Πώς η Αναγέννηση της Disney άλλαξε τις πριγκίπισσες της Disney προς το χειρότερο

Παρόλο Πριγκίπισσες της Disney έχουν πολλά κοινά πράγματα, υπάρχουν μερικές μεγάλες διαφορές που χαρακτηρίζονται από την Αναγέννηση της Disney που έκαναν τις ιστορίες τους χειρότερες. Η Walt Disney Pictures είναι μια δυναμική στον κόσμο της ψυχαγωγίας χάρη στην ποικιλία των ιστοριών και των στυλ που κανονικά φορτίζονται με ηθικά διδάγματα, και ενώ το στούντιο έχει εξερευνήσει διάφορα είδη για δεκαετίες, εξακολουθεί να είναι περισσότερο γνωστό για τα κινούμενα χαρακτηριστικά του – και από αυτά, υπάρχει η αποκλειστική ομάδα της Disney Πριγκίπισσες.

Disney είναι επίσης πολύ γνωστή για τις ταινίες κινουμένων σχεδίων με πρωταγωνιστές γυναικείους χαρακτήρες, και πολλές από αυτές αποτελούν μέρος το franchise Disney Princess, αλλά δεν μπορούν να είναι όλες οι γυναίκες πρωταγωνίστριες μέρος αυτής της ομάδας. Όλα ξεκίνησαν το 1937 με Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ, η πρώτη μεγάλου μήκους παραδοσιακή ταινία κινουμένων σχεδίων και η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney, μετά την οποία ακολούθησαν πολλές άλλες, με Το franchise Disney Princess δημιουργήθηκε τώρα από τη Σταχτοπούτα, την Aurora, την Ariel, την Belle, τη Jasmine, την Pocahontas, τη Mulan, την Tiana, την Rapunzel, τη Merida και τη Moana, και Ενώ μοιράζονται ορισμένα χαρακτηριστικά, υπάρχουν διαφορές μεταξύ αυτών που κυκλοφόρησαν πριν και μετά την περίοδο που είναι γνωστή ως Disney Αναγέννηση.

Η Αναγέννηση της Ντίσνεϋ είναι η περίοδος μεταξύ 1989 και 1999, κατά την οποία το στούντιο παρήγαγε ξανά κριτικά και εμπορικά επιτυχημένες ταινίες κινουμένων σχεδίων μετά από μερικές αποτυχίες. Η Disney επανεξέτασε γνωστές ιστορίες όπως έκανε για τις ταινίες της που κυκλοφόρησαν μεταξύ της δεκαετίας του 1930 και του 1960, και Αυτές οι νέες περιπέτειες κινουμένων σχεδίων κέρδισαν πολύ μεγαλύτερα κέρδη από τις περισσότερες ταινίες από την προηγούμενη Disney εποχές. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κυκλοφόρησαν πέντε ταινίες που αποτελούν πλέον μέρος του franchise της Disney Princess: Η Μικρή Γοργόνα (1989), Η Πεντάμορφη και το τέρας (1991), Ο Αλαντίν (1992), Ποκαχόντας (1995), και Μουλάν (1998). Αν και είναι όλοι βασιλικοί (ή, σε Η περίπτωση της Mulan, έκανε μια ηρωική πράξη), έχουν συντρόφους ζώων και τουλάχιστον έναν μουσικό αριθμό, είναι διαφορετικοί από τους προκατόχους τους επειδή οι ταινίες τους έδιναν μεγαλύτερη προσοχή στους άντρες χαρακτήρες και μείωσαν τις αλληλεπιδράσεις μεταξύ γυναικών χαρακτήρες.

Σύμφωνα με έρευνα των γλωσσολόγων Carmen Fought και Karen Eisenhauer (μέσω Η Washington Post και Κοσμοπολίτικος), στις ταινίες της Disney Princess που κυκλοφόρησαν κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης της Disney, οι άντρες μιλούν ανοιχτά τις γυναίκες, ακόμη και σε ταινίες όπου πρωταγωνιστούν (Ο Αλαντίν, για παράδειγμα, δικαιολογείται καθώς ο χαρακτήρας του τίτλου είναι ο κύριος, όχι η Jasmine): in Η Μικρή Γοργόνα, οι άνδρες μιλούν το 68% του χρόνου, σε Ποκαχόντας είναι 76%, και μέσα Μουλάν είναι 77%, ενώ σε Χιονάτη ήταν 50-50, Σταχτοπούτα 60-40 και μέσα Ωραία Κοιμωμένη είναι 71%. Σύμφωνα με τον Fought, αυτό οφείλεται στο ότι αυτές οι ιστορίες στερούνται εκπροσώπησης γυναικών σε διαφορετικούς ρόλους – για παράδειγμα, σε Η Πεντάμορφη και το Τέρας, υπάρχουν "καμία γυναίκα δεν οδηγεί τους κατοίκους της πόλης να πάνε ενάντια στο θηρίο», δεν υπάρχουν γυναίκες στην ταβέρνα να τραγουδούν πίνοντας τραγούδια μαζί (οι μόνες είναι οι τρεις γυναίκες που ακολουθούν πάντα τον Γκαστόν), ούτε υπάρχουν γυναίκες που επινοούν πράγματα. Ο Αϊζενχάουερ πρόσθεσε ότι η αιτία είναι πιθανότατα η απροσεξία, καθώς «είμαστε τόσο εκπαιδευμένοι να πιστεύουμε ότι το αρσενικό είναι ο κανόνας», έτσι οποιοσδήποτε χαρακτήρας που έπρεπε να προσθέσουν οι συγγραφείς θα ήταν συχνά άνδρας.

Κάτι που δεν άλλαξε, ωστόσο, είναι πώς το κύριο κίνητρο των γυναικείων χαρακτήρων (στις περισσότερες περιπτώσεις, τουλάχιστον) είναι να βρουν ένα σύζυγος, και πώς οι ιστορίες τους οδηγούνται από έναν άνδρα χαρακτήρα, αν και αυτό επιδεινώνεται όταν οι άντρες χαρακτήρες μιλούν ανοιχτά η γυναίκα οδηγεί. Ευτυχώς, αυτό άλλαξε με την άφιξη των Tiana, Rapunzel, Merida και Moana, με τους πρωταγωνιστές του να ανακτούν έλεγχο χάρη στο ότι, σε ορισμένες περιπτώσεις, οι γυναίκες είναι υπεύθυνες για τη συγγραφή των ιστοριών τους, κάτι που με τη σειρά του έδωσε σε ορισμένες από αυτές περισσότερα πρακτορείο. Αξίζει να σημειωθεί, ωστόσο, ότι Η Πριγκίπισσα και ο Βάτραχος εξακολουθεί να έχει πρόβλημα με τους άντρες χαρακτήρες που μιλούν έξω από το γυναικείο πρωταγωνιστικό ρόλο, αλλά τα κίνητρα της Tiana ήταν εντελώς διαφορετικά από εκείνα του προηγούμενου Πριγκίπισσες της Disney, καθώς βασικός της στόχος ήταν να ανοίξει το δικό της εστιατόριο, όχι να βρει σύζυγο. Η Disney έχει ακόμα πολλά να δουλέψει όσον αφορά την αναπαράσταση γυναικείων χαρακτήρων, αλλά φαίνεται ότι τελικά βρίσκεται στο σωστό δρόμο.

Ο Skeet Ulrich λέει ότι κανείς δεν ήξερε ποιος σκότωσε ποιον κραυγάζοντας

Σχετικά με τον Συγγραφέα