True Grit: How The Movie 2010 Compares to The Book & John Wayne Version

Στο μισό αιώνα από τότε που ο Τσαρλς Πόρτις συνέλαβε για πρώτη φορά την τρελή ιστορία ενός νεαρού κοριτσιού και ενός θρασύ, μεθυσμένου Στρατάρχη των ΗΠΑ που ενώνουν τις δυνάμεις τους, υπήρξαν δύο κινηματογραφικές προσαρμογές του Πραγματικό τσαγανό– αλλά πώς ακριβώς αυτές οι εκδοχές της ιστορίας διαφοροποιούνται και συμπίπτουν με το πρωτότυπο βιβλίο του μυθιστοριογράφου; Η πρώτη ταινία, σε σκηνοθεσία Χένρι Χάθαγουεϊ και σενάριο Μαργκερίτ Ρόμπερτς, κυκλοφόρησε το 1969, μόλις ένα χρόνο μετά την πρώτη κυκλοφορία του μυθιστορήματος στα ράφια. Με πρωταγωνιστές την Κιμ Ντάρμπι, τον τραγουδιστή της κάντρι Γκλεν Κάμπελ και τον νεαρό Ρόμπερτ Ντιβάλ, η ταινία ήταν επίσης η μόνη ερμηνεία που κέρδισε Όσκαρ από τον σπουδαίο «Δούκα». Τζον Γουέιν. Ο ρόλος θα γινόταν αργότερα ο οικοδεσπότης για άλλη μια υποψηφιότητα για Όσκαρ όταν Ο Τζεφ Μπρίτζες ενσάρκωσε τον χαρακτήρα στην κατάλληλα πιο σκληρή προσαρμογή του μυθιστορήματος των αδελφών Κοέν. ο Fargoσκηνοθετική εκδοχή του Πραγματικό τσαγανό πρωταγωνίστησε ο Μπρίτζες μαζί με τους Χέιλι Στάινφελντ, Ματ Ντέιμον, Τζος Μπρόλιν και Μπάρι Πέπερ.

Και στις τρεις περιπτώσεις, η ιστορία ξεκινά από τη βάναυση δολοφονία του έντιμου ανθρώπου Frank Ross από τον δειλό, κλέφτη Tom Chaney. Αφού οι ειδήσεις επιστρέφουν στην κομητεία Yell του Αρκάνσας, η επίμονη κόρη του Ρος, Μάτι, επιλέγει να ταξιδέψει στο Φορτ Σμιθ και να βρει τι συμβαίνει στο πλαίσιο μιας έρευνας. Ενώ εκεί, μαθαίνει ότι ο Chaney πιστεύεται ότι διέφυγε στην Ινδική Επικράτεια με μια συμμορία παρανόμων, εκτός της δικαιοδοσίας των τοπικών σερίφηδων και αξιωματικών. Έτσι, αφού ρωτά για έναν στρατάρχη των ΗΠΑ που έχει την αίσθηση της «αληθινής σκληρότητας», οδηγείται στη σκληρή πόρτα του Rooster Cogburn, ο οποίος διστακτικά την πηγαίνει μαζί με έναν φιλόδοξο Τέξας Ranger που ονομάζεται LaBeouf πέρα ​​από το νερό και στον Ινδό Εθνος.

Η ίδια η ιστορία, εκτοξευόμενη από δύο διασκευές μεγάλου μήκους καθώς και α Τζον Γουέιν spinoff sequel (Κόκορας Κόγκμπερν), έχει γίνει ένας αναπόσπαστος μύθος της Άγριας Δύσης – στη λογοτεχνία και στον κινηματογράφο. Δείτε πώς το ύφασμα του Πραγματικό τσαγανό ταιριάζει και διαφέρει σε κάθε ένα από τα πολύτιμα μέσα του.

Ταινία 2010 vs. Το βιβλίο του Charles Portis

Πότε Τζόελ και Ίθαν Κοέν ξεκίνησαν να κάνουν την εκδοχή τους Πραγματικό τσαγανό, το έκαναν με σκοπό όχι να ξαναφτιάξουν το κλασικό του John Wayne/Henry Hathaway, αλλά να δημιουργήσουν μια πιο πιστή προσαρμογή στο μυθιστόρημα του Charles Portis. Ξεκινώντας από τη σοφία ενός στίχου της Βίβλου, Παροιμίες 28:1, έδωσαν τον τόνο της ταινίας τους: «Οι πονηροί φεύγουν όταν κάποιος καταδιώκει». Ενώ αυτό μπορεί να φαίνεται σαν το τέλειο προοίμιο της ιστορίας, του οποίου ο κακός ξεκινά την πλοκή φυγαδεύοντας στο ινδικό έθνος, Είναι ενδιαφέρον ότι αυτό είναι μόνο το ένα ήμισυ του στίχου, μεταμφίεση με το ναυάγιο που πρόκειται να συμβεί: "αλλά οι δίκαιοι είναι τόσο τολμηροί σαν λιοντάρι».

Αν και η ταινία του 2010 επικρίθηκε από ορισμένους για την τυπική της αφήγηση εκδίκησης, αυτή η βιβλική ευγένεια επέτρεψε την Αδελφοί Κοέν να διατηρήσει τονικά την απλή, ήσυχη προσέγγιση του διαλόγου του Πόρτη. Είναι δίκαιο να πούμε ότι στη Δύση, όπου ο αλφαβητισμός και η εκπαίδευση δεν ήταν ύψιστης προτεραιότητας ή ποιότητας (βλ. John Ford's The Man Who Shot Liberty Valance), είναι αναμενόμενο να επιβληθεί ένας ευθύς διάλογος μεταξύ της τριάδας των αποσπασμένων και αδιάφορων συναδέλφων. Αλλά αυτό που κάνουν οι αδελφοί Κοέν και ο Πόρτις είναι να δημιουργήσουν ένα σκηνικό όπου οι λέξεις κομματιάζονται, αλλά οι σκέψεις είναι αχαλίνωτες. Καθώς ο Cogburn, ο Mattie και ο LaBeouf ξεκινούν μαζί αυτό το ταξίδι, το κοινό δέχεται τις απορίες και τις παρατηρήσεις του Mattie μέσω της αφήγησης – αλλά στο Ταυτόχρονα, η αίσθηση ευθύνης και προστασίας που εκδηλώνεται τόσο στον Στρατάρχη των ΗΠΑ όσο και στον Τέξας Ρέιντζερ είναι απτή, ακόμα κι αν κανένας από τους δύο δεν λέει το.

Από πλευράς γεγονότων, πάλι, η των αδελφών Κοέν Πραγματικό τσαγανό είναι πιο άμεσα κατάλληλο για να παραμείνετε ακριβείς με το βιβλίο. Τούτου λεχθέντος, όντως μετέδωσαν κάποια από την πεμπτουσία και καθοριστική παραξενιά τους στην ταινία. Για παράδειγμα, αυτή η σκηνή του "Bear Man" ήταν πρωτότυπη του Coen. Επίσης, κατά τη διάρκεια της τριπλής ακολουθίας απαγχονισμού, οι Coens μεταδίδουν λίγο φυλετικό χιούμορ και τρόμο. Ένας από τους άνδρες που πρόκειται να εκτελεστούν είναι Ινδός. αν και δίνεται η ευκαιρία και στους τρεις να πουν μερικές τελευταίες λέξεις (η σειρά των οποίων αλλάζει, αλλά το περιεχόμενο είναι γενικά το ίδιο), τα τελευταία λόγια του Ινδού κόβονται από τον απορριπτικό δήμιος. Στο βιβλίο, δίνεται η ευκαιρία και στους τρεις άντρες να μιλήσουν πλήρως, αλλά η αίσθηση της σκοτεινής κωμωδίας και της κοινωνικής επίγνωσης των αδερφών Κοέν εμφανίζεται μέσα σε αυτή τη σκηνή.

Ταινία 2010 vs. Ταινία 1969

Ενώ υπάρχουν τονικές ασυνέπειες διάσπαρτες σε όλη την κινηματογραφική εκδοχή του 1969 Πραγματικό τσαγανόΣε σύγκριση τόσο με το μυθιστόρημα του 1968 όσο και με την προσαρμογή των αδελφών Κοέν το 2010 (περισσότερα για αυτό αργότερα), υπάρχουν επίσης αρκετές διαφορές μεταξύ των γεγονότων των δύο ταινιών. Για παράδειγμα, η εναρκτήρια δολοφονία του πατέρα του Mattie απεικονίζεται διαφορετικά και στις δύο ταινίες. Στην πρώτη εκδοχή, ο Φρανκ (που υποδύεται ο Τζον Πίκαρντ) εμφανίζεται με την οικογένειά του, καθιερώνοντας ποιος είναι και την ιδιαίτερη σχέση του με τη μεγαλύτερη κόρη του Μάτι (Κιμ Ντάρμπι). Το κοινό βλέπει επίσης τον Tom Chaney (Jeff Corey) να αποχωρεί με τον Ross, καθώς η Mattie εκφράζει δικαίως τον σκεπτικισμό της για τον χαρακτήρα του μελλοντικού δολοφόνου.

Αν και το βιβλίο του Πόρτη εμφανίζει επίσης αυτές τις εναρκτήριες σκηνές σε αναδρομή, στο Η ταινία των αδελφών Κοέν, όλη αυτή η έκθεση του 1969 είναι αποκομμένη από την ταινία. Αντίθετα, η εκδοχή τους ανοίγεται στο πτώμα του Φρανκ καθώς ο Τσέινι (ο Μπρόλιν, που δεν φαίνεται) καλπάζει πάνω στο άλογο του Ρος. Η αφήγηση του Mattie (Steinfeld) για τα γεγονότα ταιριάζει με αυτή του πρώτου κεφαλαίου του βιβλίου.

Ομοίως, η μοίρα των δύο παλαιότερων αναζητητών δικαιοσύνης της ταινίας, του Rooster Cogburn και του LaBeouf, είναι πανομοιότυπη τόσο στην ταινία του 2010 όσο και στο βιβλίο, αλλά άλλαξε στην ταινία του 1969. Στην παλαιότερη παραγωγή, ο LaBeouf (Campbell) χτυπιέται στο πίσω μέρος του κεφαλιού από τον Chaney καθώς αυτός και ο Mattie περιμένουν την επιστροφή του Rooster στην κορυφή του φαραγγιού. Αυτό συμβαίνει ξανά στην ταινία του 2010, αλλά ενώ το Texas Ranger (Ο Ντέιμον) σκοτώνεται στην πρώτη του παρουσίαση στην οθόνη, μένει με μια άσχημη ουλή και πονοκέφαλο στην τελευταία (ο Rooster και ο Mattie τον εγκαταλείπουν στην ανάγκη). Όσο για τον Cogburn, η εκδοχή του Wayne επιβιώνει μέχρι το τέλος της ταινίας και αργότερα πρωταγωνιστεί στο προαναφερθέν ρομαντικό spinoff. Το Bridges δεν έχει τόσο ένδοξη αποστολή. όπως φαίνεται στην ταινία, η μονόχειρη Mattie, τώρα ηλικιωμένη υπηρέτρια, τολμάει να δει την Cogburn για πρώτη φορά από τότε που της έσωσε τη ζωή όλα αυτά τα χρόνια. Μέχρι να φτάσει στο καρναβάλι για το οποίο κάνει παράσταση, έχει ήδη πεθάνει από βαθιά γεράματα και, μάλλον, από έναν διαβόητα ξινό τρόπο ζωής.

Αυτό δεν σημαίνει ότι το Αδελφοί Κοέν εγκατέλειψε εντελώς την παραγωγή Hathaway όταν γύριζαν την ταινία τους. Διάσπαρτα σε όλη την παραγωγή υπάρχουν μικρά αφιερώματα στον νικητή του Όσκαρ του 1969, κυρίως στις κλιματικές συνθήκες της ταινίας ανταλλαγή πυροβολισμών, καθώς ο Τζεφ Μπρίτζες παίρνει τη βασιλεία του από το στόμα και επιτίθεται στη συμμορία Lucky Ned Pepper χωρίς τίποτα άλλο παρά προσδιορισμός.

1969 Film vs. Τσαρλς Πόρτις

Το γεγονός ότι ο John Wayne επιλέχθηκε ως Rooster Cogburn είναι και το 1969 Πραγματικό τσαγανόη μεγαλύτερη δύναμη και ο μεγαλύτερος εχθρός του – ο τελευταίος αναφέρεται στη σύνδεση της ταινίας με το μυθιστόρημα του Τσαρλς Πόρτις. Ο Γουέιν, 62 ετών την εποχή της απελευθέρωσης, ήταν ίδρυμα του Χόλιγουντ. σύμβολο αρρενωπότητας, ηρωισμού και αμερικανικής υπερηφάνειας. Αν και ο ρόλος του στην ταινία Χάθαγουεϊ θεωρήθηκε ως ένας λαμπερός θρίαμβος για τον Δούκα, ένας που ξέφυγε από τον τυπικό γουέστερν ήρωα του ηθοποιού, τον χρόνο και μια ολόκληρη σειρά θολά, σκοτεινά γουέστερν έχουν συστράψει την ερμηνεία του ως Cogburn πίσω στο ρείθρο της εμβληματικής τυπογραφίας του.

Αγκυρωμένη στο φυσικό χάρισμα του Wayne στην οθόνη, αυτή η πρώτη κινηματογραφική εκδοχή του Πραγματικό τσαγανότροφοδοτείται από έναν θριαμβευτικό τόνο, έναν τόνο του οποίου η κωμωδία είναι ιδιαίτερα διαπεραστική και οι ηρωισμοί του είναι ιδιαίτερα, καλά, ηρωικοί. Η αξέχαστη και εκθαμβωτική παρτιτούρα του Elmer Bertnstein αρθρώνει ομοίως τον τόνο, απορρίπτοντας τους σταυροφόρους στην καταδίωξή τους με μια περιπετειώδη έκρηξη από τρομπέτες, κόρνα και έγχορδα. Το βιβλίο του Πόρτη δεν ενσωματώνει τέτοιους ηρωισμούς. Ο Κόγκμπερν, ένας στρατάρχης των ΗΠΑ και ένας μεθυσμένος στις ΗΠΑ, είναι ένα σκονισμένο ον, του οποίου ο επίμονος και ανίδεος τρόπος ζωής παρεμποδίζει την ριζωμένη αίσθηση του καθήκοντός του. είναι ένας λυτρωτικός χαρακτήρας και στις τρεις εκδοχές, αλλά η ταινία του 1969, σε σύγκριση με το βιβλίο, είναι η πιο αδύναμη ερμηνεία τέτοιου είδους.

Όταν τεθεί σε σύγκριση με το Παραγωγή των Brothers Coen, το 1969 Πραγματικό τσαγανό βγαίνει σαν να παίζει το παιχνίδι με ασφάλεια. Ίσως να μην ήταν η εντύπωση που είχαν οι θεατές του κινηματογράφου του 20ου αιώνα όταν έβλεπαν τα κριτικά ταινία, αλλά με τόσες έντονες αντιθέσεις με το αρχικό μυθιστόρημα, είναι δύσκολο για την ταινία του 1969 να το αποτινάξει ιδέα.

Το Star Wars αποκαλύπτει ότι ο Palpatine δεν έλεγε ψέματα στον Anakin για τον Darth Plagueis

Σχετικά με τον Συγγραφέα