Καλώς ήλθατε στο SLOW CITY BLUES, Ένας κόσμος που θαυμαστές των κόμικ μπορούν μόνο να φανταστούν

Ακόμη και για τους λάτρεις των κόμικ, ο κόσμος του Slow City Blues απλώνει τα όρια του δυνατού, όταν η ίδια η πραγματικότητα διέπεται από τη φαντασία ενός ανθρώπου. Μόνο που αυτή τη φορά, ο ντετέκτιβ στην καρδιά αυτού του μυστηρίου δεν κυνηγά έναν ύποπτο... αλλά προσπαθώντας να ξεφύγει από την πόλη που δημιουργήθηκε μέσα στο ίδιο του το κεφάλι.

Η νέα σειρά σηματοδοτεί το ντεμπούτο κόμικ του συγγραφέα και δημιουργού Samuel Haine, το μυαλό πίσω από τον ντετέκτιβ John Loris (το ο προαναφερόμενος φυλακισμένος ήρωας) παγιδευμένος στη φαντασία του μετά από ένα φρικτό ατύχημα τον οδηγεί να αυτοκτονήσει. Όμως, αντί για θάνατο, ο John ανακαλύπτει την Slow City, έναν κόσμο φτιαγμένο από τη δική του φαντασία, τις αναμνήσεις και τις δοκιμές της ποπ κουλτούρας. Αλλά ένας κόσμος που τον εμποδίζει να αφήσει ποτέ στον κόσμο, τη γυναίκα ή το παιδί που άφησε πίσω του. Περιττό να πούμε ότι ο John - όπως και ο ίδιος ο Haine - θα πρέπει να βασιστεί σε κάποιο αντίγραφο ασφαλείας για να ολοκληρώσει τη δουλειά. Αντίγραφο ασφαλείας που περιλαμβάνει τον μολύβι Shawn Moll, τον μελανογράφο John Livesay, τον χρωματιστή David Baron και τον θρυλικό συντάκτη Jim Shooter.

Μετά τη δημιουργία της αμέσως συναρπαστικής υπόθεσης του Slow City Blues, ο Haine ένωσε τις δυνάμεις του με τον Livesay, ο οποίος στρατολόγησε τον πρώην αρχισυντάκτη της Marvel Jim Shooter, μαζί με μια σειρά από κορυφαίοι καλλιτέχνες διασκευών όπως οι Dough Mahnke, David Finch, Yasmin Putri, Howard Porter, Brett Booth και πολλοί περισσότερο. Τώρα Slow City Blues έχει κυκλοφορήσει επίσημα με εξίσου μοναδικό τρόπο όπως και η ίδια η ιστορία. Λαμβάνοντας να Zoop, μια νέα πλατφόρμα crowdfunding λειτουργεί ως «υπηρεσία θυρωρού για δημιουργούς» και προσαρμόζεται καταλληλότερα σε κόμικς (και άλλες παρόμοιες καμπάνιες). Μετά το διάβασμα Slow City Blues #1, ο Screen Rant είχε την τύχη να μιλήσει με τον συγγραφέα Samuel Haine, τον inker και συντονιστή John Livesay και σύμβουλος ιστορίας Artisha Mann-Cooper για τον κόσμο, την ιστορία και τη νέα έκδοση επεξεργάζομαι, διαδικασία. Είναι ένα βιβλίο που δεν πρέπει να χάσει κανείς από τους λάτρεις της ευφάνταστης δράσης νουάρ και οι αναγνώστες μπορούν να βρουν την πλήρη συνέντευξή μας ενσωματωμένη παρακάτω.

Screen Rant: Slow City Blues δεν είναι η αστυνομική ιστορία που μπορεί να περιμένουν κάποιοι από την αρχική σελίδα. Πώς θα ξεκινούσατε αυτή την ιστορία; Ποια είναι η πόρτα που θα περάσουν οι αναγνώστες από την αρχή;

Samuel Haine: Ποιο είναι το tagline, το γήπεδο του ανελκυστήρα; Ο ντετέκτιβ John Loris καταλήγει παγιδευμένος στη φαντασία του μετά από ένα φρικτό ατύχημα και πρέπει να το κάνει καταπολεμήσει τους εσωτερικούς του δαίμονες αν πρόκειται ποτέ να επιστρέψει και να δραπετεύσει στον πραγματικό κόσμο πίσω στη γυναίκα του και υιός. Είναι σαν το πιο ασαφές, χωρίς spoiler tagline.

Ήταν πάντα προγραμματισμένο το άνοιγμα της ιστορίας να είναι αυτή η σκηνή;

Samuel Haine: Όχι, στην πραγματικότητα! Άλλαξε - απολύτως προς το καλύτερο - λόγω του Tish. Συνειδητοποιήσαμε ότι αυτό που ήταν στο μπροστινό μέρος, επεσήμανε έξυπνα ο Tish, θα έπρεπε να βρίσκεται στο πίσω μέρος αυτού του πρώτου τόξου ιστορίας. Διαφορετικά, θα απενεργοποιήσουμε πολλούς [αναγνώστες]. Η αποκάλυψη του τι συνέβη, χρειαζόσασταν αυτή την ενσυναίσθηση για τον John, πηγαίνοντας σε αυτό.

Ο Tish και εγώ είχαμε μιλήσει γι' αυτό, αλλά είχαμε δύο πολύ συγκλονιστικές στιγμές που κυριολεκτικά καθόμασταν η μία δίπλα στην άλλη. Επειδή νομίζω ότι η σελίδα 1 ήταν κανονικά η σελίδα πέντε, οπότε είναι σαν, "Θα μπορούσαμε απλώς να το πάρουμε και να το αφήσουμε ως σελίδα πρώτη. Στη συνέχεια, πάρτε αυτό το μπροστινό μέρος και βάλτε το μέχρι το τέλος, και βεβαιωθείτε ότι προσγειώνεται πραγματικά καλά σε πλήρες πλαίσιο."

Και τώρα θα έχετε ανθρώπους να λένε πάντα, «Τι ιδιοφυές άνοιγμα. Εξαιρετικό από την αρχή».

Samuel Haine: Ναι, Tish. Όλα Tish.

Η υπόθεση είναι αρκετή για να βυθιστεί στα άγκιστρα, αλλά μπορείτε να δώσετε την αντίδρασή σας για το τι ήταν αυτό το άγκιστρο και το άτομο από το οποίο προερχόταν, που έκανε την ιστορία να νιώθει ότι θα μπορούσε πραγματικά να διαρκέσει;

John Livesay: Δεδομένου ότι αυτός είναι ο πρώτος τίτλος του Σαμ, και με στόχο να γίνει συγγραφέας κόμικς, ήξερα ότι η ιστορία ήταν καλή. Αφού κοίταξα τα πάντα, όταν ο Shawn [Moll] μου έστειλε τις σελίδες με μολύβι, ήταν τόσο διαφορετικό. Είχαμε όλους αυτούς τους αμέτρητους διαφορετικούς χαρακτήρες που χρειάζονταν όλη αυτή την προσοχή για να τραβήξουν πραγματικά το βλέμμα τους. Ήταν δουλειά μου να κάνω τους πάντες να φαίνονται μοναδικοί από όλα τα πράγματα που κατέθεσε ο Shawn, έτσι πραγματικά ασχολήθηκα υπερβολικά με τη διασφάλιση της συνέπειας.

Η ιστορία ήταν εκεί, αλλά προφανώς με τα κόμικς, πρέπει να έχεις το έργο τέχνης. Ήθελα πραγματικά να βεβαιωθώ ότι θα βάλω το 1000% σε αυτό και θα το κάνω να φαίνεται [καλό]. Είναι λίγο διαφορετικό από αυτό που κάνω συνήθως, και υπάρχει κάποια δουλειά στη γραμμή καρτούν εδώ κι εκεί. Έτσι, ήταν ωραίο να προσπαθήσω να κάνω κάτι διαφορετικό σε σύγκριση με τα συνηθισμένα Big Two πράγματα που κάνω, με τις κάπες και τα καλσόν και τα punchy punchy και fly-ie fly-ie πράγματα. Ήταν μια ωραία, διαφορετική αλλαγή ρυθμού.

Artisha Mann-Cooper: Ειλικρινά, ως σύμβουλος ιστορίας, ήταν μια ιστορία για μένα. Αμέσως, όταν είδα την αρχική έκδοση της ιστορίας πριν επεξεργαστεί και αλλάξει και τροποποιηθεί, ήταν πολύ πιασάρικο. Από την αρχή, όταν το διάβασα για πρώτη φορά, έλεγα: "Εντάξει, πού πάμε με αυτό, Σαμ;"

Όταν διάβασα το πρωτότυπο, είδα το όραμα που ήθελε ο Σαμ, αλλά σκέφτηκα ότι έπρεπε να επεξεργαστεί έτσι ώστε ο αναγνώστης να μπορεί να επενδύσει στην ιστορία από την αρχή. Για μένα, ήταν απλώς σε θέση να βοηθήσω τον Sam να το αλλάξει λίγο, ώστε να είναι μια πραγματική επένδυση για όλους τους αναγνώστες των κόμικς εκεί έξω.

Δεν ξέρω πώς τυλίγετε το μυαλό σας γύρω από τα διάφορα μέρη της ιστορίας ως δημιουργοί. Εστιάζετε σε αυτό που θα είναι πιο ελκυστικό για τους αναγνώστες ή ποιο θα είναι το πιο εύκολο να ακολουθήσουν;

Samuel Haine: Ας ελπίσουμε ότι αυτό απαντά στην ερώτησή σας, αλλά νομίζω ότι έχει να κάνει με τη σαφήνεια. Η δουλειά μας ως συγγραφείς είναι να φροντίζουμε να νοιάζεστε, και αν δεν το κάνουμε αυτό, τότε δεν κάνουμε τη δουλειά μας. Είναι σίγουρα ένα μάθημα που ο Τζιμ μάθαινε μέσα μου, και μετά σίγουρα άρχισα να παρακολουθώ το Grey's Anatomy. Σίγουρα έχω πάρει όλες εκείνες τις στιγμές της Shonda Rhimes όπως, «Με ενδιαφέρουν τόσο πολύ όλοι αυτοί οι χαρακτήρες. Κλαίω συνέχεια. Γιατί κλαίω; Ούτε μου αρέσεις, Καρέβ!».

Συγγνώμη, ξεφεύγω πολύ. Αλλά το θέμα είναι να συμπάσχεις, νομίζω. Και ο Tish ήταν πολύ καθοριστικός για να βεβαιωθούμε ότι υπάρχει μια πλήρης γραμμή αυθεντικότητας και ειλικρίνειας και κάτι που μπορούμε σχετίζονται με - γιατί αν δεν έχετε κάτι να κολλήσετε, δεν πρόκειται να τραβηχτείτε μέχρι το τέλος σε αυτό ιστορία. Μπορούμε να γίνουμε όσο τρελοί και εκκεντρικοί και [γεμάτοι] θέαμα μπορούμε, και νομίζω ότι το κάνουμε σε όλο αυτό πέντε θέματα - αλλά αν δεν σας ενδιαφέρει ο John ή ο Moof ή το τι συμβαίνει, τότε είναι σαν, "Δεν νοιάζομαι Φροντίδα. Ποιο είναι το επόμενο πράγμα;» Είναι μια πράξη εξισορρόπησης.

Το άνοιγμα για το οποίο μιλάμε πρέπει να ρίξει μια σκοτεινή σκιά σε όλη αυτή την ιστορία. Αλλά ταυτόχρονα, αυτό είναι ένα πολύ ελαφρύ βιβλίο με διασκεδαστικούς διαλόγους και αλληλεπιδράσεις. Μπορείτε να μιλήσετε και για αυτήν την πράξη εξισορρόπησης; Επίσης, πάνω από αυτό, η επικαιρότητα.

Artisha Mann-Cooper: Είναι πραγματικά ενδιαφέρον όταν λες την ισορροπία μεταξύ φωτός και σκότους, γιατί ο λόγος που σε ενδιαφέρει τόσο από την αρχή είναι το σκοτάδι. Θέλετε να μάθετε τι συνέβη που τον οδήγησε σε αυτό το σημείο.

Είναι ένα από εκείνα τα πράγματα που είναι τόσο επίκαιρο να είναι ακόμη και η αρχή, γιατί ξέρουμε τι συμβαίνει και πόσο τρελός είναι ο κόσμος αυτή τη στιγμή. Είναι μόνο ένα από εκείνα τα πράγματα που ένιωσα ότι, όταν το προτείναμε αρχικά, θα τραβούσε το ενδιαφέρον των ανθρώπων ακόμα κι αν ήταν κάτι πολύ σκοτεινό.

Ο Γιάννης έκανε τόσο καλή δουλειά με τα γραφικά που απλά σε αρπάζει. Είναι λίγο συναισθηματικό πράγμα που σε αρπάζει, και είναι λίγο οδυνηρό. Αλλά πρέπει να το ξεπεράσεις, για να δεις όλα τα άλλα πράγματα.

Samuel Haine: Μας αρέσει να το αποκαλούμε Δούρειος ίππος με επικάλυψη καραμέλας. Είναι φωτεινό, είναι πολύχρωμο, έχει αυτή την παλέτα Adventure Time - αλλά μετά έχουμε και το τρίξιμο από John's μελάνια, και φροντίζουμε να είναι ειλικρινές και αληθινό και να βασίζεται στη δουλειά του Tish και εγώ Αυτό. Όπως είπες, είναι αυτή η πράξη εξισορρόπησης.

Και δόξα τω Θεώ είχαμε τις στροφές που κάναμε, γιατί τότε φτάσαμε να βελτιώσουμε τα πράγματα και να βεβαιωθούμε για τον ρυθμό και για το πώς όλα είναι διαμορφωμένα τέλεια. Ο Tish έπρεπε να επιβιβαστεί και βεβαιωθήκαμε ότι ο αντίκτυπός μας ταιριάζει με την πρόθεσή μας, επειδή δεν θέλαμε να καταλήξουμε στο μονοπάτι προς την Κόλαση στρωμένο με καλές προθέσεις. Δεν θέλαμε να κάνουμε ακούσια ζημιά με καλή πρόθεση. Βοηθά πραγματικά να ακολουθήσουμε αυτή τη γραμμή, όπου μιλάμε σε κάποιον αντί να μιλάμε σε κάποιον, γιατί σε κανέναν δεν αρέσει να του μιλάνε.

Αλλά αν μπορείτε να τους δώσετε μια διασκεδαστική βουτιά, κέφι, δράση, γροθιές - γιατί νομίζω ότι οι άνθρωποι που χτυπιούνται από τα καρύδια θα είναι πάντα αστείοι για μένα, πιθανώς μέχρι να να κάνω ένα παιδί και να τρελαθώ κι εγώ - πάνω από τα θέματα της ενδοσκόπησης και της ενσυναίσθησης και των ατελών συμμάχων και της λύπης και των ενοχών, των τύψεων και της λύτρωσης. Τα έχουμε όλα αυτά, αλλά όπως λέτε, είναι αυτή η εξαιρετική πράξη εξισορρόπησης. Επομένως, δεν φεύγετε από αυτό όπως, "Ω, ωραία. Απλώς έπρεπε να κάνω μια απαιτούμενη ανάγνωση τμημάτων.» Αντί για αυτό είναι, «Λοιπόν, αυτό ήταν rad. Επίσης, ίσως θα έπρεπε να είμαι πιο καλός με τους ανθρώπους. Ίσως θα έπρεπε να δώσω το πλεονέκτημα της αμφιβολίας.» Τουλάχιστον αυτή είναι η ελπίδα.

Αυτή είναι μια από τις πιο τρελές στροφές από τη σελίδα 1 έως τη σελίδα 2 που έχω δει ποτέ. Ήταν αυτή η σκέψη, "Απλώς πρέπει να τους ρίξουμε στα βαθιά εδώ;"

John Livesay: Ναι, αυτή η σελίδα splash δεν κράτησε τόσο πολύ. Ακόμη και σαν αυτό το διπλό spread όπου φτάνουμε, μπουμ, πετάμε στον κόσμο - το αποκαλούν σκηνή Cantina, όπου είναι κάθε τρελός χαρακτήρας που υπάρχει. Εκείνο, όταν συνέχισα να κοιτάζω επίμονα και να καταλαβαίνω τι θα έκανα για κάθε χαρακτήρα, άρχισα να κάνω κομμάτια και τα κατάφερα. Δεν δείχνω τίποτα στον Σαμ για λίγο, και λέει, «Τελειώσατε; Τελείωσες;» Μετά θα του δείξω και μου λέει, «Εντάξει, τέλεια».

Αλλά ναι, αυτό ήταν ωραίο γιατί υπήρχαν πολλά επίπεδα διαχωρισμού, απλώς για να του δώσω όλο το βάθος με τους 60 χαρακτήρες που υπήρχαν σε αυτές τις δύο σελίδες.

Samuel Haine: Αλλά αυτός ήταν πραγματικά ο John. Μας έδωσε αυτό το βαρύ βάρος. Πραγματικά βασιζόμαστε στα μελάνια του για αυτή την αίσθηση νουάρ και, στη συνέχεια, όταν γυρίσετε στη σελίδα 2, είναι καθαρή. Είναι η περίεργη αντιπαράθεση που έχει τότε, όπου μπορεί να κάνει gritty και noir, αλλά μετά έχει αυτό το πολύ μεθοδικό και καθαρό στυλ. Και τότε ο Dave [Baron] απλώς κάνει εμετό όλο το ουράνιο τόξο σε αυτήν τη σελίδα. Όπως είπες, σχεδόν παθαίνεις μαστίγιο από το πόσα πράγματα συμβαίνουν σε αυτή τη στροφή της σελίδας.

Artisha Mann-Cooper: Εμετό ουράνια τόξα. Αυτό είναι πολύ περιγραφικό.

Samuel Haine: Αυτό είναι το απόσπασμα! Το Slow City Blues κάνει εμετό ουράνια τόξα.

John Livesay: Επίσης, μπορώ να προσθέσω ότι ο Shawn Moll [ο μολύβι] είναι αυτός που κάνει όλη τη βαριά άρση. Έτσι, όταν παίρνω τους πίνακες τέχνης από αυτόν, είναι δουλειά μου να δω πού είναι αυτό και πρέπει να τα βγάλω όλα για να τα απορροφήσει εσείς ο αναγνώστης. Ο Shawn απλώς τα αφήνει όλα κάτω, είτε είναι χαλαρά, είτε όχι, και θα υποδείξει κάτι. Και ξέρω τι να κάνω, αφού το κάνουμε αυτό εδώ και καιρό. Είναι απλά η δουλειά μου να τα βγάλω όλα και μετά να το απολαύσεις.

Όπως είπε ο Sam, έχουμε τα τρελά χρώματα που θα βάλει ο Dave. Θέλουμε να βεβαιωθούμε ότι κερδίζετε πραγματικά την αξία των χρημάτων σας όταν μαζεύετε τα λίγα δολάρια σας για αυτά τα ζητήματα.

Μου έκανε μεγαλύτερη εντύπωση όταν διάβαζα το κόμικ ότι αυτό δεν μοιάζει με το πρώτο κόμικ κάποιου. Υπάρχει μια μοναδική στάση και διάλογος -- αλλά φαντάζομαι, για έναν συγγραφέα, είστε ίσως ο χειρότερος κριτικός σας για το να δείχνετε πάρα πολλά για τον εαυτό σας. Πώς το χειρίζεσαι αυτό;

Samuel Haine: Αυτό είναι ένα τεράστιο κομπλιμέντο, πρώτα από όλα. Σε ευχαριστώ πάρα πολύ. Αλλά είναι πραγματικά επειδή είχα την καθοδήγηση του Jim Shooter, οπότε έπρεπε να πάω σε αυτό που αποκαλώ Shooter School of Storytelling. Είναι σαν το σχολείο των δυνατών χτυπημάτων αλλά με περισσότερη ονοματοποιία.

Εσείς κάνετε το φανταχτερό - και έχω ακόμη και αυτό το τατουάζ ενός μωβ χεριού στον καρπό μου γιατί ήμουν πάντα επίσης λουλουδάτο, πολύ μωβ, πολύ ποιητικό σύμφωνα με τον συνεργάτη παραγωγής μας, ο οποίος στην πραγματικότητα με συνέδεσε με τον John και Tish. Θα έλεγα πράγματα όπως, "Τηγανητό ναύλο που κοιτάζει τον λιπόθυμο" και ο Μάικ απλά έλεγε, "Εννοείς μόνο μπέικον και αυγά σε ένα τηγάνι; Θα μπορούσατε απλώς να πείτε μπέικον και αυγά σε ένα τηγάνι;» Είναι πραγματικά, «Κάνε λιγότερα, κάνε λιγότερα».

Ο μπαμπάς μου είναι μουσικός, γι' αυτό πάντα λέει: «Είναι πιο εύκολο να έχεις έναν αιχμηρό τραγουδιστή να χτυπήσει τη σωστή νότα από το να έχεις μια ο flat τραγουδιστής προσπαθεί να πιέσει για να το χτυπήσει." Το να πεις όχι ο Mike είναι σαν αυτή τη σκηνή από το I Love You, Man on the σανίδα του σέρφιν. «Όχι, κάνε λιγότερα». Πάνω από τον Τζιμ που κρατά ένα ραβδί - γιατί είναι πάντα όλο ραβδί και όχι καρότο με τον Τζιμ. Αν δεν είναι ξεκάθαρο, δεν κάνεις τη δουλειά σου. [Σημείωση του συντάκτη: η εν λόγω σκηνή είναι από το Forgetting Sarah Marshall, αλλά ο Sam την κάρφωσε ως σκηνή του Paul Rudd και του Jason Segel, οπότε θα του τη δώσουμε.]

Και έτσι, σε εκείνο το σημείο, πήρα όλα τα αστεία και όλα τα χνούδια και όλα τα κουλ και όλα τα αναφορικά - και αρχίζεις να τα απογυμνώνεις. Τότε ποια είναι η καρδιά αυτής της σκηνής; Μόλις αποκτήσετε τα πιο σημαντικά beat, τότε μπορείτε να επαναλάβετε τα gags και τα κομμάτια δράσης και τις σημειώσεις του συγγραφέα για το τραγούδι ή τα περίεργα μικρά κουτιά λεζάντας. Γιατί είναι σαν ιστορία, ιστορία, ιστορία έρχεται πρώτη. Το ταξίδι ενός χαρακτήρα έρχεται πρώτα, το οποίο υπαγορεύεται από την ιστορία, και μετά - συγνώμη των γαλλικών μου - όλα μετά. Φιμώσεις και πράγματα δράσης και το να χτυπιέσαι, όλα αυτά είναι δευτερεύοντα για να βεβαιωθείς ότι λες μια αυθεντική ιστορία που προσγειώνεται. Και τότε η φωνή σας ελπίζω να φτάσει, κάτι που ελπίζω ότι έγινε.

Διαλέξατε το πιο αδύνατον-να αντισταθείς-εντρυφητικό σκηνικό αυτού του ενήλικου άντρα χαμένου στη φαντασία του, φιλτραρισμένου και πλημμυρισμένου από ποπ κουλτούρα και καθολικές δοκιμές, αλλά υπάρχει αυτοσυγκράτηση.

Artisha Mann-Cooper: Ναι, συμφωνώ μαζί σου. Αυτό που είναι τόσο ενδιαφέρον σε αυτό είναι ότι πρέπει να βρεις μια ισορροπία ανάμεσα στο να είσαι λίγο pop-y και να [εστιάζεις στην] ιστορία. Και αυτό είναι ένα από τα πράγματα που μου άρεσε πολύ σε αυτό, γιατί υπάρχει μια ισορροπία μεταξύ αυτού. Πρέπει να μπορείς να προσελκύσεις το κοινό και επίσης να του φέρεις οικεία στοιχεία, χωρίς να είναι βαρετό ή κάτι που έχουν ξαναδεί.

Αλλά ο Sam είναι τόσο σπουδαίος αφηγητής, που δεν ήταν δύσκολο για εμάς να βρούμε αυτή την ισορροπία. Απλώς μιλούσαμε για την ιστορία από την αρχή μέχρι το τέλος, και ποια είναι η πρόθεση και το ταξίδι που θέλουμε να συνεχίσουν οι αναγνώστες, για να ξεκαθαρίσουν πραγματικά τι θα μπορούσαν να βγάλουν από αυτήν. Λοιπόν, υπήρχαν απλώς πράγματα στα οποία λέγαμε, "Όχι, θα το βγάλουμε" ή "Ω, όχι, αυτό είναι τέλειο." Αυτό χρειάζεται απλά κάποιον που είναι πραγματικά εξαιρετικός στην αφήγηση.

Ειλικρινά, ο Σαμ μου δίνει όλα αυτά τα υπέροχα, αλλά είναι τόσο σπουδαίος αφηγητής. Μόλις μπήκα και είπα, «Λοιπόν, ναι, είσαι ένας υπέροχος αφηγητής. Αλλά θα χάσεις ανθρώπους με αυτό, θα χάσεις ανθρώπους με αυτό. Πρέπει να το επεξεργαστείτε, πρέπει να το αλλάξετε. Πρέπει να το φέρεις στην αρχή ή στο τέλος, πρέπει να το αντιστρέψεις." Αλλά ήταν πραγματικά η φαντασία του, ο τρόπος που το συνέθεσε και ο τρόπος που είδε αυτόν τον κόσμο.

Σου λέω, θα σε πάει σε ανεμοστρόβιλο. Και μπορείς εύκολα να χαθείς αν δεν ήταν ο τρόπος που το είπε ο Σαμ.

John Livesay: Δεν έχω τόσο καλή απάντηση όπως μόλις είπες. Λοιπόν, θα τα πάω μαζί με τα δικά σου. Γεια, φίλε, κάθομαι εδώ και ζωγραφίζω αυτά τα πράγματα. Πήρα μελάνι στα χέρια μου. Χρειάζομαι λίγο ύπνο, αλλά η απάντησή σου ήταν τέλεια.

Για εσάς συγκεκριμένα, ας μιλήσουμε για τον χαρακτήρα του Moof. Νιώθω ότι οι περισσότεροι άνθρωποι θα έχουν το ίδιο συναίσθημα όταν αυτός ο χαρακτήρας μπει στην εικόνα. Γνωρίζετε τη φαντασία και την καταλαβαίνετε, αλλά αν ρωτήσετε 10 άτομα ποιος υποτίθεται ότι είναι αυτός ο χαρακτήρας, μπορεί να λάβετε 10 διαφορετικές απαντήσεις. Είναι ένας χαρακτήρας που νιώθω ότι γνωρίζω, αλλά δεν ξέρω από πού - κάτι που φαίνεται σαν ένα είδος πυρήνα αυτού του έργου τέχνης και του στυλ.

John Livesay: Νομίζω ότι όλοι γνωρίζουμε ή έχουμε βρεθεί κοντά σε κάποιον που, είναι ο φίλος σου, αλλά είναι επίσης πολύ έξυπνος. Ίσως σε σώσουν, ίσως όχι. Καθώς του έριξα αυτό το βλέμμα, προσπαθούσα πραγματικά να του χαμηλώσω το πρόσωπό του με τα χαμόγελα και τα σηκώματα των ματιών και το χαμόγελό του. Και μετά έχω το τρελό καθήκον να καταλάβω πώς να αποδώσω την πολύ κοντή και φυσική του γούνα. Προσπαθώντας να δείξω αυτή την ουρά σε οποιοδήποτε από αυτά τα πάνελ, είναι τόσο μεγάλη και πρέπει να αλλάξω τις γραμμές έτσι ώστε να δείχνουν το σχήμα που τυλίγεται γύρω. Και λέω, «Ω, να είναι πάλι η ουρά. Ας ταιριάξουμε εδώ μέσα».

Αυτά ήταν τα δύο μεγάλα μου πράγματα σε κάθε σελίδα: να βεβαιωθώ ότι μπορώ να χωρέσω αυτή την ουρά εκεί και μετά να βεβαιωθώ ότι δεν ξέχασα να βάλω τη βέρα στον Τζον. Γιατί μια στο τόσο, θα ξεχνούσαμε. Και συνήθως είμαι πολύ καλός στο να είμαι το δεύτερο σύνολο ματιών αφού λαμβάνω τις σελίδες από τον Shawn. Έλεγα «Εντάξει, δεν μου έλειψε τίποτα». Και μετά, σαν μια εβδομάδα μετά, είπα "Τα χάλια!" Θα ήταν τόσο μικροσκοπικό, που ήταν σχεδόν στο σημείο που δεν θα το έβαζα εκεί. Ή ίσως ο Σον θα το σήκωνε ή ο Σαμ έλεγε: «Ω, φίλε. Ξεχάσαμε το δαχτυλίδι» και είπα, «Ουχχχχχχχ.» Αυτοί είναι οι δύο εχθροί μου που προσπαθούν να τελειώσουν τις σελίδες: η ουρά του και αυτό το καταραμένο δαχτυλίδι.

Artisha Mann-Cooper: John, νιώθω επίσης ότι ο τρόπος που έκανες αυτόν τον χαρακτήρα ήταν πολύ σκόπιμος. Πόσο οικείος είναι ο χαρακτήρας - όπως είπες, είναι πολύ, "Νιώθω σαν να έχω ξαναδεί αυτόν τον χαρακτήρα..." Είναι πολύ σκόπιμα, ο τρόπος που το έκανες αυτό.

John Livesay: Θα πίστευα ή θα ήλπιζα ότι, με τη δουλειά στη γραμμή που κάναμε ο Shawn και εγώ για το πρόσωπο του Moof και τις εκφράσεις του, το χαμόγελό του και το ανασήκωμα των φρυδιών του - ξέρετε αυτόν τον τύπο. Έχετε βρεθεί κοντά τους, είτε πρόκειται για έναν φίλο ενός φίλου είτε για τον φίλο σας από το κολέγιο είτε για τον φίλο σας από το γυμνάσιο. Είναι πάντα διασκεδαστικό να κάνεις παρέα μαζί του, αλλά ήξερες ότι μπορεί να γίνεσαι τρελή και ποτέ δεν ξέρεις τι θα συμβεί.

Έτσι, είναι σαν, "Εντάξει, κάνουμε παρέα μαζί, αλλά τι θα συμβεί στη συνέχεια;" Ή, «Θα με βοηθήσεις αν τα πράγματα πάνε λοξά», όπως στο πρώτο τεύχος, ή είναι σαν, «Ξέρεις, φίλε, είμαι εδώ στο μπαρ. Εσύ θα χειριστείς αυτόν τον αγώνα και θα φροντίσω να τα κάνεις όλα καλά».

Sam, πώς διαμορφώθηκε αυτή η πτυχή Moof της ιστορίας, καθώς αφορά τον John - εννοώ, τον ντετέκτιβ John;

Samuel Haine: Ω, ναι, υπάρχουν τόσοι πολλοί Johns. Είναι ο Γιάννης, ο πατέρας μου ονομάζεται Τζον. Όλοι οι χαρακτήρες σε όλα όσα γράφω είναι ο Τζον ή ο Τζακ. Υποθέτω ότι ξόδεψα τον εαυτό μου κάνοντας απλώς λεπτομέρειες του Salvador Dali στο παρασκήνιο. Είναι σαν, "Λοιπόν, πώς είναι το όνομα του χαρακτήρα;" «Δεν ξέρω, Τζον;»

Νομίζω ότι το πώς σχετίζεται με τον John είναι ότι αυτοί είναι οι άνθρωποι στη ζωή του. Αυτά είναι τα πράγματα - τα μέσα ενημέρωσης, τα βιβλία, οι εκπομπές, οι ταινίες - που έχει καταπιεί ως παιδί, ως έφηβος, ως ενήλικας. Αυτά είναι τα βιβλία που διάβαζε στον γιο του τη νύχτα. Έτσι ξεχώρισε και για μένα - ο μπαμπάς μου, ένας άλλος Τζον, μου διάβαζε κάθε βράδυ «μέχρι τα 12 μου και σίγουρα θα έπρεπε να είχα διαβάσει τα δικά μου βιβλία μέχρι τότε. Αλλά οτιδήποτε και τα πάντα είναι εκεί μέσα, άρα είναι είτε πράγματα που έχει κατακτήσει, είτε άνθρωποι στη ζωή του, και είναι ανθρωπόμορφες φανταστικές αντανακλάσεις αυτών των ανθρώπων. Άρα, όλα είναι μόνο αυτή η ισορροπία.

Είναι σχεδόν σε έναν κόσμο πέντε μοιρών έξω από τον δικό μας, γιατί υπάρχουν αυτές οι αναφορές και, πάλι, ελπίζουμε ότι μην κάνετε μήνυση - για το βαλτωμένο ή το κομμάτι όπου τραβάει την ουρά και είναι η χαίτη του λιονταριού ή το χείλος της χελώνας Ninja χρώμα... Είναι σαν, «Συμβαίνει αυτό στον κόσμο μας; Είναι αυτό σε άλλο πράγμα, και είναι ένας άλλος κόσμος μέσα σε έναν κόσμο;» Όπως είπες, είναι αυτή η εξαιρετική ισορροπία. Αλλά πάντα αφορά και σχετίζεται με τον John και αυτό που έχει στο κεφάλι του.

Artisha Mann-Cooper: Αλλά επίσης, ένα από τα πράγματα που ένιωθα πάντα όταν το διάβασα αρχικά ήταν ότι ο Moof είναι σχεδόν η συνείδηση ​​του κοινού. Είναι σχεδόν σαν να το κοιτάς και να λες, «Λοιπόν, αυτός είμαι εγώ. Σίγουρα δεν πρόκειται να μπω σε αυτό. είσαι ο τρελός." Πάντα ένιωθα ότι ήταν αυτός ο χαρακτήρας που βλέπεις όταν διαβάζεις, και είσαι σαν, "Ναι, είναι ακριβώς όπως εκείνο το στοιχείο όπου ξέρεις όλα όσα συμβαίνουν και ξέρεις ότι δεν πρόκειται να μπεις σε αυτό εξαιτίας αυτού." Πάντα διάβαζε έτσι σε μένα.

Samuel Haine: Είναι σαν την ελληνική χορωδία. Τον αποκαλώ τον έξυπνο έως τον έξυπνο του Γιάννη. Είναι αυτός που έχει πατήσει και μπορεί να δει το δάσος για τα δέντρα.

Το σχέδιο δημοσίευσης για αυτό είναι σχεδόν εξίσου ενδιαφέρον με την ίδια την ιστορία. Για τον μέσο αναγνώστη που θέλει να διαβάσει αυτό το βιβλίο, δεν πρόκειται να του διατεθεί με τον τρόπο που περιμένει.

Samuel Haine: Όχι, δεν είναι. Δεν μπορούσαμε πραγματικά να βρούμε ημερομηνία κυκλοφορίας με τον παλιό εκδότη, τότε συνέβη το 2020 και κυριολεκτικά απλώς ανατράπηκε σε όλο το τραπέζι για τα πάντα. Κάτι που ήταν καλό, γιατί μας έδωσε το χρόνο να τελειώσουμε πραγματικά και να επαναξιολογήσουμε. Ο Tish είχε έρθει στο σκάφος, οπότε βεβαιωθήκαμε ότι ο αντίκτυπός μας ταιριάζει με την πρόθεσή μας.

Αλλά αρχίσαμε να κοιτάμε γύρω μας και είναι 2021. τα πράγματα αρχίζουν να κοιτάζουν προς τα πάνω. Θέλαμε να το κάνουμε αυτό μόνοι σας, ενέργεια bootstrap 2021. ότι «εδώ πάμε, ο Φοίνικας που ανατέλλει από τις στάχτες» βγαίνει στον κόσμο με αυτό το βιβλίο. Και δεν θέλαμε να δώσουμε την ιδιοκτησία, γιατί όλοι θέλουν την ιδιοκτησία, όλοι θέλουν το 50% ή το 60%. Όλοι δούλεψαν τόσο σκληρά και τόσο καιρό για αυτό το βιβλίο, θα ήταν κρίμα να μην διατηρήσουμε τον δημιουργικό έλεγχο - ειδικά σε μια ιστορία όπου περπατάμε πραγματικά σε αυτό το τεντωμένο σκοινί για να μην έχουμε πάρα πολλούς μάγειρες στην κουζίνα και να πετάμε τα πάντα.

Αλλά ψάχναμε άλλους παραδοσιακούς εκδότες ή ψάχναμε για τη διαδρομή Kickstarter, και τότε ο John ευτυχώς μιλούσε με τον Brett Booth.

John Livesay: Ναι, τυχαία καλή μου τύχη. Έμαθα για το Zoop και ήρθαμε σε επαφή μαζί τους την επόμενη μέρα. Είχαμε μια συνάντηση μαζί τους την επόμενη μέρα, με τον Sam και εγώ και τα δύο παιδιά του Zoop. Το χτυπήσαμε αμέσως, και μόλις η μπάλα κυλούσε από εκεί. Από τη στιγμή που όλοι συμφωνήσαμε ότι αυτό πάει προς αυτή την κατεύθυνση, ήταν απλά, μπουμ, συνεχίσαμε.

Ευτυχώς, σε σύγκριση με οποιαδήποτε άλλη καμπάνια crowdfunding - ξέρω ότι ορισμένοι από αυτούς τα έχουν ολοκληρώσει όλα - τελειώσαμε και με τα πέντε ζητήματα. Όλα τα γελοία εκπληκτικά εξώφυλλα έχουν απορριφθεί, είναι όλα έτοιμα. Και αυτός θα είναι ένας πολύ λίγο διαφορετικός, αλλά πολύ ωραίος τρόπος, θα γίνει crowdfunding. Απλώς είναι λίγο πλάγια. Λάβαμε όλα τα καλά και τα κακά και τα βελτιστοποιήσαμε.

Όπως θέλει να λέει ο Sam, το Zoop είναι βασικά σαν το Amazon Prime εύκολο για τον καταναλωτή να πάρει το προϊόν του. Και θα είναι επίσης ένα εξαιρετικό μέρος για επαγγελματίες του κόμικ όπως εγώ, επειδή το Zoop χειρίζεται όλη τη βαριά άρση. Έτσι, αν χρειάζεται να έχετε χρόνο για να ολοκληρώσετε το έργο τέχνης και τις σελίδες σας - το οποίο, όπως ξέρουμε, παίρνει πολύ χρόνο - αλλά τότε πρέπει επίσης να εξισορροπήστε την πράξη της εκτέλεσης της καμπάνιας, της συνομιλίας με εκτυπωτές και της αποστολής και του εγκιβωτισμού των πάντων με τις ετικέτες και τα παντα? Είναι πολλή δουλειά. Τα αφαιρούν όλα αυτά από τα χέρια σας, ώστε οι επαγγελματίες να μπορούν να επικεντρωθούν στο να ετοιμάσουν το καλύτερο προϊόν σας για κυκλοφορία στην αγορά. Είναι πολύ εύκολο, ήταν πολύ ωραίοι και ο Sam μπορεί να σας πει ακόμα περισσότερα για τον τρόπο λειτουργίας της σελίδας για τη λήψη προϊόντος. Ειναι πολυ ευκολο.

Samuel Haine: Είναι φανταστικό. Όπως είπε ο John, το αποκαλώ Amazon Prime easy. Δεν υπάρχει κιτ υποστήριξης μετά την καμπάνια για να λάβετε επιπλέον πράγματα. Δεν μπορείτε να πάρετε την πιστωτική σας κάρτα, την πιστωτική κάρτα της συζύγου σας, την πιστωτική κάρτα του σκύλου σας, την πιστωτική κάρτα του γιου σας, την πιστωτική κάρτα της γιαγιάς σας για να προσπαθήσετε να αποκτήσετε πολλαπλάσια διαφορετικά αποκλειστικά. Είναι κυριολεκτικά, για τον πελάτη τουλάχιστον και για τους θαυμαστές, δείχνετε και κάντε κλικ όσες φορές θέλετε από όσες θέλετε. Είναι τόσο εύκολο.

Αυτοί οι τύποι και τα κορίτσια, έτρεξαν την καμπάνια Scott Snyder Nocterra και έτρεξαν την καμπάνια του Keanu Reeves BRZRKR. Ξέρουν ακριβώς τι κάνουν. Πήραν το καλύτερο και των δύο κόσμων από τις παραδοσιακές εκδόσεις και το crowdfunding, και πέταξαν όλα τα σκουπίδια. Είναι περίεργο που δεν έχει ξαναγίνει με αυτόν τον τρόπο, αλλά σίγουρα το πιστώνω σε αυτό Ενέργεια 2020-2021 όπου είναι σαν, "Φυσικά και θα έπρεπε να είναι έτσι." Είμαστε πραγματικά χαρούμενοι που είμαστε αυτό ινδικό χοιρίδιο.

Την ημέρα της κυκλοφορίας, οι άνθρωποι μπορούν να λάβουν και τα πέντε τεύχη του Slow City Blues;

John Livesay: Και τα πέντε τεύχη, πρώτη ιστορία.

Τι είναι αυτό που ελπίζετε να αφαιρέσει ένας νέος αναγνώστης από την ιστορία;

Samuel Haine: Νομίζω ότι είναι, στην καρδιά του, μια ιστορία ενδοσκόπησης και ενσυναίσθησης. Η Tish και εγώ έχουμε πάει πέρα ​​δώθε για αυτό, οπότε ελπίζουμε ότι θα το επαναλάβει ή θα το διευκρινίσει. Πρόκειται για ατελείς συμμάχους, και για λύπη και ενοχές και λύτρωση.

Βρισκόμαστε τόσο διχασμένοι αυτή τη στιγμή ως λαός που είναι αυτή η παλιά καθολική παροιμία του, «Όταν δείχνεις ένα δάχτυλο, βρίσκεις τρία δείχνοντας πίσω στον εαυτό σου." Διαπίστωσα ότι, τουλάχιστον για μένα, ένα ταξίδι μέσα στο μυαλό κάποιου ήταν η τέλεια πλατφόρμα για ενδοσκόπηση. Και ευτυχώς είχα όλους αυτούς τους σπουδαίους συμβούλους και μέντορες ιστορίας που βοήθησαν πραγματικά να διαμορφωθεί αυτό.

Ήταν μια ιστορία προσπάθειας να καταλάβω ποιος ήμουν ως cis straight λευκός τύπος στον κόσμο, καθώς μεγαλώνω αρχές της δεκαετίας του '20 στην πραγματική ενηλικίωση και προσπαθώντας να το καταλάβω όσο ο κόσμος αλλάζει - ευτυχώς, προς το καλύτερο. Είναι μια ιστορία, στην καρδιά της, για την ενδοσκόπηση και την ενσυναίσθηση. Γιατί όλοι θα μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε λίγη περισσότερη ενσυναίσθηση.

Artisha Mann-Cooper: Για να το σχολιάσω αυτό, ένα πράγμα που επίσης ένιωθα ότι ήταν σημαντικό είναι ότι όλοι μπορούσαν να βρεθούν στον John. Δεν επρόκειτο να ήταν κάτι που οι άνθρωποι θα έλεγαν, «Ω, μόνο αυτός ο τύπος ανθρώπου θα διάλεγε αυτό το είδος δράσης». Θέλαμε πολύ να είναι κάτι που, αν κάποιος το διάβαζε από την αρχή μέχρι το τέλος, θα μπορούσε να πει, «Θα μπορούσα να ήμουν εγώ».

Αυτό προσπαθήσαμε να πετύχουμε όταν κάναμε την επεξεργασία: δεν θέλαμε να περιθωριοποιήσουμε τους ανθρώπους και να πούμε, "Λοιπόν, αυτός θα ήταν ο μόνος τύπος ανθρώπου που θα έπαιρνε μια τέτοια απόφαση". Οχι; είναι λύπη, είναι πόνος, είναι πληγωμένο, είναι ενδοσκόπηση, όπως λες συνέχεια. Και όλοι μπορούμε να το βιώσουμε αυτό μέσω των αποφάσεων που λαμβάνουμε, αλλά πρέπει να είστε σε θέση να το ακολουθήσετε χαρακτήρα και το ταξίδι τους και καταλαβαίνουν πραγματικά τι βιώνουν για να μπορέσουν να τα βγάλουν έξω πράγματα.

Θα τα βγάλετε έξω όταν διαβάσετε τα τέσσερα πρώτα κόμικ και, στη συνέχεια, όταν φτάσουμε στο πέμπτο, θα μπορέσετε πραγματικά να μεταβείτε στον κόσμο του τι πραγματικά συμβαίνει με αυτόν τον χαρακτήρα. Αλλά πρέπει πρώτα να φτάσετε σε αυτό το σημείο, οπότε ήθελα πολύ κάθε άτομο που διαβάζει αυτό να βρει κάτι για τον John που θα μπορούσε να δει στον εαυτό του. Και νομίζω ότι το καταφέραμε.

Samuel Haine: Έτσι θα τα κάνουμε όλα από εδώ και στο εξής. Θα σκοντάψω, θα το καρφώσει στο κεφάλι και μετά ο Τζον προσπαθεί να σκουπίσει.

John Livesay: Linework; Λευκό έξω, σβήσιμο; Δεν γνωρίζω. Δεν μπορώ να μιλήσω τόσο εύγλωττα όσο εκείνη μπορεί να μιλήσει, αυτά είναι γεγονότα. Είναι ένα πολύ καλό βιβλίο. Είμαι τεράστιος θαυμαστής των κόμικς από τα τεσσάρων μου και είμαι τεράστιος συλλέκτης. Λοιπόν, έβαλα πολλές σκέψεις και προσπάθεια για να βεβαιωθώ ότι παίρνετε την αξία των χρημάτων σας. Έχουμε κοπιάσει πάνω από κάθε σελίδα. το εξώφυλλο που διάλεξα - κανείς δεν μπορεί να μας κορυφώσει σε αυτό. Πήρα τους καλύτερους καλλιτέχνες διασκευών που υπάρχουν σε τόσο μεγάλη ποικιλία στυλ. Θα υπάρχει κάτι για όλους και δεν θα απογοητευτείτε.

Όσο για τα προϊόντα που έχουμε στην καμπάνια, υπάρχουν μόνο λίγα. Αλλά είναι πολύ ωραίοι. Βάζω πολλές σκέψεις για το τι θα κάνουμε για αυτά. Υπάρχει μόνο μια χούφτα, δεν υπάρχουν πολλές - αλλά αν σας αρέσουν οι δισκέτες, έχουμε απίθανες δισκέτες. Και αν σας αρέσει το σκληρό εξώφυλλο, έχουμε ένα υπέροχο σκληρό εξώφυλλο. Ακόμη και για τις εκτυπώσεις, αν οι άνθρωποι λάμβαναν εκτυπώσεις των καμπανιών τους - το αυξήσαμε σε 11. Το δικό μας είναι πολύ ωραίο. θα λάβετε ένα πολύ ωραίο χαρτοφυλάκιο με σκληρόδετο χαρτοφυλάκιο με εκτύπωση κάθε εξωφύλλου μέσα. Λοιπόν, έχουμε υπέροχα πράγματα.

Και η ειδική προσφορά για πρώιμο πουλάκι που έχουμε για τις δύο πρώτες ημέρες της καμπάνιας θα έχει μερικές αποκλειστικές προσφορές που μπορείτε να αποκτήσετε μόνο αυτές τις δύο ημέρες, και έχουμε μερικές καλές τιμές εκπτώσεων σε ορισμένα από τα πράγματα. Όλες οι τιμές είναι πολύ λογικές για κάθε θαυμαστή. Διασφαλίσαμε ότι όλοι όσοι ήθελαν να έχουν πρόσβαση θα μπορούσαν να το απολαύσουν και θέλαμε να βεβαιωθούμε ότι όλοι θα μπορούσαν να έχουν πραγματικά πρόσβαση και να το αποκτήσουν.

Samuel Hain: Ναι, κάναμε πολλή δουλειά σε αυτό. Και τότε ο Τζον πραγματικά το ξεπέρασε και το επιμελήθηκε έτσι ώστε να είναι όσο το δυνατόν πιο προσιτό, προσβάσιμο και συναρπαστικό, οπότε όλοι το δίνουν μια ευκαιρία και ελπίζουμε να το απολαμβάνουν πραγματικά.

Slow City Blues #1-5 είναι διαθέσιμα για προπαραγγελία τώρα απευθείας μέσω Επίσημος ιστότοπος του Zoop. Οι αναγνώστες που θα αγοράσουν το Early Bird Special εντός των πρώτων 48 ωρών θα συμμετέχουν επίσης για να κερδίσουν ένα πρωτότυπο έργο τέχνης από το βιβλίο.

Ο καλύτερος θεραπευτικός παράγοντας της DC κάνει τους Wolverine & Deadpool να φαίνονται αξιολύπητοι

Σχετικά με τον Συγγραφέα