Κάθε ταινία της Pixar ταξινομείται από το χειρότερο έως το καλύτερο
PixarΟι 22 ταινίες κινουμένων σχεδίων του είναι δύσκολο να ταξινομηθούν επειδή υπάρχουν, αναμφισβήτητα, μόνο δύο ή τρεις που δεν θεωρούνται γενικά καλές ταινίες. Γνωστή για τις ιστορίες που καθοδηγούνται από το σήμα κατατεθέν της, η μάρκα Pixar έχει δημιουργήσει έναν σύνδεσμο με μοναδικές και εξειδικευμένες παραγωγές. Οι λίγες απογοητεύσεις στη συλλογή του είναι ως επί το πλείστον απογοητευτικές συγκριτικά - ακόμη και Αυτοκίνητα 2.
Οι ταινίες της Pixar κερδίζουν συνεχώς βραβεία και σπάνε ρεκόρ εισιτηρίων, αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι είναι καλοφτιαγμένες και συνήθως έχουν καλή αποδοχή από το κοινό. Η Pixar έχει θέσει τα πρότυπα για τρισδιάστατες ταινίες κινουμένων σχεδίων εδώ και δεκαετίες. Αν και η προέλευση της Pixar χρονολογείται από τη δεκαετία του 1970, η Pixar κυκλοφόρησε αρκετές μικρού μήκους ταινίες στις πρώτες μέρες της προτού αναλάβει την προσπάθεια ενός μεγάλου μήκους μεγάλου μήκους. Στη συνέχεια, το 1995, η Pixar κυκλοφόρησε την πρώτη ταινία μεγάλου μήκους κινουμένων σχεδίων πλήρως 3D.
Τα τελευταία 25 χρόνια, η Pixar έχει ζωντανέψει τόσες πολλές απίστευτες ιστορίες με τις σύγχρονες τεχνικές κινουμένων σχεδίων της. Αυτές οι ιστορίες μερικές φορές μιλούν σε ένα άτομο περισσότερο από ένα άλλο, αλλά όποιος έχει δει μια χούφτα ταινίες της Pixar θα μπορούσε πιθανώς να σας πει τουλάχιστον μία που είναι αγαπητή στην καρδιά του.
22. Cars 2 (2011)
Αυτοκίνητα 2είναι η πιο αντιπαθητική ταινία της Pixar παγκοσμίως. Είχε προϋπολογισμό 200 εκατομμυρίων δολαρίων, στο ίδιο επίπεδο με τις δύο ταινίες της Pixar με τις μεγαλύτερες εισπράξεις – Toy Story 4 και Απίστευτα 2 - αλλά είναι η μοναδική ταινία της Pixar (άλλωστε Προς τα εμπρός) να μην κάνει πίσω τον προϋπολογισμό του στις εγχώριες πωλήσεις εισιτηρίων. Αυτοκίνητα 2 είναι ασύνδετο, χαοτικό και βαρετό.Αυτοκίνητα 2 ήταν η πρώτη από τις πέντε μόνο ταινίες της Pixar που έλαβε μηδενικές υποψηφιότητες για Όσκαρ, αλλά η ταινία ήταν πιθανότατα καταδικασμένη από την αρχή. Αντί να αναπτυχθεί από μια οργανική επιθυμία να πει μια νέα ιστορία, Αυτοκίνητα 2 αναγκάστηκε να συνεχίσει να πουλά εμπορεύματα εντός των κερδοφόρων Αυτοκίνητα επωνυμία και διάθεση στην αγορά του νέου Cars Land στο θεματικό πάρκο California Adventure της Disney, το οποίο άνοιξε το 2012 – το επόμενο έτος Αυτοκίνητα 2 απελευθερώθηκε.
21. Cars 3 (2017)
Αυτοκίνητα 3 είπε μια πιο προσωπική ιστορία παρά Αυτοκίνητα 2 αλλά και πάλι του έλειπε η γοητεία του πρώτου Αυτοκίνητα. Ίσως σε μια προσπάθεια εξαγοράς του Αυτοκίνητα franchise από την κατάρρευση του Αυτοκίνητα 2 (και, φυσικά, συνεχίστε το μάρκετινγκ του Cars Land στην περιπέτεια της Καλιφόρνια), η Pixar έκανε ένα ακόμη σίκουελ - ένα που προσπάθησε να προσποιηθεί ότι ο προκάτοχός της δεν υπήρχε. Αλλά η μέτρια ιστορία Αυτοκίνητα 3 εστιάζει υπερβολικά στον Lightning McQueen, ξεχνώντας αυτό που έκανε την πρώτη ταινία να λειτουργήσει: ένα ιδιόρρυθμο μάτσο συγγενικών χαρακτήρων που αγαπούν την πόλη τους και ο ένας τον άλλον.
20. The Good Dinosaur (2015)
Ο καλός δεινόσαυροςΤο, αν και τρίτο σε αυτή τη λίστα, δεν ήταν μια τρομερή ταινία για τα περισσότερα πρότυπα. Το animation είναι ένα από τα καλύτερα έργα της Pixar - ωστόσο, η ιστορία δεν είναι. Ο ρυθμός είναι πολύ αργός για ολόκληρη την ταινία και οι χαρακτήρες είναι μονοδιάστατοι. Η Pixar έχει αποδείξει ότι μπορεί να εμψυχώσει συναρπαστικούς χαρακτήρες που δεν μιλούν (δείτε: ΤΟΙΧΟΣ-Ε), άρα το γεγονός ότι το Spot – ένα από τα δύο κύριοι χαρακτήρες σε Ο καλός δεινόσαυρος - έχει κάπως έλλειψη προσωπικότητας, μειώνει πραγματικά την ταινία. Ο καλός δεινόσαυρος είναι οπτικά εντυπωσιακό, αλλά δεν υπάρχουν πολλά άλλα που αυτή η ταινία καταφέρνει να κάνει σωστά.
19. Εν συνεχεία (2020)
Προς τα εμπρόςΗ περικομμένη κυκλοφορία του κινηματογράφου λόγω της πανδημίας Covid-19 κόστισε στην Disney δεκάδες εκατομμύρια δολάρια σε απώλειες στην ταινία. Κρίνοντας από Προς τα εμπρόςΗ θετική υποδοχή του κοινού, όμως, θα είχε πάει πολύ καλά οικονομικά αν είχε μια πλήρη θεατρική προβολή. Προς τα εμπρός κατέχει την κορυφαία θέση της Pixar για βαθμολογίες κοινού στο Rotten Tomatoes. Κάνοντας όμως κάτι αυτό αυτοίδεν είχε ξανακάνει, η Pixar κατέληξε να κάνει Προς τα εμπρός νιώθω σαν μια ταινία που είχε ήδη γίνει από κάποιον άλλον. Εχοντας πεί αυτό, Προς τα εμπρός δεν είναι μια τρομερή ταινία και το γλυκόπικρο τέλος έκλεισε το πολύ ειλικρινές μήνυμα της ταινίας: να αγαπάς κάθε στιγμή με αυτούς που αγαπάς γιατί η ζωή είναι απρόβλεπτη.
18. Monsters University (2013)
Πανεπιστήμιο τεράτωνήταν μια απολύτως επαρκής παρακολούθηση ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ., την οποία η Pixar επέλεξε έξυπνα να τοποθετήσει πριν από την πρώτη ταινία αντί να συνεχίσει από εκεί που σταμάτησε. Μια συνέχεια του ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ., αν και δυνατό, θα ήταν πιο δύσκολο να εκτελεστεί με επιτυχία, από το τέλος του ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. άλλαξε ριζικά την υπόθεσή του. Πανεπιστήμιο τεράτων δεν παίρνει πολλά ρίσκα, αλλά εκμεταλλεύεται στο έπακρο τα δύο χαρισματικά προβλήματά του - σε συνδυασμό με μια αξιαγάπητη παράξενη μπάλα ομάδα νέων φίλων και ένα αναζωογονημένο, αναζωογονητικό soundtrack - και καταφέρνει να είναι πιο διασκεδαστικό από δεν.
17. Finding Dory (2016)
Η συναίνεση των Βρίσκοντας την Ντόριήταν ότι δεν ήταν μια κακή συνέχεια –ήταν καλή, έστω– αλλά πουθενά κοντά στον υψηλό πήχη που έθεσε η πρώτη ταινία, Ψάχνοντας τον Νέμο. Κάποιοι επέκριναν την ταινία επειδή τράβηξε φτηνά πλάνα με έντονα συναισθηματικά σημεία πλοκής – κάτι που, σε κάποιο βαθμό, έγινε. Όταν το υψηλό συναίσθημα λειτουργεί, λειτουργεί πραγματικά (βλ. Toy Story 3), αλλά όταν δεν το κάνει, αισθάνεται μελοδραματικό σαν μέρη του Βρίσκοντας την Ντόρι. Αλλά, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, αυτή η συνέχεια που επικεντρώθηκε σε Η Ντόρι, η απώλεια μνήμης της και η οικογένειά της δεν ήταν κακό. Σε αυτό το σημείο, η Pixar είχε κάνει απίστευτα βήματα στα κινούμενα σχέδια και τον ρυθμό Βρίσκοντας την Ντόρι είναι ζωντανό αλλά άνετο. Αξίζει να το παρακολουθήσετε τουλάχιστον μία φορά και εξακολουθεί να αντέχει μετά από μερικές ακόμη προβολές, κάτι που θέτει Βρίσκοντας την Ντόρι πολύ και πάνω από πολλές παιδικές ταινίες κινουμένων σχεδίων.
16. Brave (2012)
Η Merida είναι μια αγαπημένη ηρωίδα για την ανατροπή πολλών τροπαρίων της πριγκίπισσας της Disney και, φυσικά, τη γενναιότητά της. Όμως ένα από τα προβλήματα που Γενναίοςείχε ήταν η προσδοκία που είχε χτίσει. Τα τρέιλερ για Γενναίος έκανε την ταινία να φαίνεται ότι θα ήταν μια μυστικιστική και επική περιπέτεια στα Highlands της Σκωτίας, έτσι οι θεατές ήταν λιγότεροι από εντυπωσιάστηκαν όταν τους αντιμετώπισαν, αντίθετα, μια γνώριμη ιστορία για την κατανόηση της ζωής στα παπούτσια κάποιου άλλου à la Αδελφός Αρκούδα. Γενναίος είναι μια από τις λίγες – αν όχι μόνο – ταινίες της Disney ή της Pixar που επικεντρώνεται στη σχέση μητέρας και κόρης. Η Elinor και η Merida είναι ένα ζευγάρι και η Pixar είχε μια εξαιρετική ευκαιρία να δείξει ότι η σχέση γονέα-παιδιού λειτουργεί μέσω των προβλημάτων τους μέσω της επικοινωνίας, επομένως είναι λίγο απογοητευτικό το γεγονός ότι η Έλινορ ήταν μια μη λεκτική αρκούδα για το μεγαλύτερο μέρος του ταινία. Εχοντας πεί αυτό, Γενναίος έχει υπέροχο soundtrack, πραγματικά ξεκαρδιστικές στιγμές και υπέροχα τοπία.
15. Toy Story 2 (1999)
Μπορεί να αποτελεί έκπληξη ότι Toy Story 2 έχει την υψηλότερη βαθμολογία κριτικών Rotten Tomatoes από οποιαδήποτε ταινία της Pixar, ισόπαλη Η ιστορία των παιχνιδιών στο 100%. Ένα κοινό πρόβλημα μεταξύ των σίκουελ είναι η δυσκολία ενσωμάτωσης νέων χαρακτήρων σε ένα καθιερωμένο καστ. Συχνά, οι νέοι χαρακτήρες προστίθενται για να πουλήσουν εμπορεύματα (καθώς κανείς δεν χρειάζεται άλλο Buzz Lightyear) και δεν εξετάζεται πολύ, όπως συνέβη με Toy Story 2. Είναι μια υπέροχη ταινία, αλλά η αγάπη και η φροντίδα που δόθηκε στην πρώτη ταινία δεν ήταν εκεί. Ωσπου Toy Story 4 ήρθε γύρω, ο Stinky Pete είχε φύγει εδώ και καιρό, αλλά η Jessie και η Bullseye συνδυάστηκαν τόσο καλά με τα υπόλοιπα παιχνίδια που είναι εύκολο να ξεχάσουμε ότι στην πραγματικότητα δεν ήταν στο πρώτο Η ιστορία των παιχνιδιών.
14. A Bug's Life (1998)
Σάντουιτς ανάμεσα στα δύο πρώτα Η ιστορία των παιχνιδιών κινηματογράφος, Η ζωή ενός εντόμου είναι πάνω από 20 ετών και δεν έχει συνέχειες ή πρίκουελ - γι' αυτό είναι πιθανό να ξεχνιέται εύκολα, αλλά Η ζωή ενός εντόμου είναι μια από τις λίγες ταινίες της Pixar που έχουν έναν απλό κακό που κάνει την ιστορία συναρπαστική και συναρπαστική. Flik, ο ήρωας του Η ζωή ενός εντόμου, είναι η απόρριψη της αποικίας μυρμηγκιών του, και όταν ο Flik συνεργάζεται με μια ομάδα άλλων ακατάλληλων, το αποτέλεσμα είναι υστερικό και γοητευτικό. Περιλαμβάνει ένα ιδιότροπο soundtrack από τον Randy Newman και ένα καστ ταλαντούχων κωμικών και ηθοποιών, συμπεριλαμβανομένης της Bonnie Hunt, Η Julia Louis-Dreyfus και ο David Hyde Pierce, η ξεκαρδιστική και αξιόλογη δευτεροετής ταινία της Pixar είναι συχνά υποτιμημένος.
13. WALL-E (2008)
ΤΟΙΧΟΣ-Ε περιλαμβάνει μερικές από τις καλύτερες οπτικές αφηγήσεις και δημιουργία χαρακτήρων της Pixar. Χωρίς ούτε μια λέξη, μια ιστορία αγάπης ξετυλίγεται ανάμεσα σε δύο ανθρωπόμορφα ρομπότ που βρίσκονται στο φόντο ΤΟΙΧΟΣ-Ερομαντικό soundtrack του. Το κοινό έγινε αμέσως αγαπητό στον WALL-E λόγω της αισιοδοξίας, της αθωότητας, της συμπόνιας και της συγγένειάς του για Γεια σου Ντόλυ, αλλά η μετάβαση στο θορυβώδες και πολυάσχολο διαστημόπλοιο, το Axiom, αισθάνθηκε ταραχώδης και απογοητευτική. ΤΟΙΧΟΣ-ΕΤα πιο δυνατά σημεία του είναι αυτά που δεν ενοχλούνται με την έκθεση και την αντιπαράθεση. Παρόλα αυτά, η ταινία κέρδισε Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων και δικαίως λατρεύεται από πολλούς.
12. Up (2009)
Αν ΤΟΙΧΟΣ-Ε είναι μόνο μερικές από τις καλύτερες οπτικές αφηγήσεις της Pixar, λοιπόν Πάνωειναι το καλυτερο. Με τη βοήθεια σε μεγάλο βαθμό από τη συναισθηματική παρτιτούρα πιάνου που συνέθεσε ο Michael Giacchino, Πάνω συμπιέζει οκτώ δεκαετίες σε οκτώ από τα πιο σπαραχτικά λεπτά στον κινηματογράφο κινουμένων σχεδίων. Οι αγαπημένοι της παιδικής ηλικίας Carl και Ellie παλεύουν μέσα από τις πιο σχετικές αναποδιές και εξακολουθούν να βρίσκουν την ευτυχία στην αγάπη τους ο ένας για τον άλλον. Όμως, όπως ΤΟΙΧΟΣ-Ε, το τελευταίο μισό της ταινίας νιώθει αποκομμένο από το πρώτο. Η δυναμική του Carl και του Russell είναι διασκεδαστική και συγκινητική, αλλά ο υπερβολικά κακός κακός και ομιλούντα σκυλιά –αν και αστεία– αισθάνονται εκτός τόπου.
11. Toy Story 3 (2010)
Toy Story 3είχε μια απίστευτη κριτική υποδοχή που άξιζε πολύ, αλλά - όπως και πολλές άλλες ταινίες κινουμένων σχεδίων που κυκλοφόρησαν τη δεκαετία του 2010 - Toy Story 3 είναι μια ταινία που μπορεί να παρακολουθηθεί απλώς για παιδιά, παρόλο που μπορεί να μην τους αρέσει. Το τέλος του Toy Story 3 στόχευε ξεκάθαρα σε νεαρούς ενήλικες που ήταν παιδιά την εποχή που κυκλοφόρησε η πρώτη ταινία. Τα μικρά παιδιά πιθανότατα φοβήθηκαν Toy Story 3σκηνή του αποτεφρωτηρίου (για να μην αναφέρουμε τον ενοχλητικό πίθηκο, το δαιμονικό μωρό και το τηλέφωνο με θύματα βασανιστηρίων) και μπερδεμένος από όλους τους μεγάλους που έκλαιγαν άσχημα όταν ο Άντι έδωσε τα παιχνίδια του στην Μπόνι. Ωστόσο, Toy Story 3 ήταν μια πρωτοποριακή συνέχεια για την τρίτη ταινία σε ένα franchise της Pixar και έδειξε στο κοινό ένα ολοκαίνουργιο είδος Η ιστορία των παιχνιδιών.
10. Toy Story 4 (2019)
Ωσπου Toy Story 4 που κυκλοφόρησε, το franchise είχε δημιουργήσει την προσδοκία ότι θα μπορούσε να κάνει καλές συνέχειες, αλλά αυτή η προσδοκία οδήγησε ορισμένους θαυμαστές να αναρωτηθούν: «Μπορεί Toy Story 4 ακολουθηστε Toy Story 3 με κάτι καλύτερο;» Η απάντηση: διχασμένη, φυσικά, αλλά το κοινό φαίνεται να χωρίζεται αρκετά κοντά στη μέση ώστε να μπορεί να προβληθεί ένα επιχείρημα για το «Ναι». ο συγκινητική κατάληξη του Toy Story 4 επέτρεψε στον Γούντι να ακολουθήσει την καρδιά του όταν ξεπέρασε τον παλιό του τρόπο ζωής. Μέρος δράσης-περιπέτειας και εν μέρει ταινία ληστείας (σε αντίθεση με Toy Story 3διάλειμμα από τη φυλακή), Toy Story 4 ένιωθε σαν επιστροφή σε Η ιστορία των παιχνιδιών παλαιών ημερών.
9. Cars (2006)
Η κληρονομιά του Αυτοκίνητα έχει αμαυρωθεί κάπως από τις λιγότερο αστρικές συνέχειές του, κάτι που είναι ατυχές γιατί το πρώτο Αυτοκίνητα η ταινία ήταν φοβερή. Αυτοκίνητα εισήγαγε αρκετές τεχνικές κινουμένων σχεδίων που βελτίωσαν εντυπωσιακά τον ρεαλισμό, ακόμη και σε σύγκριση με The Incredibles, που είχε κυκλοφορήσει η Pixar τον προηγούμενο χρόνο. Αυτοκίνητα είναι επίσης η πρώτη ταινία της Pixar που περιλαμβάνει ένα soundtrack τραγουδιών από διάφορους δημοφιλείς καλλιτέχνες – κάτι που μπορεί να μην λειτούργησε για τις περισσότερες άλλες ταινίες της Pixar, αλλά λειτουργεί τόσο καλά για Αυτοκίνητα. Ο τόνος που έθεσε το "Real Gone" της Sheryl Crow στον εναρκτήριο αγώνα αφήνει τους θεατές να γνωρίζουν ότι είναι έτοιμοι για μια βόλτα. Το αξιαγάπητο μάτσο αυτοκινήτων που βοηθούν τον Lightning McQueen στο δρόμο του να αλλάξει κατέκτησε τις καρδιές του κοινού και το Radiator Springs θέτει το τέλειο σκηνικό για αυτήν την ιστορία αλλαγής της καρδιάς.
8. ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. (2001)
ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. ήταν η τέταρτη ταινία μεγάλου μήκους της Pixar και ήταν ένα εκπληκτικό επίτευγμα κινουμένων σχεδίων. Ο Sully απαιτούσε την ατομική κίνηση εκατομμυρίων τριχών. Ακόμα κι αν η τεχνολογία έχει από καιρό ξεπεραστεί, ήταν αιχμής το 2001 - αλλά οι συμπληρωματικές προσωπικότητες του Mike και του Sully είναι το πραγματικό μαγικό συστατικό εδώ. ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. περιελάμβανε το δεύτερο καλύτερο twist-villain της Pixar (Mr. Waternoose), ένα υπέροχο τραγούδι με υπογραφή ("If I Didn't Have You") και φανταστικό οικοδόμηση κόσμου που στήνει μια συναρπαστική ιστορία για τέρατα που φοβούνται τα παιδιά αλλά πρέπει να τρομάζουν τα παιδιά για να τα δυναμώσουν πόλεις.
7. Inside Out (2015)
Οι περισσότεροι θεατές δεν ήταν σίγουροι τι να περιμένουν Μέσα έξω αλλά εξεπλάγησαν ευχάριστα όταν βρήκαν μια εξαιρετικά ακριβή μεταφορά για το ανθρώπινο συναίσθημα. Pete Docter, διευθυντής του Μέσα έξω, είπε σε συνέντευξή του στο NPR ότι ήθελαν να μεταφέρουν την ιδέα της «λύπης ως δέσιμο της κοινότητας» και ότι η θλίψη είναι απαραίτητη επειδή λέει στους ανθρώπους γύρω μας ότι πονάμε και ότι έχουμε μια ανάγκη που δεν ικανοποιείται. Από την άποψη αυτή, Μέσα έξω πέτυχε? η ταινία σημείωσε κάθε πλαίσιο ως ουσιαστικά Pixar: ευφάνταστη, συναισθηματική, όμορφη και χιουμοριστική (με μια νότα ανοησίας απλωμένη παντού). Είναι απίστευτα σπάνιο να πει κανείς μια βαθιά ιστορία με έναν συναρπαστικό τρόπο που αλλάζει τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι βλέπουν τον εαυτό τους και τους άλλους, αλλά αυτό είναι Μέσα έξω έκανε.
6. Incredibles 2 (2018)
Απίστευτα 2 απέδειξε για άλλη μια φορά ότι η Pixar μπορεί να κάνει επιτυχημένες συνέχειες, τόσο οικονομικά όσο και κριτικά. Απίστευτα 2 αυτή τη στιγμή είναι η ταινία με τις περισσότερες εισπράξεις της Pixar, η τρίτη ταινία της Disney με τις περισσότερες εισπράξεις (μόνο πίσω Παγωμένος και Παγωμένο 2), και 18η ταινία με τις περισσότερες εισπράξεις όλων των εποχών. Όσο για την κρίσιμη επιτυχία - πολλοί θαυμαστές είπαν ότι αγαπούν αυτή τη συνέχεια περισσότερο από The Incredibles. Ωστόσο, όπως πολλές παιδικές συνέχειες κινουμένων σχεδίων, Απίστευτα 2 παίρνει πιο σκούρο τόνο και πιο ώριμα θέματα από το πρώτο. Όμως παρά την Έβελιν Ντιβόρ, a.k.a. Screenslaver, όντας πιο απειλητικός twist-villain από το Syndrome, είναι και αυτή λιγότερο συναρπαστική. Σε The Incredibles, η στροφή του Syndrome στο κακό σχετίζεται άμεσα με το παρελθόν του με τον Mr. Incredible, δημιουργώντας μια πιο ενδιαφέρουσα δυναμική όταν οι ήρωες έρχονται αντιμέτωποι. Αν Απίστευτα 2 υποφέρει από σοβαρά προβλήματα, είναι η έλλειψη ενός ενδιαφέροντος κακού, γιατί Απίστευτα 2 είναι καλοφτιαγμένο και γεμάτο απολαυστική κωμωδία και δράση.
5. Ratatouille (2007)
Αν Μέσα έξω είναι η πιο πεμπτουσία ταινία της Pixar, λοιπόν Ρατατούιγ μπαίνει σε ένα κοντινό δεύτερο. Αυτή η ταινία είναι για έναν αρουραίο που πιστεύει τόσο πολύ στον εαυτό του που γίνεται ο κορυφαίος σεφ στο Παρίσι. Είναι μια υπόθεση που δεν πρέπει να λειτουργεί, αλλά λειτουργεί λόγω του τρόπου με τον οποίο την εκτελεί η Pixar. Τα όνειρα του Remey είναι αντίθετα με τις πεποιθήσεις της οικογένειάς του - και τη λογική λογική - αλλά αντί η ταινία να είναι για έναν αγώνα εξουσίας μεταξύ του Remey και του πατέρα του, έχει να κάνει με Ο Remey εργάζεται σκληρά και γίνεται ο κορυφαίος σεφ στο Παρίσι - με τη βοήθεια φυσικά του Linguine. Η δυναμική μεταξύ Remey και Linguine δημιουργεί εξαιρετική οπτική κωμωδία και την καρδιά του Ρατατούιγ είναι ένα απλό, όμορφο μήνυμα: ο καθένας μπορεί να μαγειρέψει.
4. The Incredibles (2004)
The Incredibles σηματοδότησε το ντεμπούτο της Pixar του συνθέτη Michael Giacchino και του σκηνοθέτη Brad Bird, ο οποίος είχε σκηνοθετήσει μόνο μία άλλη ταινία εκείνη την εποχή - Ο Σιδερένιος Γίγαντας. The Incredibles είναι μέρος κατασκοπευτικού θρίλερ της δεκαετίας του '60, εν μέρει ταινία με υπερήρωες και εν μέρει οικογενειακό δράμα. Οι Parrs είναι οι πρώτοι (σούπερ) άνθρωποι που πρωταγωνιστούν σε ταινία της Pixar και η δυναμική της οικογένειάς τους είναι αυτό που έκανε την ταινία τόσο καλή. Είναι σούπερ που εξακολουθούν να έχουν ανθρώπινα προβλήματα, ελαττώματα και αδυναμίες. Μια τζαζ, ηλεκτρισμένη μουσική παρτιτούρα συν μερικούς φανταστικούς δευτερεύοντες χαρακτήρες (Frozone και Edna Mode) και το καλύτερο twist-villain της Pixar The Incredibles μια από τις καλύτερες ταινίες της Pixar.
3. Coco (2017)
Προς το τέλος μιας δεκαετίας που η Pixar πέρασε δημιουργώντας πολλά σίκουελ - αναμφίβολα κατόπιν εντολής της μηχανής που τροφοδοτείται από εμπορεύματα που είναι ο ιδιοκτήτης της Pixar, η Disney - Κακάοαπήχησε στους θεατές, πολλοί από τους οποίους λαχταρούσαν πρωτότυπες ιστορίες που αντιπροσώπευαν καλύτερα το παγκόσμιο κοινό της Disney. Η ζωντανή χρωματική παλέτα, η μουσική, η πλοκή και τα θέματα συνδέονται με τον μεξικανικό πολιτισμό και τις μεξικανικές διακοπές που αποτελούν το σκηνικό για η ιστορία, Día de Muertos – μια φράση που η Disney προσπάθησε να σηματοδοτήσει και τελικά υποχώρησε μετά από πολλά που άξιζε κριτική.
Και η ίδια η ταινία δεν ήταν χωρίς κριτική, δεχόμενη πολλές κατηγορίες αντιγράφοντας μια παρόμοια ταινία του 2015, Το Βιβλίο της Ζωής. Αλλά Κακάο ήταν ένα στιγμιαίο οικογενειακό κλασικό γιατί είναι ακόμα τόσο σπάνιο να δεις μια παιδική ταινία κινουμένων σχεδίων να επικεντρώνεται σε πολυγενεακης οικογενειας και θυσιαζουν με τοση χαρα το θεμα της μνημης των νεκρων και εορτασμός. Επιπλέον, δεν υπήρξε ποτέ ταινία της Pixar που να πληρώνει τα νήματα της πλοκής της με τέτοια ειλικρίνεια.
2. Toy Story (1995)
Η ιστορία των παιχνιδιών ήταν η πρώτη μεγάλου μήκους, τρισδιάστατη ταινία κινουμένων σχεδίων που έγινε ποτέ και έθεσε τα πρότυπα για μελλοντικές ταινίες του είδους της. Η Pixar δεν θα ήταν ο γίγαντας του κινηματογράφου που είναι σήμερα αν δεν υπήρχε Η ιστορία των παιχνιδιών και την αφοσίωση που έγινε για να γίνει ένα πρωτοποριακό επίτευγμα της τεχνολογίας. Αλλά Η ιστορία των παιχνιδιών Δεν είναι υπέροχο μόνο και μόνο επειδή ήταν το πρώτο. χρησιμοποιεί την αφήγηση της «ταινίας φιλαράκου» ως την πιο βασική της δομή, στη συνέχεια συμπληρώνει αυτό το πλαίσιο με μια μοναδική υπόθεση, αξιαγάπητους χαρακτήρες και μια πλοκή που είναι ταυτόχρονα κωμική και έξυπνη. Η ιστορία των παιχνιδιών είναι ένας ειλικρινής φόρος τιμής στη φαντασία των παιδιών παντού, και λειτουργεί τόσο καλά γιατί είναι μια απλή ταινία με μια περίπλοκη ιστορία που ο καθένας μπορεί να συσχετιστεί σε ένα ή άλλο επίπεδο.
1. Finding Nemo (2003)
Ψάχνοντας τον Νέμο είναι μια εξαιρετική ταινία από κάθε άποψη και το κοινό γνώριζε ότι η πέμπτη ταινία της Pixar ήταν ξεχωριστή από τότε βγήκε στους κινηματογράφους - εξακολουθεί να έχει το δεύτερο υψηλότερο εγχώριο εισόδημα από οποιαδήποτε ταινία της Pixar όταν προσαρμοστεί για τον πληθωρισμό. Ψάχνοντας τον Νέμο ήταν απολύτως αιχμή και, μετά από δεκαεπτά χρόνια, το animation του Ψάχνοντας τον Νέμο είναι ακόμα εντυπωσιακό. Η παρτιτούρα του Thomas Newman, γεμάτη απαλό πιάνο και σαρωτικές χορδές, συμπληρώνει τέλεια τη συνεχή κίνηση του ωκεανού. Καθένας από τους πολλούς, πολλούς δευτερεύοντες χαρακτήρες είναι μοναδικός και διασκεδαστικός, ο διάλογος κυλάει καλά και ο ρυθμός είναι σχεδόν άψογος, που εναλλάσσονται μεταξύ του Μάρλιν και του Νέμο που ο καθένας συναντά νέους φίλους που τους διδάσκουν κάτι για τον εαυτό τους καθώς και για τον καθένα άλλα. Γονείς και παιδιά - μικροί και μεγάλοι - μπορούν να βρουν κάτι που τους μιλάει στην αστεία και συγκινητική ταινία που είναι Ψάχνοντας τον Νέμο.
Ο Χάρισον Φορντ ραγίζει ένα μεγάλο χαμόγελο στο σετ 5 του Ιντιάνα Τζόουνς
Σχετικά με τον Συγγραφέα