριο, ο Ντελ Τόρο είναι ένας πονηρός μαριονέτας. Η φαινομενική απόσταση του από τα πάντα αποκαλύπτεται ότι είναι μια στρατηγική για να παραμείνει ένα βήμα μπροστά. Ο Ντελ Τόρο είναι σαν λύκος σε χειμερία νάρκη, που επιλέγει να φαίνεται κοιμισμένος έτσι ώστε το θήραμα να περνάει χωρίς φόβο. Η εξυπνάδα του κρύβεται πίσω από μισόκλειστα βλέφαρα και ήρεμη συμπεριφορά.

Αυτή είναι η στρατηγική του, να διατηρήσει το πόκερ του πρόσωπο ενώ περιηγείται σε έναν καταραμένο, παράνομο κόσμο μέχρι να φτάσει ακριβώς εκεί που θέλει. Αν και υποστηρίζεται άψογα από την Emily Blunt και τον Josh Brolin, κάνοντας εξαιρετική δουλειά, ο σκιώδης τρίτος τροχός του Del Toro δίνει Σικάριο δαγκώνει και αποδεικνύει για άλλη μια φορά γιατί είναι ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς μας.

12 Jennifer Lawrence - Winter’s Bone (2010)

Η Τζένιφερ Λόρενς έχει λάβει πολύ μεγαλύτερους, πιο επιδεικτικούς ρόλους από την αρχή της - κερδίζοντας ένα Όσκαρ για τη δουλειά της στο David O. του Ράσελ Silver Linings Playbook και την αναγνώριση για την τεράστια στροφή της στον ίδιο σκηνοθέτη American Hustle - αλλά η καλύτερη ερμηνεία της Jennifer Lawrence παραμένει η λεπτή, ζωντανή δουλειά που έκανε ως Ree Dolly, ο ήρωας του θαυμαστού της Debra Granik Winter’s Bone.

Επικοινωνώντας αβίαστα την κούραση κάποιου που συνήθιζε να απογοητεύει (παρόλο που δεν ήταν αρκετά μεγάλος για να αγοράσει τσιγάρα), ο Λόρενς ήταν σαφώς ήδη σταρ. Κανείς δεν της ζήτησε να επαναλάβει τη μαγεία που κάνει Winter’s Bone, το οποίο είναι κρίμα γιατί όσο διασκεδαστική κι αν ήταν η τρελή δουλειά της στις ταινίες του Ράσελ, η Ρι Ντόλι είναι ένας τόσο θαυμάσια καλοκουρδισμένος χαρακτήρας και θα ήταν υπέροχο να τη δούμε ξανά για μικρές λεπτομέρειες. Είναι πολύ καλή στο να εκφράζει την εσωτερική ζωή ήσυχα.

11 Brad Pitt - The Tree of Life (2011)

Οι κριτικοί και οι θαυμαστές του Μπραντ Πιτ έχουν εμπλακεί σε μια μακρά διελκυστίνδα για το αν είναι πραγματικά καλός στη δουλειά του ή απλώς ένα σουρεαλιστικά όμορφο πρόσωπο. Οι ταινίες όπου κάνει την καλύτερη δουλειά του παίρνουν συχνά μικροσκοπικές εκδόσεις. Ίσως γι' αυτό Το δέντρο της ζωής δεν του χάρισε ένα Όσκαρ που του άξιζε.

Παίζοντας έναν μπαμπά των προαστίων που τον τρώει η οργή, ο Πιτ είναι υπέροχος. Καταγράφει τη δυσαρέσκεια μιας ολόκληρης γενιάς καθώς συνειδητοποίησαν ότι το αμερικανικό όνειρο είναι ακριβώς αυτό: ένα όνειρο. Πιστεύει ότι του χρωστάει καλύτερη τύχη και ο κόσμος δεν θα υποχωρήσει και θα του τη δώσει. Ο σκηνοθέτης Terrence Malick επέτρεψε στον Pitt να ζήσει απλώς ως αυτός ο άνθρωπος και να τον γνωρίσει μέσα και έξω (το ίδιο κόλπο πήρε το καλύτερο έργο της ζωής του Ben Affleck στο Για το θαύμα). Το αποτέλεσμα είναι ένα εξαιρετικό πορτρέτο ενός συνηθισμένου ανθρώπου που ζει μια συνηθισμένη ζωή. Ενεργώντας έτσι, όπου δεν μπορείτε να δείτε τις χορδές, μην τείνετε να κερδίζετε βραβεία, αλλά είναι μαγευτικό.

10 Gugu Mbatha-Raw - Beyond The Lights (2014)

Μετά από χρόνια μαρασμό σε τηλεοπτικές εκπομπές και ταινίες μεσαίου είδους, ο Gugu Mbatha-Raw τελικά έσπασε μέχρι το mainstream χάρη στην εγκάρδια απεικόνιση του χαρακτήρα του τίτλου στο ιστορικό Δράμα Καλλονή. Πήρε μια πιο ήσυχη διαδρομή για την επόμενη ταινία της, υποδυόμενη μια διασημότητα που βαρέθηκε από τη συνεχή επίθεση στην ιδιωτική της ζωή στο εξαιρετικά συγκρατημένο της Τζίνα Πρίνς-Μπλάιθγουντ Πέρα από τα Φώτα.

Ως ποπ σταρ Νόνι, πρέπει να προβάλλει αυτοπεποίθηση που είναι ξεκάθαρα μέρος της προσωπικότητάς της. Χρειάζεται αρκετή φθορά από όλους στη ζωή της προτού ραγίσει και αποκαλύψει τον άνθρωπο πίσω από τα σκάνδαλα των ταμπλόιντ και την υπερβολική σεξουαλική δημόσια εικόνα. Θέλει να την αγαπούν γι' αυτό που είναι, όχι γι' αυτό που βλέπουν οι άνθρωποι στα μουσικά βίντεο. Η Mbatha-Raw κάνει εξαιρετικά συναρπαστική δουλειά ως κάποιος που μαθαίνει ξανά ποιος είναι κάτω από τα πολλά στρώματα της τέχνης που ξόδεψε τόσα πολλά χρόνια χτίζοντας γύρω από τον εαυτό της.

Όταν τη συναντάμε, είναι έτοιμη να αυτοκτονήσει παρά να κάνει τη δουλειά που χρειάζεται για να βρει την ταυτότητά της. Αυτό δεν είναι εύκολο να παίξεις χωρίς ιστορικές ή κλισέ συναισθηματικές αποφάσεις, αλλά ο Mbatha-Raw είναι εντελώς αδιάφορος από την πρόκληση και καρφώνει τις ιδιαιτερότητες της προσωπικότητας του Noni. Είναι αδύνατο να μην θέλεις να την δεις να πετυχαίνει.

9 James Gandolfini - Enough Said (2013)

Ο Τζέιμς Γκαντολφίνι που αγαπήθηκε πολύ και του έλειψε πολύ, έκλεισε την πολύ σύντομη καριέρα του με μια σειρά από εξαιρετικές υποστηρικτικές ερμηνείες σε μεγάλα κομμάτια συνόλου όπως Zero Dark Thirty, Not Fade Away και Σκοτώνοντας τους απαλά. Αλλά η τελευταία του πρωταγωνιστική ερμηνεία στο υποτιμημένο της Nicole Holofcener Αρκετά ειπώθηκαν απέδειξε ότι είχε αναξιοποίητες δυνατότητες ως ρομαντικός πρωταγωνιστής.

Η μεγαλύτερη πτυχή του χαρακτήρα του (ένας χωρισμένος γονέας που αναζητά μια δεύτερη βολή αγάπης) είναι ότι ο Holofcener δεν τον αναγκάζει να μπει σε ένα καλούπι rom-com. Είναι απλώς ένας τύπος και ο Γκαντολφίνι βρίσκει τις μέτριες επιθυμίες, τις ελπίδες και την ακαταμάχητη αξιοπρέπειά του ηρωικές. Βλέποντάς τον να κάνει τόσο θεαματική δουλειά ως γονιός της εργατικής τάξης, βλέπει κανείς επίσης τι ευγενική και ευγενική ψυχή ήταν ο Γκαντολφίνι στην ιδιωτική του ζωή. Άλλαξε το πρόσωπο της τηλεόρασης ως Tony Soprano. Θα μπορούσε να είχε κάνει το ίδιο για τις ταινίες, αν δεν τον είχαμε χάσει τόσο τραγικά νέο.

8 Kate Lyn Sheil - Silver Bullets (2011)

Για τους περισσότερους, ο Joe Swanberg μπορεί να είναι πλέον γνωστός ως ο τύπος που κάνει χαμηλών τόνων κωμωδίες όπως Καλά Χριστούγεννα και Φίλοι που πίνουν. Και για κάποιους, η Kate Lyn Sheil μπορεί να είναι μόνο μια μικρή παίκτρια στο Netflix σπίτι του Cards, όχι η καλύτερη ηθοποιός κάτω των 30 στην Αμερική.

Αλλά πριν το μεγαλύτερο μέρος της Αμερικής μάθει ποιοι ήταν, έκαναν ζευγάρι για να κάνουν μια από τις πιο αξέχαστες ταινίες για ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ. Ασημένιες σφαίρεςείναι ο σπασμένος απολογισμός μιας ηθοποιού που προσπαθεί να επιλέξει ανάμεσα σε δύο σκηνοθέτες που τρέφουν αισθήματα για εκείνη - ο ένας είναι ο φίλος της, ο άλλος θέλει να τη βάλει σε μια ταινία τρόμου. Η Sheil είναι μια live-wire, εντελώς ατρόμητη και συναρπαστική σε μια από τις πρώτες της παρουσιάσεις. Δεν είναι περίεργο που κάθε νεαρός Αμερικανός σκηνοθέτης θέλει να συνεργαστεί μαζί της (το βιογραφικό της είναι σαν δείγμα ανεξάρτητης αμερικανικής κινηματογραφικής παραγωγής στον 21ο αιώνα).

Η δουλειά της σε Ασημένιες σφαίρες αποκάλυψε μια ηθοποιό πρόθυμη να βυθιστεί στα βάθη της μπερδεμένης ψυχολογίας ενός χαρακτήρα. Όταν δεν μπορεί να εκφραστεί με λόγια, αφήνει την κίνηση και τις χειρονομίες να κυριαρχήσουν και να μιλήσουν για εκείνη. Ασημένιες σφαίρες είναι μια ασυμβίβαστη ταινία που εμπνέεται από ένα πραγματικά αξιόλογο ταλέντο.

7 Oscar Isaac - Inside Llewyn Davis (2013)

Συγγραφείς στοχαστικών κομματιών προσπάθησαν να πουλήσουν την ερμηνεία του Όσκαρ Άιζακ Μια πιο βίαιη χρονιά ως προάγγελος ενός νέου ταλέντου που με κάποιο τρόπο είχε κοιμηθεί. Αυτό ήταν περιττό. Ο Ισαάκ ήταν καλός Suckerpunch, άλλωστε, όποιος περίμενε μέχρι το 2015 για να τον ερωτευτεί είχε χάσει. Οι θαυμαστές ήξεραν ότι μπορούσε να κάνει τα πάντα αφού τον παρακολουθούσαν Μέσα στον Llewyn Davis και κάνουν τον πιο άθλιο μισάνθρωπο να φαίνεται αξιαγάπητος.

Ως Llewyn Davis, μια λαϊκή τραγουδίστρια που φαίνεται ότι δεν μπορεί να κάνει διάλειμμα, ο Isaac είναι αβίαστα χαρισματικός. Αποτυγχάνοντας να αναγνωρίσει τις αποφάσεις που θα τον στοιχειώσουν, ο Ισαάκ επιτίθεται σε όσους τον ανέχονται και εκμεταλλεύεται κάθε νέο πρόσωπο που συναντά. Ο θυμός και η αυτολύπησή του ξεπηδούν πίσω από τα βαριά μάτια και έναν τοίχο από καπνό τσιγάρου, καθώς σιγά-σιγά η αμυντικότητά του διαβρώνεται από τη συνειδητοποίηση ότι η ζωή δεν έχει σχεδιάσει τίποτα καλό για αυτόν. Ο Isaac είναι επιθετική κοινωνικότητα και αμυντική εσωτερική λογική και είναι πολύ ενδιαφέρον να βλέπεις αυτόν τον χαρακτήρα να σκέφτεται τι του συμβαίνει.

6 Melanie Lynskey - Hello I Must Be Going (2012)

Αν και δυστυχώς υποβιβάζεται σε μικρά μέρη σε μεγάλες ταινίες και μεγάλα κομμάτια σε μικρές ταινίες, η Μέλανι Λίνσκι μπορεί στην πραγματικότητα να είναι η καλύτερη εν ζωή ηθοποιός μας. Κανείς δεν ξέρει πώς να χειριστεί κάποιον που μπορεί να επιδείξει την εξοντωτική ειλικρίνεια σε δευτερόλεπτα του χρόνου της οθόνης (εμφάνισή της αργά Key & Peele σκίτσο απέδειξε ότι αυτό ήταν κυριολεκτικά αλήθεια). Η μεγαλύτερη επίδειξη του ταλέντου του Lynskey βρίσκεται στο κάτωθι γεία σου πρέπει να πηγαίνω.

Η ιστορία δεν είναι επαναστατική, αλλά αυτό δεν έχει σημασία: έχει τη Melanie Lynskey στο προβάδισμα. Υποδύεται μια γυναίκα που πρέπει να μετακομίσει στο σπίτι μετά από ένα ακατάστατο διαζύγιο για να ξαναφτιάξει τον εαυτό της. Αυτό δημιουργεί προβλήματα καθώς πρέπει να υπομείνει την κρίση της μητέρας της και ένα απρόσμενο ειδύλλιο με έναν ηθοποιό πολλά χρόνια νεότερο της. Η Lynskey προετοιμάζεται συνεχώς για τις απογοητεύσεις της ζωής, ώστε να μην πληγωθεί όταν πηδήξουν στο δρόμο μπροστά της. Έτσι, όταν τελικά αφήνει την επιφυλακή της, η ευθραυστότητά της είναι σχεδόν αφόρητη.

γεία σου πρέπει να πηγαίνω είναι μια ματιά σε ένα άτομο που νιώθει ότι η ζωή της έχει ζωγραφιστεί στο δέρμα της για να τη δει ο κόσμος και η Lynskey είναι πραγματικά αποκαρδιωτική καθώς προσπαθεί να το καλύψει.

5 Chadwick Boseman - Ανεβείτε! (2014)

Ο Chadwick Boseman φαινόταν να εμφανιζόταν από το πουθενά, αλλά ήταν βασικός της ημερήσιας τηλεόρασης για μια δεκαετία προτού παίξει την Jackie Robinson στο καλοπροαίρετο αλλά πολύ καλοπροαίρετο 42. Αυτό, αν και επιβλητικό, ήταν ένα ορεκτικό σε σύγκριση με τη δουλειά του ως Τζέιμς Μπράουν Ανεβείτε! Παρακολουθώντας την υπερσεξουαλική νεότητα του Θεού της Ψυχής και τα αδέσμευτα, άρρωστα γηρατειά του, ο Μπόουζμαν καταβροχθίζει το μέρος με το πιρούνι και το μαχαίρι. Δίνει μια εντύπωση για το ποιος ήταν αυτός ο άντρας μέσω της ανεξάρτητης κίνησης. Άλλαξε τη βιομηχανία του θεάματος λέγοντας μια ιστορία με τη φωνή και το σώμα του και την πλούσια κατοίκηση του Μπόουζμαν στη δυναμική παρουσία του Μπράουν στη σκηνή και στη ζωή.

Ακόμη και όταν ήταν σε μια αντιπροσωπεία μεταχειρισμένων αυτοκινήτων, εξακολουθούσε να είναι ο πιο προσεχτικός άνθρωπος στη ζωή και ο Boseman τον αδικεί.

4 Anna Paquin - Margaret (2011)

Οι κριτικοί του Kenneth Lonergan's Μαργαρίτα(η συνεχής παρακολούθησή του στα χρόνια Μπορείτε να υπολογίζετε σε μένα) επεσήμανε τη μανιώδη δομή του και την έλλειψη εστίασης ως ελλείψεις, μη συνειδητοποιώντας ότι ήταν το θέμα. Είναι μια ταινία για την ακαταστασία της ζωής καθώς ένα κορίτσι συνειδητοποιεί ότι δεν περιστρέφονται όλα γύρω της. Αυτή είναι φυσικά μια άσχημη διαδικασία και η Anna Paquin μας κάνει να νιώθουμε κάθε κόψιμο, ξύσιμο και μελανιά στο εγώ της καθώς αρχίζει να συνειδητοποιεί πού ταιριάζει στα πράγματα.

Η Paquin κέρδισε ένα Όσκαρ για τη δουλειά της στο Το πιάνο σε ηλικία 11 ετών, και η διαισθητικότητά της είχε οξυνθεί μόνο όταν άρχισε να πυροβολεί Μαργαρίτα το 2006. Η μοίρα παρενέβη, κρατώντας αυτή, μια από τις σπουδαίες παραστάσεις της εποχής μας, μακριά από τα χέρια του κοινού μέχρι το 2011. Το κοινό έπρεπε να παρακολουθήσει Αληθινό αίμα αν ήθελαν να παρακολουθήσουν την Paquin, και αυτό δεν είναι ένα patch για τη δουλειά της Μαργαρίτα, που είναι από τις πιο φουσκωτές εκφράσεις της εσωτερικής ζωής ενός εφήβου και όλων των αντιφάσεων που έχουν ποτέ προκύψει.

3 Daniel Day-Lewis - Lincoln (2012)

Ο Ντάνιελ Ντέι Λιούις κέρδισε τη φήμη του (μαζί με ένα πάσο βραβείων) μέσω μιας δέσμευσης στον κινηματογράφο που θα ντρόπιαζε τα περισσότερα παντρεμένα ζευγάρια. Μπαίνει κάτω από το δέρμα των χαρακτήρων του, βιώνει τη ζωή όπως θα την είχαν.

Οι θαυμαστές του πιθανότατα θα είχαν πουλήσει τα αυτοκίνητά τους για να περάσουν χρόνο σε αυτό Λίνκολν σκηνικό όπου θα τους αντιμετώπιζαν εβδομάδες και εβδομάδες του Ντάνιελ Ντέι Λιούις ως ο μεγάλος χειραφετητής. Ο μεγάλος Ιρλανδός θεοσκόπος βρήκε την ανθρωπότητα του αμερικάνικου θρύλου βρίσκοντας τον πόνο που κάλυψε με τη λαϊκή του καλή φύση. Σίγουρα, υπάρχει μεγάλη ζεστασιά σε αυτόν τον Λίνκολν, αλλά κάνει λάθη, είναι οξυδερκής και δεν του αρέσει να χάνει γιατί το είχε πάρει μια γεύση. Αυτό θα συνεχίσει να είναι ένα από τα καλύτερα έργα ενός καλλιτέχνη που μεταμορφώνεται συστηματικά και σχολαστικά σε δημιουργίες μεγαλύτερες από τη ζωή.

2 Tallie Medel - The Unspeakable Act (2012)

Η Tallie Medel δεν είναι ακόμα γνωστό, αλλά θα είναι. Αυτήν τη στιγμή ανοίγει ένα μονοπάτι σε αμερικανικές ανεξάρτητες ταινίες και σειρές ιστού, η ηθοποιός/χορεύτρια είναι πολύ εύκολη στην παρακολούθηση. Μεγάλα μάτια και ευέλικτη, έχει παίξει σε μερικές μικρές ταινίες δίνοντας ερμηνείες με τεράστια πηγαδάκια συναισθημάτων που είναι παρακινούνται απαλά από την περίσταση μέχρι να πλημμυρίσουν έξω, να πάρουν το σόπερ της σπασμένης εφεδρείας και να τολμήσουν ειλικρίνεια.

Η σπουδαιότερη δουλειά της είναι στο μικρό θαύμα ταινίας του Dan Sallitt, Η ανείπωτη πράξη. Ως κορίτσι που αγαπά τον αδερφό της, έχει ένα βάρος που δεν μπορεί να μοιραστεί με κανέναν. Ο αδερφός της (Sky Hirschkron), ο πιο έμπιστος και μοναδικός πραγματικός φίλος της, ήταν υπομονετικός μαζί της, αλλά δεν ξέρει πόσο σοβαρά να την πάρει. Η Μέντελ την υποδύεται ως μια γυναίκα που κατακλύζεται από το δικό της βάθος των συναισθημάτων, που παλεύει με μια επιθυμία που θα ήθελε να μην την βασανίζει. Όταν τελικά της τελειώσουν οι τρόποι να κρύψει αυτό που έχει μέσα της, προσπαθήστε να μην αφήσετε την καρδιά σας να σπάσει.

1 συμπέρασμα

Και αυτό είναι πραγματικά, μόνο το ξύσιμο της επιφάνειας της εξαιρετικής υποκριτικής σε αμερικανικές ταινίες. Ο Άαρον Έκχαρτ και η Νικόλ Κίντμαν έκαναν καλύτερη δουλειά από ό, τι θυμόταν κανείς ότι μπορούσαν να κάνουν Λαγούμι. Ο Andy Serkis αλλάζει την ίδια την ιδέα της ίδιας της απόδοσης και στα δύο Η άνοδος του πλανήτη των πιθήκων και Η Αυγή του Πλανήτη των Πιθήκων. Ο Μάικλ Κίτον επιστρέφει στη δράση για Birdman και Προβολέας θέατρου. Ο Χοακίν Φίνιξ είναι καλός κυριολεκτικά σε όλα. Ο Peter Sarsgaard και η Cate Blanchett πρόκειται να ραγίσουν καρδιές Πειραματιστής και Κάλαντα αντίστοιχα. Ποιον ξεχάσαμε; Ποιος σου έχει ραγίσει την καρδιά με λίγη ψεύτικη στωικότητα; Ποιος ηθοποιός πιστεύεις ότι θα είναι τεράστιος τα επόμενα χρόνια;

ΕπόμενοMarvel Comics: 10 πιο τρομακτικές τοποθεσίες, κατάταξη