'Inside Out': Νέα Concept Art Revealed. Pixar Talks Story

Μέχρι πολύ πρόσφατα, όλα όσα ξέραμε για το επερχόμενο κινούμενο χαρακτηριστικό της Pixar Μέσα έξω βασίστηκε στο τι μπορούσαμε να συγκεντρώσουμε από το διασκεδαστικό τρέιλερ, χαρακτήρα αφίσες και τα μικρά κομμάτια πληροφοριών αντλήθηκε από τον σκηνοθέτη Pete Docter (Πάνω, ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ.). Αυτή είναι μια ταινία για τις μικρές φωνές μέσα στο κεφάλι μας. Πιο συγκεκριμένα τα συναισθήματά μας, όπως απεικονίζονται στην ταινία από το πώς ένα 11χρονο κορίτσι πασχίζει να προσαρμοστεί στη ζωή μετά τη μετακίνησή του από τη Μινεσότα στο Σαν Francisco, και πώς παίζουν τα συναισθήματα μονομαχίας της Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Anger (Lewis Black), Fear (Bill Hader) και Disgust (Mindy Kaling) μέσα σε αυτό.

Χάρη σε ένα ταξίδι στο Pixar HQ στο Emeryville της Καλιφόρνια την περασμένη εβδομάδα, είμαστε ενθουσιασμένοι που μοιραζόμαστε το πρωτόγνωρο πρωτότυπο τέχνη, φωτογραφίες και μερικές εσωτερικές κουταλιές για το τι να περιμένουμε από την ταινία (Υπόδειξη: περισσότερο "Aww" παρά "Χαχα").

Κοιτάζοντας μέσα από το concept art όπως η παραπάνω φωτογραφία, η Χαρά και η Θλίψη είναι στο επίκεντρο. Αυτό είναι φυσικά από το σχεδιασμό στο ότι είναι η ταινία Πραγματικά για το πώς παλεύουμε όλοι και μαθαίνουμε από όλα μας τα συναισθήματα και το πιο σημαντικό, πώς εξελίσσονται με την πάροδο του χρόνου. Όσον αφορά τη Χαρά και τη Θλίψη στα όρια της ταινίας, καταλήγουν σε μια αρκετά περιπέτεια μαζί και μια που περιλαμβάνει εκπλήξεις στη δυναμική της δύναμης. Μιλήσαμε με τον σκηνοθέτη Pete Docter και τον παραγωγό Jonas Rivera για τη συναισθηματική δυναμική, συγκεκριμένα τη χαρά και τη θλίψη και πώς η Joy πρέπει να καταλάβει γιατί όχι όλα οι αναμνήσεις μας μπορούν ή πρέπει να είναι χαρούμενες.

[Κάντε κλικ για μεγέθυνση]

Για το θέμα της ταινίας για το πώς σχετίζονται τα συναισθήματα και η προσωπικότητα και πώς εξελίσσεται η χαρούμενη αθωότητα της παιδικής ηλικίας καθώς φτάνουμε στην ενηλικίωση:

Πιτ Ντόκτερ: Θέλαμε να θέσουμε ένα άμεσο σημείο για την Τζόι ότι ο χρόνος της είναι περιορισμένος... ότι η Joy κοιτάζει κάτω από το βαρέλι. Απλώς θα ασχοληθεί με τα πράγματα για λίγο χρονικό διάστημα και λέει: "Δεν θα το αφήσω να συμβεί". Έτσι θέλαμε κάπως Παρουσιάστε πραγματικά αυτό και στο κοινό, αλλά η Joy δεν τρέχει με τον μπαμπά ή τη μαμά [ο μπαμπάς διευθύνεται από τον θυμό, τη μαμά από τη θλίψη], είναι ένα από αυτά τα άλλα χαρακτήρες. Δεν προσπαθούσαμε να πούμε τίποτα για τους άνδρες ή τις γυναίκες, αλλά νομίζω ότι υπάρχουν άνθρωποι που παρατηρήσαμε και τείνουν να έχουν ιδιοσυγκρασία - όλοι έχουν ταμπεραμέντο και αν και μπορεί να είναι ευτυχισμένοι, θα επιστρέψουν στο να είναι λίγο ζοφεροί, στη γενικευμένη βρώμικη ιδιοσυγκρασία τους ή θυμωμένος.

Jonas Rivera: Υπάρχει κάτι σε αυτήν την ταινία και στις αναμνήσεις και το τιμά αυτό. Αλλά και το γεγονός ότι δεν μπορείς να είσαι πάντα οκτώ χρονών.

Docter: Νομίζω ότι τελικά είναι κάτι με το οποίο όλοι μπορούμε να συσχετιστούμε. Όλοι θέλουμε ευτυχία στη ζωή μας. Εννοώ ότι υπάρχουν τόσα πολλά βιβλία για το πώς να είσαι ευτυχισμένος και τι χρειάζεσαι για ευτυχία και το θέλεις και για το παιδί σου, θέλεις το παιδί σου να είναι ευτυχισμένο. Λέμε κυριολεκτικά στα παιδιά μας να μην είναι λυπημένα, και όμως υπάρχει μια πραγματική αξία για όλα τα άλλα συναισθήματα που είναι μέρος του πλούτου της ζωής και δεν είναι μόνο μέχρι να αναγνωρίσετε πραγματικά ότι νομίζω ότι έχετε πραγματικά τη δυνατότητα να συνδεθείτε με τον κόσμο σε ένα βαθύτερο τρόπος. … Τα σκαμπανεβάσματα της ζωής και τα πράγματα που πονάνε. Όταν πέφτεις και ξύνεις το γόνατό σου, αυτά είναι πράγματα που τελικά σε διαμορφώνουν πραγματικά και σε κάνουν πιο πλούσιο και στρογγυλεμένο άτομο. … Και με τη θλίψη συγκεκριμένα, στην Αμερική διαβάζετε για ανθρώπους που κάνουν φάρμακα για να αποφύγουν τη θλίψη. Δεν θέλουν να βιώνουν τη θλίψη και όμως είναι τόσο ζωτικό μέρος του να είσαι άνθρωπος.

[Κάντε κλικ για μεγέθυνση]

Ο συν-σκηνοθέτης Ronnie del Carmen για τις βασισμένες σε πληροφορίες πληροφορίες που έμαθαν από επιστήμονες και ψυχολόγους που είχαν τον μεγαλύτερο αντίκτυπο στην ταινία:

Για μένα μαθαίνω για τα συναισθήματα και ότι δεν είναι σε θέση να σε οδηγήσουν. σε κάνουν να νιώθεις. Αν θυμώνεις με κάτι, αυτό είσαι εσύ, νιώθεις ότι τα συναισθήματά σου είναι εσείς. Είχαμε αυτό το πρόβλημα στην αρχή, «Δεν είναι τα συναισθήματα της Ράιλι;» Έπρεπε λοιπόν να ρωτήσουμε ειδικούς γιατί είχαμε αυτό το αίνιγμα: «Είναι μέσα στο κεφάλι μας, δεν παίρνουν αποφάσεις; ». [Σκεφτήκαμε] συλλογικά ήταν η προσωπικότητα του Riley, οπότε οι ειδικοί μας είπαν ότι είναι σαν τα συναισθήματά μας είναι εκεί για να σας ωθήσουν πραγματικά, να σας πνίξουν πραγματικά, να σας προετοιμάσουν να συμπεριφερθείτε, αλλά συμβαίνει τόσο γρήγορα που αντιδράτε αμέσως. Αλλά δεν είστε τα συναισθήματά σας, μπορείτε να επιλέξετε να μην κάνετε τον θυμό σας, που μας βοήθησε γιατί χώρισε τους χαρακτήρες μας από τον Riley, ότι δεν είναι μόνο οι φύλακες, πιστεύουν σε αυτό που είναι κάνω. Τα συναισθήματα μαθαίνουν να βαθμονομούνται. Όταν είσαι παιδί έχεις αυτά τα πολύ καθαρά, μονότονα συναισθήματα και όταν μεγαλώνεις έχεις εκλεπτυσμένες εκδοχές. Η θλίψη μεγαλώνει ως ενσυναίσθηση, οπότε όλα αυτά τα συναισθήματα έχουν την κακή τους πλευρά, όπως η θλίψη μπορεί να σας οδηγήσει σε κατάθλιψη, αλλά η θλίψη είναι εκεί για να σας προετοιμάσει ώστε να εκφράσετε ότι είστε λυπημένος.

[Κάντε κλικ για μεγέθυνση]

Μέσα έξωΟ διευθυντής φωτογραφίας Patrick Lin εξηγεί πώς αποφάσισαν να χειριστούν τους φακούς της κάμερας και γωνίες για τη διαφοροποίηση μεταξύ του πραγματικού κόσμου στον οποίο ζει η Riley και του εσωτερικού κόσμου του μυαλού της και συναισθήματα:

Ένα πράγμα που βρήκαμε πιο ενδιαφέρον Μέσα έξω είναι οι δύο κόσμοι. Ο εσωτερικός κόσμος του νου και ο έξω κόσμος του ανθρώπου. Ο εξωτερικός κόσμος βασίζεται στον πραγματικό μας κόσμο, οπότε η κάμερα θα πρέπει να αισθάνεται ρεαλιστική, αλλά ελαττωματική και ατελής. Στο εσωτερικό, ο κόσμος είναι ευφάνταστος και εικονικός, οπότε η κάμερα μπορεί να είναι τέλεια. Νοικιάσαμε δύο φακούς: τον Cooke S4 και τους ultra-primes και τραβήξαμε χρησιμοποιώντας καθένα από αυτούς τους φακούς με ένα μεγάλο γράφημα παραμόρφωσης. Αυτό που βρήκαμε είναι ότι ο ένας φακός, ο Cooke, έχει πιο έντονη παραμόρφωση από τον άλλο. Έτσι, μετρήσαμε την καμπυλότητα κάθε φακού και εισάγαμε αυτά τα δεδομένα στους εικονικούς μας φακούς. Αυτή είναι η πρώτη φορά που η Pixar μοντελοποίησε τους εικονικούς μας φακούς σε πραγματικούς φακούς.

[Κάντε κλικ για μεγέθυνση]

Ο Λιν συνεχίζει:

Αυτή η ταινία έχει να κάνει με την αντίθεση, οπότε πρέπει να βαθμολογήσω και τα συναισθήματα της Riley. Αφού τα συνδυάσετε, μπορείτε να δείτε ότι ξεκινούν συγχρονισμένα και μέσω της πράξης ένα και δύο απομακρύνονται μέχρι να φτάσετε στο τέλος της δεύτερης πράξης, η οποία έχει τη μεγαλύτερη αντίθεση μεταξύ της δύο. Στο αποκορύφωμα της ταινίας, η οπτική ένταση είναι στο μέγιστο τόσο στον εσωτερικό όσο και στον εξωτερικό κόσμο, οπότε υπάρχει ένα είδος κρεσέντο στο οποίο χτίζεται.

-

Μέσα έξω ανοίγει στις ΗΠΑ στις 19 Ιουνίου

90 Day Fiancé: Angela React To Fall-Out With Best Friend Jojo & Debbie