Κάθε ταινία Tom Holland κατατάσσεται από τη χειρότερη στην καλύτερη
Κοιτώντας πίσω στο Τομ ΧόλαντΦιλμογραφία, εδώ είναι κάθε ταινία του ηθοποιού που κατατάσσεται από τη χειρότερη στην καλύτερη. Αν και ξεκίνησε την καριέρα του επί σκηνής, παίζοντας τον τίτλο του χαρακτήρα Μπίλι Έλιοτ το μιούζικαλ στο West End του Λονδίνου, η Ολλανδία τελικά πέρασε στη μεγάλη οθόνη. Θα αποκτήσει παγκόσμια αναγνώριση για την απεικόνισή του Peter Parker στο Marvel Cinematic Universe, αλλά οι πρώτοι ρόλοι του δεν ήταν ακριβώς η συνηθισμένη διαδρομή για έναν νεαρό ερμηνευτή σε άνοδο.
Αντί να αντιστοιχίσει τις πτυχές του με γοητευτικές ρομαντικές κωμωδίες ή να λάβει ένα σημαντικό υποστηρικτικό μέρος σε μια πολύβουη ταινία τρόμου, το βιογραφικό του Holland αποκάλυψε μια προτίμηση στις ιστορικές αφηγήσεις. Στη μικρή οθόνη, ο ηθοποιός εμφανίστηκε σε τέσσερα επεισόδια της ιστορικής μίνι σειράς του BBC Wolf Hall ως Γκρέγκορι Κρόμγουελ. Στις ταινίες του, ο Ολλανδός έχει υποδυθεί ένα αγόρι από την καμπίνα που είχε παγιδευτεί στη θάλασσα, έναν καλόγερο και τον προσωπικό γραμματέα του Τόμας Έντισον. Σε κάθε μία από αυτές τις παραστάσεις, ο Χόλαντ αποδεικνύεται καθοριστικός, παρόλο που ο χαρακτήρας του τείνει να απομακρυνθεί από το κέντρο της ιστορίας. Δεν θα ήταν μέχρι το 2017, με τη μαζική επιτυχία
Τώρα, καθώς ετοιμάζεται να εισέλθει στην επόμενη φάση της καριέρας του, όπου η δημοτικότητά του χρησιμοποιείται για να αυξήσει την προβολή ενός έργου, εδώ είναι μια ματιά Ταινίες του Ολλανδού και πώς συγκρίνονται. Η κατάταξη θα επικεντρωθεί σε όλους τους πρωτότυπους και ουσιαστικούς ρόλους μεγάλου μήκους της Ολλανδίας. Αυτό αποκλείει τη φωνητική δουλειά του στο Ηνωμένο Βασίλειο για την εξαιρετική ταινία Studio Ghibli Arrietty, καθώς και το cameo του κοντά στο τέλος του Billy Elliot the Musical Live. Δεν λαμβάνει επίσης υπόψη τις δύο μικρού μήκους ταινίες του, Στιγμές και Τιτίβισμα.
17. Dolittle (2020)
Ντόλιτλ προβληματίστηκε από το άλμα. Η ταινία πέρασε 21 ημέρες επαναλήψεων μετά από κακές δοκιμαστικές προβολές. Αρκετοί συγγραφείς προσλήφθηκαν σε μια προσπάθεια να οδηγήσουν το έργο στη σωστή κατεύθυνση, συμπεριλαμβανομένου του Seth Rogen, αλλά κανένας από αυτούς δεν βοήθησε να τελειοποιήσει το τελικό αποτέλεσμα. Ντόλιτλ σωστά επικαλύφθηκε για τα πάντα, από τον ρυθμό μέχρι την ιστορία του. Έχει επίσης την αμφίβολη διάκριση ότι έχει ένα από τα πιο χλευασμένα τελειώματα στην πρόσφατη μνήμη. Παρά τη δύναμη του Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ και το άμεσα αναγνωρίσιμο φωνητικό καστ που χαρακτηρίζει τον Ολλανδό, Ντόλιτλ πιθανότατα θα μείνει στη μνήμη ως ένα box flop. Αν καθόλου.
16. Στην καρδιά της θάλασσας (2015)
Οι χαρακτήρες είναι υποδεέστεροι του θεάματος σε αυτή την ιστορία του γεγονότος της πραγματικής ζωής που ενέπνευσε Μόμπι-Ντικ. Με επίκεντρο τη βύθιση ενός αμερικανικού φαλαινοθηρίου το 1820, Στην καρδιά της θάλασσας επιτρέπει στο καστ μόνο μερικά καθοριστικά χαρακτηριστικά για να συνεργαστεί: Ο Chris Hemsworth θέλει να είναι καπετάνιος του πλοίου. Ο Μπέντζαμιν Γουόκερ ανησυχεί ότι δεν πρόκειται να γίνει καπετάνιος. Όσο για τον Cillian Murphy, παίζοντας έναν ρόλο που χάνει τα ταλέντα του, ο χαρακτήρας του επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στο να παραμείνει νηφάλιος. Ο Ολάντ δεν παίρνει τίποτα απολύτως, παρόλο που η ταινία εκτυλίσσεται φαινομενικά από την οπτική του. Αυτή η προσέγγιση γυμνών οστών φαίνεται να μην είναι τυχαία, καθώς ο σκηνοθέτης Ron Howard ενδιαφέρεται περισσότερο να γεμίσει το χαρακτηριστικό του με μια σειρά από επικές ακολουθίες δράσης. Το αποτέλεσμα είναι ότι η ταινία αισθάνεται κενή, ένα τεχνικό επίτευγμα όπου οι υποτιθέμενοι πρωταγωνιστές υπάρχουν μόνο για να μεταφέρουν την ιστορία από το ένα σκηνικό στο άλλο.
15. Πώς ζω τώρα (2013)
Πως ζω τώρα έχει ένα πράγμα: είναι πολύ πιο βάναυσο από άλλες προσαρμογές μυθιστορημάτων νεαρών ενηλίκων που κυκλοφόρησαν περίπου την ίδια εποχή. Η ιστορία ακολουθεί τη Ντέιζι (Σαοίρσε Ρόναν), μια Αμερικανίδα που έστειλε στην αγγλική ύπαιθρο για να μείνει με συγγενείς, καθώς ο κόσμος καταλήγει σε έναν ολοκληρωτικό πόλεμο. Αυτό απεικονίζεται άψογα. Σε μια σκηνή, ένα νεαρό αγόρι πυροβολείται στο κεφάλι. Η αναβλύζουσα πληγή του είναι ορατή καθώς σέρνεται μέχρι θανάτου. Η ταινία χάνει έδαφος στην απόφασή της να χρησιμοποιήσει αυτές τις αφάνταστες θηριωδίες εναλλακτικά ως φόντο ή εμπόδιο στην ιστορία αγάπης μεταξύ της Ντέιζι και του μακρινού ξαδέλφου της Έντι (Τζορτζ ΜακΚέι). Το ειδύλλιο δεν είναι ποτέ πειστικό, αλλά καταλήγει να είναι το επίκεντρο Πως ζω τώρα Ανεξάρτητα. Ο Χόλαντ, στο ρόλο του ξαδέλφου της Ντέιζι, Ισαάκ, φαίνεται να έχει διαμορφωθεί ως ένας από τους πρωταγωνιστές, δεδομένου ότι πρωταγωνίστησε ιδιαίτερα στις πρώτες στιγμές της ταινίας. Αλλά στα μισά του δρόμου, η αφήγηση ανέρχεται σε λίγο περισσότερο από μια παραλλαγή στο Λυκόφως με δυστοπική γεύση. Είναι κρίμα γιατί η προσαρμογή θα μπορούσε να ήταν πολύ πιο ενδιαφέρουσα.
14. Edge of Winter (2016)
Ένας χωρισμένος μπαμπάς είναι πρόθυμος να δεθεί με τα δύο αγόρια του, αλλά οι προσπάθειές του οδηγούν σε ένα εφιαλτικό σενάριο σε αυτό το χιονισμένο θρίλερ από τον σκηνοθέτη Rob Connolly. Αν και ένας αξιοθαύμαστος χρόνος λειτουργίας αφιερώνεται στην εξέταση της σύγκρουσης των προσωπικοτήτων μεταξύ του πατέρα και ο μεγαλύτερος γιος του (Ολλανδία), και παρά το πώς ο Joel Kinnaman αφήνει εντύπωση με την απόδοσή του ως πατέρας, Άκρη του Χειμώνα είναι πολύ αργή για πολύ καιρό. Όταν ο τρόμος αρχίζει να ξεκινά, γύρω στο ωριαίο σημείο, παρέχει μόνο ένα σύντομο τράνταγμα. Συνολικά, η ταινία δεν κάνει αρκετά και δεν πάει αρκετά μακριά για να ξεχωρίσει από άλλα παρόμοια θρίλερ.
13. The Current War: Director's Cut (2017)
Ο Χόλαντ υποδύεται τον Σάμιουελ Ινσούλ, τον προσωπικό γραμματέα του Τόμας Έντισον (Μπένεντικτ Κάμπερμπατς), και εξυπηρετεί τον σκοπό να λειτουργήσει ως ηχητική επιτροπή του Έντισον καθώς και συνειδητή του εφευρέτη. Ο τρέχων πόλεμος δραματοποιεί τον ανταγωνισμό του 19ου αιώνα μεταξύ Edison και George Westinghouse (Michael Shannon) για το ποια από τα ηλεκτρικά τους συστήματα παράδοσης θα χρησιμοποιούνταν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Δεδομένου του μεγέθους του ταλέντου στην οθόνη, εκτός από τις αξέχαστες οπτικές ανθήσεις από τον σκηνοθέτη Alfonso Gomez-Rejon, η ταινία είναι αρκετά συναρπαστική για παρακολούθηση. Σε γενικές γραμμές, ακολουθεί τα αναμενόμενα μοτίβα μιας τυπικής βιογραφίας του Χόλιγουντ και επιδίδεται στην τάση του είδους να αντιμετωπίζει τους γυναικείους χαρακτήρες ως βοηθητικούς για τους άνδρες που τους περιβάλλουν. Ο τρέχων πόλεμοςΤαξίδι στο κοινό, η οποία εκτροχιάστηκε από τις καταγγελίες για σεξουαλική επίθεση εναντίον του παραγωγού Χάρβεϊ Γουάινσταϊν, θα μπορούσε τελικά να είναι πιο αξιοσημείωτη από την ίδια την ταινία.
12. Προσκύνημα (2017)
Προσκύνημα επιτρέπει στον σκηνοθέτη Brendan Muldowney να αντιπαραβάλλει τα όμορφα τοπία της Ιρλανδίας και του Βελγίου, όπου γυρίστηκε το δράμα, με σκηνές φρικτής βίας. Η ιστορία διαδραματίζεται σε μεσαιωνικούς χρόνους, που γράφει μια ομάδα Καθολικών μοναχών καθώς ξεκινούν την επικίνδυνη αποστολή να μεταφέρουν ένα ιερό λείψανο στη Ρώμη. Θέτοντας αξιόλογα ερωτήματα σχετικά με τους κινδύνους του θρησκευτικού ζηλωτισμού και το άσκοπο της σημασίας που αποδίδεται τόσο συχνά στα σύμβολα, Προσκύνημα είναι πολύ ισχυρότερο στο δεύτερο μισό του από το πρώτο του. Αλλά, παρ 'όλα αυτά, υπολείπεται της βαθιάς εξέτασης των χαρακτήρων και του κόσμου στον οποίο κατοικούν. Ο Χόλαντ, που υποδύεται έναν νεαρό μοναχό, είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού. Λαμβάνει κορυφαία τιμολόγηση και εμφανίζεται αρκετά, αν και κυρίως σε σιωπηλά πλάνα αντίδρασης, όπου λειτουργεί ως υποκατάστατο του κοινού. Ο Jon Bernthal περνά καλύτερα ως πολεμιστής με ένα μυστηριώδες παρελθόν, φέρνοντας μια ξεχωριστή ένταση στο ρόλο.
11. Spies in Disguise (2019)
Για μια οικογενειακή κωμωδία κινουμένων σχεδίων, Κατάσκοποι στη μεταμφίεση έχει πολλά στο μυαλό του. Η ταινία αγγίζει την καρό ιστορία της CIA, η οποία έχει καταστρέψει τις ζωές, και έχει κάποιες ιδέες για το πώς να βελτιώσει το ιστορικό της υπηρεσίας επίσης. Φυσικά, ως μια κωμωδία φιλική προς την οικογένεια, αυτά τα θέματα διερευνώνται με τρόπο που να επιτρέπει τους χαρακτήρες που εκφράζουν ο Χόλαντ και ο Γουίλ Σμιθ να έχει πολλές αυξημένες περιπέτειες. Στα καλύτερά της, όπως στην εναρκτήρια σκηνή, η ιστορία παίζει σαν ένα γνήσιο κατασκοπευτικό θρίλερ πασπαλισμένο με λίγο χιούμορ. Πιο συχνά όμως, Κατάσκοποι στη μεταμφίεση είναι απλώς ένα αξιοπρεπώς διασκεδαστικό ρομπότ που ενισχύεται από την ομορφιά των δύο δυνητικών πελατών του.
10. Locke (2014)
Λοκ δεν πρέπει να λειτουργεί τόσο καλά όσο λειτουργεί. Σίγουρα δεν πρέπει να είναι τόσο νευρικό, όσο είναι τόσο συχνά. Η ταινία διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια μιας διαδρομής με ένα αυτοκίνητο, με την κάμερα να μηδενίζεται στο πρόσωπο ενός ατόμου από σχεδόν την αρχή μέχρι το τέλος. Αυτά είναι σχεδόν τα αξιόπιστα συστατικά ενός τεταμένου δράματος. Και ακόμη. Η ιστορία επικεντρώνεται στον Ιβάν Λοκ (Τομ Χάρντι), έναν επιτυχημένο διευθυντή κατασκευών, ο οποίος δέχεται ένα κρίσιμο τηλεφώνημα, καθώς πρόκειται να στρέψει την προσοχή του στο μεγαλύτερο έργο της καριέρας του. Ο Χάρντι είναι στα καλύτερά του, παίζοντας έναν οικογενειάρχη που αργά αλλά σίγουρα ξετυλίγεται και παλεύει να διατηρήσει την ψυχραιμία του με κάθε λέξη που εκφέρει. Ο ηθοποιός μεταφέρει μια ολόκληρη σειρά συναισθημάτων με ελάχιστες αλλά ελαφρές μεταβολές στην έκφρασή του και ήπιες αλλαγές στον τόνο του. Αυτό που θα μπορούσε να ήταν μια αποτυχημένη μινιμαλιστική άσκηση καταλήγει να είναι μια εξαιρετικά συγκινητική συνεργασία μεταξύ του Χάρντι και του συγγραφέα-σκηνοθέτη Στίβεν Νάιτ. Λοκ βοηθάται από ένα ταλαντούχο καστ που περιλαμβάνει την Olivia Colman, τον Andrew Scott και, ενώ δεν είναι ακριβώς ένα crossover Venom/Spider-Man, Ο Ολλανδός φωνάζει τον μικρότερο γιο του Ιβάν.
9. Εμπρός (2020)
Προς τα εμπρός αναδεικνύει όλα τα στοιχεία που έχουν κάνει την Pixar τόσο κυρίαρχη δύναμη στον τομέα του κινούμενου σχεδίου. Βρίσκεται σε έναν μοναδικό κόσμο, με την πλοκή να εξελίσσεται με τη μορφή μιας εφευρετικής και περιστασιακά επικίνδυνης περιπέτειας. Και φτάνει στην τελική του πράξη σε μια βαθιά συγκινητική, εξαιρετικά σχετική νότα. Ομολογουμένως, ο κόσμος του Προς τα εμπρός δεν είναι τόσο πλήρως αντιληπτό όσο ορισμένα Οι καλύτερες ταινίες της Pixar. Ομοίως, η περιπέτεια δεν είναι τόσο εφευρετική όσο άλλες ταινίες του στούντιο. Αλλά όταν πρόκειται για οξύτητα, η ταινία κινουμένων σχεδίων ευδοκιμεί. Η αναζήτηση των δύο αδελφών, που εκφράστηκε από τον Holland και τον Chris Pratt, να περάσουν μόνο μια μέρα με τον μπαμπά τους είναι μια ισχυρή κινητήρια δύναμη. Βοηθά, επίσης, ότι το συμπέρασμα της ταινίας είναι απροσδόκητο και εξαιρετικά ισχυρό.
8. Avengers: Endgame (2019)
Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί πόσο ικανοποιητικό Avengers: Endgame ήταν. Η ταινία εκτυλίσσεται υπομονετικά, δείχνοντας τις επιπτώσεις της νίκης του Θάνου στο τέλος του Avengers: Infinity War. Δεν βιάζεται να εξυπηρετήσει τους θαυμαστές ή τακτοποιημένα ψηφίσματα που κάνει αυτές τις στιγμές, όταν τελικά συμβούν, ακόμη πιο επιδραστικές. Τιμά την ιστορία του franchise και οι ήρωες που το κοινό έχει αγαπήσει. Τέλος παιχνιδιού βρίσκει ακόμη και έναν τρόπο να βελτιωθεί αναδρομικά Thor: The Dark World, προσθέτοντας βάθος και νόημα σε μια απογοητευτική συνέχεια. Πολύ πιο καθαρτικό και πολύ καλύτερο από ό, τι έχει το δικαίωμα να του δίνονται οι πολλές ιστορίες που παίζουν, για να μην αναφέρουμε όλα αυτά τα περίπλοκα ταξίδια στο χρόνο, Τέλος παιχνιδιού είναι ένα παράδειγμα του τι μπορεί να κάνει η Marvel όταν πυροβολεί σε όλους τους κυλίνδρους. Ακόμα, επειδή η Ολλανδία εμφανίζεται μόνο κατά διαστήματα κοντά στο τέλος του Avengers: Endgame, δεν μπορεί να συγκεντρωθεί στις καλύτερες παραστάσεις του MCU.
7. Captain America: Civil War
Η τρίτη δόση στο Captain America η τριλογία συχνά μοιάζει ανεπίσημη Εκδικητές η συνέχεια. Αυτό οφείλεται εν μέρει επειδή διαθέτει τόσα πολλά γνωστά πρόσωπα, αλλά οφείλεται επίσης στο γεγονός ότι η ταινία οδηγεί σε πολλές σημαντικές εξελίξεις για το MCU. Με αυτήν την ταινία το κακό αίμα μεταξύ του Τόνι Σταρκ και του Στιβ Ρότζερς παίρνει πραγματικά θέση, προκαλώντας μια ρήξη που δεν θα διορθωνόταν για χρόνια. Είναι μέσα Εμφύλιος πόλεμος ότι οι σκηνοθέτες Joe και Anthony Russo κάνουν ντεμπούτο στον Chadwick Boseman ως Black Panther, εξοικειώνοντας το παγκόσμιο κοινό με ένα τεράστιο ταλέντο. Είναι επίσης μέσα Εμφύλιος πόλεμος που συναντούν οι θαυμαστές Ο Τομ Χόλαντ στο ρόλο του Πίτερ Πάρκερ, παίζοντας επιδέξια τους έμπειρους βετεράνους της Marvel στο μικρό χρονικό διάστημα της κάμερας, προσφέροντας τόσο μια τέλεια εικόνα για τον χαρακτήρα όσο και ένα εξαιρετικό καμέο MCU όλων των εποχών.
6. Avengers: Infinity War (2018)
Avengers: Infinity War σίγουρα έχει τα ελαττώματά του. Η συνήθεια να βασίζεστε σε αστεία και γρήγορους επαναπατρισμούς είναι ιδιαίτερα ανησυχητική, λαμβάνοντας υπόψη τη σοβαρότητα της απειλής που αντιμετωπίζουν οι ήρωες της ταινίας. Πόλεμος του άπειρου επίσης ποτέ δεν καταφέρνει να διευκολύνει όλους αυτούς τους ήρωες, με αρκετά μεγάλα ονόματα να εμφανίζονται για τα ουσιαστικά εκτεταμένα καμεό. Αλλά πού Πόλεμος του άπειρου excels είναι στην απόφαση να τοποθετήσει τον κακόβουλο Θάνο ως πρωταγωνιστή. Για μεγάλο μέρος της ταινίας, οι θεατές παρακολουθούν την προσπάθειά του να ανακτήσει και τις έξι πέτρες απείρου. Ωστόσο, στα τελευταία λεπτά της ταινίας, η προοπτική μεταβάλλεται έξυπνα και το μόνο που απομένει είναι μια βυθισμένη αίσθηση τρόμου και απελπισίας που προκαλείται από το γεγονός ότι ο Θάνος πέτυχε τους στόχους του.
Αυτό το βυθισμένο συναίσθημα, αυτή η απελπισία, εκφράζεται τρομερά από τον Holland και τον Downey Jr., στη σκηνή όπου Ο Spider-Man μετατρέπεται αργά σε σκόνη στην αγκαλιά του Iron Man. Είναι μια απόδειξη της χημείας μεταξύ των δύο ηθοποιών ότι η στιγμή χτυπά τόσο σκληρά όσο και, ειδικά όταν το Η σχέση μεταξύ του Πέτρου και του Τόνι είχε αναπτυχθεί μόνο σε καμιά δεκαριά σκηνές που διαδίδονται σε τρεις διαφορετικές κινηματογράφος. Είναι επίσης μια απόδειξη για το πώς, όπως σημείωσε η παραγωγός Έιμι Πασκάλ, η Ολλανδία έχει την ικανότητα να δημιουργεί ενσυναίσθηση.
5. The Devil All The Time (2020)
Υπάρχει άφθονη ίντριγκα να βρεθεί μέσα Ο διάβολος όλη την ώρα. Όπως σκηνοθέτησε ο Antonio Campos, η διασκευή του μυθιστορήματος του Donald Ray Pollock συνδυάζεται διαφορετικά χρονοδιαγράμματα και εισάγει διαφορετικούς χαρακτήρες για να ενημερώσει τη μίζερη μικρή πόλη ότι ο Άρβιν Ράσελ (Ολλανδία) είναι μέρος του. Ένα κακό ζευγάρι, ένας στραβός μπάτσος, και η πονηρή αφήγηση του ίδιου του Πόλοκ. Δεν λειτουργούν όλες αυτές οι επιλογές, ακόμη και με μια τρίτη πράξη που προσπαθεί να συνδέσει όλους τους αντίπαλους παίκτες της ιστορίας. Ακόμα, στα καλύτερά του, στα πιο ζωντανά, η προσοχή του Ο διάβολος όλη την ώρα τείνει να είναι αφιερωμένος είτε στην Ολλανδία είτε στον συμπρωταγωνιστή του Ρόμπερτ Πάτινσον. Η ταινία κορυφώνεται όταν ο Πάτινσον, στο ρόλο ενός διπλού ιεροκήρυκα, έρχεται αντιμέτωπος με τον Άρβιν και οι δύο ηθοποιοί τελειώνουν πολύ σύντομα. Ο Ολάντ εξακολουθεί να είναι ο ήρωας της ιστορίας, απεριόριστα. Αλλά αυτή τη φορά, μπορεί να είναι μόνο επειδή περιβάλλεται από τόσο φοβερά άτομα.
4. Spider-Man: Far From Home
Η συνέχεια στο Spider-Man: Homecoming λειτουργεί σαν πρεμιέρα σεζόν για το MCU, μετά το ακατάστατο και συναρπαστικό φινάλε της σεζόν που ήταν Τέλος παιχνιδιού. Όχι μόνο το κάνει Spider-Man: Far From Home πρέπει να αντιμετωπίσει τα σεισμικά γεγονότα της ταινίας που προηγήθηκαν, πρέπει επίσης να ωθήσει ταυτόχρονα την αφήγηση προς τα εμπρός. Η καταπόνηση εμφανίζεται, με τη συνέχεια να είναι αρχικά λίγο λιγότερο ζωντανή και λίγο λιγότερο γρήγορη από ό, τι Επιστροφή στο σπίτι. Είναι δελεαστικό να πούμε ότι ο σκηνοθέτης Jon Watts και οι σεναριογράφοι Chris McKenna και Erik Sommers, απλώς αντικατοπτρίζουν τη διάθεση του Peter Parker: αν Η συνέχεια φαίνεται κάπως απωθημένη, αν τα αστεία δεν είναι αρκετά αστεία νωρίς, είναι μόνο επειδή ο Πέτρος αλλάζει με το να ξανασυρθεί ύπαρξη. Για να μην αναφέρουμε το θάνατος του Iron Man. Ευτυχώς, Μακριά από το σπίτι βελτιώνεται σημαντικά όταν ο Jake Gyllenhaal αποκαλύπτεται ως ο ανταγωνιστής της ταινίας.
Διοχετεύοντας την εντυπωσιακή του απόδοση Nightcrawler, Το παράξενο χάρισμα της Gyllenhaal όπως προσφέρει το Mysterio Μακριά από το σπίτι την ώθηση που χρειάζεται. Ο ήρωας και ο κακός πολεμούν, ή φαίνονται, σε μια από τις πιο εφευρετικές σκηνές μάχης της Marvel. Ομοίως, η προδοσία του Μυστέριου δίνει στον Πέτρο την ευκαιρία να θρηνήσει πραγματικά τον χαμό του Τόνι και δίνει στον Ολάντ την ευκαιρία να αναδείξει τις μπριζόλες του σε μια συγκινητική σκηνή με το Happy του Jon Favreau Χόγκαν. Υπάρχουν πολλά που να σου αρέσουν στην ταινία οαρχίζει να κινείται, συμπεριλαμβανομένου ενός διευρυμένου ρόλου για τη Zendaya, και Spider-Man: Far From HomeΣκηνές μετά την πίστωση είναι από τα καλύτερα της Marvel ποτέ. Ωστόσο, παρεμποδίζεται κάπως από την αίσθηση ότι δίνει προτεραιότητα στα γεγονότα Τέλος παιχνιδιού πάνω από τον Spider-Man.
3. The Lost City of Z (2016)
Ο χαρακτήρας του Ολλανδού στο Η χαμένη πόλη του Ζ, Ο Τζακ Φόσετ, αρχικά φαίνεται να είναι ασυμβίβαστα έξαλλος με τον πατέρα του. Όταν το κοινό εισάγεται για πρώτη φορά στον Τζακ, σε μια τεταμένη και άβολη σκηνή, αγανακτεί ότι ο μπαμπάς του νοιάζεται περισσότερο για την ανακάλυψη απόδειξης μιας δήθεν κρυμμένης αρχαίας πόλης παρά της δικής του οικογένεια. Στο τέλος της ταινίας, ωστόσο, ο Τζακ βρίσκεται ακριβώς δίπλα στον Πέρσι Φόσετ (Τσάρλι Χάνναμ) για τα επικίνδυνα ταξίδια του στον Αμαζόνιο. Είτε είναι τραγικό που ο Τζακ ένιωσε ότι αυτός ήταν ο μόνος τρόπος για να συνδεθεί πραγματικά με τον πατέρα του. Or, αντίθετα, είναι μια απόδειξη των θαυμάτων της κοινής πεποίθησης. Βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του David Grann, το οποίο επικεντρώθηκε στο Η αληθινή ιστορία του Percy Fawcett, ο σκηνοθέτης Τζέιμς Γκρέι δεν επιδιώκει να δημιουργήσει μια αυστηρά πιστή διασκευή. Ο στόχος του είναι να χρησιμοποιήσει τον ελαττωματικό πρωταγωνιστή του Πέρσι για να εξετάσει θέματα όπως η εμμονή και η υποκρισία. Ο Hunnam και ο Holland είναι εξαιρετικοί, όπως και οι συμπρωταγωνίστριές τους Sienna Miller και Robert Pattinson. Η χαμένη πόλη του Ζ είναι κατασκευασμένο με εξειδίκευση και γεμάτο οπτική μεγαλοπρέπεια, αλλά η ικανότητα του Gray να μεταφέρει τη δυαδικότητα αφήνει τον πιο διαρκή αντίκτυπο.
2. Το αδύνατο (2012)
Το απίθανο αναγκάζει τους θεατές και το καστ του να φανταστούν τον εαυτό τους μετά από μια φυσική καταστροφή. Με βάση την εμπειρία μιας πραγματικής οικογένειας κατά το τσουνάμι του Ινδικού Ωκεανού του 2004, ο J. ΕΝΑ. Το συναρπαστικό δράμα της Bayona επικεντρώνεται όχι μόνο στον αγώνα της οικογένειας για επιβίωση. Περιγράφει επίσης την αίσθηση της μετατόπισης και της αβεβαιότητας που δημιουργείται μόλις περάσουν τα κύματα που σπάνε τη γη. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Ewan McGregor, και ιδιαίτερα η Naomi Watts, παρουσιάζουν τρομερές παραστάσεις. Όμως, στον πρώτο του ρόλο ζωντανής δράσης, γυρίζοντας συναισθηματικά και σωματικά επιβαρυντικές σκηνές σε ηλικία 14 ετών, ο Ολλανδία είναι μια αποκάλυψη. Διατηρεί τον εαυτό του περισσότερο από τον Watts, επιδεικνύοντας τον συνδυασμό ευπάθειας και ανθεκτικότητας που θα κερδίσει σωρούς επαίνων και θα συνεχίσει σε άλλα έργα. Μάλιστα εικάστηκε πότε Το απίθανο κυκλοφόρησε ότι ο Ολλανδός θα μπορούσε να κερδίσει μια υποψηφιότητα για Όσκαρ για την ερμηνεία του στην ταινία.
1. Spider-Man: Homecoming (2017)
Από την τέλος του Spider-Man: Homecoming, η άποψη της Ολλανδίας ως της καλύτερης ζωντανής επανάληψης του Spider-Man είχε ήδη πάρει θέση. Είναι λιγότερο για το τι κάνουν λάθος ο Tobey Maguire και ο Andrew Garfield παρά αυτό που κάνει ο Holland και ο σκηνοθέτης Jon Watts, διαφορετικά. Μετά την εμφάνισή του στο Captain America: Civil War, ήταν σαφές ότι αυτή η έκδοση του Webbed Wonder θα ήταν μια αναχώρηση. Εκτός από το γεγονός ότι ο θείος Μπεν ήταν ήδη εκτός εικόνας και ότι το MCU διασκεδάζει ενεργά στο Απλή πιθανότητα να αναθεωρήσει την προέλευση του Spider-Man, ο Peter δεν έχει καμία αμφιβολία να δεχτεί τον Great Ευθύνη. Τουλάχιστον στο Επιστροφή στο σπίτι, ο χαρακτήρας δεν μπορεί να φύγει αρκετά γρήγορα από τη ζωή του στο λύκειο.
Αλλά αντί να αγνοήσουμε την καθημερινότητα του Πέτρου, Επιστροφή στο σπίτι το ενισχύει καλύτερα από κάθε άλλο Ταινία Spider-Man μέχρι εκείνο το σημείο. Το σχολείο του Πέτρου, οι συμμαθητές του, οι δάσκαλοί του, σκιαγραφούνται αξιοπρεπώς. Είναι δίκαιο να πούμε ότι οι καλύτερες στιγμές μέσα Επιστροφή στο σπίτι δεν έχουν καμία σχέση με τη διάσωση του κόσμου ή την οικοδόμηση του σύμπαντος. Είναι απλώς μια πραγματικά, πολύ συμπαγής έφηβη κωμωδία που φορά τις επιρροές της στο μανίκι της. Και πάλι, υπάρχουν πολλές καλύτερες στιγμές μέσα Επιστροφή στο σπίτι. Από το ομοιόμορφα φοβερό καστ, τίποτα περισσότερο από έναν εξαιρετικά εκφοβιστικό Μάικλ Κίτον ως Γύπας, μέχρι το χιούμορ και το soundtrack που δημιουργεί τη διάθεση.
Κανένα από αυτά δεν λειτουργεί χωρίς την Ολλανδία, όμως. Η άποψή του για τον Πέτρο είναι αμήχανη και γεμάτη με έντονα μάτια. Αλλά είναι επίσης γρήγορος και αδιάκοπα ευγενικός. Αυτό τυπώνεται όταν παίρνει την απόφαση να σώσει τον Γύπας, παρόλο που ο κακός τον άφησε για νεκρό. Μια άλλη αξέχαστη σκηνή του Ο Πέτρος παγιδεύτηκε κάτω από ένα σωρό μπάζα, καλώντας κάθε κομμάτι της δύναμής του, αλλά και αποκαλύπτοντας ότι είναι ακόμα ένα φοβισμένο παιδί, είναι ο πεμπτουσία του Spider-Man που εκτελείται στην τελειότητα. Καμία άλλη ταινία δεν πλησιάζει να περιλαμβάνει όλους τους διαφορετικούς παράγοντες που βοήθησαν την Ολλανδία να γίνει ένας από τους πιο περιζήτητους νέους ηθοποιούς που εργάζονται σήμερα στο Χόλιγουντ.
Οι Eternals Early Reactions το περιγράφουν ως την πιο επική και μοναδική ταινία του MCU
Σχετικά με τον Συγγραφέα