Οι καλύτερες ταινίες τρόμου του 2020

Ενώ η κατάσταση του κινηματογράφου ήταν σίγουρα ενδιαφέρουσα —για να πούμε το λιγότερο— το 2020, υπήρξαν πολλές ταινία τρόμουπροσφορές σε οθόνες στο σπίτι και μέσω πλατφορμών ροής (μαζί με μερικές που απέκτησαν κινηματογραφικές κυκλοφορίες) που εντυπωσίασαν το κοινό. Εδώ είναι οι επιλογές μας για τις καλύτερες ταινίες τρόμου του 2020.

Το 2020 κατέληξε να είναι μια απογοήτευση για πολλούς που ήλπιζαν να δουν τεράστια franchise ταινιών τρόμου να κυκλοφορούν νέες δόσεις όπως π.χ. Halloween Kills, The Conjuring 3, Πριόνι 9, και Η εκκαθάριση 5. Αλλα καθυστερημένες ταινίες τρόμου του 2020 που ήταν ιδιαίτερα αναμενόμενο Ένα ήσυχο μέρος 2, Candyman, και την παραγωγή του Guillermo del Toro Κέρατα. Ενώ πολλοί από αυτούς τους τίτλους juggernaut έλαβαν νέες ημερομηνίες κυκλοφορίας το 2021 και μερικοί απωθήθηκαν ακόμη περισσότερο, το Netflix και άλλα διάφορα streaming πλατφόρμες, μαζί με το VOD και το ψηφιακό, κυκλοφόρησαν ορισμένους τίτλους που προορίζονταν αρχικά για θέατρα μαζί με μικρότερους, ανεξάρτητους τίτλους για απόλαυση στο σπίτι.

ο Πανδημία covid-19 μπορεί να φαίνεται σαν ένα καταθλιπτικό σκηνικό για το κοινό να απολαμβάνει ταινίες τρόμου, δεδομένης της αβέβαιης κατάστασης του κόσμου, αλλά σε όλη την ιστορία, Οι καιροί κρίσης και αγώνων έχουν πραγματικά προσφέρει πολλές ευκαιρίες για έμπνευση σε πολλούς σπουδαίους σκηνοθέτες, ειδικά στον τρόμο χώρος. Πέρα από αυτό, είναι συχνά σε αυτούς τους καιρούς εμφύλιων αναταραχών, παγκόσμιων πανδημιών και άλλων φυσικών καταστροφών που οι άνθρωποι συγκεντρώνονται για να απολαύσουν ταινίες τρόμου λόγω της κυκλοφορίας και της κάθαρσης που παρέχουν. Περιστασιακά, αυτές οι ιστορικές περίοδοι κοινωνικής αλλαγής ή παγκόσμιας κρίσης καταλήγουν να εμπνέουν μεταγενέστερα έργα, όπως την εποχή του Jim Crow της δεκαετίας του 1950 και τη σειρά HBO του Misha Green, Χώρα Lovecraft, που έριξε φως στον ρατσισμό σε μια από τις πιο φορτισμένες περιόδους της αμερικανικής ιστορίας, την εποχή των Πολιτικών Δικαιωμάτων. Τούτου λεχθέντος, υπήρξαν πολλά φωτεινά σημεία στο είδος τρόμου το 2020 - εδώ είναι τα καλύτερα.

10. Η πισίνα

Ενώ σκηνοθέτης Ping Lumpraploeng's Η πισίνατεχνικά κυκλοφόρησε το 2018 και είχε μια σειρά από επιλεγμένα κινηματογραφικά φεστιβάλ στα τέλη του 2019, αμερικανικό κοινό απέκτησε ευρέως πρόσβαση στην ταϊλανδική ταινία τρόμου μέσω της πλατφόρμας ροής του Shudder για πρώτη φορά 2020. Αυτή η ταινία υιοθετεί μια μάλλον απλή —αλλά εντελώς τρομακτική— υπόθεση όπου η κακή τύχη γίνεται θανατηφόρα. Αφού ο Ντέι (Theeradej Wongpuapan) αποκοιμιέται σε μια σχεδία πισίνας χωρίς να καταλάβει ότι οι συνάδελφοί του -με τους οποίους δούλευε σε μια υποβρύχια φωτογράφιση- έβγαζαν το νερό, παγιδεύεται. Μετά από αυτό, ένας κροκόδειλος από μια κοντινή φάρμα τυχαίνει να πέφτει μέσα, απειλώντας τη ζωή του και αργότερα τη ζωή της κοπέλας του, Koi (Ratnamon Ratchiratham). Η μέρα πρέπει να ξεκινήσει στη δράση για να προστατεύσει τον εαυτό του, τον Koi, και το αγέννητο παιδί τους από τον κροκόδειλο, ο οποίος φυλάει τα μικρά της.

Η πισίνα παρέχει έξοχα ισχυρά μηνύματα για την ανθρώπινη βούληση να επιβιώσει ενάντια σε όλες τις πιθανότητες. Ενώ η σύνθετη τρέλα της Ντέι και της ατυχούς κατάστασης του Κόι μοιάζει πραγματικά με τα πράγματα δεν μπόρεσε χειροτερεύει κατά καιρούς (και όμως με κάποιο τρόπο), η ταινία είναι μια συναρπαστική διαδρομή που δείχνει πτυχές Ασιατικές ταινίες τρόμου πολλά αμερικανικά κοινά δεν είναι εξοικειωμένα. Οι δυνατές ερμηνείες των δύο πρωταγωνιστών επισκιάζουν κατά πολύ το περιστασιακά ξεκαρδιστικό CGI, το οποίο είναι αδύναμο σημείο, αλλά η αφήγηση προσφέρει μια συναισθηματική γροθιά που κάνει κάθε μικρό ελάττωμα εύκολα παραβλέπεται.

9. Τρένο για το Μπουσάν Παρουσιάζει: Χερσόνησος

Η πολυαναμενόμενη συνέχεια της κορεατικής επιτυχίας τρόμου του 2016, Τρένο για Μπουσάν, δεν απογοήτευσε. Χερσόνησος αναπτύχθηκε τέσσερα χρόνια μετά τα γεγονότα της πρώτης ταινίας, στρέφοντας την εστίαση σε μια διαφορετική ομάδα επιζώντων που επέλεξαν να τολμήστε στη μολυσμένη από ζόμπι Νότια Κορέα—ή αυτό που κάποτε ήταν η Νότια Κορέα— για να λάβετε ένα μεγάλο χρηματικό ποσό από το πίσω μέρος μιας παράδοσης φορτηγό. Μία φορά εκεί, Χερσόνησος χρησιμοποιεί έξυπνα τις ευαισθησίες δράσης-τρόμου για να αντιμετωπίσει ένα διαφορετικό στοιχείο μιας αποκάλυψης ζόμπι, και αυτό που έχει λειτουργήσει καλά για εκπομπές όπως το AMC The Walking Dead για χρόνια. Ενώ η απειλή των ζόμπι είναι ακόμα πολύ ενεργή και μια συνεχής ανησυχία, η ομάδα των μισθοφόρων που έχουν αποφάσισαν να ρίξουν τις καταπακτές και να δημιουργήσουν τον δικό τους τρόπο ζωής στην Άγρια Δύση στη χερσόνησο, είναι πολύ περισσότεροι φοβερός.

Αν και δεν έχει την ίδια καρδιά με το πρωτότυπο, το Το θέμα των παιδιών είναι πολύ σημαντικό-καθώς είναι το κλειδί για την επιβίωση της ανθρωπότητας- αντικατοπτρίζεται εδώ, κάνοντάς την να αισθάνεται συνδεδεμένη με το πρωτότυπο με περισσότερους τρόπους από μια απλή συνεχιζόμενη αφήγηση. Αν και είναι ελαφρώς χλωμό σε σύγκριση απευθείας με τον προκάτοχό του, Χερσόνησος επεκτείνει τη γνώση και την ιστορία που δημιουργήθηκε από τον σκηνοθέτη Yeon Sang-ho και εξακολουθεί να εμφανίζεται ως μία από τις καλύτερες σύγχρονες ταινίες με ζόμπι —και σίκουελ— τα τελευταία χρόνια.

8. Η Στοά

Η Στοά, από Καληνύχτα μαμά Οι σκηνοθέτες Veronika Franz και Severin Fiala, εξερευνούν μια διαφορετική άποψη για το δοκιμασμένο και αληθινό -και συχνά υπερβολικό- τροπάριο των «ανατριχιαστικών παιδιών». Αφού η Grace (Riley Keough) καταλήγει να περνά χρόνο με τα παιδιά του φίλου της, Aiden (Jaden Martell) και η Mia (Lia McHugh) σε ένα απομακρυσμένο κατάλυμα για τις διακοπές των Χριστουγέννων, τα πράγματα αλλάζουν το χειρότερο. Η Στοά είναι από εκείνες τις ταινίες όπου η πλειοψηφία του κοινού της αφιέρωσε χρόνο στοχαζόμενος γι' αυτήν τεράστια ανατροπή και συγκλονιστικό τέλος, αλλά έχει πολλά περισσότερα να προσφέρει από απλή αξία σοκ και διαφημιστική εκστρατεία. Martell, ο οποίος μπορεί να είναι οικείος στους θαυμαστές του τρόμου για τη δουλειά του ως Bill Denbrough IT: Κεφάλαιο Πρώτο και IT: Κεφάλαιο δεύτερο, προσφέρει μια εκπληκτική και τρομακτική ερμηνεία που είναι ώριμη για έναν νεαρό ηθοποιό και αντηχεί με ένα ψυχρό πρόσωπο που σίγουρα προκαλεί ανησυχία.

Ένας άλλος βετεράνος του τρόμου, ο Keough επιτυγχάνει μια ισορροπία μεταξύ της κουρασμένης, μαραζωμένης ηρωίδας και της τελικής αγριότητας του κοριτσιού. Ο Φραντς και η Φιάλα κάνουν ενδιαφέρουσες επιλογές επιδεικνύοντας συγκράτηση σε ορισμένες πτυχές της αφήγησης τους, ιδιαίτερα στην σεκάνς αργής καύσης, αλλά ξέρουν πώς να σπριντ μέχρι τον τερματισμό με μεγάλη ταχύτητα, αφήνοντας το κοινό σε μια διαρκή κατάσταση του "τι συνέβη μόλις τώρα?«Ενώ ορισμένες πτυχές του Η Στοά μπορεί να είναι πολύ θλιβερό και ακόμη και εντελώς μηδενιστικό για κάποιους, ξεχωρίζει λόγω της ικανότητάς του να παραμένει με τους θεατές πολύ καιρό μετά την έναρξη των τίτλων.

7. 1ΔΡ

Κάτι έκπληξη, 1ΔΡέφτασε στο Netflix με μεγάλη αναγνώριση και για καλό λόγο. Βυθίστηκε Η ζώνη του λυκόφωτοςανατριχίλα, 1ΔΡ ακολουθεί τη Sarah (Nicole Brydon Bloom), μια σχεδιάστρια κοστουμιών που είναι σχετικά νέα στο Λος Άντζελες αφού εγκατέλειψε την πολυτάραχη ζωή της στο σπίτι και τη δύσκολη σχέση με τον πατέρα της για μια νέα αρχή. Αντίθετα, αυτό που βρίσκει είναι μια φαινομενικά ειδυλλιακή κοινότητα διαμερισμάτων που τυχαίνει να έχει μια διαθέσιμη μονάδα. Η Σάρα ανακαλύπτει ότι η εξωτερικά ευχάριστη, ακόμη και ουτοπική συμπεριφορά της κοινότητας αποτελεί μέτωπο για κάτι πολύ πιο απαίσιο. Ακριβώς όπως το "Hotel California" των Eagles, η Sarah σύντομα ανακαλύπτει ότι μπορεί να μην μπορέσει ποτέ να φύγει.

Μια δυνατή ερμηνεία του Bloom αντισταθμίζει την κάπως τυπική, ακόμη και τυποποιημένη ιστορία που μετατρέπεται σε πιο μοναδική περιοχή τελικά, με στοιχεία ψυχολογικών θρίλερ που ουσιαστικά ενσωματώνει στοιχεία ψυχολογίας συμπεριφοράς σε έντονα, συγκλονιστικά ρεαλιστικούς τρόπους. Ακριβώς όπως το συχνά αναφερόμενο Πείραμα στη φυλακή του Στάνφορντ, 1ΔΡ είναι μια οδυνηρή άποψη για το πόσο εύκολο είναι να βλάψεις την ψυχή κάποιου και να τον βάλεις υπό τον έλεγχο κάποιου άλλου. ίσως το πιο τρομακτικό στοιχείο του είναι ότι είναι τόσο απλό. Η Σάρα είναι κάθε γυναίκα, πράγμα που σημαίνει ότι η κατάστασή της θα μπορούσε, ενδεχομένως, να συμβεί σε οποιονδήποτε. 1ΔΡ καλύτερες στιγμές Η γοητεία του 2020 με το αληθινό έγκλημα και τις λατρείες, συνδέοντας αυτές τις πραγματικές ιστορίες σε έναν φανταστικό κόσμο όπου κανείς δεν μπορεί να εμπιστευτεί και όλοι είναι ύποπτοι.

6. VFW

Αν υπήρχε ποτέ ταινία τρόμου για το 2020, αυτή θα ήταν του Τζο Μπέγκος VFW. Ένα απλό, αιματηρό mash-up του Boomers vs. Millennials, αυτοί οι γκριζαρισμένοι βετεράνοι αρνούνται να πάνε για μάχη και θα κάνουν τα πάντα για να σταθούν στο ύψος τους. Ενώ το 2020 ήταν γεμάτο με δεινά γενεών, VFW τεχνικά κυκλοφόρησε σε φεστιβάλ κινηματογράφου το 2019 και αρχικά επρόκειτο να κυκλοφορήσει επίσης το 2019, αλλά είχε μεγάλη κυκλοφορία τον Φεβρουάριο του 2020. Πρωταγωνιστεί ο Stephen Lang of Μην Αναπνέετεφήμη, ο Λανγκ δείχνει την ίδια ένταση και αγριότητα στα δικά του VFW ρόλο, ο Φρεντ Πάρρας, ο ιδιοκτήτης ενός μπαρ που είναι γνωστό ότι φιλοξενεί μια ομάδα φίλων - όλοι βετεράνοι του στρατού - ως φυλάκιο για το τμήμα τους του VFW (Βετεράνοι Ξένων Πολέμων).

Θυμίζει κατά κάποιο τρόπο του Jeremy Saulnier Πράσινο δωμάτιο, η ιδέα μιας ομάδας βετεράνων που καταπιάνονται με νέους που παίρνουν το νεότερο ναρκωτικό του δρόμου μπορεί να μην ακούγεται φρικτό, αλλά η απλότητα είναι το κλειδί για VFWΗ επιτυχία του, και τα υποκείμενα μηνύματα είναι αυτά που το ωθούν να ξεπεράσει τη βία για χάρη της, αν και υπάρχουν πολλά για να ικανοποιήσουν οποιονδήποτε gorehound. Ο Λανγκ, ειδικότερα, αξίζει την τιμή της εισδοχής, με την τραχιά συμπεριφορά του γύρω από τις άκρες ακονισμένη σαν την κόψη του ξυραφιού. Αν και όχι τόσο τραχύ όσο μια ταινία του Γκρίντχαουζ, ούτε τόσο σκοτεινό για να είναι μια ταινία εκμετάλλευσης, VFW κρατά σημειώσεις και από τα δύο για να δημιουργήσει κάτι μοναδικό και εντελώς διασκεδαστικό, προσφέροντας μια περίεργη ανακούφιση στα δεινά του κόσμου σε μια δύσκολη στιγμή για πολλούς που χρειάζονταν τη διαφυγή.

5. Πλήθος

Μερικοί πρώτοι κριτικοί ανέφεραν το Shudder's Πλήθος ως η καλύτερη ταινία τρόμου του 2020 αμέσως μετά την κυκλοφορία του τον Ιούλιο. Η ταινία τρόμου που βρέθηκε από τον σκηνοθέτη Rob Savage προκάλεσε πολύ πραγματικούς φόβους σε όσους, στον απόηχο του πανδημία COVID-19, ήταν απομονωμένοι και αναζητούσαν τρόπους επικοινωνίας με τους φίλους και την οικογένειά τους, όπως π.χ Ανίπταμαι διαγωνίως. Γυρίστηκε χρησιμοποιώντας την υπηρεσία Zoom, Πλήθος είναι σύντομη και ουσιαστική, η διάρκεια μιας ομαδικής βιντεοκλήσης. Σε Πλήθος, μια ομάδα φίλων συμφώνησαν να συναντηθούν και να διοργανώσουν ένα seance party, με ένα μέσο να τους καθοδηγεί στη διαδικασία καθώς προσπαθούν να συνδεθούν με την άλλη πλευρά. Όταν ένας από τους φίλους αποφασίζει να πει μια κατασκευασμένη ιστορία ενός νεκρού φίλου, το μέσο ενημερώνει τις νεαρές γυναίκες ότι έχουν κάνει ένα σοβαρό λάθος προσβάλλοντας και εξοργίζοντας τα πνεύματα της άλλης πλευράς και έτσι, μη το παίρνοντας στα σοβαρά, προσκαλώντας κάτι πολύ πιο σκοτεινό να συμμετάσχει στο κουβέντα.

Πλήθος πραγματικά ακουμπάει κλασικά στοιχεία που βρέθηκαν, και σε άλλα χρόνια, θα ήταν λιγότερο αξιοσημείωτο από ό, τι είναι. Ωστόσο, ένα από τα μεγαλύτερα δυνατά του σημεία είναι ότι ξέρει πώς να εξυπηρετεί ένα κοινό που, όπως οι γυναίκες της ιστορίας, προσπαθεί να πλοηγηθεί σε άγνωστη περιοχή. Οι καλές τους προθέσεις - ένας τρόπος να απαλύνουν τη μοναξιά τους και να επανασυνδεθούν - μετατράπηκαν σε κάτι απαίσιο όταν εισδύθηκε η ανάρμοστη. Η ταινία χτυπά επίσης ένα γλυκό σημείο μεταξύ της μήκους της ταινίας μεγάλου μήκους και της περιοχής της ταινίας μικρού μήκους μόνο 57 λεπτά, έτσι η δράση είναι γρήγορη στο σημείο, δεν κουράζει και παρέχει μια σφιχτή, ευκρινή φινίρισμα. Παρακολουθήστε αυτό με σβηστά φώτα — κατά προτίμηση σε υπολογιστή, για λόγους βύθισης.

4. Φρικιαστικό

Κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους τον Νοέμβριο του 2020, Φρικιαστικό είναι μια κοινή προσπάθεια από τον σκηνοθέτη Christopher Landon του Καλή Ημέρα του Θανάτου franchise και Blumhouse Productions. Διαθέτοντας ένα ξεχωριστό καστ που περιλαμβάνει τους πρωταγωνιστές Vince Vaughn και Kathryn Newton ως κατά συρροή δολοφόνο και στόχο την έφηβη, αντίστοιχα, Φρικιαστικό συνδύασε την ιστορία «Freaky Friday» με το Παρασκευή και 13 franchise και το συνδυάζει με το χαρακτηριστικό χιούμορ του Landon και μια μεγάλη δόση καρδιάς. Αν και φαινομενικά συνδυάζει πολλές πτυχές από τη γνωστή ιστορία, μια κλασική ταινία slasher και συγκινητικά στοιχεία μιας ιστορίας ενηλικίωσης, Φρικιαστικό καταφέρνει να κάνει το κοινό να γελάσει, να λαχανιάσει και ίσως και να κλάψει λίγο.

Ενώ η έννοια της αλλαγής σώματος, όπου ένας κατά συρροή δολοφόνος ανταλλάσσει θέσεις με μια έφηβη, μπορεί να φαίνεται λίγο έξω από το κουτί και πολύ περίεργο σε συνδυασμό με ευαισθησίες slasher, Φρικιαστικό επιτυχίες κωμικών ρυθμών και συγκλονιστικό γκόρ στις τέλειες στιγμές. Μάλιστα, ίσως ΦρικιαστικόΗ μεγαλύτερη δύναμη του είναι ο τέλειος συγχρονισμός του για το πώς αλλάζει τη διάθεση. Από την αρχή μέχρι το τέλος, το κοινό είναι σαφώς σε πολύ ικανά χέρια από σχεδόν κάθε πτυχή της παραγωγής — η υποκριτική, ο φωτισμός, η φωτογραφία, η μουσική και το σενάριο είναι όλα καλά εκτελεσμένα. Είναι κρίμα που αυτό κατάφερε να πέσει στα ραντάρ για τόσους πολλούς, καθώς κυκλοφόρησε στα τέλη του έτους και αρχικά μόνο στις αίθουσες. Ωστόσο, Φρικιαστικό κυκλοφόρησε σε VOD/Digital στις 4 Δεκεμβρίου, οπότε υπάρχει αρκετός χρόνος για να πιάσετε αυτήν την επιλογή για ένα από τα καλύτερα της χρονιάς προτού αποχαιρετήσετε —και πιθανώς ακόμη και καλή απαλλαγή— το 2020.

3. Τρέξιμο

Ο σκηνοθέτης Aneesh Chaganty ακολούθησε το θρίλερ του το 2018, που γνώρισε μεγάλη επιτυχία, Ερευνητικός, με τη δεκαετία του 2020 Τρέξιμο, με πρωταγωνιστές τη Sarah Paulson και την Kiera Allen. Σε Τρέξιμο, ο Paulson υποδύεται την Diane Sherman, μια μητέρα που έχει αφιερώσει (και θυσιάσει) ολόκληρη τη ζωή της για να τη φροντίζει άρρωστη έφηβη κόρη, Χλόη (Άλεν). Ωστόσο, όταν η Chloe αμφισβητεί ένα νέο φάρμακο που της έχει φέρει η μητέρα της στο σπίτι, αρχίζει να το κάνει αποκαλύψτε ότι υπάρχουν πολλά περισσότερα στη σχέση φροντίδας, μητέρας/κόρης που τη γνωρίζει ολόκληρη ΖΩΗ. Γεμάτο ανατροπές, Τρέξιμο αληθινά είναι ένα θρίλερ που αγκαλιάζει πλήρως την ταυτότητά του και δεν διστάζει ούτε στιγμή. Αυτό το επίπεδο αυτογνωσίας είναι σπάνιο στις ταινίες τρόμου, καθώς η διασταύρωση ειδών και η ανάμειξη των υπο-ειδών μεταξύ τους φαίνεται να είναι μία από τις νέες τάσεις. Τρέξιμο είναι περήφανο που είναι ένα θρίλερ που προκαλεί παράνοια. Η Paulson είναι ιδιαίτερα εκπληκτική, αφήνοντας πραγματικά χαλαρά και δείχνοντας ένα βάθος ότι ακόμη και τα χρόνια της ως χαρακτηρισμένης παίκτριας στο Ryan Murphy's αμερικανική ιστορία τρόμου δεν μπορεί να ταιριάξει.

Η Άλεν, παρά το γεγονός ότι είναι σχετικά νεοφερμένη, ανταποκρίνεται σταθερά στην απίστευτη αγριότητα της Πόλσον και είναι δυναμική στον ρόλο της. Θαυμαστές αληθινών εγκληματικών δραμάτων, ψυχολογικών θρίλερ και ταινιών όπως Αγαπητή μαμά ή του Hulu Η πράξηθα βρει πολλούς κοινούς δεσμούς με Τρέξιμο, η οποία εξακολουθεί να καταφέρνει να χαράξει έναν μοναδικό, εξειδικευμένο χώρο για τον εαυτό της, όντας εντελώς διαφορετική από άλλες προσφορές τρόμου του 2020. η βαθμολογία PG-13 μπορεί να αποθαρρύνει κάποιο κοινό, αλλά καθώς η ταινία βασίζεται περισσότερο σε συγκινήσεις παρά στη βία και το θράσος, δεν είναι απαραίτητο και δεν μειώνει καθόλου το εκπληκτικό τελικό προϊόν.

2. Το σπίτι του

Το σπίτι του, το οποίο είναι διαθέσιμο στο Netflix, ακολουθεί τα χνάρια άλλων ταινιών τρόμου του 21ου αιώνα που βασίζονται σε κοινωνικό επίπεδο, όπως π.χ. του Τζόρνταν Πιλ Βγες έξω, αλλά αλλάζει τα πράγματα με την προσθήκη της μυθολογίας και των πολιτιστικών παραδόσεων της Ντίνκα για να δημιουργήσει μια υποκείμενη, βασισμένη σε τέρατα αφήγηση. Μετά τους Σουδανούς πρόσφυγες Bol (Sope Dirisu) και Rial (Wunmi Mosaku), Το σπίτι του εξερευνά τη φρίκη της πραγματικής ζωής του να είσαι ξένος σε μια ξένη χώρα, απελπισμένος όχι μόνο για επιβίωση, αλλά ενσωμάτωση για τη βελτίωση της ζωής κάποιου — που μπορεί να έχει υψηλότερο κόστος από το Bol και το Rial αρχικά αναμένω. Ενώ Το σπίτι του Είναι σίγουρα εμποτισμένο με θεματική απόχρωση που προσκαλεί το κοινό να ψάξει για βαθύτερο νόημα, είναι αρκετά σαγηνευτικό για να το προσελκύσει χωρίς να βαριόμαστε με τα μηνύματα.

Η μάχη μεταξύ Ο Μπολ και η μάγισσα, αν απεθ, που έχει εγκατασταθεί στο σπίτι του για να υπενθυμίζει τόσο σε αυτόν όσο και στον Ριάλ τα φαντάσματα του παρελθόντος τους είναι συναρπαστικό και το Η εικόνα ενός κατεστραμμένου από τον πόλεμο Νοτίου Σουδάν είναι κάτι που πολλοί μπορούν να καταλάβουν, λαμβάνοντας υπόψη τα φώτα της δημοσιότητας στη μεταναστευτική πολιτική και τη μεταρρύθμιση στο 2020. Είναι επίκαιρο και προσωπικό και αισθάνεται οικεία με δυνατές ερμηνείες από τους Mosaku και Dirisu, οι οποίοι αγκυροβολούν το μικρό καστ δίπλα Το στέμμα και Γιατρός Who ο πρωταγωνιστής Ματ Σμιθ, ο οποίος εμφανίζεται κατά διαστήματα ως υπάλληλος της υπόθεσης τους. Το σπίτι του κέρδισε μια σπάνια βαθμολογία 100% στο Rotten Tomatoes για καλό λόγο. Το φόρτε του είναι σε ανεπαίσθητους φόβους που αναγκάζουν το κοινό να σκεφτεί πιο κριτικά για την αντίληψη της πραγματικότητάς του καθώς ο κόσμος του Bol και του Rial και η επισφαλώς κερδισμένη νέα ζωή αρχίζει να καταρρέει ακριβώς όπως τα κατεστραμμένα τείχη που περιβάλλουν τους.

1. Ο Αόρατος Άνθρωπος

Το Dark Universe της Universal απέτυχε μετά το flop του 2017 Η μούμια, έτσι το στούντιο αποφάσισε να ακολουθήσει μια νέα προσέγγιση με τα κλασικά του τέρατα και τοποθέτησε μακροχρόνιο τρόμο συνεργάτης Leigh Whannell - συχνός συνεργάτης του καταξιωμένου σκηνοθέτη James Wan - στο τιμόνι του νέος Ο Αόρατος Άνθρωπος. Η ταινία του Whannell, που κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο του 2020, λίγο πριν αρχίσουν να κλείνουν οι αίθουσες λόγω της πανδημίας, ανέλαβε μια κλειστοφοβική ιστορία ενδοοικογενειακής κακοποίησης, γκάζι και σηματοδότησε ένα ισχυρό μήνυμα πίστης επιζώντες. Η Elisabeth Moss λάμπει ως Cecilia, μια γυναίκα που έχει θέσει σε κίνδυνο τη ζωή και την ασφάλειά της για να ξεφύγει από τον βίαιο φίλο της, Άντριαν (Όλιβερ Τζάκσον-Κόεν), ένας πλούσιος μεγιστάνας της τεχνολογίας που διεκδικεί τον απόλυτο έλεγχο πάνω της σε κάθε ευκαιρία. Αφού φύγει, η είδηση ​​της αυτοκτονίας του κροταλίζει τον κόσμο, αλλά η Σεσίλια δεν πιστεύει ότι είναι πραγματικά νεκρός. Στην πραγματικότητα, πιστεύει ότι την παρακολουθεί κάτι ύπουλο και αόρατο, από τις σκιές, το οποίο αποδεικνύεται να είναι Ο Adrian με κοστούμι υψηλής τεχνολογίας παρά ένα φίλτρο αορατότητας, από την ιστορία του H.G. Wells.

Ο Αόρατος Άνθρωπος κατέρριψε τα ρεκόρ, συνέτριψε τα όρια και αναθεώρησε τι θα μπορούσαν να είναι οι ταινίες τρόμου: απλές, στοιχειωδώς αποτελεσματικές και ικανές να πουν μια ιστορία που να σχετίζεται με το κοινό. Είναι μια ιστορία που αφορά εξίσου τον αγώνα μιας γυναίκας για τη ζωή και την αυτονομία της σε μια εποχή που The Handmaid's Tale δεν φαίνεται τόσο φανταστικό όσο ήταν κάποτε. η πραγματική ενοχή της ζωής του Ο Αόρατος Άνθρωπος είναι η ρίζα της μαγείας του. Είναι μια δυσοίωνη προειδοποίηση για τη δύναμη και τον έλεγχο, ένα σχόλιο για τις εμπειρίες που αντιμετωπίζουν πολλές γυναίκες, ειδικά κατά τη διάρκεια του κινήματος #MeToo. Δυστυχώς, πολλοί επιζώντες της κακοποίησης που προχωρούν μπροστά φιμώνονται και δεν πιστεύονται. Αναμφίβολα το καλύτερο της χρονιάς, Ο Αόρατος Άνθρωπος άφησε μόνιμα το στίγμα του στο είδος όχι μόνο ως το καλύτερο του 2020, αλλά το μοντέλο που θα πρέπει να χρησιμοποιούν ως παράδειγμα όλες οι άλλες ριμέικ και ενημερώσεις κλασικών ταινιών με τέρατα.

Το Best Squid Game του Netflix Season 2 Idea Is A Front Man Prequel

Σχετικά με τον Συγγραφέα