Τα 15 χειρότερα ειδικά εφέ σε ταινίες μπλοκμπάστερ

Μια φορά κι έναν καιρό, δημιουργήθηκαν ειδικά εφέ με φυσικά μοντέλα και πραγματικές εκρήξεις. Σήμερα, πολλά εφέ δημιουργούνται με τη βοήθεια εικόνων που δημιουργούνται από υπολογιστή (CGI). Αν και και οι δύο έχουν τα πλεονεκτήματά τους, ένα είναι σίγουρο: με τα χρήματα που διατίθενται για τη δημιουργία υπερπαραγωγών, τα ειδικά εφέ είναι καλύτερα αριστοτεχνικά. Ενώ το τελευταίο ισχύει για πολλές ταινίες μεγάλου προϋπολογισμού όλα αυτά τα χρόνια, μεταξύ των οποίων Ο άρχοντας των δαχτυλιδιών τριλογία (προϋπολογισμός: 281 εκατομμύρια δολάρια) ή Το Matrix, που έφερε επανάσταση στον τρόπο δημιουργίας των εφέ, υπάρχουν μερικά αξιοσημείωτα εφέ που δεν ανταποκρίνονται στις προσδοκίες που έχουμε δημιουργήσει για κινηματογραφικές ταινίες μεγάλου προϋπολογισμού. Εδώ είναι η λίστα μας με τα Τα 15 χειρότερα ειδικά εφέ σε ταινίες blockbuster.

18 The Mummy Returns (2001)

Καμία λίστα καταστροφών CG δεν είναι πλήρης χωρίς Η μούμια επιστρέφει, η οποία τελειώνει με μια μάχη μεταξύ του Brendan Fraser και του Dwayne "The Rock" Johnson, το πρόσωπο του Τζόνσον χαρτογραφημένο στο σώμα ενός σκορπιού, που μοιάζει με κένταυρο αστακού. Το να πούμε ότι ο Βασιλιάς Scorpion φαίνεται παράξενος είναι υποτιμητικό. Το πρόσωπο είναι πιο γυαλιστερό και πιο πλαστικό από όλα τα The Real Housewives μαζί, και ενώ το Το σώμα είναι λίγο πιο ρεαλιστικό, εξακολουθεί να φαίνεται πολύ τεχνητό σε σύγκριση με όλα τα άλλα στην οθόνη.

Ακόμη και με αυτήν την αποτυχία CG, Η μούμια επιστρέφει κατέληξε να εισπράξει 433 εκατομμύρια δολάρια. Ωστόσο, για προϋπολογισμό 98 εκατομμυρίων δολαρίων, θα πίστευε κανείς ότι θα είχε αφιερωθεί περισσότερος χρόνος και χρήματα για τη δημιουργία ενός πειστικού αντιπάλου για το φινάλε.

17 RoboCop (1987)

Θεωρείται από πολλούς κριτικούς ως μια από τις καλύτερες ταινίες που γυρίστηκαν το 1987 και μια από τις κορυφαίες ταινίες δράσης που έγιναν ποτέ, RoboCop είναι ένα έξυπνο θρίλερ επιστημονικής φαντασίας που χρησιμοποιεί υπερβολικό θράσος και βία για να σατιρίσει την αμερικανική κουλτούρα. Η ταινία ήταν υποψήφια για δύο Βραβεία Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένων Μοντάζ Ηχητικών Εφέ και Καλύτερου Ήχου, παίρνοντας το βραβείο μοντάζ.

RoboCop κατασκευάστηκε με προϋπολογισμό 13 εκατομμυρίων δολαρίων που εκτιμάται ότι είναι αρκετά μέτριος λαμβάνοντας υπόψη την προσοχή στη λεπτομέρεια που δόθηκε για τη δημιουργία του πρωτοτύπου Enforcement Droid (ED) 209 και των εφέ stop-motion. Ενώ οι επιπτώσεις σε RoboCop ήταν ως επί το πλείστον αποδεκτά για την εποχή (το stop motion σύντομα αντικαταστάθηκε από το CGI), η σκηνή στην οποία στο το οποίο ο κακός εταιρικός βαρύς Ντικ Τζόουνς (Ρόνι Κοξ) πέφτει μέχρι θανάτου από έναν ουρανοξύστη είναι εξωφρενικά κακό. Χρησιμοποιήθηκε ένα ομοίωμα για την κινηματογράφηση της σκηνής, αλλά θα ήταν πιο ρεαλιστικό αν το ομοίωμα δεν είχε χέρια το ίδιο μήκος με το σώμα.

16 Freddy vs Jason (2004)

Μετά τους θαυμαστές του Ένας εφιάλτης στην οδό Ελμ και Παρασκευή και 13 Τα franchises έκαναν καμπάνια για μια crossover ταινία που απεικόνιζε έναν αγώνα μεταξύ του Freddy και του Jason, η New Line και η Paramount προσπάθησαν να κάνουν ένα Freddy vs. Η ταινία του Jason το 1987, αλλά τα δύο στούντιο δεν κατάφεραν να συμφωνήσουν σε μια ιστορία. Μετά από 15 χρόνια συνεχούς ανάπτυξης και περίπου 6 εκατομμύρια δολάρια που ξοδεύτηκαν σε δεκαοκτώ αχρησιμοποίητα σενάρια από περισσότερους από δώδεκα σεναριογράφους, η New Line παρήγαγε τελικά τον Freddy vs. Jason το 2003. Μετά από χρόνια αναμονής, πολλοί θαυμαστές απογοητεύτηκαν από τη φρικτή πλοκή και τα κακά αποτελέσματα σε όλη τη διάρκεια.

σε όλη την Εφιάλτης στην οδό Ελμ σειρά ταινιών, ο Freddy Krueger εστιάζει στους μεγαλύτερους φόβους του εκάστοτε ατόμου για να βρει εφευρετικούς τρόπους για να τον σκοτώσει μέσα από τα όνειρά του. Ενώ υπάρχουν πολλοί δημιουργικοί τρόποι που αυτός ο κατά συρροή δολοφόνος έχει δελεάσει τα θύματά του όλα αυτά τα χρόνια, η «κάμπια των ζιζανίων» παίρνει το βραβείο της βλακείας. Ο χαρακτήρας Mark Davis είναι πέτρινος, οπότε ο Freddy περιμένει να ανάψει μια άρθρωση πριν κάνει την κίνησή του, η οποία πρόκειται να πάρει τη μορφή μιας κάμπιας με ένα bong. Αν και δεν είναι καν τρομακτικό, η «κάμπια ζιζανίων» είναι ένα από τα πιο ηλίθια τέρατα CGI που εμφανίζονται στην οθόνη.

15 Ghostbusters II (1989)

Μετά την επιτυχία του πρωτότυπου ΚΥΝΗΓΟΙ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ, ο παραγωγός/σκηνοθέτης Ivan Reitman και οι σεναριογράφοι Dan Akroyd και Harold Ramis πιέστηκαν να κάνουν ένα σίκουελ από την Columbia Pictures. Ενώ αρχικά ήταν διστακτικοί, οι Reitman, Akroyd και Ramis υπέγραψαν τελικά. Δεν είναι τόσο δημοφιλής όσο ο προκάτοχός του, αλλά Ghostbusters II κέρδισε σχεδόν 30 εκατομμύρια δολάρια το πρώτο Σαββατοκύριακο και σχεδόν 215 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως.

Μία από τις πιο αξιομνημόνευτες σκηνές της ταινίας είναι όταν οι τέσσερις ghostbusters ζωντανεύουν το Άγαλμα της Ελευθερίας χρησιμοποιώντας θετικά φορτισμένο Το «Psychomagnotheric Slime» και το «Higher and Higher» του Howard Huntsberry. Ενώ έγινε πολλή δουλειά σε αυτή τη σκηνή - συμπεριλαμβανομένης της χρήσης μινιατούρων, ένα μεγάλο γλυπτό κεφαλιού για κοντινές λήψεις και μερικά σκηνικά πλήρους κλίμακας - οι μακρινές λήψεις καθιστούν προφανές ότι το άγαλμα είναι απλώς ένας άντρας σε ενδυμασία.

Διασκεδαστικό γεγονός: Ο Dan Aykroyd και ο Harold Ramis αρχικά συνέλαβαν την ιδέα του Αγάλματος της Ελευθερίας ως Η δύναμη του κακού που χρησιμοποίησε ο Βίγκο, αλλά από σεβασμό στη Λαίδη Λίμπερτι, αποφάσισαν να την κάνουν θετική επιρροή.

14 Ολική ανάκληση (1990)

Στα 65 εκατομμύρια δολάρια, Ολική επαναφορά ήταν μια από τις πιο ακριβές ταινίες που έγιναν ποτέ κατά την κυκλοφορία της. Μπορείτε να πείτε ότι τα περισσότερα χρήματα διατέθηκαν στα οπτικά εφέ της ταινίας. Ολική επαναφορά ήταν μια από τις τελευταίες μεγάλες υπερπαραγωγές του Χόλιγουντ που χρησιμοποίησε μεγάλης κλίμακας μικροσκοπικά εφέ αντί για εικόνες που δημιουργήθηκαν από υπολογιστή. Πέντε διαφορετικές εταιρείες εισήχθησαν για να χειριστούν τα εφέ, αλλά το μόνο CGI χρησιμοποιήθηκε για σκελετούς ακτίνων Χ επιβατών και τα κρυμμένα όπλα τους.

Ολική επαναφορά απονεμήθηκε το Special Achievement Academy Award για οπτικά εφέ. Ενώ τα περισσότερα από τα εφέ της ταινίας είναι εμπνευσμένα και ευφάνταστα, αυτό δεν συμβαίνει σε μια συγκεκριμένη σκηνή. Όταν ο Άρνολντ χάνει τη χοντρή γυναικεία μεταμφίεσή του επειδή αρχίζει να δυσλειτουργεί, αυτός - ή κάτι που του μοιάζει κάπως - αποκαλύπτεται από κάτω. Το κεφάλι είναι ξεκάθαρα μοντέλο - και όχι καλό.

13 The Fugitive (1993)

Ο Φυγάς βασίζεται στην ομώνυμη τηλεοπτική σειρά της δεκαετίας του 1960 που δημιουργήθηκε από τον Roy Huggins. Η ταινία πέρασε έξι εβδομάδες ως η νούμερο ένα ταινία και απέφερε σχεδόν 369 εκατομμύρια δολάρια με προϋπολογισμό 44 εκατομμύρια δολάρια. Η ταινία ήταν υποψήφια για έξι βραβεία Όσκαρ και ο Τόμι Λι Τζόουνς πήρε το βραβείο Β' Ανδρικού Ρόλου.

Η ταινία δεν έλαβε υποψηφιότητα για οπτικά εφέ. Για να μην πω ότι δεν υπήρχαν – η σκηνή όπου ένα τρένο προσκρούει σε λεωφορείο είναι αξιοσημείωτη, ειδικά αν σκεφτεί κανείς ότι γυρίστηκε σε μία λήψη. Η ταινία κόστισε 1 εκατομμύριο δολάρια και 13 κάμερες, τρεις από τις οποίες καταστράφηκαν στη διαδικασία. Τα ίδια εφέ που προκαλούν δέος δεν μεταφράστηκαν στη σκηνή όπου ο χαρακτήρας του Χάρισον Φορντ πηδά από ένα υδροηλεκτρικό φράγμα. Οι θεατές έχουν σημειώσει ότι το σώμα που κάνει την κατάδυση στον καταρράκτη μοιάζει με ομοίωμα και έχουν δίκιο. Στην πραγματικότητα, υπήρχαν έξι ομοιώματα και κόστιζαν 12.000 δολάρια το ποπ.

12 Escape From L.A. (1996)

Απόδραση από το L.A., μια συνέχεια του Απόδραση από τη Νέα Υόρκη (1981), ήταν μια βόμβα εισιτηρίων, κερδίζοντας μόνο περίπου 25,5 εκατομμύρια δολάρια από τον προϋπολογισμό των 50 εκατομμυρίων δολαρίων. Μολονότι λαμβάνουν μικτές κριτικές, πολλοί θαυμαστές το σέβονται Απόδραση από το L.A. για την κατασκήνωσή του. Ωστόσο, οι κριτικοί και οι θεατές έχουν σημειώσει ότι από την ταινία λείπει η σκοτεινή, μετα-αποκαλυπτική ατμόσφαιρα της πρώτης Διαφυγή ταινία. Ακόμη και ο σκηνοθέτης, John Carpenter, σκέφτηκε το σενάριο για το δεύτερο Διαφυγή η ταινία ήταν δύσκολο να ληφθεί στα σοβαρά.

Η κατασκήνωση είναι εμφανής σε όλη την ταινία, ειδικά στη σκηνή όπου ο Kurt Russell και ο Peter Fonda κρέμονται 10 σε ένα κύμα τσουνάμι. Ενώ η σκηνή είναι παιχνιδιάρικη και χιουμοριστική, τα εφέ είναι εντελώς αυθεντικά. Και ίσως αυτό είναι το θέμα - οι θεατές μπορούν να πουν ότι η ταινία αυτοσαρκάζεται. Λαμβάνοντας υπόψη ότι η ταινία γυρίστηκε το 1996, ωστόσο, θα πίστευες ότι θα υπήρχε λίγο περισσότερη καλλιτεχνία στη σειρά

11 Indiana Jones And The Kingdom Of The Crystal Skull (2008)

Ο Ιντιάνα Τζόουνς και το βασίλειο του κρυστάλλινου κρανίου ήταν μια οικονομική επιτυχία, με εισπράξεις άνω των 786 εκατομμυρίων δολαρίων παγκοσμίως, και έγινε η ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις του franchise (όταν δεν προσαρμόστηκε για τον πληθωρισμό) και η δεύτερη ταινία με τις περισσότερες εισπράξεις του 2008.

Ο Σπίλμπεργκ δήλωσε πριν ξεκινήσει η παραγωγή ότι πολύ λίγα εφέ CG θα χρησιμοποιηθούν για να διατηρηθεί η συνέπεια με τις άλλες ταινίες. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων έγινε πολύ περισσότερη εργασία CGI από ό, τι αρχικά αναμενόταν, επειδή αποδείχτηκε πιο πρακτικό. Κατέληξαν να υπάρχουν συνολικά περίπου 450 πλάνα CGI στην ταινία, με περίπου το 30 τοις εκατό των πλάνων της ταινίας να περιέχουν ματ πίνακες CG. Ενώ υπάρχει μια αφθονία CGI στην ταινία, κάτι που είναι εμφανές όταν κάποιοι από τους σοβιετικούς κακούς τρώγονται ζωντανοί από ένα σμήνος κόκκινων μυρμηγκιών. Η τέταρτη ταινία ξέφυγε από την παλιομοδίτικη ταινία περιπέτειας των τριών προκατόχων της και οι θαυμαστές ήταν δίκαια απογοητευμένοι.

10 Air Force One (1997)

Μια επιτυχία στο box office με αξιοπρεπείς κριτικές από κριτικούς, Air Force One ήταν μια από τις πιο δημοφιλείς ταινίες δράσης της δεκαετίας του '90, με εισπράξεις 315 εκατομμυρίων δολαρίων παγκοσμίως. Στη συνέχεια, ο πρόεδρος των ΗΠΑ Μπιλ Κλίντον το επαίνεσε, αλλά σημείωσε επίσης ορισμένα στοιχεία της εκδοχής της ταινίας Το Air Force One, όπως το κάλυμμα διαφυγής και η πίσω ράμπα αλεξίπτωτου, δεν αντικατοπτρίζουν χαρακτηριστικά του πραγματικού επίπεδο.

Πέρα από την υποστήριξη της Κλίντον, κανένας θεατής δεν μπορεί να υποστηρίξει την τελευταία σκηνή της συντριβής. Για μια υπερπαραγωγή μεγάλου προϋπολογισμού, θα περιμένατε περισσότερα για τη σειρά CGI. Το αεροπλάνο αναπηδά στο νερό μερικές φορές και στη συνέχεια κάνει την πιο τυφλή βουτιά στον ωκεανό όπου στη συνέχεια σπάει στη μέση. Μοιάζει με κάτι που θα βλέπατε σε ένα παλιό βιντεοπαιχνίδι, παρά με μια ταινία με προϋπολογισμό 85 εκατομμυρίων δολαρίων.

9 Deep Blue Sea (1999)

Βαθιά μπλε θάλασσα εμπνεύστηκε αρχικά τον Αυστραλό σεναριογράφο Ντάνκαν Κένεντι, ο οποίος είδε από πρώτο χέρι τα φρικτά αποτελέσματα μιας επίθεσης καρχαρία όταν ένα θύμα ξεβράστηκε σε μια παραλία κοντά στο σπίτι του. Το γεγονός έφερε έναν επαναλαμβανόμενο εφιάλτη για τον σεναριογράφο, όπου είχε κολλήσει σε ένα πέρασμα με καρχαρίες που μπορούσαν να διαβάσουν το μυαλό του. Αυτό αναμφίβολα ενέπνευσε την πλοκή της Βαθύς Γαλάζιας Θάλασσας, όπου οι καρχαρίες γίνονται πιο έξυπνοι και επικίνδυνοι λόγω γενετικών αλλοιώσεων από τους επιστήμονες.

Αν και όλα αυτά ακούγονται τρομακτικά, η πραγματική ταινία δεν είναι τόσο πολύ. Είναι κατασκήνιο, γεμάτο από cheesy διαλόγους, αν και το να μαντέψετε ποιος χαρακτήρας θα δαγκώσει τη σκόνη στη συνέχεια δημιουργεί ένα αξιοπρεπές παιχνίδι ποτού. Η σκηνή όπου ο Samuel L. Ο χαρακτήρας του Τζάκσον συναντά τον χαμό του είναι συγκλονιστικός απλώς για το γεγονός ότι σκοτώνεται τόσο νωρίς στην ταινία, αλλά είναι επίσης διασκεδαστικό. Ο Τζάκσον είναι στο τέλος της εκφοράς μιας ανεβαστικής, συναισθηματικής ομιλίας, όταν ένας μη πειστικός καρχαρίας CG βουτά πίσω και τον αρπάζει από τα δόντια. Στην επόμενη σειρά, οι θεατές βλέπουν τον καρχαρία να κόβει ένα μανεκέν που μοιάζει με τον Τζάκσον πριν εξαφανιστεί κάτω από το νερό.

8

7 Blade II (2002)

ο Λεπίδα Η σειρά ήταν μια από τις πρώτες επιδρομές της Marvel στα σίκουελ. Λεπίδα II κυκλοφόρησε στις 22 Μαρτίου 2002 και έγινε η πιο επιτυχημένη οικονομικά ταινία του Λεπίδα σειρά, με 80 εκατομμύρια δολάρια στις Ηνωμένες Πολιτείες και 150 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως.

Αν και οικονομικά επιτυχημένοι, οι θεατές έχουν σημειώσει ότι πολλές από τις σκηνές μάχης αισθάνονται κομμένες σκηνές βιντεοπαιχνιδιών. Αυτό συμβαίνει σίγουρα όταν, στις αρχές της ταινίας, μια ομάδα βαμπίρ νίντζα ​​επιτίθεται στον Blade στη βιομηχανική του «σπηλιά νυχτερίδας». Καθώς προχωρά, το Blade φαίνεται όλο και πιο μηχανογραφημένο. Ίσως να μην ήταν τόσο άσχημα αν η ταινία δεν συνέχιζε να κόβει από το κοντινό πλάνο του μη υπολογιστή του προσώπου των Snipes σε ένα ευρύ πλάνο Γκάμπι Μπεκάτσες. Ωστόσο, αυτή η εμφάνιση μπορεί να ήταν η πρόθεση του σκηνοθέτη Γκιγιέρμο Ντελ Τόρο, ο οποίος ήθελε η ταινία να έχει ταυτόχρονα μια αίσθηση κόμικ και ιαπωνικό κινούμενο σχέδιο.

6 Catwoman (2002)

Θεωρείται από πολλούς κριτικούς και θεατές ως μια από τις χειρότερες ταινίες που έγιναν ποτέ, Γυναίκα γάτα όχι μόνο έχει φρικτό σενάριο και πλοκή, αλλά και μερικά από τα χειρότερα ειδικά εφέ που έχουν δει ποτέ. Η ταινία χρειάστηκε 100 εκατομμύρια δολάρια για να γυριστεί, αλλά μόνο περίπου 90 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως.

Η ταινία βασιζόταν στην απήχηση της Χάλι Μπέρι, αλλά ήταν κινούμενη για τις περισσότερες σκηνές της και οι κινήσεις της ήταν περίεργες και ασύνδετες. Τι περιλαμβάνει το CGI Γυναίκα γάτα υστερεί σε ποιότητα, υπερκαλύπτει σε ποσότητα. Εκτός από το CG Catwoman, υπάρχουν δεκάδες άλλες κακοεκτελεσμένες ακολουθίες CGI, συμπεριλαμβανομένων σαρώσεων της πόλης, αρκετών γατών, μιας αράχνης, ακόμη και ενός γλάρου που επιτίθεται στον Μπέρι.

5

4 King Kong (2005)

Ο Πίτερ Τζάκσον ήταν εννέα ετών όταν είδε για πρώτη φορά την αρχική ταινία του 1933. Το αγάπησε τόσο πολύ που σε ηλικία 12 ετών, προσπάθησε να αναδημιουργήσει την ταινία χρησιμοποιώντας την κάμερα Super 8 mm των γονιών του και ένα μοντέλο του Kong από σύρμα και καουτσούκ. Ακόμη και με την εμμονή του, ο Τζάκσον αρχικά απέρριψε την προσφορά της Universal να κάνει Κινγκ Κόνγκ το 1996. Ωστόσο, ο Τζάκσον ενοχλήθηκε τόσο πολύ που κάποιος άλλος θα έκανε ένα τρομερό ριμέικ, που αποδέχτηκε την πρόταση. Με την επίθεση των ταινιών με τους πιθήκους στα τέλη της δεκαετίας του '90, η παραγωγή σταμάτησε το 1997 και δεν αναβίωσε παρά μόνο Lord of the Rings: Return of the King ήταν σε post production. Ο πάγκος ήταν ίσως μια μεταμφιεσμένη ευλογία, καθώς επέτρεψε στον Τζάκσον να φέρει πολλά βασικά μέλη του πληρώματος από Ο άρχοντας των δαχτυλιδιών ταινίες, όπως ο διευθυντής φωτογραφίας, οι καλλιτεχνικοί σκηνοθέτες, ο σχεδιαστής παραγωγής και άλλα.

Σαν Ο άρχοντας των δαχτυλιδιών τριλογία, πολλά από τα οπτικά εφέ σε αυτό το remake του Κινγκ Κόνγκ κόβουν την ανάσα - και με προϋπολογισμό 207 εκατομμυρίων δολαρίων θα έπρεπε να είναι. Ωστόσο, εν μέσω των εντυπωσιακών εφέ CG, υπάρχει μια σκηνή όπου το υπερβολικό CGI είναι αρκετά εμφανές. Η εν λόγω σκηνή είναι όταν το κινηματογραφικό συνεργείο ξεκινά να εξερευνήσει το νησί του κρανίου, αλλά στη συνέχεια πιάνεται σε μια ομάδα τυραννόσαυρων που κυνηγούν το θήραμά τους. Πολλές φορές στη σειρά, είναι δύσκολο για τους θεατές να πιστέψουν ότι οι ηθοποιοί διατρέχουν οποιοδήποτε είδος κινδύνου, καθώς είναι σαφές ότι τρέχουν μπροστά σε μια πράσινη οθόνη από δεινόσαυρους που φαίνονται επικολλημένοι στο παρασκήνιο.

3 I Am Legend (2007)

είμαι θρύλος είναι η τρίτη μεταφορά μεγάλου μήκους του ομώνυμου μυθιστορήματος του Ρίτσαρντ Μάθισον το 1954. Ο Will Smith δίνει μια εμπνευσμένη ερμηνεία, αλλά η ταινία χάνει την αξιοπιστία της με κάποια αμφισβητήσιμα ειδικά εφέ.

Το CG χρησιμοποιήθηκε έξοχα για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση μιας άδειας πόλης της Νέας Υόρκης. Ωστόσο, η ταινία παίρνει μια στροφή προς το χειρότερο όταν οι Dark Seekers εμφανίζονται σε πλήρη θέα. Η κακή κίνηση του προσώπου –ιδιαίτερα των ματιών– καθιστά δύσκολο να θεωρηθούν αυτά τα πράγματα ως απομακρυσμένα ανθρώπινα. Δεν είναι τα χειρότερα πλάσματα CGI που δημιουργήθηκαν ποτέ, αλλά δεδομένου του πόσο ανατριχιαστικό και τεταμένο είναι το πρώτο ζευγάρι των πράξεων στην ταινία είναι, η μεγάλη αποκάλυψη των πλασμάτων είναι λίγο πολύ απογοητευτική, καθώς φαίνονται πολύ ψηφιακά για να είναι ακόμη και από απόσταση φοβερός. Ο σκηνοθέτης Φράνσις Λόρενς σχολιάζει ότι έσπευσε να ολοκληρώσει το CG για την τελευταία τρίτη πράξη της ταινίας, η οποία γυρίστηκε ξανά μετά από αρνητικές κριτικές από το δοκιμαστικό κοινό.

2

1 Green Lantern (2011)

Το πράσινο φανάρι έλαβε γενικά αρνητικές κριτικές, κυρίως για το σενάριο, τις αποκλίσεις από τα κόμικς, την επιλογή του καστ και των κακών και την υπερβολική χρήση του CGI. Η ταινία σημείωσε χαμηλή απόδοση στο box office, με εισπράξεις μόλις 220 εκατομμυρίων δολαρίων έναντι προϋπολογισμού 200 εκατομμυρίων δολαρίων.

Με τόσο μεγάλο προϋπολογισμό, είναι απογοητευτικό το γεγονός ότι η ταινία έχει μερικά από τα πιο άθλια CG στην πρόσφατη κινηματογραφική ιστορία. Η χειρότερη απόφαση μπορεί να ήταν να γίνει το κοστούμι του Hal εντελώς CG, καθώς τον έκανε να φαίνεται εντελώς ανόητος, ειδικά με το παλλόμενο φως. Οι υπερήρωες πρέπει να φαίνονται επιβλητικοί, αλλά αυτό το κοστούμι έκανε το Green Lantern να μοιάζει με φωτιστικό από ηλεκτρονικό πάρτι χορού. Το κοστούμι μειώνει την ταινία αντί να προσθέτει αξία.

-

Υπάρχουν πάρα πολλές ταινίες εκεί έξω για να καταλήξουμε πραγματικά σε μια οριστική λίστα με τα χειρότερα ειδικά εφέ. Κάθε εβδομάδα, βγαίνουν νέες ταινίες και παρά την πρόοδο της τεχνολογίας, πολλές από αυτές δεν μπαίνουν στον κόπο να κάνουν κάτι ιδιαίτερο ή ενδιαφέρον με τα γραφικά τους. Για κάθε Διάστερος, υπάρχει ένα R.I.P.D.. Μας έλειψε κάτι ιδιαίτερα κακό; Ενημερώστε μας στα σχόλια!

ΕπόμενοΠοιος χαρακτήρας του λυκόφωτος βασίζεστε στον ζωδιακό σας τύπο;