20 άγριες λεπτομέρειες σχετικά με τη δημιουργία ταινιών κινουμένων σχεδίων DreamWorks
Όταν οι άνθρωποι σκέφτονται τις ταινίες κινουμένων σχεδίων, ιδιαίτερα τις ταινίες κινουμένων σχεδίων για υπολογιστή, μεταπηδούν αμέσως στην Pixar ως επικεφαλής του πακέτου. Ενώ οι ταινίες της Pixar έχουν σίγουρα μια ορισμένη ποιότητα, υπάρχει κάτι που πρέπει να ειπωθεί για τις ταινίες κινουμένων σχεδίων της DreamWorks. Από τότε που πρωτοκυκλοφόρησαν Αντζ το 1998, η DreamWorks έχει προχωρήσει σταθερά στη δημιουργία ταινιών κινουμένων σχεδίων υπολογιστή με πολλή καρδιά, μοναδικές ιστορίες και φωνητικά καστ όλων των αστέρων. Ορισμένες από αυτές τις ταινίες δικαίως έγιναν κλασικές του είδους, ενώ άλλες μπορεί να έπεσαν κάπως αδιάφορες με το κοινό και τους κριτικούς (κοιτάζοντάς σας, Ιστορία καρχαρία). Εκτός από τις ταινίες κινουμένων σχεδίων για υπολογιστή, ωστόσο, η DreamWorks έχει δημιουργήσει επίσης ταινίες που είναι παραδοσιακά κινούμενα σχέδια, καθώς και δύο που δημιουργήθηκαν με χρήση άργισης stop-motion.
Λαμβάνοντας υπόψη πόσες ταινίες της DreamWorks υπάρχουν, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι υπάρχει τεράστιος όγκος δουλειάς για να γίνει κάθε ταινία μοναδική και ξεχωριστή. Ενώ η Pixar εξακολουθεί να έχει τα περισσότερα εύσημα για τις δημιουργικές ιστορίες και τις συναισθηματικές στιγμές της, η DreamWorks εξακολουθεί να κάνει απλώς το δικό του, φτιάχνοντας ταινίες που δεν αισθάνονται ποτέ σαν μίμησή τους ανταγωνισμός. Οι ταινίες κινουμένων σχεδίων της DreamWorks έχουν ένα πολύ συγκεκριμένο στυλ αφήγησης που είναι αποκλειστικά δικό τους. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, δεν ήταν όλες οι ταινίες τους σημαντικές επιτυχίες, αλλά το γεγονός είναι ότι δεν οφείλεται σε καμία ελλιπή προσπάθεια. Οι εμψυχωτές, οι σκηνοθέτες, οι σεναριογράφοι και οι ηθοποιοί φωνής που εργάζονται σε ταινίες DreamWorks έχουν δεσμευτεί να κάνουν υπέροχες ταινίες και οι ιστορίες πίσω από τις σκηνές είναι συχνά πολύ ενδιαφέρουσες. Αυτά είναι
20 Η προφορά του Σρεκ κόστισε στην ταινία 4 εκατομμύρια δολάρια
Από όλες τις ταινίες κινουμένων σχεδίων της Dreamworks, Σρεκ είναι μακράν το πιο αξέχαστο. Η ιστορία, βασισμένη σε ένα παιδικό βιβλίο, για έναν άγριο που τελικά γίνεται ο ήρωας ενός ολόκληρου βασιλείου, για να μπορέσει να σώσει τον πολύτιμο βάλτο του, έχει δημιουργήσει έναν τεράστιο θαυμασμό.
Ένα από τα πιο καθοριστικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα είναι η σκωτσέζικη προφορά του, που παρέχεται από τον κωμικό Mike Myers. Ωστόσο, η φωνή του Σρεκ ήταν αρχικά απλώς μια υπερβολική καναδική προφορά. Αφού είδε μερικά από τα πλάνα και συνειδητοποίησε ότι ήθελε να κάνει τα πράγματα διαφορετικά, ο Myers ζητείται ηχογράφησε ξανά όλες τις σειρές του, μια κίνηση που κόστισε στην παραγωγή 4 εκατομμύρια δολάρια. Ευτυχώς, η ταινία είχε τεράστια επιτυχία.
19 Η ομάδα του Σρεκ έκανε βροχές λάσπης
Στις πρώτες μέρες του animation στον υπολογιστή, ομάδες εμψυχωτών προσπαθούσαν ακόμη να βρουν τους καλύτερους τρόπους για να κάνουν τα πράγματα να φαίνονται φυσικά. Σε τελική ανάλυση, τα κινούμενα σχέδια στον υπολογιστή, σε αντίθεση με τα παραδοσιακά κινούμενα σχέδια, θα μπορούσαν να δημιουργήσουν έναν πολύ πιο πλούσιο και πλήρως συνειδητοποιημένο κόσμο στον οποίο μπορεί κανείς να εργαστεί.
Λοιπόν, τι μήκος έπρεπε να κάνουν οι εμψυχωτές για να τα βγάλουν όλα σωστά; Έκαναν λάσπες. Οπως ακριβώς ΣρεκΟ τίτλος του δράκου κάνει στην ταινία, είχαν και οι εμψυχωτές λάσπη χύνεται πάνω τους προκειμένου να μελετηθεί η ρευστοδυναμική του και να το ζωντανέψει σωστά.
18 Οι εμψυχωτές Kung Fu Panda παρακολούθησαν ένα μάθημα kung fu
Θυμάστε όταν λέγαμε ότι οι εμψυχωτές θα έκαναν πολλά για να κάνουν κάτι να φαίνεται σωστό; Λοιπόν, μπορεί να έπρεπε να κάνουν ντους με λάσπη Σρεκ, αλλά έπρεπε να κάνουν κάτι πολύ πιο δροσερό για να προετοιμαστούν για την κατασκευή του Kung Fu Panda: πήραν ένα πραγματικό κουνγκ φου τάξη.
Αυτό, κατά πάσα πιθανότητα, έγινε για να γίνουν σωστά οι κινήσεις των χαρακτήρων, ειδικά αν σκεφτεί κανείς πώς κάθε χαρακτήρας χρησιμοποιούσε ένα συγκεκριμένο στυλ κουνγκ φου. Η τάξη απέδωσε, καθώς Kung Fu Panda ήταν μια τεράστια επιτυχία και μια από τις ταινίες της Dreamworks με τις καλύτερες κριτικές.
17 Ο Po χρησιμοποιεί kung-fu σε στυλ αρκούδας
Θυμηθείτε πώς είπαμε ότι κάθε ζώο μέσα Kung Fu Panda χρησιμοποίησε ένα συγκεκριμένο στυλ κουνγκ φου; Λοιπόν, ο καθένας χρησιμοποίησε πραγματικά το στυλ που αφορούσε αυτό που ήταν. Για παράδειγμα, ο Mantis χρησιμοποιούσε στυλ mantis, ενώ ο Monkey χρησιμοποίησε το στυλ Monkey. Ωστόσο, όπως μπορεί να σας πει όποιος γνωρίζει την τέχνη του kung fu, δεν υπάρχει στυλ panda.
Όχι ότι ήταν πρόβλημα, γιατί ο Πο χρησιμοποίησε κατευθείαν αρκούδα στυλ κουνγκ φου. Το κουνγκ φου σε στυλ αρκούδας είναι κάπως παρόμοιο με το στιλ Τίγρης, αν και ενσωματώνει πολύ περισσότερο αγώνα σε αυτό. Ο Po προφανώς μπόρεσε να κυριαρχήσει πολύ καλά σε αυτό το στυλ, κάτι που ήταν χρήσιμο όταν αντιμετώπισε τον Tai Lung.
16 Ο Πρίγκιπας της Αιγύπτου είναι πράγματι απαγορευμένος στην Αίγυπτο
Ο πρίγκιπας της Αιγύπτου ήταν η δεύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων της Dreamworks που γυρίστηκε ποτέ, και αφηγήθηκε την κλασική ιστορία του Μωυσή και πώς οδήγησε τους σκλάβους από την Αίγυπτο. Είναι μια κλασική ιστορία και έχει ειπωθεί πολλές φορές, από την κλασική ταινία Οι δέκα εντολές στο ειδικό επεισόδιο του Πάσχα του Rugrats.
Ωστόσο, δεν ήταν όλοι στον κόσμο τόσο ενθουσιασμένοι που είδαν αυτή την ιστορία να λέγεται στη μεγάλη οθόνη. Παρά την ως επί το πλείστον θετική κριτική, η ταινία ήταν ακίνητη απαγορευμένο στην Αίγυπτο (καθώς και στη Μαλαισία και τις Μαλδίβες). Αυτό οφειλόταν στην απεικόνιση του Μωυσή, η οποία έρχεται σε αντίθεση με ένα από τα δόγματα του Ισλάμ.
15 Ένα σφάλμα κινουμένων σχεδίων έγινε μια συναισθηματική στιγμή στο How To Train Your Dragon
Πώς να εκπαιδεύσετε το δράκο σας έχει γίνει άλλη μια από τις πιστοποιημένες επιτυχίες της Dreamworks, δημιουργώντας μια τριλογία ταινιών που φημίζεται για την ευφάνταστη αφήγηση, την ανάπτυξη χαρακτήρων και τα κινούμενα σχέδια. Αυτό το τελευταίο μέρος είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον γιατί στην πρώτη ταινία, στην πραγματικότητα είναι ένα πρόβλημα με το animation που δημιουργεί μια τόσο συναισθηματική στιγμή.
Όταν ο Hiccup προσπαθεί να συνδεθεί με τον Toothless, ο δράκος δεν θα επιτρέψει καν στον νεαρό άνθρωπο να τον αγγίξει. Ωστόσο, σε μια συγκινητική και ειλικρινή στιγμή, ο Toothless διστάζει μόνο για μια στιγμή πριν πιέσει τελικά τη μύτη του στο χέρι του Hiccup. Όπως αποδεικνύεται, αυτή η στιγμή δισταγμού ήταν στην πραγματικότητα ένα animation μικροβλάβη.
14 Υποτίθεται ότι θα υπήρχαν συνέχειες του The Road to El Dorado
Η Dreamworks ακολούθησε την επιτυχία του παραδοσιακού κινουμένου σχεδίου της Ο πρίγκιπας της Αιγύπτου με μια άλλη παραδοσιακή ταινία κινουμένων σχεδίων: Ο δρόμος για το Ελ Ντοράντο. Στην ταινία πρωταγωνιστούσαν ο Κένεθ Μπράνα και ο Κέβιν Κλάιν ως δύο άτακτοι που έχουν στην κατοχή τους έναν χάρτη προς το Ελ Ντοράντο, τη μυθική πόλη του χρυσού.
Οι τυχοδιώκτες φτάνουν τελικά στον προορισμό τους, όπου τους μπερδεύουν με τους Θεούς. Την ταινία υποτίθεται ότι θα ακολουθούσε συνέχειες που θα έβλεπε τους τυχοδιώκτες (καθώς και τον νέο τους σύντροφο) να εξερευνούν ακόμη πιο μυθικές χώρες, αλλά λόγω της αρνητικής υποδοχής της ταινίας και του συντριπτικού box office, οι συνέχειες ήταν σκραπ.
13 Το στούντιο εγκατέλειψε τα 2D animation μετά το Sinbad
Αν και η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων της Dreamworks ήταν Αντζ, που έγινε με κινούμενα σχέδια υπολογιστή, το στούντιο ήθελε ακόμα να εξερευνήσει το παραδοσιακό animation ως μέσο για να πει μια ιστορία. Ο πρίγκιπας της Αιγύπτου κατέληξε να γίνει μεγάλη επιτυχία, ενώ Ο Δρόμος προς το Ελ Ντοράντο δεν ήταν τόσο αγαπημένος.
Ωστόσο, τι πραγματικά εμπόδισε την Dreamworks επιδιώκοντας Το 2D animation ήταν πλέον η ταινία τους, Sinbad: Legend of the Seven Seas. Αν και πρωταγωνίστησε ο Μπραντ Πιτ, η Κάθριν Ζέτα Τζόουνς και η Μισέλ Φάιφερ, η ταινία ήταν μια ολοκληρωτική αποτυχία και μια κριτική αποτυχία. Η απόλυτη έλλειψη επιτυχίας του οδήγησε το στούντιο να εγκαταλείψει οριστικά το παραδοσιακό animation.
12 Το Trolls έχει μια πιθανή νύξη στο 1984 του George Orwell
Ενώ η ταινία Dreamworks Τρολ μπορεί να φαίνεται σαν μια χαλαρή, μουσική περιπέτεια με τις φωνές της Anna Kendrick και του Justin Timberlake, αποδεικνύεται ότι οι σεναριογράφοι της ταινίας κατάφεραν να κρυφτούν σε τουλάχιστον μία αναφορά στο κλασικό λογοτεχνία. Οποιοσδήποτε άπληστος αναγνώστης μπορεί να το είχε προσέξει.
Στην ταινία, υπάρχει μια γραμμή που λέει ένας χαρακτήρας που λέει, «αυτός που ελέγχει τα τρολ ελέγχει το βασίλειο." Τώρα, αυτό μπορεί να φαίνεται απλώς μια απλή γραμμή διαλόγου, αλλά φαίνεται να ζωγραφίσει έμπνευση από τον Τζορτζ Όργουελ 1984, που περιλαμβάνει τη φράση, «όποιος ελέγχει το παρελθόν ελέγχει και το μέλλον. Αυτός που ελέγχει το παρόν ελέγχει και το παρελθόν».
11 Ο Σιλβέστερ Σταλόνε έδωσε τη φωνή του στο Antz δωρεάν
Αντζ ήταν η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων της Dreamworks που έγινε ποτέ, και παρόλο που κάποιοι μπορεί να το θεωρήσουν ως μια χλωμή απομίμηση του Η ζωή ενός εντόμου, στην πραγματικότητα βγήκε ένα μήνα πριν την ταινία της Pixar. Στην ταινία συμμετείχαν αρκετά μεγάλα αστέρια, όπως ο Γούντι Άλεν, ο Κρίστοφερ Γουόκεν, ακόμη και ο Σιλβέστερ Σταλόνε.
Ο Σταλόνε, μάλιστα, ήταν πολύ φιλανθρωπικός στην ταινία. Του χαρακτήρας Αρχικά επρόκειτο να εκφραστεί από τον Arnold Schwarzenegger, αλλά ο ρόλος πήγε στον Stallone, αφού είπε ότι θα έκανε τη δουλειά δωρεάν. Η ταινία ήταν η πρώτη επιδρομή του Σταλόνε να κάνει φωνητική δουλειά σε ταινία κινουμένων σχεδίων.
10 Ο Κρις Φάρλεϊ και ο Ρόμπιν Γουίλιαμς θεωρήθηκαν και οι δύο για τον Σρεκ
Πολύ πριν ο Mike Myers αποκτήσει τον ρόλο (και προφανώς κέρδισε πολλά χρήματα από αυτόν), υπήρχε ένας άλλος κωμικός που σκεφτόταν να παίξει τον Shrek: ο Chris Farley. Στην πραγματικότητα, ο Chris Farley είχε ηχογραφήσει ακόμη και γραμμές για κάποια δοκιμαστικά πλάνα πριν, δυστυχώς, πεθάνει.
Ο Ρόμπιν Γουίλιαμς εξεταζόταν για άλλον ρόλο Σρεκ όταν το έργο βρισκόταν ακόμη στα πρώτα του στάδια. Ωστόσο, ο Jeffrey Katzenberg, στέλεχος της Williams and Dreamworks, δεν είχε ποτέ πραγματικά καλή δουλειά σχέση, και ο Williams αποφάσισε τελικά να εγκαταλείψει τον ρόλο εντελώς.
9 Ο Τζιν Γουάιλντερ απέρριψε έναν ρόλο στο Over The Hedge
Πάνω από τον φράκτη ήταν ουσιαστικά η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων που βασίστηκε σε μια σειρά από κοινοπρακτικά κόμικς. Η ταινία παρακολουθούσε τις ζωές πλασμάτων του δάσους των οποίων η ύπαρξη τίθεται σε κίνδυνο όταν ένας γιγάντιος φράκτης τοποθετείται στο σπίτι τους, εμποδίζοντάς τους από την υποδιαίρεση ακριβώς στην άλλη πλευρά.
Στην ταινία συμμετέχουν αρκετά μεγάλα ονόματα. Ο Μπρους Γουίλις υποδύεται τον κεντρικό χαρακτήρα, ένα ύπουλο ρακούν που εισβάλλει στην ειρηνική ζωή των ζώα που κατοικούσαν στο δάσος, ενώ ο Garry Shandling έπαιζε το αλουμινόχαρτο του, μια χελώνα που ήθελε να είναι προσεκτικός. Ωστόσο, ένα ηθοποιός που μπορεί να είχε εμφανιστεί (αλλά απέρριψε τον ρόλο) ήταν ο ίδιος ο Willy Wonka, ο Gene Wilder.
8 Το σχολείο στο Captain Underpants πήρε το όνομά του από ένα από τα Three Stooges
Captain Underpants: The First Epic Movie βασίζεται στη σειρά ξεκαρδιστικών παιδικών βιβλίων του συγγραφέα Dav Pilkey. Αφηγείται την ιστορία δύο καλύτερων φίλων, των οποίων ο χαρακτήρας των κόμικ ζωντανεύει όταν ο διευθυντής τους υπνωτίζεται και νομίζει ότι είναι στην πραγματικότητα ο Captain Underpants.
Προφανώς, μια ταινία σαν κι αυτή είναι φορτωμένη με ξεκαρδιστικές στιγμές και είναι χτισμένη σε ένα στέρεο φόντο κωμωδίας. Αυτός μπορεί να είναι ο λόγος που το σχολείο στην οποία συμμετείχαν οι κύριοι χαρακτήρες έχει στην πραγματικότητα το όνομά του από έναν από τους τρεις σκύλους. Το Jerome Horwitz Elementary πήρε το όνομά του από το πραγματικό όνομα του κουμπάρου Curly Howard.
7 Οι Penguins of Madagascar καλούν τον δημιουργό του The Twilight Zone
Πιγκουίνοι της Μαδαγασκάρης ήταν η spin-off ταινία που έπρεπε να γυριστεί. Από την πρώτη τους εμφάνιση στο Μαδαγασκάρη, οι πονηροί πιγκουίνοι του ζωολογικού κήπου του Σέντραλ Παρκ είχαν προσφέρει κάποια επιπλέον κωμική ανακούφιση, λόγω των ανόητων μεθόδων και της μιλιταριστικής τους οργάνωσης.
Στη δική τους ταινία, το πλήρωμα των πιγκουίνων ξεκινά μια ακόμη περιπέτεια, γεμάτη με πολλά καρτουνίστικα hijinks και μερικές πραγματικά υπέροχες φωνητικές ερμηνείες (συμπεριλαμβανομένης μιας ανόητης στροφής από τον John Malkovich)! Αν και η ταινία απευθυνόταν φαινομενικά σε παιδιά, είχε κάποια υπέροχα βιβλιογραφικές αναφορές στο έργο του Rod Serling, ο οποίος δημιούργησε Η ζώνη του λυκόφωτος.
6 Το Flushed Away χρησιμοποίησε λογισμικό για την αναπαραγωγή του claymation
Ένα από τα καλύτερα πράγματα που έκανε η DreamWorks ήταν να συνεργαστεί με το Aardman animation για να κάνει τις ταινίες Chicken Run, Wallace and Gromit: Curse of the Were-Rabbit, και τελικά, Ξεπλυμένος μακριά. Στην πραγματικότητα, αυτή η τελευταία ταινία σηματοδότησε μια σημαντική μετάβαση για τον Aardman, καθώς ήταν το πρώτο από τα πρότζεκτ τους που έγινε χρησιμοποιώντας κινούμενα σχέδια υπολογιστή.
Φυσικά, αυτό δεν άλλαξε τη συνολική αισθητική της δουλειάς τους. Οι χαρακτήρες εξακολουθούσαν να έχουν την ίδια εμφάνιση με πολλούς από τους προηγούμενους ήρωές τους στον πηλό. Στην πραγματικότητα, η ομάδα κινουμένων σχεδίων χρησιμοποίησε λογισμικό έχουν αναπτυχθεί ειδικά για Ήταν-Κουνέλι που αναδημιουργούσε τις ατέλειες του άργιλου, για να δώσει στην ταινία παρόμοια αίσθηση.
5 Στους εμψυχωτές του Kung Fu Panda δόθηκαν μπισκότα τύχης για να τελειώσουν τις σκηνές
Δεν υπάρχει τίποτα σαν θετική ενίσχυση για να κάνετε τους ανθρώπους να εργαστούν σκληρότερα και να απολαύσουν πραγματικά αυτό που κάνουν. Αυτό ήταν κάτι που η DreamWorks έλαβε υπόψη της κατά την κατασκευή Kung Fu Panda. Η δημιουργία κινουμένων σχεδίων μιας ταινίας του αντικειμένου της μπορεί να είναι πραγματικά δύσκολη και χρονοβόρα, επομένως η εταιρεία βρήκε έναν τρόπο να κρατήσει τους εμψυχωτές παρακινημένους.
Κάθε φορά που ένας εμψυχωτής τελείωνε μια σκηνή που δούλευε, ανταμείβονταν με (τι άλλο;) μια περιουσία κουλουράκι. Στο εσωτερικό, οι περιουσίες προσαρμόστηκαν για κάθε εμψυχωτή. Είμαστε σίγουροι ότι αυτό τους βοήθησε να νιώθουν ότι όντως κατάφερναν κάτι σπουδαίο.
4 Η Megamind είχε μια ομάδα εμψυχωτών που εργάζονταν αποκλειστικά στις κάπες
Megamind βγήκε την κατάλληλη στιγμή. Καθώς ο πυρετός των υπερήρωων έφτανε στο υψηλότερο σημείο του ποτέ, η DreamWorks κυκλοφόρησε αυτή την ταινία για έναν supervillain που ανακαλύπτει ότι χωρίς να έχει έναν ήρωα να πολεμήσει, η ζωή του στερείται έννοια. Στην ξεκαρδιστική ταινία πρωταγωνιστούσαν οι Will Ferrell, Brad Pitt και Tina Fey.
Ενώ υπήρχαν πολλές μεγάλες σεκάνς δράσης στην ταινία που θα απαιτούσαν πολλή δουλειά και προσοχή στη λεπτομέρεια, μια ομάδα εμψυχωτών δούλευε στην πραγματικότητα μόνο σε μια πτυχή ολόκληρης της ταινίας: κάπες. Έπρεπε να φροντίσουν ώστε κάθε κάπα που εμφανιζόταν στην ταινία να κινείται φυσικά.
3 Το Bee Movie παρουσιάστηκε ως αστείο από τον Jerry Seinfeld
Ταινία Bee μπορεί να έχει την πιο περίεργη κληρονομιά από οποιαδήποτε ταινία της DreamWorks. Σχεδίασε και συνέγραψε ο κωμικός Jerry Seinfeld, και από την κυκλοφορία του, έχει αναμιχθεί σε πολλά διαφορετικά μιμίδια. Ενώ Σρεκ φαίνεται να έχει την ίδια τιμή, Ταινία Bee ήταν η πρώτη ταινία της DreamWorks που έλαβε αυτή τη θεραπεία.
Αυτό που είναι πραγματικά αστείο με τους ανθρώπους που δεν παίρνουν την ταινία καθόλου στα σοβαρά ή ακόμη και τη θυμούνται με βάση την αξία της είναι το γεγονός ότι αρχικά παρουσιάστηκε ως αστείο. Ο Σάινφελντ γευμάτιζε με τον Στίβεν Σπίλμπεργκ και ανέφερε την ιστορία επειδή το θεωρούσε αστείο, όχι επειδή ήθελε σοβαρά να το κάνει. Τα υπόλοιπα είναι ιστορία.
2 Ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο παραλίγο να κάνει φωνή στο Rise of the Guardians
Ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο είναι γνωστός για την ανάληψη προκλητικών έργων, που πραγματικά ξεπερνούν τα όριά του ως ηθοποιός. Είναι το είδος της στάσης που του χάρισε το πρώτο του Όσκαρ The Revenant. Ο Ντι Κάπριο δεν είναι συνήθως κάποιος που κάνει ελαφριές ταινίες, ειδικά για παιδιά, αλλά σχεδόν έκανε αυτό ακριβώς με την DreamWorks.
Rise of the Guardians είναι μια ξεχασμένη ως επί το πλείστον ταινία της DreamWorks για φιγούρες των διακοπών, όπως ο Άγιος Βασίλης και το λαγουδάκι του Πάσχα που ενώνονται για να σώσουν τον κόσμο από τον Τζακ Φροστ. Είναι μια περίεργη ιστορία, αλλά σχεδόν παρουσίαζε τον Ντι Κάπριο ως Τζακ Φροστ. Ωστόσο, αυτός έπεσε έξω από την ταινία πριν βγει στην παραγωγή.
1 Το Monsters vs Aliens διαδραματίζεται εν μέρει στην πατρίδα του Τζορτζ Λούκας
Monsters Vs. Εξωγήινοι είναι μια διασκεδαστική ταινία της DreamWorks που αποτίει φόρο τιμής στις ταινίες-τέρατα της δεκαετίας του 1950 και των αρχών της δεκαετίας του '60. Αφού μια γυναίκα μεγαλώσει σχεδόν 50 πόδια, της παρουσιάζεται μια συλλογή από άλλα τέρατα που έχουν συλληφθεί και κρατηθεί σε αιχμαλωσία από τον στρατό. Στη συνέχεια, αυτά τα τέρατα αφήνονται ελεύθερα να πολεμήσουν ενάντια σε μια εξωγήινη εισβολή.
Η ταινία χρωστάει πολλά στον κινηματογράφο του παρελθόντος, αλλά και πολλά σε ανθρώπους όπως ο Τζορτζ Λούκας. Στην πραγματικότητα, η ταινία δίνει ακόμη και ένα νεύμα στον Λούκας με τη μορφή του σκηνικού στο δικό του ιδιαίτερη πατρίδα του Modesto, Καλιφόρνια. Αυτό το σκηνικό δίνει στην ταινία μια ωραία, ζωντανή εμφάνιση και πραγματικά βοηθά να γειωθεί μεγάλο μέρος της δράσης σε έναν κόσμο που είναι οικείος στο κοινό.
ΕπόμενοΟι 15 πιο τρομακτικοί θάνατοι κακοποιών της Disney