Οι ταινίες Blockbuster των αρχών της δεκαετίας του 2010 ήταν πολύ διαφορετικές: Τι άλλαξε

click fraud protection

Οι αρχές της δεκαετίας του 2010 ήταν πολύ διαφορετικές όταν πρόκειται για τον τύπο των ταινιών υπερπαραγωγής που παράγονται. ιδού τι συνέβη τότε και τώρα. Γυρίστε το ρολόι πίσω στο 2010 και το τοπίο με τα τεντόπανα απέχει πολύ από αυτό που είναι σήμερα. Το MCU εξακολουθούσε να βρίσκει τη βάση του, το DCEU δεν ήταν ακόμα ένα πράγμα, η Disney δεν είχε την Fox και ο Dwayne Johnson πρωταγωνιστούσε Νεράιδα των δοντιών και Γρηγορότερα μέσα σε διάστημα δώδεκα μηνών. Και ενώ η μάρκα είχε ανακάμψει εμπορικά ένα χρόνο νωρίτερα, πολλοί είχαν αρχίσει να αναρωτιούνται για πόσο ακόμη Fast & Furious ταινίες επρόκειτο να κυκλοφορήσουν.

Alreadyδη υπήρχαν ενδείξεις για το τι επρόκειτο να έρθει τα επόμενα χρόνια. Disney και Tim Burton Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων κέρδισε πάνω από 1 δισεκατομμύριο δολάρια το 2010, σε μια εποχή που η ιδέα του Mouse House να φανταστεί ξανά τα κινούμενα σχέδια του σε ζωντανή δράση ήταν σχετικά καινοτόμα. ΑΦΟΙ Warner.' Πράσινος Φανός η ταινία έπεσε στα ταμεία το 2011, προκαλώντας το στούντιο να αναθεωρήσει την προσέγγισή τους για την προσαρμογή των υπερήρωων της DC για τη μεγάλη οθόνη. και του 2010 

Iron Man 2 εισήγαγε τη Black Widow στο MCU ενώ παραπέμπει στον Thor στη σκηνή των πιστώσεών του. Ακόμα κι έτσι, είναι ενδιαφέρον να ανατρέξουμε σε αυτό που έβγαιναν τα στούντιο λίγα χρόνια πριν, και ακόμη και ένα χρόνο μετά, τα Marvel Studios άλλαξαν το μεγάλο παιχνίδι.

Από το 2010 έως το 2013, το τοπίο της υπερπαραγωγής ήταν πολύ διαφορετικό από αυτό που είναι σήμερα και με περισσότερους από έναν τρόπους. Όμως, πριν μπούμε σε λεπτομέρειες για το τι συνέβη, είναι καλό να ξεκινήσουμε αναγνωρίζοντας ότι τα τεντάλια του Χόλιγουντ ήταν, ειλικρινά, πραγματικά περίεργα σε αυτό το σημείο της ιστορίας.

Οι υπερπαραγωγές του Χόλιγουντ έγιναν «περίεργες»

Παραμερίζοντας τη συζήτηση σχετικά με το ποια ήταν καλά, κακά ή κάπου ενδιάμεσα, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τα τεντάκια από τις αρχές της δεκαετίας του '10 ήταν, λοιπόν, περίεργα. Τα στούντιο παρουσίασαν τα πάντα από πολύ κυριολεκτικά πολτοποίηση ειδών (Καουμπόηδες & εξωγήινοισε παράξενες ιστορικές φαντασιώσεις (Αβραάμ Λίνκολν: Κυνηγός βαμπίρ) και εξίσου ακούγοντας-ξύνοντας παραμυθένιες επανα-φαντασίες (η ΧΙΟΝΑΤΗ και Ο ΚΥΝΗΓΟΣ, Hansel & Gretel: Witch Hunters) σε μια προσπάθεια να βρουν κάτι που το κοινό ενδιαφερόταν αρκετά για να ξεκινήσει ένα νέο franchise. Εν τω μεταξύ, η Disney επένδυσε εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια στην παραγωγή ζωντανής δράσης επίδοξες υπερπαραγωγές όπως TRON: Κληρονομιά, Τζον Κάρτερ, Ο σπουδαίος και πανίσχυρος Οζ, και The Lone Ranger, εκτός από ένα εξίσου τεράστιο ποσό στο motion-capture Ο Άρης χρειάζεται μαμάδες. Και μιλώντας για κινούμενα σχέδια: για να μην ξεχνιόμαστε, αυτή η περίοδος μας έδωσε και παραξενιές όπως το έπος φαντασίας του Zack Snyder Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole και την κωμωδία γουέστερν εμπνευσμένη από σπαγγέτι του Γκορ Βερμπίνσκι Rango (μια απίθανη περιπέτεια που κόστισε 135 εκατομμύρια δολάρια για να γίνει).

Στο τέλος της μέρας, μερικές από αυτές τις ταινίες έγιναν διαβόητες βόμβες, ακόμα κι ενώ άλλοι έκαναν αρκετά για να ξεπεράσουν ή να αποφέρουν κέρδος, αλλά όχι αρκετά για να παρακολουθήσουν γρήγορα μια συνέχεια (δείτε επίσης: το ατελείωτο ερώτημα αν η Disney θα τελειώσει να φτιάξει TRON 3). Και στις λίγες περιπτώσεις όπου έκαναν παρακολούθηση, τα αποτελέσματα ήταν ως επί το πλείστον εντυπωσιακά (The Huntsman: Winter's War). Αλλά δεν ήταν μόνο οι φανεροί αρχάριοι franchise (σοβαρά, γινόταν πραγματική συζήτηση Abraham Lincoln: Vampire Hunter 2 σε ένα σημείο); τα στούντιο έριξαν επίσης πολλά χρήματα σε έργα πάθους κινηματογραφιστών κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, που κυμαίνονται από ταινίες εγκεφαλικού τύπου μέχρι μελλοντικά λατρευτικά κλασικά, όπως Scott Pilgrim vs. ο κόσμος.

Σκηνοθέτες-Σκηνές ήταν στη μόδα

Όσο σπάνια και αν είναι τα πρωτότυπα σκηνικά με δίψα για σκηνές αυτές τις μέρες (όσον αφορά τις θεατρικές κυκλοφορίες - περισσότερα αργότερα), υπήρξε ένας εκπληκτικός αριθμός στις αρχές της δεκαετίας του '10. Ο Christopher Nolan και ο Guillermo del Toro αποτίουν φόρο τιμής στις ταινίες επιστημονικής φαντασίας που τους άρεσαν μεγαλώνοντας με μεγάλες καλοκαιρινές κυκλοφορίες όπως Εναρξη και Χείλος Ειρηνικού; Στον Σνάιντερ δόθηκε ένα μεγάλο χρηματικό ποσό για να το πραγματοποιήσει το όραμά του για "Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων με πολυβόλα" (τα λόγια του) με Κορόιδο Πάντς; και ακόμη και ο Αλφόνσο Κουαρόν μπόρεσε να κλειδώσει ένα εννιαψήφιο μπάτζετ για γυρίσματα Βαρύτητα, ένα δραματικό θρίλερ σχεδόν εξ ολοκλήρου διαδραματισμένο στο διάστημα και κυρίως γυρισμένο σε πολύωρες λήψεις. Και αυτό δεν περιλαμβάνει πρωτότυπα έργα μεσαίου προϋπολογισμού όπως ο J.J. Abrams ' Σούπερ 8 ή ακριβές λογοτεχνικές διασκευές όπως του Μπαζ Λούρμαν Ο Μεγάλος Γκάτσμπυ, Του Ανγκ Λι Η ζωή του Πικαι του Μπεν Στίλερ Η μυστική ζωή του Walter Mitty.

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τα αποτελέσματα ήταν συνήθως καλύτερα όταν πρόκειται για τεντάλια που αναπτύχθηκαν από ταλαντούχους αφηγητές εκείνη την εποχή, τόσο κριτικά όσο και εμπορικά. Ακόμα και αυτά που βομβάρδισαν στο ταμείο (όπως Κορόιδο Πάντς και του Μάρτιν Σκορσέζε Ούγκω) συνήθως κέρδισαν κάποιον έπαινο για τα τεχνικά τους προσόντα (μαζί με μια σειρά βραβείων Όσκαρ) ή κέρδισαν λατρεία μετά από χρόνια χάρη στο φιλόδοξο θέμα και το ύφος τους. Οι υπερπαραγωγές με σκηνοθέτη δεν έχουν φύγει εντελώς από τότε, αλλά οι περισσότερες από αυτές τις μέρες είναι είτε μέρος κάποιων προκαθορισμένο εμπορικό σήμα (είτε πρόκειται για franchise είτε για ένα κοινό σύμπαν) ή θεωρείται ως υποψήφιος για την περίοδο των εγγυημένων βραβείων λα Ο Λύκος της Wall Street, Το Revenant, και 1917.

Πώς τα franchises ταινιών ξεπέρασαν το Χόλιγουντ τη δεκαετία του 2010

Μετά την επιτυχία του Οι Εκδικητές το 2012, η ​​ιδέα ενός κοινού σύμπαντος με μια αφήγηση πολλών ταινιών ήταν ξαφνικά κάτι που πραγματικά ενδιαφέρει τα στούντιο. Σχεδόν όλοι ήθελαν να χτίσουν τη δική τους ιδιοκτησία σε στιλ MCU μέσα σε μια νύχτα, κάτι που θα οδηγούσε σε περιβόητες αποτυχημένες προσπάθειες να επαναλάβουν την επιτυχία της Marvel όπως τα εγκαταλελειμμένα σχέδια της Sony για The Amazing Spider-Man spinoffs και Η Universal ανανεώνει τις κλασικές ιδιότητες της ταινίας -τέρας με το 2017 Η μούμια (το λεγόμενο Dark Universe). Ταυτόχρονα, τα ριμέικ ζωντανής δράσης των ταινιών κινουμένων σχεδίων της Disney μετατράπηκαν σε μια βιομηχανία εξοχικών κατοικιών δισεκατομμυρίων δολαρίων, το MCU μόλις κράτησε αυξάνεται όλο και περισσότερο και η Blumhouse απέδειξε ότι δεν χρειάζεστε εννέα ψηφία για να καταστήσετε βιώσιμο και εξαιρετικά κερδοφόρο franchise. Και ενώ είχαν προβλήματα νωρίς, τόσο το DCEU όσο και η (βαθιά ανάσα) Sony Pictures Universe of Marvel Characters είναι αρκετά υγιείς αυτή τη στιγμή.

Φυσικά, τώρα που οι IP διευθύνουν το Χόλιγουντ, είναι εξαιρετικά δύσκολο για οποιονδήποτε το επώνυμό του να μην είναι Nolan (ή εκείνοι που επιλέγουν λίγους με παρόμοιο ανάστημα) να αποκτήσουν ένα πρωτότυπο πράσινο φωτάκι. Συμβαίνουν ακόμα τόσο συχνά, αλλά τα στούντιο ανησυχούν πολύ για την κυκλοφορία ενός διαφημιστικού σποτ βόμβα στο ίδιο επίπεδο με εκείνα των αρχών του '10 - μαζί με αυτά που συνέβησαν από τότε, σαν Ο Δίας ανεβαίνει, Tomorrowland, Δίδυμος Άνθρωπος, και πιο πρόσφατα Ντόλιτλ - να διακινδυνεύσει πάρα πολλά από αυτά. Οι ταινίες που αποτελούν μέρος μιας δοκιμασμένης και αληθινής μάρκας δεν είναι σίγουρο στοίχημα (απλώς ρωτήστε Terminator: Dark Fate), αλλά τα στούντιο εξακολουθούν να τα βλέπουν ως συγκριτικά ασφαλέστερα και όχι χωρίς λόγο.

Είναι οι υπερπαραγωγές του Χόλιγουντ πολύ ασφαλείς στις μέρες μας;

Σε γενικές γραμμές, οι μεγαλύτεροι κίνδυνοι αναλαμβάνονται από υπηρεσίες ροής όπως το Amazon και ειδικά το Netflix. Είναι ο λόγος για τον οποίο, όπως ο Κουαρόν, ο Σνάιντερ και ο Σκορσέζε, έχουν αρχίσει να συνεργάζονται μαζί τους με προϋπολογισμό μη συνέχεια και/ή μη επανεκκίνηση αργά, και μεγάλα ονόματα όπως ο Σπάικ Λι στρέφονται με παρόμοιο τρόπο σε streamers για τη χρηματοδότηση έργων σαν Da 5 Bloods (μια ταινία που σίγουρα θα ήταν πιο δύσκολο να πουληθεί στους κινηματογράφους). Το Netflix, ειδικότερα, παρείχε μια πλατφόρμα για αφηγητές που έχουν περιθωριοποιηθεί εδώ και καιρό από το Χόλιγουντ - Συγκεκριμένα, γυναίκες και/ή έγχρωμοι - για να γυρίσουν τις ταινίες τους, είτε είναι μεσαίου προϋπολογισμού είτε 100 εκατομμύρια δολάρια+ παραγωγές. Και ενώ είναι ασαφές πόσο ακόμη μπορεί να συνεχίσει να εκδίδει το Netflix αποκλειστικό περιεχόμενο με τον ρυθμό που έχει τα τελευταία χρόνια, είναι επίσης προφανές ούτε αυτοί ούτε τον διαγωνισμό ροής τους (όπως το Hulu και η Disney+) πάνε οπουδήποτε.

Θα είναι ακόμα πιο ενδιαφέρον να δούμε πώς εξελίσσεται το τοπίο της υπερπαραγωγής τα επόμενα δέκα χρόνια. ο Η πανδημία του κορονοϊού έχει ήδη επηρεάσει τη βιομηχανία του κινηματογράφου με τεράστιο τρόπο σε λίγους μόνο μήνες, αλλά η αλήθεια είναι πολλά από αυτά που βλέπουμε (αυξήσεις στις συνδρομές υπηρεσιών ροής και ταινία απευθείας σε PVOD κυκλοφορίες, ένα μικρότερο παράθυρο μεταξύ των ταινιών που παίζονται στους κινηματογράφους και στην εγχώρια αγορά) συνέβαινε ήδη πριν από την πανδημία - απλώς ξετυλίγεται γρηγορότερα τώρα. Εξαιτίας αυτού, τα στούντιο πιθανότατα δεν πρόκειται να επιστρέψουν στο ρίσκο που έκαναν στις αρχές της δεκαετίας του '10. Αντ 'αυτού, οι θεατές θα πρέπει να στραφούν σε υπηρεσίες ροής εάν ελπίζουν να βρουν το νέο μεγάλο, περίεργο, τεντάλι σύμφωνα με τις γραμμές του Κορόιδο Πάντς ή ακόμα και ένα λιγότερο συμβατικό ζωντανό παραμύθι της Disney όπως Μια ρυτίδα στο χρόνο (μια ταινία που κυκλοφόρησε μόλις το 2018, αλλά ήδη μοιάζει με λείψανο μιας εποχής που πέρασε, δύο χρόνια αργότερα).

Γιατί η Marvel μόλις καθυστέρησε 5 ταινίες φάσης 4 (ξανά)