Οι 10 καλύτερες ταινίες του Steve Carell, σύμφωνα με το Rotten Tomatoes

Δεν μπορεί να είναι εύκολο για έναν άντρα του οποίου οι πρωταγωνιστικοί ρόλοι ήταν μια μεσήλικη παρθένα και ο Μάικλ Σκοτ ​​να κερδίσει αξιοπιστία ως ηθοποιός. Τα τελευταία χρόνια, ωστόσο, ο Steve Carell έχει ξεπεράσει τις παγίδες του είδους της κωμωδίας και έχει επεκταθεί την πρόθεσή του να εμφανιστεί σε πιο οικεία δράματα, παίζοντας ακόμη και αμφιλεγόμενες φιγούρες της αληθινής ζωής σε ορισμένα τους.

Πριν από όλα αυτά, ο Carell ήταν γνωστός ως ένας από τους μεγαλύτερους αστέρες της κωμωδίας στον κόσμο και σε εκείνο το στάδιο της καριέρας του, έκανε μερικές κωμωδίες που εξακολουθούν να κατατάσσονται μεταξύ των καλύτερων έργων του. Ποια ήταν τα καλύτερα; Λοιπόν, χάρη στο Rotten Tomatoes, έχουμε την απάντηση!

10 Τρελός, Ηλίθιος, Αγάπης (78%)

Ο Ρίτσαρντ Κέρτις μπορεί να έχει διαδώσει τη ρομαντική κωμωδία με διάφορα νήματα ιστορίας που συμπλέκονται στο τέλος, και ο Γκάρι Μάρσαλ μπορεί να έδωσε ήταν μια ανατροπή με θέμα τις γιορτές, αλλά ο Glenn Ficarra και ο John Requa αναμφισβήτητα το τελειοποίησαν με αυτήν την ιστορία γεμάτη αστέρια για πραγματικούς ανθρώπους με αληθινά σχέσεις.

Η Julianne Moore λέει στον σύζυγό της Steve Carell ότι τον απατά με τον συνάδελφό της Ο Kevin Bacon, έτσι ο Carell μαθαίνει την τέχνη του μοντέρνου ραντεβού από τον απλό, μοναχικό Ryan Gosling, ο οποίος καρφώνεται μετά ΕΜΜΑ ΣΤΟΟΥΝ, και αποδοκιμάζει τη Marisa Tomei. Με όλα αυτά τα μεγάλα ονόματα, η πλοκή πρέπει να είναι το τελευταίο πράγμα στο μυαλό κάθε θεατή – αλλά είναι η πλοκή που κάνει αυτή την ταινία να ξεχωρίζει.

9 Τελευταία σημαία που κυματίζει (78%)

Ο Richard Linklater σκηνοθέτησε αυτήν την πνευματική συνέχεια του Hal Ashby's Η Τελευταία Λεπτομέρεια (μια εγκάρδια κωμωδία-δράμα με πρωταγωνιστή Τζακ Νίκολσον για δύο στρατιώτες που στέλνονται να συνοδεύσουν έναν σύντροφό τους στη φυλακή και αποφασίζουν να του δώσουν τον χρόνο του life as a send off in the way), στο οποίο πρωταγωνιστούσαν οι Steve Carell, Laurence Fishburne και Bryan Cranston.

Παίζουν μια τριάδα βετεράνων του Βιετνάμ που ξανασμίγουν αφού ο γιος του Καρέλ σκοτώνεται στη δράση και καταλήγουν να επανασυνδεθούν. Αυτό που κάνει την ταινία να λειτουργεί είναι η χημεία που μοιράζονται οι τρεις απίστευτα ταλαντούχοι ηθοποιοί στον πυρήνα της.

8 Ο Χόρτον ακούει έναν ποιόν! (79%)

Όσον αφορά τις συνεργασίες μεταξύ των εξίσου ταλαντούχων κωμικών υπερ-ηθοποιών Jim Carrey και Steve Carell, αυτό υπέροχη προσαρμογή κινουμένων σχεδίων του Δρ. Seuss' Ο Χόρτον ακούει έναν ποιόν! βρίσκεται ακριβώς στο γλυκό σημείο ανάμεσα στο διακριτικά κυνικό Μπρους Παντοδύναμος και το επαίσχυντα schlocky Ο απίστευτος Μπαρτ Γουοντερστόουν.

Το μήνυμα της ταινίας είναι θετικό: όλοι έχουν σημασία, όσο μικροί (ή ανεπαίσθητοι στο μάτι) κι αν είναι. Ο Carrey υποδύεται τον Horton, έναν ελέφαντα που ακούει τις κραυγές ενός μικροσκοπικού πολιτισμού πάνω σε ένα κομμάτι σκόνης, ενώ ο Carell υποδύεται τον Δήμαρχο του Whoville, ο οποίος υπολογίζει στον Horton για να σώσει ολόκληρη την πόλη του.

7 Despicable Me (81%)

Όσο η Sony προχωρά με το κινηματογραφικό της σύμπαν χτισμένο γύρω από κακούς του Spider-Man, θα μπορούσε να πάρει ένα ή δύο μαθήματα από Εγω ο απεσιοτατος. Αυτή η απόλαυση κινουμένων σχεδίων έκανε περισσότερα από το να απελευθερώσει τα Minions στον κόσμο: έθεσε το πρότυπο για το πώς να φτιάξετε σωστά μια ταινία supervillain.

Πρόκειται για τον Γκρου, ο οποίος θέλει να συρρικνώσει τη Σελήνη και να την κρατήσει για λύτρα. Μέρος του σχεδίου του περιλαμβάνει την υιοθεσία μερικών κοριτσιών που θα πουλήσουν μπισκότα στον αντίπαλό του, αποσπώντας του την προσοχή ενώ διεισδύει στη φωλιά του. Μέχρι το τέλος της ταινίας, ωστόσο, έχει αρχίσει να νοιάζεται τόσο πολύ για τα κορίτσια που η συρρίκνωση της Σελήνης είναι το πιο απομακρυσμένο πράγμα από το μυαλό του.

6 The Way, Way Back (83%)

Ο Steve Carell συνήθως παίζει τόσο ωραία παιδιά, αλλά μέσα The Way, Way Back, παίζει ένα πραγματικό έργο. Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός εσωστρεφούς 14χρονου αγοριού που ενηλικιώνεται όταν συνεχίζει διακοπές στο Cape Cod με τη μαμά του, την οποία υποδύεται η Toni Collette, και το κακότροπο αγόρι της, έπαιξαν από τον Carell.

Αν και είναι ασυνήθιστο να βλέπεις τον Carell σε έναν απαράμιλλο ρόλο, εξυπηρετεί την αφήγηση της ταινίας του Nat Faxon και του Jim Rash με συγκλονιστικούς τρόπους. Η σκληρότητά του είναι ο καταλύτης που χρειάζεται ο πρωταγωνιστής για να φτάσει από το σημείο Α στο σημείο Β στο συναισθηματικό του ταξίδι.

5 Μάχη των φύλων (85%)

Αυτή η δραματοποίηση του ιστορικού αγώνα τένις του 1973 μεταξύ της Billie Jean King και του Bobby Riggs πρωταγωνιστεί στην Emma Stone ως πρώτη και στον Steve Carell ως δεύτερο. Είναι ένα ζευγάρι ταιριαστών σταρ, που ο καθένας φέρνει κάτι μοναδικό στους ρόλους του για να μας κρατήσει επενδύσεις στην πλοκή.

Η ταινία γράφτηκε από τον Simon Beaufoy, τον αγαπημένο του Χόλιγουντ προσαρμόζοντας πράγματα που συνέβησαν στην πραγματική ζωή για την οθόνη (Slumdog Millionaire, Έβερεστ, κ.λπ.), άρα το σενάριο βρίσκεται σε ικανά χέρια. Πραγματικά άξιζε μια πολύ μεγαλύτερη επιτυχία στο box office και στα βραβεία του τέλους της χρονιάς.

4 Η 40χρονη Παναγία (85%)

Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Judd Apatow Η 40χρονη Παναγία βασίστηκε σε μια ιδέα του Steve Carell και οι δυο τους συνεργάστηκαν στο σενάριο (αν και ο διάλογος κατέληξε να είναι κυρίως αυτοσχέδιος, φέρνοντας επανάσταση στον τρόπο με τον οποίο γίνονται οι κωμωδίες του Χόλιγουντ). Ο Carell πρωταγωνιστεί ως ο μοναχικός Andy, του οποίου οι συνάδελφοι τον βοηθούν να μπει στη σκηνή των γνωριμιών.

Η ταινία έκανε την καριέρα του Carell και έκανε την καριέρα του Seth Rogen και του Paul Rudd επίσης. Τι έκανε ο Apatow με την ταινία και θα συνέχιζε να κάνει για χρόνια, είναι η χρήση μιας κωμωδίας με βαθμολογία R με μια αηδιαστική υπόθεση για να δώσει στο κοινό μια πολύ πιο γλυκιά, πολύ πιο έξυπνη ταινία από ό, τι περίμεναν να δουν.

3 Foxcatcher (88%)

Συχνά περιλαμβάνονται σε λίστες με συγκλονιστικές σωματικές μεταμορφώσεις που έκαναν οι ηθοποιοί για ταινίες, Foxcatcher πρωταγωνιστεί ο Steve Carell ως John du Pont, ένας πολυεκατομμυριούχος λάτρης της πάλης που στρατολόγησε δύο χρυσούς παλαιστές των ΗΠΑ, οι οποίοι ήταν επίσης αδέρφια.

Είναι καλύτερο να μπείτε σε αυτήν την ταινία χωρίς να γνωρίζετε την αληθινή ιστορία στην οποία βασίζεται. Με αυτόν τον τρόπο, η ανατροπή είναι ακόμη πιο εκπληκτική. Ξεκινά ως μια ταινία πάλης με μια ασυνήθιστα ζοφερή οπτική παλέτα, αλλά σιγά σιγά εξελίσσεται σε μια φρικιαστική ταινία εγκλήματος. Moneyball Ο σκηνοθέτης Μπένετ Μίλερ εξισορρόπησε αριστοτεχνικά τους διαφορετικούς τόνους της ταινίας.

2 The Big Short (88%)

Μέχρι The Big Short εμφανίστηκε, κανένας σκηνοθέτης δεν μπόρεσε να κάνει τον κόσμο των τραπεζών ή την οικονομική κρίση του 2008 να φαίνεται τόσο καθηλωτικός στη μεγάλη οθόνη. Η ιδέα ότι οι ζωές των τακτικών εργαζομένων καταστρέφονται με αυτόν τον τρόπο θα πρέπει να δημιουργήσει ένα ισχυρό δράμα, αλλά είναι δύσκολο να το μεταφέρεις αυτό με αριθμούς στην οθόνη του υπολογιστή. Τότε, The Big Short ήρθε μαζί, με αστεία, αστέρια της λίστας Α, σπάσιμο του τέταρτου τοίχου και Η Margot Robbie σε μια μπανιέρα.

Ήταν ακόμα ως επί το πλείστον αριθμοί στην οθόνη ενός υπολογιστή και δεν ήταν και τόσο συναρπαστικό, αλλά ο Άνταμ ΜακΚέι κατάφερε να κάνει την πιο συναρπαστική ταινία για την κρίση των στεγαστικών δανείων μέχρι σήμερα.

1 Little Miss Sunshine (91%)

Ο Steve Carell παίζει πολύ ενάντια στο type in Little Miss Sunshine, ένα χαμηλού προϋπολογισμού indie dramedy για μια οικογένεια που ταξιδεύει σε όλη τη χώρα για να πάει τη μικρή της κόρη σε έναν παιδικό διαγωνισμό ομορφιάς.

Ο χαρακτήρας του Carell, Frank, ένας μελαγχολικός μελετητής, έχει μια ακαταμάχητη γλυκύτητα (μια γλυκύτητα που έκανε χαρακτήρες όπως ο Michael Scott πιο αγαπητοί από ό, τι θα ήταν με κάποιον άλλο στο ρόλο) που κάνει τον Frank αξέχαστο. Μια φανταστική παράσταση.

Επόμενο10 διαγραμμένες σκηνές της Disney που χαιρόμαστε που έκοψαν

Σχετικά με τον Συγγραφέα