Οι καλύτερες ταινίες του 2020

Το 2020 ήταν μια πρωτόγνωρη και δύσκολη χρονιά για τον κινηματογράφο (όπως έχει όλα τα άλλα), αλλά υπήρξαν ακόμα μερικές υπέροχες ταινίες που κυκλοφόρησαν, και εδώ είναι οι καλύτερες ταινίες του 2020, όπως ψηφίστηκαν από το editorial του Screen Rant ομάδα. Η πανδημία του κορωνοϊού είχε τεράστιο αντίκτυπο στη βιομηχανία του θεάματος, με αποτέλεσμα οι παραγωγές να κλείνουν, οι κινηματογράφοι να αναγκάζονται να κλείσουν ή, στην καλύτερη περίπτωση, να ανοίξουν με περιορισμένη χωρητικότητα και μια ολόκληρη σειρά ταινιών καθυστέρησε, αλλάζοντας το ημερολόγιο κυκλοφορίας για τα επόμενα χρόνια και αλλάζοντας αμετάκλητα τον τρόπο της βιομηχανίας λειτουργεί.

Είναι δελεαστικό να σκεφτείς τι Οι καλύτερες ταινίες του 2020 θα μπορούσαν να ήταν αν είχαν κυκλοφορήσει όλες, με μεγάλες υπερπαραγωγές όπως π.χ Αμμόλοφος, Δεν υπάρχει χρόνος για να πεθάνεις, και Μαύρη χήρα Όλα ωθήθηκαν μαζί με νέες κυκλοφορίες από αγαπημένους σκηνοθέτες όπως ο Edgar Wright και ο Wes Anderson. Αλλά ενώ το 2020 ήταν μια διαφορετική χρονιά, αυτό δεν σημαίνει απαραίτητα ότι ήταν μια εντελώς κακή χρονιά για ταινίες. Οι κινηματογραφικές κυκλοφορίες ήταν ελάχιστες, αλλά υπήρξαν ακόμα μερικές αξέχαστες, τόσο πριν όσο και μετά την ανατροπή του κόσμου. Η άνοδος των υπηρεσιών ροής και του VoD βοήθησε περαιτέρω να απαλύνει τον πόνο από λιγότερες νέες κυκλοφορίες στους κινηματογράφους, αν και με ορισμένες μεγάλες επιπτώσεις για το μέλλον, που δεν θα είναι όλες θετικές.

Όπως συμβαίνει κάθε χρόνο, το συντακτικό και συγγραφικό επιτελείο του Screen Rant ψήφισε αυτό που πίστευαν οι καλύτερες ταινίες του 2020, με τους αριθμούς να συγκεντρώνονται και, παρά κάποιες απαιτήσεις για επανακαταμέτρηση, να έχουν οριστικοποιηθεί. Είναι μια λίγο περίεργη λίστα που επιλέγει από μια μικρότερη, πιο περίεργη δεξαμενή ταινιών, αλλά αυτό ταιριάζει στην ίδια τη χρονιά. Εδώ είναι οι καλύτερες ταινίες του 2020.

Τιμητικές αναφορές

Με διαφορετικούς ανθρώπους να έχουν διαφορετικά επίπεδα πρόσβασης στους κινηματογράφους και σε ορισμένες υπηρεσίες ροής, σημαίνει ότι ένα αρκετά ευρύ φάσμα ταινιών έλαβε ψήφους. Έχοντας το μειώσει σε ένα κορυφαίο 10, σήμαινε ότι υπήρχαν κάποιες ταινίες που έλαβαν πολλές ψήφους, αλλά δεν μπόρεσαν να μπουν αρκετά, αλλά παρόλα αυτά αξίζουν μια τιμητική διάκριση για τις ταινίες που είδαν και απολάμβαναν κατά τη διάρκεια του 2020 (και ειδικά του lockdown), συμπεριλαμβανομένου:

• Ενόλα Χολμς
• Οι κύριοι
• Μουλάν

10. Πλήθος

Μπορεί να μην υπάρχει ταινία από την εποχή της Πλήθος, η ταινία τρόμου του 2020 που σχεδιάστηκε, γυρίστηκε, επιμελήθηκε και κυκλοφόρησε κατά τη διάρκεια της πανδημίας COVID-19. Σε Πλήθος, μια ομάδα φίλων συναντιούνται για μια εβδομαδιαία κλήση Zoom, για την οποία ένας από αυτούς έχει προσλάβει ένα μέσο. Η συναυλία αναπόφευκτα πάει στραβά και αυτό που ακολουθεί βυθίζει τους Zoomers - και το κοινό - σε φρίκη που, σε λιγότερο από μία ώρα, είναι συναρπαστικό, τρομακτικό και αποτυπώνει τέλεια τα συναισθήματα της απαγόρευση κυκλοφορίας. ΠλήθοςΗ χρήση του Zoom από τον χρήστη είναι τόσο εφευρετική όσο και τρελή, αλλά είναι επίσης πραγματικά τρομακτική με τρόπους που ξεπερνούν κατά πολύ τις υποθέσεις του και ποτέ δεν αφήνει αυτή την ιδέα να γίνει απλώς ένα τέχνασμα. Αντίθετα, η Host συνδυάζει τις νέες συσκευές της με δοκιμασμένες και δοκιμασμένες τεχνικές ταινιών τρόμου, αξιοποιώντας έμπειρα στοιχεία όπως το σκοτάδι, η απομόνωση και τα jump scares δίπλα σε χαρακτήρες και μια ιστορία που σας τραβούν σε. Και, ως περαιτέρω απόδειξη της ευαισθητοποίησης του είδους που το δημιούργησε, Πλήθος ενθαρρύνει πολλές επαναλήψεις για τον εντυπωσιακό αριθμό κρυφών αναφορών ταινιών τρόμου που εισάγονται λαθραία εκεί. Πλήθος είναι μια υπέροχη ταινία τρόμου για το 2020, αλλά είναι επίσης απλώς μια υπέροχη ταινία τρόμου.

9. Mank

Μια ασπρόμαυρη ταινία για τη δημιουργία του Πολίτης Κέιν, με επίκεντρο τον σεναριογράφο Herman J. Mankiewicz, δεν ήταν η πιο προφανής επιλογή για την πρώτη ταινία του David Fincher από το 2014, αλλά κοιτάζοντας παρακάτω Mankείναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί ο σκηνοθέτης πέρασε τόσο καιρό προσπαθώντας να κάνει την ταινία (αυτό αρχικά υποτίθεται ότι θα συνέβαινε τη δεκαετία του 1990, με τον αείμνηστο Jack Fincher, πατέρα του David, να γράφει το γραφή). Ενώ η παραγωγή αναδημιουργεί με αγάπη τη Χρυσή Εποχή του Χόλιγουντ, μέχρι το κάψιμο του τσιγάρου στον κύλινδρο της ταινίας, Mank είναι τόσο κυνικό όσο θα περίμενες από τον κατασκευαστή του Κλάμπ μάχης. Ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί Mank Να εκφράσουν απογοητεύσεις με τα πάντα, από την πολιτική μέχρι το σύστημα στούντιο που στριμώχνει το αυθεντικό όραμα. μοιάζει πολύ Πολίτης Κέιν από μόνο του, είναι αληθινό τώρα όσο και την ώρα που έχει ρυθμιστεί. Μπορεί να μην είναι ένα αριστούργημα σε αυτό το επίπεδο (αλλά τότε, λίγες ταινίες είναι), αλλά μεταφέρεται από μια άλλη μεταμορφωτική ερμηνεία από τον Γκάρι Όλντμαν στον ρόλο του τίτλου και μια καλύτερη στροφή στην καριέρα της Amanda Seyfried ως Mario Davies, Mank είναι σκοτεινό, αστείο και κάτι παραπάνω από λίγο τραγικό.

8. Μεταγενέστερη ταινία Borat

Το σίκουελ της καλτ κωμωδίας του 2006 που κανείς δεν ήξερε ότι χρειαζόταν ή, μέχρι λίγες εβδομάδες πριν από την κυκλοφορία, συνέβαινε, Μεταγενέστερη ταινία Borat κατά κάποιο τρόπο κατάφερε να είναι τόσο εκπληκτική, ξεκαρδιστική και προκλητική όσο η πρώτη ταινία, αν όχι τόσο πρωτοποριακή. Μπόρατ 2 έχει πολλές μεγάλες στιγμές που έχουν σχεδιαστεί για να προκαλέσουν διαμάχες και να σοκάρουν τους θεατές, συμπεριλαμβανομένης της διείσδυσης της ομιλίας του Μάικ Πενς στο CPAC και της περιβόητη σεκάνς του Ρούντι Τζουλιάνι «χώνοντας το πουκάμισό του». Κάνοντας αυτά τα πράγματα και πολλά άλλα, Μπόρατ 2 παρέχει μια διορατική και ανοιχτή ματιά στην Αμερική υπό τον Ντόναλντ Τραμπ και την Αμερική κατά τη διάρκεια του COVID-19, και πώς αυτά τα δύο πράγματα συγκρούστηκαν. Ίσως το πιο εκπληκτικό από όλα, ωστόσο, δεν είναι ότι ο Sacha Baron Cohen κατάφερε να το ξανακάνει αυτό ή η συστροφή του κορωνοϊού στο τέλος, αλλά ότι Μπόρατ 2 έχει ένα γλυκό, στοργικό θέμα του δεσμού και της αγάπης μεταξύ ενός πατέρα και της κόρης που το διαπερνά, προσδίδοντας κάποιο συναίσθημα στην παράλογη κωμωδία. Είναι καλό.

7. Da 5 Bloods

Σε οποιαδήποτε χρονιά, Da 5 Bloods θα ήταν μια δυνατή ταινία: Η αντιμετώπιση του Πολέμου του Βιετνάμ από τον Spike Lee, ανάμειξη σεκάνς δράσης με θέματα μνήμης, πώς η Αμερική αντιμετωπίζει τους βετεράνους της, ειδικά τους ανθρώπους του χρώματος, και ακόμη ευρύτερα ο ρατσισμός στις Ηνωμένες Πολιτείες τότε και τώρα, είναι ένα ισχυρό μήνυμα, ειδικά στα χέρια μιας από τις πιο ζωτικές φωνές του κινηματογράφου, που Da 5 Bloods αποδεικνύει ότι ο Λι παραμένει απολύτως. Το 2020, θα κυκλοφορήσει εν μέσω των διαμαρτυριών του Black Lives Matter Da 5 Bloods πήρε ακόμη μεγαλύτερη συνάφεια και επείγουσα ανάγκη. αυτό δεν ήταν απλώς ένα ιστορικό δράμα, αλλά μια ισχυρή δήλωση για την τρέχουσα ταραχώδη περίοδο της αμερικανικής ιστορίας. Η ταινία είναι γεμάτη ιδέες, φιλοδοξίες και συναισθήματα, με την ενέργεια και τον θυμό της να ξεσπούν από την οθόνη και να χτίζει απίστευτα που επηρεάζει το συμπέρασμα, με έναν εκπληκτικό μονόλογο από τον Πολ του Ντελρόι Λίντο που πρέπει να τον βάλει -μαζί με την υπόλοιπη ταινία- στα βραβεία ισχυρισμός.

6. Δόγμα

Η παλινδρομική ταινία του Κρίστοφερ Νόλαν δεν εντυπωσίασε το κοινό ούτε έσωσε τον κινηματογράφο όπως θα ήλπιζε ο σκηνοθέτης. αλλά πέτυχε να είναι μια από τις πιο έξυπνες, προκλητικές και μοναδικές ταινίες υπερπαραγωγής των τελευταίων χρόνια. Ακόμη και με τα πρότυπα του Nolan, Δόγμαχρήση και ανάμειξη του χρόνου είναι συγκεχυμένο, αλλά στον πυρήνα του είναι μια συναρπαστική κατασκοπευτική ιστορία με υψηλά στοιχήματα και βομβιστική δράση. ο σκηνοθέτης δεν έχει κάνει ταινία για τον Τζέιμς Μποντ, αλλά αυτή είναι η δική του περιστροφή στο 007, που παίρνει αυτά τα τροπάρια και τα συσκευάζει σε κάτι νέο και συναρπαστικό - μίξη Quantum of Solace με την κβαντική φυσική? πιο λιγο Δεν υπάρχει χρόνος για να πεθάνεις, και περισσότερα απλά No Time. Είναι μια ταινία που ζητάει να εξηγηθεί, αλλά υπάρχει επίσης κάτι που πρέπει να ειπωθεί για τη συνέχιση της διαδρομής, το οποίο εκτός από αυτό του Nolan συνήθως τα υπέροχα σκηνικά δράσης διαθέτουν ένα υπέροχο καστ (με τον Robert Pattinson και την Elizabeth Debicki να λάμπουν ιδιαίτερα) και υπέροχο κινηματογραφία. Ζητήματα με ΔόγμαΗ μίξη του ήχου του είναι παρούσα, αν και λίγο υπερβολική, και είναι μια ταινία που απαιτεί να την ξαναδείς γιατί μπορεί να είναι δύσκολη η παρακολούθηση. Αλλά υπάρχει επίσης κάτι που πρέπει να ειπωθεί για μια ταινία 200 εκατομμυρίων δολαρίων που το κάνει αυτό, και αυτές οι εκ νέου παρακολούθηση είναι τελικά απίστευτες ανταμείβοντας, αλλά ακόμα και χωρίς αυτούς αυτή είναι μια εκθαμβωτική, κομψή ταινία εκδηλώσεων που είναι καλύτερη στη μεγάλη οθόνη, αλλά εξακολουθεί να είναι πολύ καλή στο Σπίτι.

5. Έμμα

Η Anya Taylor-Joy είχε ένα γελοία καλό 2020 και ενώ είναι ο ρόλος της στο Το Gambit της Βασίλισσας που της έχει κερδίσει τη μεγαλύτερη αναγνώριση, Έμμα δείχνει ότι έχει κατακτήσει τη μεγάλη οθόνη όσο και τη μικρή. Η Taylor-Joy πρωταγωνιστεί ως η ομώνυμη ηρωίδα στο τελευταίο διασκευή της Jane Austen's Έμμα, και το casting της ως ρομαντικής μεσολαβητής αποδεικνύεται ότι είναι ένα ταίρι που έγινε στον παράδεισο εποχής. Η ταινία της Φθινόπωρης ντε Ουάιλντ επιτυγχάνει την ίδια εξισορροπητική πράξη με τον χαρακτήρα που κάνει το βιβλίο, κάνοντας το κοινό να συνειδητοποιήσει τα πιο αρνητικά χαρακτηριστικά της, αλλά ταυτόχρονα ακατάσχετα συμπαθή. Η ηθοποιός συνοδεύεται από ένα μεγάλο δεύτερο καστ, συμπεριλαμβανομένου του Johnny Flynn που μπαίνει στο πάνθεον των μεγάλων πρωταγωνιστών στις ταινίες της Austen, με τη χημεία του και της Taylor-Joy να φωτίζουν την ταινία. Όλα αυτά περιβάλλονται από ένα πολυτελές, όμορφο και απολαυστικό σκηνικό που αποτυπώνει τέλεια τη μεγαλοπρέπεια της εποχής του, αλλά έχει επίσης μια μοντέρνα περιστροφή που αισθάνεται φρέσκο, απολύτως σχετικό και αληθινό στη σύγχρονη εποχή, ενώ αποτυπώνει τη μεγάλη αίσθηση του χιούμορ και τα φεμινιστικά μηνύματα των έργων της Austen ως Καλά.

4. Ο Αόρατος Άνθρωπος

Το 2020 μπορεί να ήταν μια παράσταση τρόμου ενός έτους, αλλά έδωσε και μερικές λαμπρές ταινίες τρόμου και η καλύτερη από αυτές ήταν Ο Αόρατος Άνθρωπος. Το σύγχρονο riff του συγγραφέα/σκηνοθέτη Leigh Whannel στο κλασικό Universal Monster δείχνει ότι αυτοί οι χαρακτήρες δεν χρειάζονται κοινά σύμπαντα για να λειτουργήσουν, αλλά απαιτούν εξαιρετικές ιστορίες, αστρικές παραστάσεις, ιδιοφυή αίσθηση φαντασίας και γνήσια τρομάζει. Ο Αόρατος Άνθρωπος τα έχει όλα και μετά μερικά. Αυτή η μοντέρνα αφήγηση αποδίδει έξοχα τον χαρακτήρα του τίτλου της ως φιλενάδα με γκάζι και εστιάζει έξυπνα στο θύμα του, τη Σεσίλια της Ελίζαμπεθ Μος. Είναι μια μελέτη τραύματος και κακοποίησης, και ενώ σε αυτήν την περίπτωση ο σύντροφος θα ήταν κυριολεκτικά ένας αόρατος άντρας, μιλάει για τόσες πολλές ιστορίες που αυτό βασίζεται σε έναν ισχυρό, οδυνηρό τρόπο. Η Moss είναι εκπληκτικά καλή στον πρωταγωνιστικό ρόλο - είναι εδώ και πολύ καιρό μια από τις καλύτερες ηθοποιούς που δεν χρησιμοποιεί τίποτα άλλο εκτός από το πρόσωπό της μεταφέρει μια σειρά συναισθημάτων και αυτό φτάνει στο ζενίθ του εδώ, καθώς μετατρέπεται από φοβισμένη και ευάλωτη σε δυνατή και σε έλεγχος. Με μερικές σκηνές που συγκαταλέγονται στις καλύτερες της χρονιάς -και σίγουρα τις πιο συγκλονιστικές- Ο Αόρατος Άνθρωπος είναι μια από τις πιο εφευρετικές και τρομακτικές ταινίες που θα δείτε το 2020.

3. Birds of Prey

Ναί, Birds of Prey βγήκε το 2020, γεγονός εξίσου εκπληκτικό με την ίδια την ταινία. Συνεχίζοντας χαλαρά την ιστορία της Harley Quinn από Ομάδα αυτοκτονίας, Birds of Prey (And the Emancipation of One Harley Quinn) προσφέρει το είδος προβολής για τον πάντα δημοφιλή χαρακτήρα της DC που πολλοί ήλπιζαν ότι θα έκανε η ταινία του 2016. Birds of Prey βομβαρδίστηκε στο ταμείο ακόμη και πριν από την πανδημία, αλλά είναι μια ένεση καθαρής αδρεναλίνης και διασκέδασης που άξιζε πολλά περισσότερα. Απολαυστικά βίαιος, σκοτεινά κωμικός, με επίγνωση του εαυτού του και γεμάτος απολαυστικούς χαρακτήρες - από τους τίτλους Birds, καθένας από τους οποίους έχει μια στιγμή να λάμψει, στον κακοποιό Black Mask, με τον Ewan McGregor να περνάει την καλύτερη στιγμή σε ταινία DCEU- και κινητική, δημιουργική δράση, Birds of Prey είναι μια ασταμάτητα έκρηξη. Στο επίκεντρο όλων είναι ο Quinn του Robbie, ο οποίος φέρνει περισσότερα επίπεδα στην ερμηνεία και δίνει μια υπέροχη προβολή ταινίας κόμικ, επιβεβαιώνοντας ότι το casting ήταν πραγματικά τέλειο. Οι καθυστερήσεις ταινιών σήμαιναν ότι το 2020 ήταν σύντομο σε ταινίες κόμικ, αλλά, με τη συναρπαστική, ζωντανή σκηνοθεσία της Cathy Yan και το αιχμηρό σενάριο της Christina Hodson, λίγοι θα ταίριαζαν Birds of Prey ούτως ή άλλως όσον αφορά την καθαρή ψυχαγωγία ταινιών υπερήρωων.

2. Παλμ Σπρινγκς

Η ρομαντική κωμωδία του Hulu, Παλμ Σπρινγκς, διαπρέπει όχι μόνο συνδυάζοντας τις δύο επιμέρους πτυχές του - την έννοια του Groundhog Day-esque και το rom-con - αλλά και με το πόσο έξυπνα τα συνδυάζει. Ακολουθώντας δύο αγνώστους που σε έναν γάμο στο Παλμ Σπρινγκς συναντιούνται και μπλέκονται σε ένα βρόχος χρόνου, Παλμ Σπρινγκς βάζει τη δική του ανατροπή στην ιδέα, φτιάχνοντας το για δύο ανθρώπους αντί για έναν, και χρησιμοποιώντας το χρόνο ανακατεύοντας για να εξερευνήσει τις ζωές τους και να τους φέρει πιο κοντά ο ένας στον άλλο. Είναι πολύ έξυπνο και τρομερά αστείο, αλλά και γλυκό, ρομαντικό και γοητευτικό. Αυτό οφείλεται εν μέρει στην έξυπνη γραφή του Andy Siara και στη σίγουρη σκηνοθεσία του Max Barbakow, αλλά Παλμ Σπρινγκς θα αποτύγχανε τελικά με λιγότερα δυνητικά αποτελέσματα. Ο Άντι Σάμπεργκ και η Κριστίν Μηλιώτη έχουν αποδείξει τα διαπιστευτήριά τους για την κωμωδία με πολλούς τύπους Μπρούκλιν Nine-Nine και Πως γνώρισα την μητέρα σου, και δημιουργούν ένα από τα καλύτερα ζευγάρια rom-com εδώ και χρόνια. Συμπληρώνουν επιδέξια το ένα το άλλο, κάνοντας τους θεατές να τους στηρίζουν (και να γελούν και να κλαίνε στην πορεία) και το πιο σημαντικό, είναι απολύτως πιστευτά και αυθεντικά, δίνοντας Παλμ Σπρινγκς μια απαραίτητη γείωση ανάμεσα στις γελοιότητες του ταξιδιού στο χρόνο που κρατά την ταινία στη θέση της.

1. Χάμιλτον

Είναι ταινία; Ενα μιούζικαλ? Μιούζικαλ ταινίας ή μιούζικαλ; Όποια ετικέτα και να του βάλεις, το έκδοση του Χάμιλτον στο Disney+ Μας ξεσήκωσε όλους το 2020, αφήνοντας τους συντάκτες του Screen Rant αβοήθητους να επιλέξουν οτιδήποτε άλλο για την καλύτερη ταινία της χρονιάς. Γυρισμένη πάνω από τρεις νύχτες το 2016, η ηχογράφηση μπορεί να μην αποτυπώσει πλήρως την κλίμακα της σειράς που θα την έβλεπες ζωντανά, αλλά αντισταθμίζει το γεγονός, αναδεικνύοντας πραγματικά το συναίσθημα της παραγωγής, με κοντινά πλάνα που επιτρέπουν στους θεατές να δουν πόση υποκριτική υπάρχει μεταξύ των τραγουδιών και χορός. Κυκλοφόρησε σε streaming, με ένα διαφορετικό καστ και αφηγείται την ιστορία δύο Αμερικών (τότε και τώρα), σε μια εκλογική χρονιά, όχι λιγότερο, τότε Χάμιλτον αισθάνεται σαν την καθοριστική στιγμή της ποπ κουλτούρας του 2020 από πολλές απόψεις, αλλά είναι επίσης απίστευτα καλή.

Η χορογραφία είναι εκπληκτική, η μουσική και οι στίχοι είναι έργο ιδιοφυΐας, η ιστορία είναι ταυτόχρονα επική και οικεία και οι ερμηνείες είναι εκπληκτικά υπέροχες. Υπάρχουν πολλά αιτιολογικό Χάμιλτον έχει αποδειχθεί τόσο δημοφιλής, και η τοποθέτηση του στο Disney+ κάνει το μουσικό φαινόμενο πολύ πιο προσιτό, κάτι που μόνο καλό μπορεί να είναι. Από το να βλέπεις τον King George του Jonathan Groff να φτύνει όλο τον εαυτό του από κοντά και σε HD μέχρι την αναπνοή της Philippa Soo που φέρνει το σόου σε εκπληκτική κορύφωση, και τα πάντα μεταξύ τους, όπως ο Leslie Odom Jr., η Renée Elise Goldsberry και, φυσικά, ο Lin-Manuel Miranda, βλέποντας Χάμιλτον παρακολουθεί την ιστορία και θα σας αφήσει περισσότερο από ικανοποιημένους.

Η Disney προτρέπει τους θαυμαστές και τον Τύπο να μην χαλάσουν το Eternals

Σχετικά με τον Συγγραφέα