John Carter: Όλα όσα πήγαν στραβά με την ταινία της Disney
Τζον Κάρτερ παραμένει μια από τις μεγαλύτερες και ακριβότερες αποτυχίες της Disney και εδώ είναι όλα όσα πήγαν στραβά με τη δημιουργία της ταινίας. Η ταινία δράσης επιστημονικής φαντασίας του 2012, βασισμένη στη σειρά Barsoom με επιρροή από τον Edgar Rice Burroughs, προοριζόταν ως πολυτελής, υπερβολικά υψηλού προϋπολογισμού, βαρύ CGI υπερβολή που θα επέτρεπε στο στούντιο να συμβαδίζει με τους Marvel, James Μποντ, και Star Trek την εποχή εκείνη
Η Disney αντλούσε ό, τι είχαν μέσα Τζον Κάρτερ ταινία: σκηνοθέτης βραβευμένος με Όσκαρ. ένας ανερχόμενος κορυφαίος άντρας που περιβάλλεται από βιομηχανικό κύμα. ένας από τους μεγαλύτερους προϋπολογισμούς που έχουν αναφερθεί ποτέ για μια ταινία ζωντανής δράσης. και περισσότερες από 2.000 λήψεις οπτικών εφέ. Meantταν ένα σίγουρο χτύπημα, ένα blockbuster για να ανταγωνιστεί παρόμοια Οι Εκδικητές και Το Χόμπιτ τριλογία. Αντ 'αυτού, οδήγησε τη Disney να αναφέρει μια μείωση 200 εκατομμυρίων δολαρίων για την ταινία. Με συνολικό κόστος 350 εκατομμύρια δολάρια, συμπεριλαμβανομένου του εκτιμώμενου προϋπολογισμού παραγωγής 263 εκατομμυρίων δολαρίων,
Η οικονομική αποτυχία του Τζον Κάρτερ έχει δείξει την τρέχουσα επιχειρηματική μορφή της Disney: τα ριμέικ, οι επανεκκινήσεις και οι εξαγορές είναι ασφαλείς επενδύσεις, αλλά η προσπάθεια δημιουργίας νέων franchise και μπλοκ υπερχείλισης έξω από αυτές τις γνωστές νοσταλγικές ιδιότητες είναι η καταστροφή ψέματα. Αυτό συνέβη ιδιαίτερα με ταινίες όπως Μια ρυτίδα στο χρόνο, Tomorrowland, The Lone Ranger, Ο Καρυοθραύστης και τα Τέσσερα Βασίλεια, και, πιο πρόσφατα, Άρτεμις Φάουλ. Αυτό που θα έπρεπε να ήταν μια άλλη επίδειξη της αδάμαστης δύναμης της Disney έγινε γρήγορα μια προειδοποιητική ιστορία. Λοιπόν, γιατί ακριβώς Τζον Κάρτερ πτώση τόσο θεαματικά όσο ήταν;
Ο John Carter δεν ήταν αρκετά δημοφιλής μάρκα για να είναι επιτυχής
Η σειρά Barsoom του Μπάροουζ ήταν ένα δημοφιλές έπος επιστημονικής φαντασίας που δημοσιεύτηκε μεταξύ 1912 και 1948. Ενώ αυτές οι ιστορίες εξωγήινων στον Άρη δεν έγιναν ποτέ πανταχού παρούσες όπως η άλλη σημαντική δημιουργία του Μπάροουζ, ο Ταρζάν, εξακολουθούσαν να ασκούν ισχυρή επιρροή στον επόμενο αιώνα επιστημονικής φαντασίας στο σύνολό του. Συγγραφείς όπως ο Arthur C. Clarke, Ray Bradbury και Robert A. Η Heinlein εμπνεύστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα βιβλία του Barsoom, όπως και οι ιστορίες Πόλεμος των άστρων, Avatar, και Βαβυλώνα 5. Οι ιστορίες του Μπάροουζ για τον Άρη ήταν τόσο αγαπημένες που ο συγγραφέας έχει ακόμη και έναν πραγματικό κρατήρα στον πλανήτη που πήρε το όνομά του!
Ωστόσο, το ίδιο το έργο, κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, παραβλέφθηκε ως επί το πλείστον υπέρ αυτού που επηρέασε. Για το κοινό της δεκαετίας του 2010, ο John Carter και ο Barsoom δεν είναι αναγνωρίσιμες ιδιότητες. Δεν είναι αδύνατο να ξεκινήσει ένα εννέα φιγούρα υπερπαραγωγή βασισμένο σε τέτοιο υλικό, αλλά, όπως είδαν οι άνθρωποι πάνω από την περασμένη δεκαετία, γίνεται όλο και πιο δύσκολο να βγάλεις πολλά χρήματα με ταινίες που δεν είναι ούτε ταινίες υπερήρωων, Πόλεμος των άστρων συνέχειες, ριμέικ κινουμένων σχεδίων της Disney, ή επανεκκινήσεις νοσταλγικού ναύλου. Μπορεί να υπάρχουν μερικοί σκληροπυρηνικοί θαυμαστές του Barsoom εκεί έξω, αλλά είναι αμφίβολο ότι υπήρχαν αρκετοί από αυτούς σε αυτά τα βασικά δημογραφικά στοιχεία που απευθύνει η Disney για να δικαιολογήσουν μια τόσο δαπανηρή προσπάθεια. Η αναγνώριση του ονόματος από μόνη της δεν κάνει ταινία επιτυχία. Απλά ρωτήστε το πιο πρόσφατο Ταρζάν επανεκκίνηση για απόδειξη αυτού, ή απόπειρα της ίδιας της Disney να κάνει The Lone Ranger ένα φαβορί δράσης του 21ου αιώνα.
Ο Τζον Κάρτερ επικεντρώθηκε πάρα πολύ στη ρύθμιση μιας συνέχειας
Ένα από τα κύρια εμπόδια για τα φανερά franchise της περασμένης δεκαετίας ήταν η λανθασμένη επιθυμία να αναπαραχθεί το καλούπι που πρωτοστάτησαν οι ταινίες υπερήρωων. Δεδομένου ότι, μέχρι τότε Τζον Κάρτερ έκανε πρεμιέρα το 2012, μεγάλες ταινίες με υπερήρωες όπως το X Men ταινίες, Ο σκοτεινός ιππότης τριλογία και το ανερχόμενο Marvel Cinematic Universe είχε ήδη δει τεράστια επιτυχία και βοήθησε να αλλάξει δραματικά το παιχνίδι blockbuster, δεν είναι δύσκολο να καταλάβουμε γιατί τέτοιες προοπτικές θα ήταν δελεαστικές για στούντιο, συμπεριλαμβανομένης της Disney τους εαυτούς τους. Εάν το έκαναν να δουλεύει με υπερήρωες, τότε γιατί να μην το δοκιμάσετε με μία από τις ιστορίες που βοήθησαν να τεθούν οι βάσεις για αυτό το είδος;
Σε μια προσπάθεια να προσεγγίσουν ένα franchise που πέρασε χρόνια αναπτύσσοντας τις περίτεχνα υφαμένες πολλαπλές αφηγήσεις του, πολλά στούντιο προσπάθησαν να κάνουν τη δουλειά τριών ή τεσσάρων ταινιών σε μία. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα πολλά franchise μη αρχάριους, επειδή το κοινό δεν είχε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τις ταινίες που υπήρχαν μόνο για να δημιουργήσουν μια σειρά από συνέχειες για μια ιδιοκτησία που δεν τους ένοιαζε. Αυτό συνέβη Άρτεμις Φάουλ καθώς και διευρυμένα σύμπαντα όπως π.χ. Ρομπέν των Δασών και King Arthur: Legend of the Sword. Τζον Κάρτερ έπεσε σε παρόμοια σειρά προβλημάτων. Ενώ υπήρχε κάποια χαρά να βλέπουμε να αποκαλύπτεται στους θεατές ο πλούσια απεικονιζόμενος κόσμος του Barsoom, δεν ήταν αρκετό για να διατηρήσει μια ταινία και δεν δελεάζει αρκετό κόσμο να επενδύσει σε μια τριλογία που δεν θα έβλεπε ποτέ το φως της ημέρας
Ο Τζον Κάρτερ γυρίστηκε σαν ταινία κινουμένων σχεδίων και όχι ζωντανή δράση
Ο Τζον Κάρτερ ήταν το ονειρεμένο παιδί του Άντριου Στάντον, ενός από τους πρώτους υπαλλήλους της Pixar και ο βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθέτης WALL-E και Ψάχνοντας τον Νέμο. Ο Στάντον ήταν τόσο οπαδός της δουλειάς του Μπάροουζ που πίεσε τα στούντιο της Walt Disney για να αποκτήσουν εκ νέου τα κινηματογραφικά δικαιώματα Οι ιστορίες του Barsoom, τις οποίες είχαν στην κατοχή τους τη δεκαετία του 1980 μετά από αποτυχημένα σχέδια για τη δημιουργία του δικού τους ανταγωνιστή προς το Πόλεμος των άστρων. Ο Στάντον στη συνέχεια πραγματοποίησε τη συναυλία του σκηνοθέτη για την ταινία παρά το γεγονός ότι δεν είχε κάνει ποτέ μια ταινία ζωντανής δράσης στο παρελθόν. Θεωρήθηκε ένα ασφαλές στοίχημα σε μεγάλο βαθμό λόγω των χρημάτων που είχαν βγάλει οι ταινίες κινουμένων σχεδίων του για την εταιρεία όλα αυτά τα χρόνια.
Για να είμαστε δίκαιοι, σίγουρα είχε νόημα να αφήσουμε κάποιον που συνηθίζει να δουλεύει με χιλιάδες πλάνα οπτικών εφέ να αναλάβει τα ηνία ενός έργου που απαιτούσε τόσο μεγάλη ποσότητα CGI. Ωστόσο, ακόμη και ο ίδιος ο Στάντον θα παραδεχόταν ότι η απειρία του στο μέσο ζωντανής δράσης είχε προκαλέσει προβλήματα στη Disney και την ταινία. Όπως θα του εξηγούσε Οι Νιου Γιορκ Ταιμς: "Αυτό που έπρεπε να εξηγήσω στη Disney ήταν: «Ρωτάς έναν άντρα που ξέρει πώς να το κάνει με αυτόν τον τρόπο ξαφνικά το κάνεις με μία επανάληψη ». Είπα, «Δεν θα το πάρω σωστά την πρώτη φορά, θα σας το πω τώρα αμέσως.'"
Ο Στάντον απέδωσε τον δισταγμό του σε τέτοια θέματα στο υπόβαθρο κινούμενων σχεδίων του και Οι Νιου Γιορκ Ταιμς ανέφερε ότι αυτός "στηρίχτηκε πολύ στους συναδέλφους του στην Pixar που ανήκει στη Disney για καθοδήγηση, δίνοντας λιγότερη προσοχή στη συμβολή των ατόμων με εμπειρία στη δημιουργία ταινιών ζωντανής δράσης." Για λόγους δικαιοσύνης προς τον Stanton, φαίνεται ότι δεν υποστηρίχθηκε κατάλληλα από τους κορυφαίους διευθυντές της Disney στο την εποχή, ο οποίος επίσης δεν είχε μεγάλη εμπειρία στη συνεργασία με αυτές τις τεράστιες ζωντανές δράσεις υπερπαραγωγές. Το τελικό αποτέλεσμα ήταν ουσιαστικά μια ταινία που είχε γυριστεί ως έργο κινουμένων σχεδίων και όχι ως ταινία που προοριζόταν να είναι ζωντανή δράση. ενώ υπάρχουν ομοιότητες στη διαδικασία, εξακολουθούν να είναι ουσιαστικά διαφορετικές.
Ο προϋπολογισμός του Τζον Κάρτερ το έκανε δύσκολο να είναι επιτυχής
Δεν είναι πλέον συνηθισμένο να βλέπουμε ταινίες με αναφερόμενο προϋπολογισμό μεταξύ 200 και 300 εκατομμυρίων δολαρίων, αλλά είναι επίσης ο κανόνας για πολλούς από αυτούς τους τίτλους στούντιο. Όλες εκτός από μία από τις δέκα πιο ακριβές ταινίες που έγιναν ποτέ κυκλοφόρησαν την τελευταία δεκαετία και η Disney παρήγαγε οκτώ από αυτές. Αυτό είναι τώρα το status quo για τον υπερπαραγωγό κινηματογράφο, μια εποχή κινηματογραφικών ταινιών που δεν μπορούν να αποτύχουν, που εξαρτώνται σχεδόν αποκλειστικά από τα διεθνή κέρδη. Τζον Κάρτερ, η οποία είναι η ένατη σε αυτήν τη λίστα χάρη στον καθαρό προϋπολογισμό της μόλις κάτω από $ 264 εκατομμύρια, είναι η μόνη ταινία από αυτές τις δέκα που δεν ήταν μέρος ενός προκαθορισμένου franchise. Ακόμα κι αν ήταν, το να ρίξεις ένα τέταρτο δισεκατομμύριο δολάρια σε οποιαδήποτε ταινία το 2012 ήταν τρομερός κίνδυνος.
Μια ταινία που κοστίζει 264 εκατομμύρια δολάρια πρέπει να βγάλει, τουλάχιστον, 660 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως για να ξεπεράσει. Ρεαλιστικά μιλώντας, η Disney μάλλον το ήλπιζε Τζον Κάρτερ θα φέρει κοντά στα 800 εκατομμύρια δολάρια περίπου. Και το γεγονός είναι ότι, μόνο μερικές δεκάδες ταινίες που είχαν ποτέ παραχθεί, μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχαν κερδίσει αυτό το ποσό χρημάτων στο ταμείο. Η σωστή προσαρμογή των επικών ιστοριών του Barsoom απαιτούσε αυτό το επίπεδο οικονομικής και δημιουργικής επένδυση αλλά το κοινό εντυπωσιάζεται λιγότερο από αυτές τις συντριπτικές εμφανίσεις CGI και επιστημονικής φαντασίας στην εποχή μας. Για να το πούμε ξεκάθαρα, το κοινό τα είχε δει όλα αυτά μέχρι τότε Τζον Κάρτερ κυκλοφόρησε.
Ο Τζον Κάρτερ είχε μια φοβερή καμπάνια μάρκετινγκ
Τζον ΚάρτερΗ αποτυχία της δεν μπορεί να τεθεί στα πόδια μιας συγκεκριμένης πτυχής της ταινίας, αλλά οι ατελείωτες σκοντάψεις της στο τμήμα μάρκετινγκ σίγουρα έκαναν το ταξίδι της προς την επιτυχία ακόμα πιο ανέφικτο. Πρώτον, η απόφαση να πάρει μια ιστορία με τον αρχικό τίτλο Πριγκίπισσα στον Άρη μόνο για να το αλλάξω σε Τζον Κάρτερ του Άρη έθεσε πολλά ερωτήματα σε ποιον ήθελε να πουλήσει η Disney την ταινία. Η παραπλανημένη λογική του Χόλιγουντ επιμένει ότι οι ιστορίες για τους άντρες είναι παγκοσμίως ελκυστικές, ενώ οι ιστορίες για τις γυναίκες είναι ενδιαφέρουσες μόνο για άλλους γυναίκες, αν και αυτό δεν στάθηκε ποτέ στον έλεγχο της Disney, δεδομένου του πώς καθιέρωσαν το σήμα δεκαετιών τους από την πλάτη της πριγκίπισσας ιστορίες. Ο Άντριου Στάντον προχώρησε ακόμη περισσότερο ρίχνοντας το «του Άρη»Μέρος του τίτλου συνολικά, υποστηρίζοντας ότι είχε περισσότερο νόημα για τον χαρακτήρα και θα βοηθούσε την ταινία να προσελκύσει ένα ευρύτερο κοινό. Αντ 'αυτού, έκλεψε την ταυτότητα της ταινίας. Τζον Κάρτερ καθώς ένας τίτλος δεν μετέφερε τίποτα στο δυνητικό κοινό για την ταινία που πωλούνταν.
Τα θέματα δεν βοήθησαν από τη συνολική προώθηση της ταινίας. Ο Στάντον πίεσε για ιδέες μάρκετινγκ που, σύμφωνα με όσους εργάστηκαν στην ταινία, δεν κατάφεραν να μεταφέρουν το απαραίτητο μήνυμα. Ιδέες όπως η επιλογή χρήσης του τραγουδιού των Led Zeppelin "Kashmir" στο τρέιλερ έκαναν την ταινία να μοιάζει πιο ρετρό από την επιθυμητή. Τα τρέιλερ δεν ενθουσίασαν, ούτε ο κύλινδρος προεπισκόπησης έγινε για τους θαυμαστές στο D23 το 2011. Μέχρι να κυκλοφορήσει η ταινία, Ποικιλία θρήνησε για αυτό Τζον Κάρτερ «αντιμετωπίζονταν σαν ένα πτώμα», μια αναμονή που όλοι, από τους θαυμαστές μέχρι τους κριτικούς μέχρι την ίδια τη Disney, ήταν έτοιμοι να απορρίψουν ως αποτυχημένοι. Τελικά, δεν είχε σημασία ούτε για τις κριτικές Τζον Κάρτερ ήταν σχετικά ισχυρές. Απλώς δεν υπήρχε ενθουσιασμός γύρω από αυτό και το κοινό κατάλαβε γρήγορα ότι αυτή η ταινία, όσο ακριβή και ενθουσιασμένη ήταν, δεν θα ήταν το επικό χτύπημα που περίμενε το στούντιο. Μετά Τζον Κάρτερ εξαφανίστηκε από τα θέατρα, η Disney επέτρεψε τα δικαιώματα στις ιστορίες του Barsoom να επιστρέψουν στον Έντγκαρ Ράις Το κτήμα του Μπάροουζ, βάζοντας το τελευταίο καρφί στο φέρετρο του ονείρου του Άντριου Στάντον για έναν τεράστιο Άρη έπος.
Ο Batman: Η σύλληψη του Riddler είναι όλο μέρος του σχεδίου του - Η θεωρία εξηγείται
Σχετικά με τον Συγγραφέα