Συνέντευξη Tord Danielsson & Oskar Mellander: The Evil Next Door

Το κακό της διπλανής πόρτας είναι μια νέα σουηδική ταινία τρόμου που εξερευνά τα κακά πνεύματα μέσα από τον φακό μιας νεοσύστατης οικογένειας. Όταν η πρόσφατη θετή μαμά Shirin (Dilan Gwyn) μετακομίζει σε ένα νέο σπίτι με τον σύζυγό της και τον θετό γιο της Lucas (Eddie Eriksson Dominguez), περίεργα πράγματα αρχίζουν να συμβαίνουν γύρω της καθώς ανησυχεί για το παιδί της.

Οι κινηματογραφιστές Tord Danielsson και Oskar Mellander μίλησαν Screen Rant για το τι ενέπνευσε την ιστορία και πώς δουλεύω με έναν νεαρό ηθοποιό όπως ο Dominguez.

Screen Rant: Tord, ξέρω ότι είχες μια προσωπική εμπειρία στο duplex σου. Μπορείτε να μου μιλήσετε για το πώς αυτά τα γεγονότα ενέπνευσαν την ταινία;

Tord Danielsson: Ναι, είχαμε κάποιους γείτονες που έφυγαν. Και ένα βράδυ που είχαν φύγει, άκουσα περίεργους θορύβους από την άλλη πλευρά, αλλά ήξερα ότι αυτή η πλευρά ήταν άδεια. Άρχισα να μιλάω στη γυναίκα μου και πρώτα δεν τον άκουσε. Ήμουν σαν, "Το φαντάζομαι αυτό;" Αργότερα, άκουσα ξανά τους θορύβους και της μίλησα. Και είπε, «Ναι, νομίζω ότι άκουσα κάτι».

Ποτέ δεν πήρα μια εξήγηση για αυτό, και μάλλον ήταν όπως οι νέοι γείτονες που έκαναν check-in και έπαιρναν μέτρα ή οτιδήποτε άλλο. Αλλά αυτό με ενέπνευσε γιατί ο Oskar και εγώ είχαμε μιλήσει εκείνη την εποχή με αυτήν την οικογένεια στα βόρεια της Σουηδίας, η οποία είχε βιώσει μερικά πραγματικά ανατριχιαστικά πράγματα. Αυτά τα δύο πράγματα μαζί έγιναν πραγματικά η έμπνευση για την ταινία.

Υπήρχε επίσης αυτή η οικογένεια που ισχυρίστηκε ότι υπήρχε κάποια κακιά οντότητα που πήρε το παιδί τους το 2014. Oskar, μπορείς να μιλήσεις για το πώς αυτό διαμόρφωσε την ταινία μαζί με την ιστορία του Tord;

Oskar Mellander: Ναι, βασίζεται χαλαρά σε πράγματα που ακούσαμε γιατί ο κόσμος ξέρει ότι γράφουμε σενάρια και κάνουμε ταινίες. Μέχρι τότε δεν είχαμε κάνει τίποτα κοντά στο τρόμο, αλλά είχαμε έναν κοινό φίλο που μας είπε να μιλήσουμε με την οικογένειά του. Στην πραγματικότητα συνομιλήσαμε μαζί τους στο Facebook και όλα αυτά, αλλά τους υποσχεθήκαμε να μην πούμε πολλά γι' αυτούς. Στηρίζεται χαλαρά σε αυτό.

Tord Danielsson: Η ιστορία τους δεν είναι τόσο φρικτή. Δεν υπάρχουν νεκρά παιδιά, και το κάναμε πολύ πιο φρικτό στην ταινία. Αλλά νομίζω ότι όλη η δυναμική της οικογένειας ήταν εκεί στην ιστορία τους, χωρίς να την πιστεύουν και τη θετή μαμά πράγμα, και τελικά αποχώρησαν επειδή εξακολουθούσαν να πίστευαν ότι κάποιο είδος οντότητας ήταν μετά το παιδί.

Μου αρέσει που μπόρεσες να δέσεις στην πτυχή της θετής μαμάς. Ως θετός γονέας ο ίδιος, μπορώ να σχετιστώ λίγο με αυτό. Τι ενέπνευσε αυτό το πρόσθετο στοιχείο στην ταινία;

Oskar Mellander: Νομίζω ότι έχουμε πολλούς φίλους, καθώς και την αδερφή μου. Είναι, στη Σουηδία, την αποκαλούσες «μπόνους γονέα».

Είναι πάντα λίγο περίπλοκο. Πώς πάνε τα πράγματα? Δεν μπορώ να εμπλακώ πολύ, ή μπορώ; Χρειάζεται χρόνος για να χτιστεί ένα είδος αυτοπεποίθησης. Αυτό το παιδί ήταν λίγο μεγαλύτερο, αλλά σκεφτήκαμε, "Και αν αυτό συνέβαινε λίγο νωρίτερα;" Όταν κάποιος δεν είναι τόσο ομιλητικός και δεν μπορεί να πει μια συνεκτική ιστορία και όλα αυτά.

Και θέλαμε να παίξουμε με την ιδέα αν όντως κάνει κάτι στο παιδί. Όπως το λέμε, κανείς δεν πιστεύει ότι το έκανε γιατί είναι η ιστορία της. Αλλά σε μια προηγούμενη έκδοση, υπήρχε ουσιαστικά αμφιβολία, γιατί το είπαμε από διαφορετική οπτική γωνία. Και νομίζω ότι εκεί βρήκαμε την έμπνευση γιατί χρειαζόμασταν μια άλλη ιστορία. Και δεν θέλαμε να είναι θεαματικό - αλλά μικρότερο, σαν οικογενειακό πράγμα.

Το να κάνεις τρόμο είναι σχεδόν σαν να είσαι μάγος του κινηματογράφου γιατί είναι αν μπορείς ή όχι να ξεγελάσεις το κοινό να πιστέψει πράγματα. Πόσα από τα στοιχεία τρόμου ήταν πρακτικά σε σχέση με τα ψηφιακά, και πώς πήρατε αυτές τις αποφάσεις;

Tord Danielsson: Ξεκινήσαμε με την ιδέα ότι όλα έπρεπε να είναι πρακτικά. Κατά τα γυρίσματα της ταινίας, πραγματικά δεν πιστεύαμε ότι θα κάνουμε καθόλου CGI. Αλλά μετά χρειάστηκε να κάνουμε μερικές επαναλήψεις και δεν καταφέραμε να κάνουμε τον Troy [James] να επιστρέψει στη Σουηδία λόγω της πανδημίας και των πάντων. Έτσι, έπρεπε να προσθέσουμε αυτά τα στοιχεία CGI.

Ενώ το κάναμε αυτό, κάναμε και άλλα, όπως ένα παιδί σε ένα παράθυρο και τέτοια πράγματα - λόγω της πανδημίας. Νομίζω ότι αν δεν υπήρχε η πανδημία, δεν θα είχαμε καθόλου CGI. Γιατί τόσο σε εμένα όσο και στον Όσκαρ λατρεύουμε τα πρακτικά εφέ και να βλέπουμε πράγματα στην κάμερα. Το να ξέρεις πότε το κάνεις αν αυτό λειτουργεί, είναι τρομακτικό.

Μπορείς να μου μιλήσεις για την ιδεολογία σου να δημιουργείς ένταση σε μια ταινία;

Oskar Mellander: Δεν έχουμε ξανακάνει τρόμο. Κάναμε [μια σειρά τρόμου], αλλά αυτό δεν ήταν πραγματικά τρομακτικό, νομίζω. Ήταν ως επί το πλείστον λίγο κωμικό, και περισσότερο στον τύπο του τρόμου slasher.

Αλλά πήραμε το πράγμα πολύ σοβαρά και μελετήσαμε. Και δεν υπάρχει βιβλίο που μπορείτε να διαβάσετε για να σας πει πώς να το κάνετε. Νομίζω ότι μελετήσαμε όλα όσα μας άρεσαν και είδαμε πώς το κάνουν. Και μετά προσπαθήσαμε να το κάνουμε με τον ίδιο τρόπο, αλλά όχι με τον ίδιο τρόπο. Οι σκηνές δεν είναι ίδιες, αλλά με τον ίδιο τρόπο, και γυρίσαμε πολύ επιπλέον υλικό για να μπορούμε να επεξεργαστούμε.

Tord Danielsson: Φοβηθήκαμε τόσο πολύ που η ταινία δεν θα ήταν τρομακτική. Γιατί στη Σουηδία, δεν έχουμε αυτή τη μεγάλη παράδοση να κάνουμε ταινίες τρόμου. Έτσι, παρακολουθήσαμε όλες τις αγαπημένες μας αμερικανικές ταινίες και σκηνοθέτες, και ήμασταν τόσο προετοιμασμένοι και κάναμε την εργασία. Χαίρομαι πολύ που το λες αυτό για την ένταση και τα πάντα, γιατί βάλαμε πολύ δουλειά σε αυτό. Γιατί αυτό ήταν τρομακτικό για εμάς: τι θα συμβεί αν αυτή η ταινία δεν γίνει τόσο τρομακτική όσο θέλαμε; Τότε δεν είναι τίποτα. είναι μια κωμωδία χωρίς γέλια ή μια ταινία τρόμου χωρίς κραυγές.

Ο Eddie Eriksson Dominguez είναι εξαιρετικός σε αυτή την ταινία σε τόσα πολλά διαφορετικά επίπεδα. Τι έφερε στον ρόλο του Λούκας που δεν υπήρχε στη σελίδα;

Tord Danielsson: Νομίζω ότι για εμάς, ο Lucas δεν ήταν τίποτα στη σελίδα. Ήταν απλώς το μικρό παιδί που φοβάται. Δεν είναι τίποτα για εμάς. είναι MacGuffin κατά κάποιο τρόπο. Αλλά μετά, όταν βγήκε ο Έντι και τον είδαμε στις σκηνές, αυτός ο χαρακτήρας έγινε τόσο σημαντικός για όλες τις σκηνές. Είναι πραγματικό πρόσωπο. Και ήταν πέντε χρονών όταν κάναμε την ταινία!

Ήταν ξεχωριστό να δουλεύω με κάποιον που είναι πέντε ετών. Αλλά σχεδιάσαμε αυτή τη μέθοδο εργασίας μαζί του, ώστε, μετά από λίγο, να μπορούμε να κάνουμε πράγματα που ποτέ δεν πιστεύαμε ότι θα μπορούσαμε να κάνουμε. Όπως αυτές οι μεγάλες, μεγάλες λήψεις με τις λήψεις της Dolly, με τον ίδιο να περπατά μόνος του κάνοντας πράγματα και να αντιδρά σε πράγματα που δεν θα υπάρχουν μέχρι τη μετα-παραγωγή, χωρίς να κοιτάζει την κάμερα.

Και όλο αυτό χρειάστηκε πολλή δουλειά γιατί ένα πεντάχρονο αποσπάται εύκολα η προσοχή. Σε μια ταινία τρόμου, αν κάποιος κοιτάξει κάτι, νομίζεις ότι είναι κάτι ιδιαίτερο. Έπρεπε λοιπόν να του τραβάμε την προσοχή όλη την ώρα και χρειάστηκε πολλή δουλειά. Αλλά τελικά, είναι ένα τόσο υπέροχο μικρό παιδί. Πραγματικά έκανε την κίνηση.

Oskar Mellander: Ναι, το έκανε. Και επιτρέψαμε στον εαυτό μας να πετάξει τον προγραμματισμό για τις σκηνές του από το παράθυρο και να ξεκινήσουμε ξανά, με όσα είχαμε μάθει την πρώτη εβδομάδα. Μπορούμε να κάνουμε περισσότερα με αυτό, μπορούμε να τον πιέσουμε γιατί η απόδοσή του υποτίθεται ότι έπρεπε να μονταριστεί για να τον περιορίσει. Γρήγορα μάθαμε ότι μπορούσαμε να τον ακολουθήσουμε και να κάνουμε πράγματα που ποτέ δεν πιστεύαμε ότι ήταν δυνατά. Έτσι, απλώς επιτρέψαμε στον εαυτό μας, προς φρίκη όλων των άλλων στην ομάδα και πολλών ανθρώπων, απλά πετάξτε το και κάντε το με άλλο τρόπο.

Το αλλάζαμε αυτό κάθε εβδομάδα και αυτό μας σκότωσε λίγο όταν το πυροβολήσαμε. Αλλά όταν τα πράγματα μπορούν να γίνουν καλύτερα, πρέπει απλώς να το πιέσετε. Απλά κάνε το.

Tord Danielsson: Όλοι οι παραγωγοί έλεγαν: «Πρέπει να κάνεις cast ένα μεγαλύτερο παιδί. Δεν μπορείτε να κάνετε καστ σε αυτό το πεντάχρονο. Είναι υπέροχος, αλλά αυτό δεν είναι καλή ιδέα." Και μας άρεσε τόσο πολύ, αλλά θα μπορούσε να ήταν μια διαφορετική ταινία αν έπρεπε να τη γυρίσουμε σε αυτό το στυλ. Γιατί δεν γίνονται όλες οι σκηνές με το ίδιο στυλ, ακόμα και οι σκηνές μαζί του. Και δεν πιστεύαμε ότι αυτό θα ήταν δυνατό στην αρχή.

Δείχνει ότι κάνατε πραγματικά την εργασία σας, αλλά κατά τη διάρκεια της δημιουργίας αυτής της ταινίας, τι είναι αυτό που μάθατε για το είδος τρόμου που μπορείτε να πάρετε σε άλλα έργα;

Oskar Mellander: Ένα από τα πιο δύσκολα είναι ότι πρέπει να κάνεις τα μαθήματά σου και να κάνεις τα πράγματα σωστά από την αρχή. Γιατί μπορείς να το σώσεις ως ένα βαθμό, αλλά είναι ασυγχώρητο κατά μία έννοια. Γιατί αν το κόψεις πολύ, ή αν κάνεις τα πρόβατα, δεν είναι τρομακτικό.

Tord Danielsson: Και νομίζω επίσης ότι πρέπει να εμπιστευτείς το ένστικτό σου. Αυτό είναι τρομακτικό, θα είναι τρομακτικό, αλλά απέχουμε ακόμη εννέα μήνες από το να είναι τρομακτικό. Γιατί πρέπει να το επεξεργαστούμε. Και κατά τη διάρκεια αυτών των εννέα μηνών, τόσοι πολλοί άνθρωποι αρέσουν στους παραγωγούς και τα κοστούμια που θα σας πουν: «Αυτό δεν είναι τρομακτικό. Πάρε το, πάρε το. Αυτό δεν είναι τρομακτικό." Είχαμε τόσους πολλούς ανθρώπους που μας το έλεγαν αυτό, αλλά μείναμε σε αυτό και έγινε τρομακτικό. Αυτό ήταν ένα μεγάλο μάθημα για εμάς. Πρέπει να εμπιστευτείς τον εαυτό σου.

Oskar Mellander: Ναι, γιατί ξέρουμε τι θα είναι αυτό το πράγμα όταν είναι ενεργοποιημένος ο ήχος και η βαθμολόγηση και τα πάντα. Όταν τελειώσει, θα είναι τόσο τρομακτικό. Και το νιώθω ένα μικρό μυρμήγκιασμα που θα γίνει φρικτό - ή τρομερό στη φρίκη.

Επόμενο: Γιατί το Tomie του Junji Ito είναι ένα εικονίδιο ταινίας τρόμου στην Ιαπωνία

Το Star Wars επιβεβαιώνει την προέλευση του Sith στην Canon