10 ταινίες στούντιο Ghibli με τις καλύτερες παρτιτούρες

Ενώ το Studio Ghibli είναι γνωστό κυρίως για τα υπέροχα κινούμενα σχέδια, τις συγκλονιστικές ιστορίες και τις πολύχρωμες χαρακτήρες, οι μουσικές του παρτιτούρες είναι επίσης σταθερά εξαιρετικές, δίνοντας μεγάλο βάρος στις σκηνές τους συνοδεύω. Για το μεγαλύτερο μέρος, τα πιο γνωστά του στούντιο Οι παρτιτούρες είναι έργο ενός ανθρώπου, του Joe Hisaishi, ο οποίος έχει αναπτύξει κάτι σαν συμβιωτική σχέση με το Studio Ghibli – και συγκεκριμένα τον Hayao Miyazaki – να σκοράρει στη συνέχεια ένα μεγάλο μέρος του ταινίες.

Παρόλο που η Ghibli φαίνεται να έχει καταιγίσει τον δυτικό κόσμο τα τελευταία χρόνια, ωστόσο, η μουσική του στούντιο δεν μιλιέται πολύ έξω από την Ιαπωνία. Για να το διορθώσετε, εδώ είναι οι δέκα καλύτερες παρτιτούρες στο Studio Ghibli μέχρι σήμερα.

10 Τάφος των Πυγολαμπίδων

Διαβόητη ως η πιο τρομακτική ταινία σε ολόκληρο τον κατάλογο του Studio Ghibli, Τάφος των Πυγολαμπίδων είναι μια τολμηρή, ακλόνητη ματιά στις ζωές δύο νεαρών Γιαπωνέζων αγοριών που αγωνίζονται να επιβιώσουν μετά από μια σειρά βομβαρδισμών στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.

Η μόνη παρτιτούρα σε αυτή τη λίστα δεν έχει συντεθεί από τον μακροχρόνιο συνεργάτη της Ghibli, Joe Hisaishi – αντίθετα τη συνθέτει ο Michio Mamiya – Τάφος των ΠυγολαμπίδωνΗ παρτιτούρα είναι φυσικά πολύ πιο ζοφερή από αυτή των πιο παραδοσιακών ταινιών Ghibli. Εάν η ίδια η ταινία δεν σας φέρει σε κλάματα, σίγουρα θα το σκοράρει.

9 Kiki’s Delivery Service

Μια πολύχρωμη ταινία ενηλικίωσης με μια μαγική ανατροπή της Ghibli, το Kiki's Delivery Service έχει μια ξεχωριστή γοητεία στη μικρή πόλη, όχι παρούσα σε πολλές από τις άλλες ταινίες του στούντιο, με την ταινία να βασίζεται στην όμορφη πόλη του Βίσμπι του Σουηδία.

Η παρτιτούρα είναι κατάλληλα αισιόδοξη, διογκώνεται καθώς η Κίκι ανεβαίνει στον ουρανό – παρέχοντας στην ταινία μια αίσθηση ιδιοτροπίας και ανακάλυψης, κάτι που είναι κατάλληλο λαμβάνοντας υπόψη τα θέματα της ταινίας που μεγαλώνει.

8 Ο άνεμος δυναμώνει

Αφήγηση της ιστορίας της ζωής του σχεδιαστή αεροπλάνων Jiro Horikoshi, Ο άνεμος δυναμώνει είναι ειρωνικά μια από τις πιο προσγειωμένες ταινίες του Studio Ghibli, που χρησιμεύει μάλλον ως ένα κομμάτι του δράματος ζωής από ένα έπος φαντασίας μεγάλης κλίμακας – αλλά η βαθμολογία του δεν παρεμποδίζεται σε καμία περίπτωση από το μικρότερο εύρος του ιστορία.

Ανάμεσα στο ειρηνικό μαντολίνο τρέμολο που εμφανίζεται στο "A Journey" και τις σαρωτικές χορδές του "The Falcon", η παρτιτούρα είναι πολύ καλή. προσωπική αλλά και περιπετειώδης ταυτόχρονα – χρησιμεύει ως μια φανταστική ενθυλάκωση των φιλόδοξων ονείρων του Jiro για δημιουργία και πτήση.

7 Ναυσικά της Κοιλάδας του Ανέμου

Σίγουρος, Ναυσικά της Κοιλάδας του Ανέμου έγινε τεχνικά πριν από την ίδρυση του Studio Ghibli, αλλά επειδή οι περισσότεροι θαυμαστές τη θεωρούν ανεπίσημη ταινία της Ghibli – σημάδεψε την Πρώτη από τις πολλές συνεργασίες μεταξύ του Hayao Miyazaki και του συνθέτη Joe Hisaishi, τελικά - αξίζει περισσότερο από μια θέση σε αυτό λίστα.

Συχνά θεωρείται ως μια από τις καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων που έγιναν ποτέ, η παρτιτούρα του Nausicaa of the Valley of the Wind είναι τέλεια – και συχνά μοιάζει αρκετά διαφορετική από τα πιο διάσημα έργα του Hisaishi. Ενώ το ταλέντο του στη σύνθεση ενός σαρωτικού ορχηστρικού κομματιού παραμένει παρόν εδώ, υπάρχει επίσης πολύ ατμοσφαιρικό χορδές pizzicato και συνθεσάιζερ που χρησιμοποιούνται παντού, ενσωματώνοντας τέλεια το φουτουριστικό, φανταστικό της ταινίας, δυστοπικός κόσμος.

6 Porco Rosso

Αφηγείται την ιστορία ενός πιλότου μαχητικών που έγινε γουρούνι που μάχεται ενάντια στην άνοδο του φασισμού και της πειρατείας στην Ιταλία της δεκαετίας του 1930, Porco RossoΗ παρτιτούρα του αισθάνεται ταιριαστά θριαμβευτική, με τις ραγδαίες χορδές στο "The Wind of Ages - When a Human Can Be Human" να θέτει το σκηνικό για μια μεγάλη περιπέτεια - και αυτό ακριβώς Porco Rosso είναι.

Είναι το κομμάτι για πιάνο «Bygone Days» που ξεχωρίζει εδώ, ωστόσο, απηχώντας ορισμένες στιγμές από το κλασικό του Χόλιγουντ Καζαμπλάνκα – μια ταινία από την Porco Rosso επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό.

5 Howl's Moving Castle

Συνδυάζει περιπέτεια, ρομαντισμό και απειλή μαζί στη φιλόδοξη παρτιτούρα του, Howl's Moving Castle είναι ένα από τα καλύτερα έργα του συνθέτη Joe Hisaishi. Το κύριο θέμα του, καθώς και το "Merry Go Round of Life" έχουν γίνει εμβληματικό μεταξύ των θαυμαστών της Ghibli και δημιουργούν ένα αξέχαστο μοτίβο που συνεχίζεται στα άλλα μουσικά κομμάτια της ταινίας.

Κατά καιρούς, η παρτιτούρα παραπέμπει σε εικόνες ενός μαγικού βαλς που λαμβάνει χώρα στο ομώνυμο κάστρο του, και στο άλλες φορές απεικονίζει εύστοχα τον κίνδυνο της κεντρικής σύγκρουσης της ταινίας - αλλά όλα κολλάνε μαζί τέλεια.

4 Κάστρο στον ουρανό

Καθώς είναι η πρώτη επίσημη κυκλοφορία του Studio Ghibli μετά τη δημιουργία της εταιρείας, πολλοί άνθρωποι ξεχνούν την ύπαρξη του Κάστρο στον ουρανό, παρόλο που είναι μια από τις πιο συναρπαστικές περιπέτειες του Hayao Miyazaki μέχρι σήμερα – συνοδευόμενη από μια όμορφη σύνθεση από τον Joe Hisaishi.

Ενσωματώνοντας σαρωτικά έγχορδα, υποβλητικό πιάνο και μια στοιχειωμένη χορωδία στην ποικίλη tracklist του, Κάστρο στον ουρανόΗ παρτιτούρα του αποτυπώνει φανταστικά το εύρος και το μεγαλείο της κεντρικής περιπέτειάς του, ενισχύοντας σημαντικά την αίσθηση της κλίμακας και της ατμόσφαιρας της ταινίας.

3 Ο γείτονας μου Τοτόρο

Ίσως η πιο φιλική προς τα παιδιά ταινία που έχει κυκλοφορήσει ποτέ το Studio Ghibli, δεν αποτελεί έκπληξη αυτό Ο γείτονας μου Τοτόρο κατέχει μια τόσο ξεχωριστή θέση στις καρδιές των οπαδών της Ghibli – και η βαθμολογία του είναι ένα τεράστιο μέρος αυτού το κάνει τόσο υπέροχο.

Τόσο παιχνιδιάρικο όσο και αναζωογονητικό, η παρτιτούρα του Hisaishi περικλείει τέλεια τη χαρά της παιδικής ανακάλυψης και φαντασίας, με το "Path of the Wind" να είναι ένα από τα πιο λαμπρά μουσικά κομμάτια που έχει βάλει ποτέ ο συνθέτης μαζί.

2 Spirited Away

Τι λειτουργεί τόσο καλά για το σκορ Spirited Away είναι το πόσο ποικιλόμορφα και ποικίλα αισθάνονται τα μεμονωμένα κομμάτια του, ενώ καταφέρνουν να αισθάνονται συνεκτικά ως σύνολο. Το κομμάτι «One Summer’s Day», για παράδειγμα, αποτυπώνει το φόβος, απορία και αβεβαιότητα του Τσιχίροτης εξελισσόμενης περιπέτειας.

Το "The Sixth Station" από την άλλη πλευρά, είναι αναμφισβήτητα πιο μελαγχολικό και εσωστρεφές, παίζοντας ως Chihiro και No-Face επιβιβάζονται σε ένα τρένο φάντασμα προς τη μέση του πουθενά. Το ταξίδι του Chihiro είναι ουσιαστικά ένα ταξίδι ανάπτυξης και αυτο-ανακάλυψης, και το καθένα από αυτά Spirited AwayΤα μεμονωμένα κομμάτια της βοηθούν να υπογραμμιστεί κάθε στάδιο της περιπέτειάς της, προσθέτοντας μια τεράστια ατμόσφαιρα στη διαδικασία.

1 Πριγκίπισσα Μονονόκε

Όσο υπερβολικά χρησιμοποιείται η λέξη, ο μόνος τρόπος για να περιγράψεις εύστοχα το σκορ του Hayao Miyazaki Πριγκίπισσα Μονονόκε είναι επικό. Η ταινία ακολουθεί τον πρίγκιπα Ασιτάκα, έναν καταραμένο νεαρό άνδρα που παγιδεύεται στην κλιμακούμενη σύγκρουση μεταξύ των ανθρωπόμορφοι ζωικοί θεοί του δάσους και ένας κοντινός ανθρώπινος οικισμός που απειλεί να του αφαιρέσει πόροι.

Διαδραματίζεται στην περίοδο Muromachi της Ιαπωνίας, η ταινία είναι ουσιαστικά ένα έπος φαντασίας – και αυτό αντικατοπτρίζεται τέλεια στη σαρωτική συμπεριφορά του Hisaishi ορχηστρική παρτιτούρα, με κομμάτια όπως το “The Legend of Ashitaka” και το “Departure – To the West” να ξεχωρίζουν ως ιδιαίτερα αξιομνημόνευτα.

Επόμενο10 διαγραμμένες σκηνές της Disney που χαιρόμαστε που έκοψαν