Κριτική 'Frankenweenie 3D'
Η Frankenweenie είναι μια ευπρόσδεκτη επιστροφή για τον Burton και είναι καλόπιστη καλή στιγμή στις ταινίες για τους ηλικιωμένους, τους νέους και όλους τους ενδιάμεσους.
Φρανκενουίνιαφηγείται την ιστορία του νεαρού Βίκτορ Φρανκενστάιν (Τσάρλι Ταχάν), ενός αγοριού ερωτευμένου με δύο πράγματα στη ζωή: την επιστήμη και τον σκύλο του, τον Σπάρκι. Με την παρουσία μιας μεγάλης επιστημονικής έκθεσης, ο Βίκτορ δουλεύει πάνω σε μεγάλα πράγματα, αλλά οι γονείς του (οι φωνές του Μάρτιν Σορτ και της Κάθριν Ο 'Χάρα) θα προτιμούσαν να τον δουν στο γήπεδο του μπέιζμπολ με άλλα αγόρια. Ο Βίκτορ απολαμβάνει τους γονείς του και τις άστοχες επιθυμίες τους, αλλά το αποτέλεσμα του εν λόγω «πειράματος» είναι ο τραγικός θάνατος του φτωχού Σπάρκι.
Ωστόσο, ο Βίκτορ είναι άνθρωπος της επιστήμης και δεν μπορεί απλά να δεχτεί την απώλεια του σκύλου συντρόφου του - όχι όταν έχει τα μέσα του μυαλού να τον αναστήσει από τους νεκρούς. Αλλά η ζωή, ο θάνατος και η επιστήμη είναι ένα εύφλεκτο παρασκεύασμα, και όταν η λέξη βγαίνει από το κατόρθωμα του Βίκτορ, αυτό καταλύει μια αλυσιδωτή αντίδραση συνεπειών που θα μπορούσαν να προκαλέσουν εφιαλτικό χαμό για την πόλη του Νιου Ολλανδία.
Φρανκενουίνι είναι η τελευταία ταινία του Τιμ Μπάρτον (βασισμένη σε ταινία μικρού μήκους που έγραψε και σκηνοθέτησε το 1984), και κατά τη γνώμη μου είναι η καλύτερη ταινία του εδώ και χρόνια-πολύ πάνω και πέρα από την πρόσφατη ζωντανή δράση του (Σκοτεινές σκιές, Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων). Η διαφορά δεν είναι τόσο στην τεχνική, αλλά μάλλον στην ψυχή: Φρανκενουίνι έχει μια πραγματική καρδιά και ψυχή, και το πάθος του Μπάρτον για το υλικό εμφανίζεται καθ 'όλη τη διάρκεια. Στον πυρήνα της η απλή ιστορία ενός αγοριού και του σκύλου του, ο Μπάρτον χτίζει ένα μοναδικό (αλλά πολύ Μπέρτον) καθηλωτικός τρισδιάστατος κόσμος γύρω από αυτό το δυνατό κέντρο και τον γεμίζει με διασκεδαστικούς χαρακτήρες και ζεστό γοτθικό χιούμορ.
Όσον αφορά το πνεύμα, η ταινία επαναλαμβάνει τη μαγεία των ταινιών Burton της δεκαετίας του '80 όπως Σκαθαροζούμης - μια τέλεια ισορροπία σκοτεινού χιούμορ και στρεβλής φαντασίας. Οπτικά, η ταινία μοιάζει με διασταύρωση Ο Ψαλιδοχέρης (σατιρικό όραμα της αμερικανικής κουλτούρας της δεκαετίας του 1950). Νεκρή πτώμα (stop-motion animation χρησιμοποιώντας επιμήκεις μορφές γοτθικού στιλ) · με την κωμωδία σκίτσων της δεκαετίας του '50 να εκτοξεύεται για καλό μέτρο, με αποτέλεσμα κάτι που είναι σαφώς Burton, αλλά πραγματικά διασκεδαστικό και συναρπαστικό επίσης.
Το σενάριο - από τον συχνό συνεργάτη του Burton John August (Μεγάλο ψάρι, Νεκρή πτώμα) - είναι εξίσου διασκεδαστικό και riff σε ένα τεράστιο πλήθος κλασικών ταινιών τρόμου, κωμικών παραστάσεων (Abbot and Costello), εκτός από κάποια σύγχρονα sci -fi ή/και φρίκη τρόμου. Οι χαρακτήρες (πολλοί εκ των οποίων είναι επίσης αφιέρωμα σε κλασικούς χαρακτήρες ταινιών ή προσωπικότητες) είναι ζωντανοί, μοναδικοί και συχνά ξεκαρδιστική, ενώ η συνολική σκηνοθεσία της ταινίας είναι τόσο τεχνικά υγιής και υπέροχα ευφάνταστη όσο ο Tim Burton καλύτερος.
Ο συνδυασμός ασπρόμαυρων κινηματογραφικών ταινιών της δεκαετίας του '50, η φαντασία και ο σχεδιασμός του Tim Burton και η προστιθέμενη τρισδιάστατη διάσταση είναι παράξενα αρμονικά στην εκλεκτικότητα του. Φρανκενουίνι πραγματικά μοιάζει και αισθάνεται σαν το δικό του είδος ζώου, το οποίο είναι μια αναζωογονητική διάκριση από τη σειρά κινούμενων λειτουργιών CGI που κόβουμε μπισκότα που λαμβάνουμε κάθε χρόνο. Από οπτικά γκαγκ, μέχρι παιχνίδια με λέξεις, μέχρι αστεία μέσα σε κινηματογραφικό υπαινιγμό και αφιερώματα, το επίπεδο χιούμορ στην ταινία είναι εκπληκτικά αιχμηρό και πνευματώδης - κατά κάποιο τρόπο απευθύνεται περισσότερο στους σινεφίλ παρά στα εντυπωσιακά μικρά παιδιά (αν και η ταινία εξακολουθεί να είναι απολύτως κατάλληλη για μικρότερα παιδιά παιδιά).
Οι φωνές που παρέχονται από το ανθρώπινο καστ (πολλοί από αυτούς πρώην συνεργάτες του Μπάρτον) είναι αρκετά άψογες. Ο νεαρός Τσάρλι Ταχάν δεν είναι ένα μικρό παιδί με παιδικές ανησυχίες. Martin Short (Επίθεση στον Άρη!) και Catherine O'Hara (Σκαθαροζούμης) δεν είναι τόσο εντυπωσιακοί όσο οι γονείς του Βίκτορ, αλλά προσπαθήστε να προσαρμόσετε το πραγματικό τους ταλέντο δευτερεύοντες χαρακτήρες όπως το "Weird Girl" που κλέβει τη σκηνή ή το "Nassor" που πλαστογραφεί τον Vincent Price. Winona Ryder (Σκαθαροζούμης) είναι περισσότερο μια απόλαυση πασχαλινού αυγού για τους οπαδούς του Burton παρά μια αξέχαστη ερμηνεύτρια φωνής, αλλά ο Martin Landau (Εντ Γουντ) το σκοτώνει καθώς ο κ. Rzykruski, ο αυστηρός Ρώσος καθηγητής επιστήμης του Βίκτορ, ο οποίος έχει κακή πρόσφυση στα λεπτότερα σημεία της αγγλικής διατύπωσης.
Αν και αρκετά σφιχτό στην εκτέλεσή του, Φρανκενουίνι περνάει κάπως υπερβολικά στην τρίτη του πράξη, ανεβάζοντας ένα απροκάλυπτο φόρο τιμής σε κλασικές ταινίες τέρας που - αν και διασκεδαστικές - προσγειώνονται πλευρά του κοίλου υπερπαραγωγικού θεάματος, αντί να κολλήσει πιο κοντά στην πιο εστιασμένη συναισθηματική γραμμή που ο Μπάρτον υφαίνει μέχρι εκεί σημείο. Το τέλος της ταινίας είναι επίσης λίγο πιο ιερό από ό, τι θα έπρεπε, θυσιάζοντας τη συγκινητική ζωή μαθήματα (που τα πειράζει για ένα δευτερόλεπτο) για ένα συμπέρασμα που είναι πολύ πιο «χαρούμενο Χόλιγουντ» φύση. Ανεξάρτητα από αυτά τα τσιμπήματα, Φρανκενουίνι είναι μια ευπρόσδεκτη επιστροφή στη μορφή για τον Μπάρτον και είναι καλόπιστη καλή στιγμή στις ταινίες για τους ηλικιωμένους, τους νέους και όλους τους ενδιάμεσους.
Φρανκενουίνι παίζει τώρα σε θέατρα 3D και 2D και IMAX 3D. Έχει βαθμολογία PG για θεματικά στοιχεία, τρομακτικές εικόνες και δράση.
[δημοσκόπηση id = "NN"]
Η βαθμολογία μας:
4 στα 5 (Εξαιρετικό)
Ο Tom Holland μοιράζεται τη φωτογραφία της Zendaya στην πρεμιέρα της ταινίας Dune στο Instagram
Σχετικά με τον Συγγραφέα