Κάθε ταινία Marvel Cinematic Universe, κατάταξη (συμπεριλαμβανομένου του Shang-Chi)

Ακολουθεί η πλήρης κατάταξη των ταινιών MCU καθώς η Φάση 4 ξεκινά με σοβαρότητα. Τα Marvel Studios έχουν γίνει η μεγαλύτερη δύναμη στο Χόλιγουντ, κερδίζοντας 18,5 δισεκατομμύρια δολάρια στο παγκόσμιο box office σε λίγο περισσότερο από μια δεκαετία και φέρνοντας επανάσταση στον τρόπο με τον οποίο τα στούντιο προσεγγίζουν τα υπερπαραγωγικά franchise. Και ενώ υπάρχουν πολλοί λόγοι για τους οποίους, ένας από τους πιο θεμελιώδεις είναι ότι οι ταινίες τους είναι, ως επί το πλείστον, πολύ καλές.

Δεν είναι πολύ καιρό πριν που οι καλές ταινίες με υπερήρωες ήταν εξαιρέσεις που απέδειξαν τον κανόνα για τις ταινίες κόμικ, ακόμα και αυτά τα λαμπρά παραδείγματα - Superman: The Movie, Μπάτμαν1989 - τελικά έδωσε τη θέση του σε σβησμένες επιστροφές σε συνέχειες. Ακόμη και μετά το τριπλό πάτημα του Λεπίδα, X Men και Ανθρωπος αράχνη Στο γύρισμα της χιλιετίας έδωσε στο είδος μια αίσθηση νομιμότητας, η ζυγαριά ήταν ακόμα στραμμένη ενάντια σε ήρωες με κουστούμια. οι τρίτες καταχωρήσεις κάθε σειράς που δημιουργήθηκαν από αυτές τις ταινίες ήταν duds που τελείωσαν τις τριλογίες ή οδήγησαν σε επανεκκινήσεις.

Τα Marvel Studios έφεραν μια αίσθηση συνέπειας, σχεδόν τυχαία. Όταν η εταιρεία προχώρησε στην παραγωγή ταινιών, δεν είχαν τα δικαιώματα για πολλούς από τους κύριους χαρακτήρες τους (πριν από το 2008, όλες οι ταινίες της Marvel είχαν αδειοδοτηθεί) γι' αυτό έπρεπε να δημιουργηθούν εικονίδια από χαρακτήρες της τότε λίστας Β σαν Ο Iron Man και ο Captain America. Η εστίαση έπρεπε να είναι τόσο στην αφήγηση όσο και στο θέαμα, κάτι που επέτρεπε σε ακροατήρια κάθε πίστης - από τους σκληροπυρηνικούς θαυμαστές των κόμικ μέχρι εκείνους που ανακαλύπτουν για πρώτη φορά τους όμοιους του Thor - για να τα αγκαλιάσετε χαρακτήρες. Το γεγονός ότι ήταν όλα αλληλένδετα σε έναν κόσμο όπου οι ήρωες άρχισαν τελικά να διασχίζουν το μόνο που επιδείνωσε τον ενθουσιασμό.

Τυπικά, το Marvel Cinematic Universe αναλύεται στις χρονολογικές αφηγηματικές του φάσεις: Φάση 1 (έξι ταινίες που κυκλοφόρησαν 2008-2012) δείχνει τον σχηματισμό των αρχικών Avengers. Φάση 2 (έξι ταινίες που κυκλοφόρησαν 2013-2015) ο αντίκτυπος των υπερηρώων στον κόσμο. και Φάση 3 (δέκα ταινίες που κυκλοφόρησαν 2016-2019) κυκλώνει τον πόλεμο του Infinity ενάντια στον Thanos, μαζί με την εισαγωγή μιας νέας γενιάς ηρώων. Και, αρχής γενομένης από το 2021, η Φάση 4 χαράζει μια νέα πορεία μεταξύ των ταινιών και της τηλεόρασης προς μια νέα ομάδα και απειλή. Αυτή η ιδέα των αφηγηματικών μπλοκ βρισκόταν στον πυρήνα της σειράς από την πρώτη στιγμή, διπλασιάζοντας ως τρόπος να υπερ-εστιάζει το κοινό σε ό, τι είναι σημαντικό στο άμεσο μέλλον.

Αλλά είναι επίσης θεμιτό να ρίξουμε μια ματιά σε αυτά από μια πιο κριτική οπτική. Αυτές οι ταινίες λένε μια αφηγηματική ταπετσαρία, αλλά η καθεμία πρέπει να δουλέψει μόνη της. Και, ενώ η συνολική ποιότητα είναι ομοιόμορφα υψηλή (λίγοι είναι εντελώς κακοί, και οι περισσότεροι είναι τουλάχιστον πάνω από το μέσο όρο), οι ταινίες MCU μπορούν να χωριστούν σε ξεκάθαρα στρώματα ποιότητας, που κυμαίνονται από τις σίγουρες κλασικές να αστοχεί.

25. Iron Man 2 (2010)

Όλη η Φάση 1 εμφανίζει σημάδια ενός στούντιο που αγωνίζεται να βρει την άκρη του, αλλά πουθενά δεν αισθάνεστε την πίεση του κοινόχρηστου σύμπαντος όσο με Iron Man 2. Κυρίως, το σίκουελ του Jon Favreau φαίνεται να υπάρχει για να μετακινήσει τον Tony Stark προς τα πίσω από εκεί που τον άφησαν οι δύο σκηνές μετά τη συναυλία. Σιδερένιος Άνθρωπος και Ο απίστευτος Χαλκ - Οι Εκδικητές Το σχέδιο άλλαξε και το να έχεις τον Stark στην πρώτη γραμμή της ομάδας δεν ήταν πλέον το αρχικό status quo - κάτι που απαιτεί πολύ μπερδεμένο στήσιμο για το μέλλον, τίποτα από αυτά δεν είναι πολύ ενδιαφέρον. Αλλά αν αφαιρέσετε τη μεγάλη εικόνα που περιστρέφεται με τροχό (που περιλάμβανε όχι μόνο τους Avengers αλλά κουνάει το κεφάλι Μαύρος πάνθηρας, Captain America και Namor), τότε δεν έχει πολλά να προσφέρει εκτός αυτού.

Είναι πραγματικά μισή ντουζίνα διαφορετικές ιστορίες που τραβούν όλες προς διαφορετικές κατευθύνσεις. Οι Fury και S.H.I.E.L.D., Black Widow, Whiplash, War Machine, Justin Hammer και Pepper and Stark Industries έχουν όλες τις δικές τους υποπλοκές μαζί με τον δαίμονα του Tony σε μια σχεδιάζουν το arc reactor, και είναι τόσο αποσυνδεδεμένοι που κάποια στιγμή ο Fury πρέπει να βάλει τον ήρωα σε κατ' οίκον περιορισμό για να μπορέσει να ξεκλειδώσει αρκετή δύναμη για να φτάσει στο αφεντικό πάλη. Τόσο πολλά από αυτά που έκαναν την πρώτη ταινία να δουλέψει αναιρούνται, με την εμπιστοσύνη στους χαρακτήρες να ανοίγουν τον δρόμο για επαναλαμβανόμενα κλεισίματα - Η πρώτη γραμμή του Don Cheadle είναι "Είμαι εδώ, ασχολήσου με αυτό", ο Coulson εφιστά την προσοχή σε αυτό που μπορεί να είναι ή όχι μια πρωτότυπη ασπίδα Captain America - και η ξεχωριστή αίσθηση αντικαταστάθηκε με ένα οπτικό ύφος που μεταπηδά μεταξύ της γενικής υπερπαραγωγής της δεκαετίας του 2000 και του μιλιταριστικού φετιχισμού τύπου Bay (και επιφυλακτικός ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΜΗΧΑΝΗ).

Ο Robert Downey, Jr. και συν. αγκυροβολήστε καλά το όλο θέμα, ο σχεδιασμός και η εφαρμογή του Iron Man είναι ακόμα εκπληκτικός, και οι στόχοι είναι αρκετά αξιοθαύμαστοι, κάτι που αρκεί για να το κάνει βατό, αλλά εξακολουθεί να ωχριά σε σύγκριση με τα υπόλοιπα.

24. Thor: The Dark World (2013)

Αν και αναφέρεται συχνά ως μια απροβλημάτιστη κακή ταινία, Thor: The Dark WorldΤο πραγματικό πρόβλημα του είναι ότι είναι ήπιο. Η ιστορία είναι - όπως και άλλες χαμηλού επιπέδου συνέχειες του MCU - πολλά διαφορετικά threads όλα υποσιτισμένα. Ο τόνος δεν αγκαλιάζει ποτέ την πλήρη κοσμική πλευρά του Κίρμπι στον βαθμό που πιστεύει η ταινία, αλλά ούτε και ως κωμωδία. Και υπάρχει τόσο λίγη εφευρετικότητα που το φινάλε του, όπου όλη η πραγματικότητα κρέμεται από την ισορροπία, βρίσκεται σε ένα τετράγωνο στο Πανεπιστήμιο του Γκρίνουιτς

Η σχέση του (διαβάστε: αδιαφορία) με το παρελθόν είναι ένα ιδιαίτερο πρόβλημα. Ο Άλαν Τέιλορ πήρε το μυστηριώδες στυλ υψηλής αντίθεσης του πρωτότυπου του Kenneth Branagh και το αντικατέστησε με καθαρό CGI, επεκτείνοντας το Asgard με έναν επιφανειακό τρόπο που φαίνεται φθηνός Πόλεμος των άστρων; και αν αυτό ήταν που πήγαινε, η ασυνεπής ροή ιστορίας, ο αποκλεισμός συνόλων και η επεξεργασία είναι περισσότερα Επίθεση των Κλώνων από Η αυτοκρατορία αντεπιτίθεται. Ο διευθυντής φέρεται να επιλέχθηκε για να εφαρμόσει α Παιχνίδι των θρόνων στυλ στο μυθικό franchise της Marvel, αλλά δεν υπάρχει καμία όρεξη εδώ και μόνο μερικές σκηνές μπαρ για να πληρώσετε τα χείλη. Ακόμη και τα κάποτε καλά πράγματα δεν λειτουργούν πραγματικά. Η ερμηνεία του Άντονι Χόπκινς στον Όντιν είναι συγκλονιστική και ενώ ο Χίντλεστον εξακολουθεί να είναι διασκεδαστικός ως Λόκι, το ψεύτικο ψεύτικο αψίδα και περίεργη προδοσία στο Svartalfheim είναι ερασιτεχνικά γραμμένο. Μεταγενέστερες προσπάθειες από τον Taylor - εξίσου χωρίς φαντασία Terminator Genisys και Παιχνίδι των θρόνωνΤο τρομερό "Beyond the Wall" τον αποκαλύπτει ως το πιθανό βασικό ζήτημα εδώ.

Τι Thor: The Dark World Το do mark είναι το σημείο όπου άρχισε να επικρατεί η προκατάληψη της Marvel. Χάρη στην επιτυχία του Οι Εκδικητές και υπόσχεση αυξανόμενης διασυνδεσιμότητας (αυτή ήταν η πρώτη ταινία που επιβεβαίωσε ρητά το Infinity Stones), υπήρχε πολλή καλή θέληση που κατευθύνθηκε Θορ 2 κατά την απελευθέρωση που αισθάνεται απίστευτα στη στιγμή και αγνοεί τα πολλά του ελαττώματα.

23. Ant-Man And The Wasp (2018)

Ο Ant-Man and the Wasp είναι η ταινία της Marvel, όλοι όσοι αντιπαθούν το θέαμα του MCU, πιστεύουν ότι οι ταινίες της Marvel είναι. Είναι μια χωρίς φαντασία συνδυασμό πολλαπλών τυχαίων σκελών της πλοκής που ποτέ δεν αποδίδουν πλήρως (η τρίτη πράξη περιλαμβάνει έξι διαφορετικά σύνολα χαρακτήρων και όμως μόλις που συνδέονται), αντίθετα επαναλαμβάνονται επανειλημμένα το χάρισμα των πρωταγωνιστών του για γρήγορη γελάει. Το αποτέλεσμα είναι η πιο βαρετή καταχώρηση στη σειρά, που κάνει πολύ λίγα με τους χαρακτήρες της και ξεχαστεί αμέσως.

Με τα ζητήματα παραγωγής που περιόριζαν Ανθρωπος μυρμήγκι στο παρελθόν και μια καλά εδραιωμένη οικογένεια ηθοποιών, αυτό θα μπορούσε να ήταν ένα πραγματικό βήμα προς τα πάνω. Θέλει να είναι το Αγάπη μου, συρρίκνωσα τα παιδιά οικογενειακή κωμωδία του MCU, ωστόσο ο Peyton Reed πολύ συχνά πέφτει πίσω στη φόρμουλα που σημαίνει ότι οι ιδέες μένουν επανειλημμένα: οι περισσότερες εφαρμογές της αλλαγής μεγέθους σωματιδίων Pym είναι παραλλαγές του "Το μικρό πράγμα γίνεται μεγάλο" ή "τα μεγάλα πράγματα γίνονται μικρά", και όταν τα πράγματα είναι λίγο διαφορετικά, δεν υπάρχει σκοπός της ιστορίας (ο Scott Lang συρρικνώνεται στο μέγεθος ενός παιδιού στο γυμνάσιο και δεν έρχεται τίποτα από αυτό). Παίζει σαν ταινία υπερήρωων της δεκαετίας του 1990, και όχι με σκόπιμα τρόπο. Σε ένα σημείο, ο κακός καλεί μοτοσικλέτες σαν να είναι ο κύριος Freeze που βγάζει ένα άλλο κομμάτι πλαστικού εμπορεύματος.

Εξετάζεται στο πλαίσιο του Avengers: Infinity War, η ταινία εξασθενεί περαιτέρω. Μακριά από το καθαριστικό παλέτας που υποσχέθηκε, Ο Ant-Man and the Wasp του λείπει καμία ουσία, με τη μόνη στιγμή που πραγματικά γοητεύει είναι οι σκηνές μετά τη συναυλία που δείχνουν τα αποτελέσματα του στιγμιότυπου του Thanos. Όταν η πιο συναρπαστική στιγμή μιας ταινίας είναι μια υπενθύμιση ότι μια προηγούμενη, καλύτερη ταινία συνέβη νωρίτερα εκείνο το καλοκαίρι, ξέρετε ότι κάτι πήγε στραβά.

22. Avengers: Age of Ultron (2015)

Avengers: Age of Ultron παραμένει η μεγαλύτερη απογοήτευση στο MCU. Ήταν ομολογουμένως η πιο διασκεδαστική είσοδος μέχρι εκείνο το σημείο επίσης, κουβαλώντας το βάρος του πρωτότυπου του 2012 και των πολλών εξαιρετικών αυτόνομων από τότε, αλλά αυτό δεν κάνει την πτώση λιγότερο επώδυνη. Ενώ με τις περισσότερες ταινίες της Marvel μπορείτε τουλάχιστον να καταλάβετε ποια ήταν η πρόθεση, εδώ πολλές ιδέες αισθάνονται λανθασμένες. αυτό τοποθετήθηκε ως Whedon's Η αυτοκρατορία αντεπιτίθεται (μεγαλύτερο, βαθύτερο, πιο σκοτεινό) αλλά δεν έχει την επείγουσα πλοκή ή συνέπεια να κάνει τα νέα θέματα, χαρακτήρες ή απειλές να έχουν Ο σωστός αντίκτυπος, ενώ οι πιο τολμηρές κινήσεις που κάνει - τα δίδυμα, η σχέση του Nat και του Bruce - δεν εξυπηρετούνται εναλλακτικά και προσβλητικός.

Είναι εύκολο να ξεχωρίσεις την αφήγηση (τα οράματα των ονείρων της Scarlet Witch είναι τόσο διφορούμενα σε πρόθεση που πονάνε) αλλά αυτό συμβαίνει μόνο επειδή η παραγωγή ταινιών είναι συνολικά πολύ πιο αδύναμη. Αν και είναι σύνηθες να ισχυρίζεται κανείς ότι αυτό είναι καλύτερα σκηνοθετημένο από Οι Εκδικητές, αυτό είναι μόνο σε επιφανειακό επίπεδο. Το πρωτότυπο μοιάζει λίγο πολύ με τηλεοπτική εκπομπή σε ορισμένα σημεία, σίγουρα, αλλά η συνέχειά του δεν προσφέρει πολλά περισσότερα πέρα ​​από μια πιο έμπειρη ομάδα CGI με το πολύ πιο αδύναμο σενάριο. Αυτό που πραγματικά ξεχωρίζει είναι το μοντάζ - οι σκηνές δεν έχουν θέση και οι περισσότερες είναι κομμένες σε σημείο που οι μεγάλες στιγμές δεν προσγειώνονται επειδή δεν έχουν στήσιμο ή χώρο αναπνοής. Όλα αυτά μαζί αφήνουν μια ασύνδετη εμπειρία, ένα όλα τα θετικά στοιχεία - Όραμα (ειδικά η καταγωγή του), οι τρεις πυρήνες, ο Andy Serkis, ο αγώνας Hulkbuster - αγωνίζονται να πολεμήσουν.

Από τη μία πλευρά, Avengers: Age of Ultron είναι πολύ το αποτέλεσμα του διαβόητου Δημιουργική Επιτροπή Marvel, οι οποίοι από τους περισσότερους λογαριασμούς ανακατεύονταν με τη σκηνοθεσία της ταινίας σε καταστροφικό βαθμό. Από την άλλη, πολλά από τα λάθη του έφτασαν να καθορίσουν το MCU στο μέλλον: η κωμωδία υπονομεύει την ειλικρίνεια (βλ.: γραμμή "παιδιά" του Ultron). αργές σκηνές που συμπληρώνουν για γνήσια ανάπτυξη χαρακτήρων (βλ.: Hawkeye's farmhouse). και μια αδιαφορία για τη συνέχεια (δείτε: τη σκηνή των μεσαίων συντελεστών με ένα εντελώς νέο Infinity Gauntlet).

21. The Incredible Hulk (2008)

Δεν είναι η χειρότερη ταινία MCU, αλλά Ο απίστευτος Χαλκ είναι αναμφίβολα το μαύρο πρόβατο. Ο μόνος ηθοποιός που έχει επιστρέψει μέχρι στιγμής είναι ο William Hurt ως αλλαγμένος στρατηγός Ross Captain America: Εμφύλιος Πόλεμος, και το κύριο γεγονός που αναφέρεται αργότερα από τον Bruce Banner του Mark Ruffalo είναι μια διαγραμμένη εναρκτήρια σκηνή (που χάρη σε ένα Πασχαλινό αυγό Captain America είναι προφανώς μη κανόνας). Εκτός από αυτό, Ο απίστευτος Χαλκ είναι ένα συμπαγές κομμάτι της οικοδόμησης κόσμου. Είναι γεμάτο S.H.I.E.L.D. και τα πασχαλινά αυγά της Stark Industries που βασίζονται στον Iron Man, ρίζες στην προέλευση του Hulk στον ορό σούπερ στρατιώτη του Captain America τρία χρόνια πριν από Το ντεμπούτο του Steve Rogers και χτίζει απευθείας τους Avengers με το τέλος και τους άμεσους τίτλους της σκηνής (ακόμα κι αν η ιδέα του Iron Man να στρατολογήσει μια ομάδα εναντίον του Hulk ήταν κονσερβοποιημένος).

Όλα αυτά είναι υπέροχη γεύση σε μια κατά τα άλλα γενική επιτυχία του 2008. Η σκηνοθεσία του Louis Leterrier είναι εκτός ραφιού, με υψηλή αντίθεση, ιδρωμένες νυχτερινές σκηνές σε στυλ du jour, και η ιστορία του είναι μια ταινία δράσης με αφήγηση λυκάνθρωπου. Ο Έντουαρντ Νόρτον μπορεί να είχε στο μυαλό του μεγαλύτερα σχέδια, αλλά Ο απίστευτος Χαλκ του λείπει κάτι μοναδικό.

Οι συνδέσεις MCU στην πραγματικότητα υπογραμμίζουν την έλλειψη ταυτότητας. Με όλες τις προαναφερθείσες ρυθμίσεις, η ταινία προσπαθεί επίσης να τιμήσει την τηλεοπτική σειρά της δεκαετίας του 1970. Ο Lou Ferrigno λαμβάνει ένα ευχάριστο καμέο, η μελωδία του θέματος παίζει παντού και το τέλος φαίνεται να δείχνει σχεδόν ότι πρόκειται για σχεδόν ριμέικ. Ακόμη χειρότερα, προδίδει έναν από τους μεγαλύτερους κανόνες των Marvel Studios: δεν εξηγεί τι είναι ο Hulk και πώς θα μπορούσε να λειτουργήσει σε ένα ευρύτερο πλαίσιο.

20. Black Widow (2021)

Η δεκαετής αναμονή για τη Scarlett Johannson να κάνει τη δική της σόλο ταινία, η οποία επεκτάθηκε ακόμη περισσότερο από την πανδημία COVID-19, δεν άξιζε τελικά τον κόπο. Ρυθμίστε αμέσως μετά τα κύρια συμβάντα του Captain America: Εμφύλιος Πόλεμος, Μαύρη χήρα θα μπορούσε να έχει κυκλοφορήσει αποτελεσματικά στα αρχικά στάδια της MCU Φάσης 3 - φωλιασμένο μεταξύ Doctor Strange και Guardians of the Galaxy Vol. 2, ίσως - και ήταν εντελώς αναλλοίωτο ως ταινία ή εμπειρία. Αλλά τα προβλήματα με τον εκκινητή της φάσης 4 ως ταινία δεν σχετίζονται με αυτό που έρχεται μετά τον θάνατο του πρωταγωνιστή του στο διάστημα. Avengers: Endgame, αλλά είναι περισσότερο ριζωμένοι στην αχαρακτήριστα κακή κινηματογραφική του παραγωγή.

Η ιστορία στο Μαύρη χήραΗ καρδιά της, λύνοντας το παρελθόν της Νατ με το Κόκκινο Δωμάτιο (καθώς και ένα νεύμα προς τον Στρατιώτη του Χειμώνα και το πέρασμά της με τον Hawkeye στη Βουδαπέστη) παρουσιάζοντας την πρώην «οικογένειά» της είναι εκτεταμένο σε χαρτί, και για την πρώτη ώρα περίπου η σκηνοθέτις Κέιτ Σόρτλαντ παίζει ένα στιβαρό κατασκοπευτικό θρίλερ - το πρώτο σετ του 1995 και οι εναρκτήριοι τίτλοι με το εξώφυλλο των Nirvana είναι Οι Αμερικάνοι συναντά τον Μποντ. Αλλά ένας συνδυασμός χονδροειδών λανθασμένων εκπομπών (Ρέι Γουίνστον ως κακοποιός Ντρέϊκοφ), επινοημένης αφηγηματικής μηχανικής (ένα σχέδιο περιγράφεται λεπτομερώς σε επαναλαμβανόμενες αναδρομές αφού ο αντίκτυπός της έχει ξεπεράσει τη συνάφεια) και το γενικό ασταθές μοντάζ αναιρεί την τρίτη πράξη και αφήνει μια ταινία χωρίς έντονη γραμμή ή πολλή δράση ενθουσιασμός. Ακόμη και οι προαναφερθείσες πολιτιστικές δοκιμές γίνονται τετριμμένες, με Moonraker να λαμβάνει ένα ρητό μήνυμα και να γνέφει Εξολοθρευτής 2 και Το σημείο καμπής τόσο διακριτικά που αψηφούν την ταξινόμηση ως φόρο τιμής.

Είναι ιδιαίτερα απογοητευτικό για τον Johannson, δεδομένου ότι η ταινία το παίζει ως η τελευταία έξοδος του Nat. Ενώ η Μαύρη Χήρα είναι η πρωταγωνίστρια, ο χαρακτήρας της υπάρχει σε στάσιμα που καθορίζεται από το χρονοδιάγραμμα, επιτρέποντας ελάχιστη πραγματική ανάπτυξη. Υπάρχουν ελάχιστα κρεμαστά νήματα για τα εναπομείναντα της, αλλά ούτε και νέα στρώματα αποκαλύφθηκαν. Ακόμη και η μελλοντική προοπτική των αξέχαστων υποστηρικτικών προσθηκών - η Yelena της Florence Pugh και η Alexei του David Harbour - εξασθενεί από το να μην αισθάνονται τόσο εξέχοντα όσο θα έπρεπε.

19. Thor: Ragnarok (2017)

Θορ: Ράγκναροκ είναι η επιτομή του Marvel διασκέδαση. Είναι μια διασκεδαστική αλλά αστεία ταινία, που δίνει προτεραιότητα στο γέλιο της στιγμής σε σχέση με οτιδήποτε μεγαλύτερου βάρους. Το υποκείμενό του - πώς οι αποικιστές κρύβουν το σκοτεινό παρελθόν τους - αναφέρεται σύντομη πριν υποβιβαστεί σε παρασκηνιακές αναφορές. Αυτό είναι αρκετά καλό ως ψυχαγωγία μεσαίας βαθμίδας, αλλά δεν μπορεί παρά να μην αισθάνεστε λίγο λειψό λαμβάνοντας υπόψη πού είχε φτάσει το MCU σε αυτό το σημείο.

Η κωμωδία είναι Θορ: Ράγκναροκη καλύτερη και η χειρότερη ποιότητα. Όντας από την Taika Waititi, τα αστεία έχουν ελαφρώς μεγαλύτερο πλεονέκτημα από την τυπική Marvel και δίνουν τον τόνο διαφορετικά, αλλά είναι κρίμα που τόσες βελτιώσεις οδήγησαν σε μάλλον στατικό μπλοκάρισμα και μη εκλεπτυσμένη σκηνή μοντάζ. Αυτό που πραγματικά λείπει από τον σκηνοθέτη, όμως, είναι το σήμα κατατεθέν της ισορροπίας των συναισθημάτων του με την κωμωδία του: και τα δύο Τι κάνουμε στις σκιές και Hunt For The Wilderpeople χρησιμοποίησαν το πνεύμα τους για να τονίσουν την τραγωδία, αλλά τίποτα από αυτά δεν είναι εδώ. Στην πραγματικότητα, Θορ: Ράγκναροκ παρακάμπτει ενεργά αφήνοντας τη θλίψη να βυθιστεί: Ο θάνατος του Όντιν επαναλήφθηκε για να είναι ανεπιτήδευτα πνευματικός αφού έκανε το κοινό της δοκιμής να τον λυπηθεί πάρα πολύ, και το Η απώλεια του Άσγκαρντ υπονομεύεται τόσο από την έλλειψη σύνδεσης με τους ανθρώπους του όσο και από ένα αστείο του Korg αμέσως μετά.

Με όλα αυτά που λέγονται, υπάρχουν πολλά που λειτουργούν. Τόσο ο Thor όσο και ο Hulk είναι αρκετά καλά καθορισμένοι σε αυτό το σημείο για να ευδοκιμήσουν σε αυτό το νέο περιβάλλον και, ενώ τα περισσότερα οι νέοι χαρακτήρες είναι λίγο εκνευριστικοί (δείτε: Ο Grandmaster του Jeff Goldblum), η Valkyrie είναι μια πλήρως στρογγυλεμένη απόλαυση. Οι λιγότερο βελτιωμένες βαριές στιγμές φέρνουν αυτό το στυλ Kirby στο προσκήνιο χωρίς ιδιαίτερη αντίσταση. Είναι απλά δύσκολο να μην θέλεις κάτι λίγο πιο ισορροπημένο, δεδομένου του πόσο εντυπωσιακό φαίνεται να είναι.

18. Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)

Guardians of the Galaxy Vol. 2 έχει πολλά για αυτό. Φαίνεται απολύτως απίστευτο και υπάρχει ένα καστ από συμπαθείς, ασυνήθιστους ήρωες που προσφέρουν μια σειρά από υπέροχες στιγμές. Είναι κρίμα που η ταινία δεν έχει σωστή ιστορία. Η ταινία ξεκινά με την ομάδα να τρέχει από τον Sovereign, μετά σώζονται από τον Ego, μετά ο Ego αποκαλύπτει ότι είναι κακός και πρέπει να τον σταματήσουν. Αυτό είναι λίγο πολύ, και αφήνει μια ταινία με άφθονο στυλ αλλά χωρίς ορμή. Μόλις φτάσει το Ego, όλα σταματούν για 30 λεπτά, όπου δεν υπάρχει άμεση απειλή (κάτι που κάνει την αγροικία του Hawkeye να φαίνεται θετικά καθηλωτική). Υπογραμμίζει το πρόβλημα που έχει η Marvel με τα πρώτα σίκουελ, που θέλει καθαρή ανάπτυξη χαρακτήρων, αλλά δεν ξέρει πώς να το συνειδητοποιήσει πέρα ​​από μια σειρά από σκηνές όπου οι χαρακτήρες εξηγούν πώς νιώθουν.

Αν το αναλύσετε, στα χαρτιά Φύλακες 2 αφορά τους απόντες και θετούς πατέρες και τη συζήτηση για τη φύση εναντίον της ανατροφής. Δυστυχώς, ενώ τίθενται πολλές πλευρές σε αυτό - κάθε μεμονωμένος χαρακτήρας έχει ένα ρόλο να παίξει στο θέμα, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο - ποτέ δεν συνδυάζεται για να είναι κάτι περισσότερο από ατομικό. Υπάρχει μια αίσθηση Baby Groot υποτίθεται ότι ήταν η ενωτική πτυχή δεδομένου των αγκαλιών του στο τέλος, αλλά ο ρόλος του στο μεγαλύτερο μέρος της ταινίας είναι αυτός της κωμικής ανακούφισης.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, οι χαρακτήρες κρατούν το κεφάλι του James Gunn πάνω από το νερό. Ο Star-Lord κερδίζει μια ανταμοιβή για την ιστορία του που τιμά πολλούς σπόρους στην πρώτη ταινία, αν και ο Rocket συναντά το καλύτερο μακράν, του η προσωπικότητα αποκαλύφθηκε οδυνηρά χωρίς να χρειάζεται να στηριχτεί πολύ σε όλο το επιστημονικά αλλαγμένο θέμα του ρακούν, και παίρνει το δίκαιο μερίδιο μεγάλες στιγμές? ήταν καλύτερα στημένο"Έχω χάσει πάρα πολλούς φίλους σήμερα«Θα ήταν ένα all timer.

17. Ant-Man (2015)

Ανθρωπος μυρμήγκι ήταν η πρώτη σε νέου τύπου ταινία προέλευσης της Marvel. Εδώ ήταν ένας χαρακτήρας που γινόταν σούπερ ήρωας σε έναν κόσμο όπου οι Avengers υπάρχουν ήδη, όπου οι σταγόνες ονομάτων και τα καμέο ήταν αυστηρά, και η φόρμουλα ήταν μέχρι ένα μπλουζάκι. Αλλά αυτή ήταν επίσης μια ταινία όπου οι περιορισμοί παραγωγής (Ο Έντγκαρ Ράιτ απολύθηκε διαβόητα για τρεις μήνες πριν ξεκινήσει η παραγωγή, αντικαταστάθηκε από το Peyton Reed) και το υψηλό ποσοστό επιτυχίας της εν λόγω φόρμουλας έκανε για ασφαλείς επιλογές. Το αποτέλεσμα είναι στην πραγματικότητα η μέση ταινία της Marvel, συνολικά ικανή αλλά με λίγη φιλοδοξία, και όπου ο χαρακτήρας θα έλαμπε αληθινά μόνο όταν ήταν μέρος του ευρύτερου συνόλου.

Τι Ανθρωπος μυρμήγκι παίρνει αναπόφευκτα σωστό είναι το casting. Είναι κρίμα που δεν πήραμε ποτέ τον πρώτο του Χανκ Πιμ, αλλά ο Πωλ Ραντ ως Σκοτ ​​Λανγκ είναι μια αποτελεσματική ανατροπή στον τυπικό ήρωα της Marvel (αυτός είναι ένας πραγματικός εγκληματίας, χωρίς ερωτήσεις) και ο Μάικλς Ντάγκλας και η Πένα προσθέτουν πλεονεκτήματα ως μέντορας και υπερδραστήριος φίλος αντίστοιχα. Υπάρχει επίσης ένα μεγάλο, συμπαθητικό καστ (ο Bobby Cannavale ως ανατροπή του θετού πατέρα είναι ένα υποτιμημένο highlight) που παρασύρουν το κοινό στη μάλλον τυπική ιστορία και κάνοντας μια πιο απροκάλυπτα κωμική ποπ ταινίας.

Είναι η πλευρά των υπερήρωων Ανθρωπος μυρμήγκι αγωνίζεται. Η δράση, ειδικότερα, είναι μια μεγάλη απογοήτευση, με μια συνεχή αβεβαιότητα για το πώς να γυριστούν οι μικρο-σεκάνς. Λέγονται από τη συρρικνωμένη προοπτική του Scott ή από έναν άνθρωπο πλήρους μεγέθους; Με ελάχιστη προπαραγωγή, ο Πέιτον Ριντ δεν έχει απάντηση, γι' αυτό προτείνει ένα ανήσυχο μείγμα των δύο, το οποίο είναι αποπροσανατολιστικό και μερικές φορές ενδιαφέρον, αλλά ποτέ τόσο καινοτόμο.

16. Captain Marvel (2019)

Σε αντίθεση με τις περισσότερες ταινίες MCU όπου υπάρχει ένας βαθμός συνέπειας στην ποιότητα σε όλη τη διάρκεια, Captain Marvel είναι αυτό που διαφέρει περισσότερο. Μερικές στιγμές και μεγάλες εκτάσεις ιστορίας είναι πολύ δυνατές - οτιδήποτε αφορά τους Skrulls και τον πραγματικό τους σκοπό είναι συναρπαστικό - ωστόσο πολλές αποφάσεις έχουν πιο ανάμεικτες αντιδράσεις.

Όλα έχουν τις ρίζες τους σε μια ευπρόσδεκτη, μη γραμμική αλλαγή στη φόρμουλα. Η Μπρι Λάρσον μπαίνει ως Kree Starforce μέλος Vers και μόνο σταδιακά αποκαλύπτει το παρελθόν της ως Carol Danvers, επιλέγοντας τελικά την προσωπικότητα του ήρωα εντελώς από μόνη της. Είναι δυνατό μήνυμα, καθώς η πρώτη σόλο γυναίκα ήρωας του MCU αναδύεται από ένα μέρος εξωτερικών περιορισμών για να ορίσει τον εαυτό της, αλλά επίσης οδηγεί σε ασαφή οπτική του κοινού -ακόμα και στο τέλος, θεατής και αστέρι δεν είναι στην ίδια σελίδα - και ταραχώδη αφήγημα. Για να μην αναφέρουμε ότι ορισμένες κλασικές ανησυχίες δεν προσαρμόζονται. Ο κακός Yon-Rogg, ο οποίος νωρίτερα προειδοποίησε ότι το χιούμορ αποσπά την προσοχή, νικιέται σε ένα χτύπημα φίμωσης.

Λειτουργώντας ως το Το πρώτο prequel του MCU, Captain Marvel κάνει καλή δουλειά διευρύνοντας τον κόσμο. Οι λεπτομέρειες της περιόδου της δεκαετίας του 1990 είναι ως επί το πλείστον υπόβαθρο (συγκεκριμένες μουσικές επιλογές) και οι αναφορές της Marvel είναι κυρίως οργανικές και επεκτείνετε τις γνωστές ιδέες χωρίς να αντιφάσκετε (απλώς μην ρωτήσετε τον Nick Fury πώς έχασε το μάτι του ή πού ήρθε το όνομα Avengers από). Και, φυσικά, με σαφείς συνδέσεις με Avengers: Endgame (το οποίο πυροβόλησε πρώτος ο Λάρσον), αποτελεί παράδειγμα των ιστοριών προέλευσης ως ξηρές διαδρομές για μεγαλύτερες περιπέτειες. Η Brie Larson είναι περισσότερο Hemsworth από τον Evans (ισχυρή, πολλά υποσχόμενη, δεν υπάρχει ακόμα πλήρως) αλλά δεν έχει σημασία γιατί αυτό λειτουργεί ως ένα μόνο κομμάτι ενός συνόλου.

15. Thor (2011)

Για μια ταινία που κάθε επόμενη έξοδος για τον χαρακτήρα φαίνεται να προσπαθούσε με κάποιο τρόπο "σωστός", Ο Θορ είναι πραγματικά μια ξεχασμένη επιτυχία MCU. Ο σκοτεινός κόσμος προσπάθησε να πάει πιο προσγειωμένο, Ragnarok πιο ολοκληρωμένη κωμωδία, αλλά τους λείπει ο τρόπος με τον οποίο ο Kenneth Branagh έφτιαξε την ισορροπία μεταξύ των δύο για πρώτη φορά. Η ιστορία αναμιγνύει την κωμωδία ψαριού έξω από το νερό με το ψεύτικο σαιξπηρικό δράμα (η πλοκή όσο και ο διάλογος έχει τις ρίζες της στην κλασική αφήγηση) καλά. οι επιλογές δημιουργίας ταινιών (σκηνικά με σκοτεινό φωτισμό και ολλανδικές γωνίες) τονίζουν την αίσθηση του άλλου κόσμου και ήταν συνολικά η πιο ειλικρινής αγκαλιά της κωμικής παραξενιάς μέχρι εκεί σημείο.

Ο Chris Hemsworth δεν είναι τόσο τέλειος όσο ο Thor σε σύγκριση με τον Cap του Evans ή τον Tony Stark του RDJ, αλλά η πιο ανόητη γήινη πλευρά της ιστορίας του επιτρέπει να χαλαρώσει στον ρόλο. Από την άλλη πλευρά, ο Tom Hiddleston είναι μια αποκάλυψη ως Loki, ο οποίος δεν ήταν ποτέ πιο περίπλοκος από εδώ, και το δεύτερο καστ όπως ο Anthony Hopkins ως Odin είναι εμπνευσμένο. Δεν υπάρχει κάποια συγκεκριμένη αδύναμη πτυχή, περισσότερο μια γενική αίσθηση του καλού-όχι-υπέροχου. Η Τζέιν Φόστερ είναι ένα σταθερό ερωτικό ενδιαφέρον αλλά δεν εξυπηρετείται, το ίδιο και με το Warrior's Three.

Το Thor είναι μια γενικά συμπαθητική ταινία, που εξισορροπεί ένα μεγάλο κόσμο για το franchise και το σύμπαν (η περιγραφική λέξη "magic as science" δεν προωθείται επιθετικά) με περισσότερες εσωτερικές συζητήσεις χαρακτήρων. Ήταν μόνο από Avengers: Infinity War όπου ο Thor έγινε πραγματικά ένας άξιος πρωταγωνιστής του MCU, αλλά πιστεύεις ότι αν οι ιδέες που τέθηκαν από την πρώτη του ταινία είχαν ακολουθηθεί, θα είχε φτάσει σε αυτό το σημείο πολύ νωρίτερα.

14. Το Shang-Chi And The Legend of the Ten Rings

Μπορεί να είναι η δεύτερη ταινία στο MCU Phase 4 (και η έκτη κυκλοφορία μετρώντας τις εκπομπές του Disney+), αλλά Το Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings αισθάνεται πολύ σαν παλιάς σχολής Marvel. Υπάρχει αυτή η φροντίδα που δίνεται σε έναν λιγότερο γνωστό χαρακτήρα σε μια μοναδική ιστορία που ακούει πίσω στις νίκες της Marvel's Η Φάση 1 πριν ο τύπος γίνει υπερβολικά ρυθμιστικός και οι κοινές απαιτήσεις του σύμπαντος άρχισαν να κυριαρχούν διήγηση μύθων. Αυτό συνοδεύεται από όλα τα θετικά και αρνητικά που συζητήθηκαν (η δράση είναι προσαρμοσμένη στα στυλ κουνγκ-φου, ωστόσο το φινάλε πέφτει αναπόφευκτα σε έναν ασφυκτικό αγώνα CGI kaiju) αλλά το να έχεις δέκα χρόνια τελειοποίησης τελικά χρησιμεύει ως μια απελπισμένη επαναφορά τόνου και κλίμακας Marvel απαιτείται.

Αυτό που μπορεί να είναι πιο αξιοσημείωτο στον πρωταγωνιστή -πέρα από τις κλωτσιές του- είναι η σοβαρότητα. Ο Simu Liu δεν κοροϊδεύει, μιλώντας για πατέρες χιλιετιών και εναλλακτικές διαστάσεις που προστατεύονται από κινούμενα δέντρα στο βήμα του με μια απροσδόκητη ειλικρίνεια. Αντίθετα, το καθήκον της κωμωδίας επικεντρώνεται σχεδόν αποκλειστικά στην Katy της Awkwafina, η οποία καταφέρνει να κλέψει τις περισσότερες σκηνές της. Αυτή η παρέκκλιση από τη διαδικασία Marvel που κυριαρχείται από το Whedon δεν είναι σχεδόν αναθεωρητική ή πρωτοποριακή, αλλά είναι αναζωογονητική και σπάνια ακόμη και στις πιο επιτυχημένες σόλο ταινίες (Doctor Strange και Μαύρος πάνθηρας και οι δύο υποκύπτουν σε αυτό). Ακόμη και οι πιο εμφανείς συνδέσεις MCU του είναι είτε διασκεδαστικές είτε φτιαγμένες για να στέκονται εντελώς μόνες τους.

Εκεί που η ταινία θα μπορούσε να ήταν πιο δυνατή είναι να αγκαλιάσει πλήρως την ιστορία του Shang-Chi. Ο Liu μερικές φορές χάνεται στο μεγαλύτερο οικοδόμημα του κόσμου και υπάρχει μια παράδοξη υπερβολική εξάρτηση από αναδρομές στο παρελθόν για να υπογραμμιστούν εντυπωσιακές στιγμές, ωστόσο οι συναισθηματικοί ρυθμοί που είναι από μόνες τους δεν έχουν το πλήρες βάρος. Όμως, σύμφωνα με το πνεύμα της Φάσης 1, αυτά είναι χτυπήματα και όχι σπασίματα, που δημιουργούν ένα πολλά υποσχόμενο μέλλον για το Shang-Chi.

13. Iron Man 3 (2013)

Iron Man 3 είναι η πιο υποτιμημένη ταινία στο MCU. Φεύγοντας Οι Εκδικητές Και η επιστροφή κατευθείαν σε αυτόνομες ιστορίες με το περίεργο νεύμα προς τον Thor και τον Captain America ήταν μια δύσκολη ερώτηση, αλλά η Marvel απέρριψε αυτή που πιθανότατα θα είναι η τελευταία έξοδος του Robert Downey, Jr. Είναι μια ταινία του Shane Black διαρκώς, από την κομψή εφήμερα - αφήγηση καδράρισμα, χριστουγεννιάτικο σκηνικό - έως πιο θεμελιώδεις πτυχές - το σιχαμερό χιούμορ, η εστίαση στο φιλαράκι-μπάτσο ξεφεύγει - και δεν εμπίπτει σε πολλές από τις παγίδες της φόρμουλας της Marvel που θα έκαναν οι μεταγενέστερες ταινίες (η επιρροή του Whedon δεν είχε ακόμη βυθιστεί σε). Σαφώς, Iron Man 3 έχει μια από τις πιο ξεχωριστές προσωπικότητες της σειράς (ακόμη περισσότερο από Guardians of the Galaxy).

Μεγάλο μέρος της αντίδρασης στηρίζεται στα πόδια του Mandarin. Η ταινία κυκλοφόρησε βλέποντας τον Tony Stark να αναμετριέται με μια σύγχρονη ενημέρωση της αρχιμεσίας του, και αυτό ακριβώς απέδωσε. απλά όχι με τον τρόπο που περίμεναν πολλοί. ο Οσάμα Μπιν-Λάντεν που διοχέτευε τον Mandarin ήταν απλώς ένας ηθοποιός, ο επηρεασμένος από την Ανατολή Δέκα Δαχτυλίδια όλα μέρος ενός τρομοκρατικού μετώπου από την εκδικητική ιδιοφυΐα της Δυτικής τεχνολογίας Aldrich Killian. Αλλά ενώ αυτό δεν είναι ακριβές για τα κόμικς, είναι για τον πραγματικό κόσμο. Η τρομοκρατία είναι μια παράσταση και οι πραγματικές απειλές για την κοινωνία μας βρίσκονται στο σπίτι, κάνοντας το Mandarin τόσο πλούσιο τόσο θεματικά όσο και ξεκαρδιστικό.

Αν Iron Man 3 έχει ένα πρόβλημα κακού, είναι όλα τα άλλα. Η Μάγια Χάνσεν ήταν το μυστικό μεγάλο κακό στα προηγούμενα προσχέδια, αλλά οι επανεγγραφές στο στούντιο την κάνουν λιγότερη από τον χαρακτήρα, οι στρατιώτες των Extremis είναι αόριστοι γελοίοι χωρίς κανέναν ξεκάθαρες αδυναμίες, και ενώ ο Killian είναι ένας ευγενικός πλούσιος τύπος είναι ακριβής σε αυτό που λέει η ταινία, δεν κάνει έναν ενδιαφέροντα τελικό μάχη.

12. Doctor Strange (2016)

Είναι εύκολο να αγνοείς Doctor Strange. Μια ιστορία προέλευσης για έναν αλαζονικό, σαρκαστικό, πλούσιο άνδρα με μια κατσίκα που υφίσταται έναν τραυματισμό που αλλάζει τη ζωή του, αλλά άμεσα μέσω αυτού ανακαλύπτει νέες δυνάμεις - στο χαρτί μεταμοσχεύεται Σιδερένιος ΆνθρωποςΗ φόρμουλα του Stephen Strange σε ένα μπλουζάκι. Ωστόσο, αυτή είναι μια εντελώς μοναδική ταινία που χρησιμοποιεί απλώς τα τροπάρια για να αφηγηθεί μια πολύ πιο ασυνήθιστη ιστορία από αυτή που είχε συνηθίσει η Marvel. Ο Benedict Cumberbatch είναι εύκολος στο κάστινγκ, αλλά τα δίνει όλα, όπως και το συχνά υποχρησιμοποιούμενο καστ, ενώ Το χιούμορ που δημιούργησε πολλές ταινίες της Φάσης 3 είναι πιο οργανικό από ό, τι πλέον.

Ενώ αυτή η ταινία συγκρίνεται συχνά με Εναρξη, ο Κρίστοφερ Νόλαν αυτό Doctor Strange έχει τα περισσότερα κοινά με είναι στην πραγματικότητα Διάστερος: η ιδέα ότι ο χρόνος είναι ο αληθινός εχθρός και ο θάνατος ο απόλυτος φόβος είναι ένα μεθυστικό θέμα για μια υπερήρωα υπερπαραγωγή, ωστόσο είναι κάτι που ο Scott Derrickson φτάνει στο φυσικό του τέλος με τον στοχαστικό θάνατο και τη σειρά του Ancient One υψηλός βαθμός "Dormammu, ήρθα να διαπραγματευτώ."

Η μετάβαση από τα θέματα στα γραφικά είναι που Doctor Strange χάνει λίγο τον εαυτό του. Ο Derrickson σίγουρα προσφέρει μερικές εντυπωσιακά περίεργες εικόνες, ωστόσο πολλές από αυτές είναι πιο περίεργες για χάρη τους από το να έχουν κάποιο μεγαλύτερο οπτικό σκοπό. Αξιώσεις Doctor Strange ήταν "σαν τίποτα που δεν έχετε δει ποτέ«Φέρσου σαν 2001: A Space Odyessy δεν το έκανε καλύτερα σχεδόν 50 χρόνια νωρίτερα. Αυτό το πρόβλημα είναι πιο εμφανές στη δράση, που είναι μάλλον επίπεδες σκηνές καταδίωξης με εντυπωσιακά CGI εμβολιασμένα πάνω τους. Μόνο η Marvel θα είχε μια ακολουθία όπου οι χαρακτήρες πρέπει να αμύνονται ενάντια στην αντιστροφή του χρόνου και να τη βάζουν σε ένα ήρεμο σετ.

11. Iron Man (2008)

Είναι εύκολο να δώσεις μεγάλη σημασία Σιδερένιος Άνθρωπος για το πώς ξεκίνησε το MCU, χαρακτηρίζοντας τα Marvel Studios ως μια υπερπαραγωγική δύναμη που πρέπει να υπολογίσουμε και στη σκηνή μετά τις πιστώσεις που χτίζει απευθείας σε Οι Εκδικητές. Αλλά όλα αυτά αγνοούν ότι, στον πυρήνα του αντιδραστήρα τόξου, Σιδερένιος Άνθρωπος είναι απλά μια καλή ταινία.

Σε αυτή τη χρονική στιγμή, οι κριτικοί άρχισαν να αναρωτιούνται εάν οι υπερήρωες έβγαιναν από τη μόδα - τα προηγούμενα δύο χρόνια είχαν τρίτες δόσεις για την πρωτοπορία X Men και Ανθρωπος αράχνη franchises - μόνο για το 2008 να προσφέρει δύο επιπλήξεις. Ο σκοτεινός ιππότης τράβηξε πολύ τα φώτα της δημοσιότητας για την υψηλού επιπέδου αφαίρεση όλων των τροπών του είδους προς όφελος μιας απογυμνωμένης εγκληματικής ιστορίας (και πράγματι παραμένει η ανώτερη ταινία), αλλά αυτό δεν σημαίνει Σιδερένιος Άνθρωπος ήταν από τους αριθμούς? χρειάστηκε το βασικό βιβλίο της ιστορίας προέλευσης, αλλά ανέτρεψε μεγάλο μέρος του. Ο Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ είναι ένας πρωταγωνιστής υπερήρωα εκτός βάσης, ο Τζον Φαβρό έδωσε στο καστ την ελευθερία του στο adlib και στην τελική του στιγμές αναιρεί ολόκληρο το τροπάριο της μυστικής ταυτότητας (κάτι που ούτε ο Spider-Man δεν θα μπορούσε να διατηρήσει για περισσότερες από μία ταινίες στο MCU).

Τι είναι τόσο εκπληκτικό Σιδερένιος Άνθρωπος είναι το πόσο αντέχει σε επίπεδο κινηματογραφικής παραγωγής. Η κινηματογράφηση είναι καθαρή, η CGI εκλεπτυσμένη (δεν μπορούμε να πούμε το ίδιο για τον βραβευμένο με Όσκαρ Visual Effects εκείνης της χρονιάς Η περίεργη υπόθεση του Μπέντζαμιν Μπάτον), και ακόμη και ο σύγχρονος ρυθμός. Αν αυτό κυκλοφόρησε σήμερα, το κοινό μπορεί να αμφισβητεί την έλλειψη φανταστικών στοιχείων, αλλά θα ασχολούνταν με αυτό σχεδόν με τον ίδιο τρόπο.

10. Captain America: The First Avenger (2011)

"Είχα ραντεβού.«Λίγες στιγμές του MCU έχουν την ίδια σπαρακτική βαρύτητα Captain America: The First AvengerΟι τελευταίες στιγμές του, όπου η αναπόφευκτη θυσία του ανθρώπου εκτός χρόνου γίνεται συντριπτικά αληθινή. Αυτή η τελική σειρά είναι ένα κοινόχρηστο σύμπαν που έχει γίνει σωστά, με μια συναισθηματική ανταμοιβή στον πυρήνα της ταινίας τα θέματα εμπλέκονται σε μια δελεαστική ευρύτερη εικόνα, ωστόσο λειτουργεί τόσο καλά μόνο λόγω όλων όσων ήρθαν πριν.

Οι καλύτερες ταινίες προέλευσης MCU φτάνουν στον πυρήνα του τίτλου τους, αλλά με Captain America, ο Joe Johnston πηγαίνει καλύτερα και αποδομεί διεξοδικά ποιος είναι ακριβώς αυτό το πρώην κομμάτι προπαγάνδας και εξηγεί λεπτομερώς γιατί είναι ακόμα επίκαιρος σήμερα. Είτε συνθλίβεται από το τραγούδι και το χορευτικό του νούμερο είτε προδίδει εντολές να γίνει αληθινός ήρωας, η οριοθέτηση του Καπετάνιου από την ομώνυμη χώρα του είναι τόσο αβίαστη. Μεγάλο μέρος αυτού του επαίνου πρέπει να πάει στον Chris Evans, ο οποίος είναι τόσο τέλειος κάστινγκ όπως ο Star-Spangled Man που σχεδόν μόνος του περιέλαβε τον Cap ως τον πρωταγωνιστή του franchise στη θέση του Iron Man (και εμφανίζεται αρκετά πειστικά ως αδύναμος παρά το συρρικνωμένο CG σώμα).

Πάνω από όλα, Captain America είναι ένα Indiana JonesΠεριπέτεια σε στυλ, μια φανταστική περιπέτεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου με οπτικό ύφος κατευθείαν από το εξώφυλλο της συλλογής επιστημονικής φαντασίας ενός Boy's Own. Το Red Skull είναι ένας υπέροχα πειραγμένος κακοποιός, τα μοντάζ που χορεύουν και μάχονται συναρπαστικά, και υπάρχει μεγαλύτερη πρόγνωση πού θα πάει η ιστορία - οι σκηνοθέτες γνωρίζουν ότι ο Steve δεν τα καταφέρνει ζωντανός και ότι ο θάνατος του Bucky γίνεται με γνώση του μέλλοντος. Το Captain America έχει πολύ μακριά την καλύτερη αυτόνομη σειρά της Marvel, και ενώ οι προσπάθειές του σε ρωσική σκηνοθεσία είναι στυλιστικά διαφορετικές, ο πυρήνας του χαρακτήρα και τα θέματα βρίσκονται όλα σε Ο Πρώτος Εκδικητής.

9. Spider-Man: Far From Home

Όταν ο Kevin Feige διακήρυξε Spider-Man: Far From Home Το πραγματικό τέλος της Φάσης 3 της Marvel, έκανε το sequel του Jon Watts την πέμπτη συνεχόμενη ταινία που κυκλοφόρησε ρητά στη διαφημιστική εκστρατεία για τον Thanos. Αυτό είναι ένα βάρος για μια ταινία που είναι στη βασική πλοκή τόσο απομονωμένη και ιδιότροπη στο επίκεντρο, αλλά σε αντίθεση με μερικές από τις άλλες σόλο ταινίες στο τέλος του The Infinity Saga, ο Spidey το χειρίζεται αυτό με χάρη. Όπως και ο προκάτοχός του, Μακριά από το σπίτι ισορροπεί το να είσαι κωμωδία γυμνασίου, υπερήρωας δράσης και κομμάτι παζλ MCU με το να ενημερώνει κάθε μέρος το άλλο: Ο θάνατος του Tony Stark δεν συμβαίνει μόνο ορίζει το τόξο του Peter Parker, παρέχει μια αφορμή για την πιο περίτεχνη σχολική εκδρομή στην ιστορία και, με έναν λίγο πιο κυκλικό κόμβο, το κακό του κακού σχέδιο.

Οπως σε Επιστροφή στο σπίτι, ο κακός του Spider-Man: Far From Home είναι σίγουρα το πιο ενδιαφέρον σημείο συζήτησης. Εμπορία Το Mysterio του Jake Gyllenhaal Ως ήρωας μπορεί να μην ξεγέλασε κανέναν, αλλά η απόσπαση της προσοχής από το πολυσύμπαν άξιζε τον κόπο για τα ανόητα γειωμένα κίνητρά του και το σχήμα Οζυμανδίας/Σύνδρομο, για να μην αναφέρουμε τη συναρπαστική σειρά όρασης. Ο Quentin Beck είναι ένα άλλο παράδειγμα παράπλευρης ζημιάς του Stark, αυτός που καταστρέφεται σε κακία από απόρριψη και σε άμεση αντίθεση με τον ήρωά μας.

Ωστόσο, όπως συμβαίνει με τα περισσότερα Part 2 στο MCU, ειδικά εκείνα που διατηρούν την ίδια δημιουργική ομάδα, Spider-Man: Far From Home δεν μπορώ παρά να νιώθω πιο αποδιοργανωμένος από τον πρώτο. Υπάρχει σίγουρα μεγαλύτερη δράση, αλλά είναι μπερδεμένη και αποτελείται κυρίως από τα ίδια ακροβατικά ιστού επαυξημένης CG (κρίμα όταν ο Tom Holland είναι τόσο αποδεδειγμένος σωματικός ερμηνευτής). Και για όλα τα έργα του Mysterio, η βιασύνη της ταινίας στο μεγάλο του χαμόγελο αφήνει πίσω τοποθεσίες που παραλείπονται και παλμοί χαρακτήρων (ο χαρακτηρισμός του Nick Fury είναι τόσο παράξενος που οι μεταγραφές που ρυθμίζουν το σύμπαν ελάχιστα στρίβουν το σώζει). Είναι μια καλή, συχνά υπέροχη ταινία που απολαμβάνει τις εκπλήξεις της. Ας ελπίσουμε, ξανά, όπως και με Επιστροφή στο σπίτι, θα είναι κάτι που θα βελτιωθεί κατά την επανάληψη.

8. Black Panther (2018)

"Το ότι κάτι λειτουργεί δεν σημαίνει ότι δεν μπορεί να βελτιωθεί,"λέει ο Σούρι στον Τ'Τσάλλα. Μιλάει για το Kimoyo Beads του, αλλά συνοψίζει σε μεγάλο βαθμό τη δημιουργική ορμή της ταινίας. Μαύρος πάνθηρας είναι πώς να κάνεις σωστά τη Marvel ενώ την εξελίσσεις. Παρουσιάζει τον χαρακτήρα πλήρως, βασιζόμενος στο Captain America: Εμφύλιος Πόλεμος εισαγωγή και αποδόμηση των ιδεών που τον καθορίζουν, αλλά προχωρά ένα βήμα παραπέρα από ακόμη Ο Πρώτος Εκδικητής και προσθέτει τον κατάλληλο κοινωνικό σχολιασμό.

Ο Ryan Coogler αποδεικνύει τον εαυτό του όπως κανένας άλλος σκηνοθέτης στο MCU, δημιουργώντας μια ιστορία που χρησιμοποιεί σε κάθε στροφή το είδος των υπερήρωων για να εξερευνήσει τα δεινά της αποικιοκρατίας και να αναρωτηθεί τι μπορούμε να κάνουμε σήμερα για να διορθώσουμε τα λάθη του το παρελθόν. Σπάνια είναι κήρυγμα ή προφανές, και καταλήγει σε ένα ορθολογικό συμπέρασμα με σκληρό τρόπο. Το κύριο χτύπημα της λαμπρότητας είναι Δολοφόνος. Η Marvel διόρθωσε το πρόβλημα των κακών τους αναπτύσσοντάς τους σαν να ήταν ήρωες, κάτι που για τον Erik σημαίνει να φτιάχνεις προέρχεται από μια λογική θέση, αλλά στη συνέχεια επεκτείνεται σε ένα ακραίο επίπεδο: ο Killmonger έχει δίκιο, αλλά οι πράξεις του έχουν λανθασμένος.

Ενώ η ταινία δεν μπορεί να ξεφύγει εντελώς Φόρμουλα Marvel - τα αστεία είναι τυχαία, ενώ η κλίμακα της τελικής σκηνής δράσης φαίνεται επιβεβλημένη - το επόμενο επίπεδο οικοδόμηση κόσμου, δημιουργώντας απρόσκοπτα μια άφρο-φουτουριστική γη που αισθάνεται πραγματικά αληθινή (μπαρ ο επαναλαμβανόμενος δρόμος σετ), σηματοδοτεί Μαύρος πάνθηρας ως κάτι πέρα ​​από τα όμοιά του (και κάτι περισσότερο από άξιο για τις νίκες Όσκαρ που αλλάζουν το παιχνίδι). Οι συνδέσεις franchise είναι ελαφριές, αλλά αυτό συμβαίνει μόνο επειδή αυτή η προσέγγιση είναι το μέλλον του franchise.

7. Guardians of the Galaxy (2014)

Η αφήγηση είναι αυτή Guardians of the Galaxy ήταν το μεγαλύτερο στοίχημα της Marvel μέχρι στιγμής, προσπαθώντας να πουλήσει ένα ρακούν που μιλάει και ένα δέντρο που περπατά στο ευρύ κοινό. Αυτό είναι αλήθεια ως ένα σημείο, αλλά πρέπει να θυμόμαστε ότι υπήρξε ένα σημείο όταν ένας Νορβηγός Θεός ή κόσμος Το λείψανο του 2ου πολέμου ή η στολή ρομπότ που πήρε το όνομά του από ένα μέταλλο μετάβασης ήταν παρόμοια σύγχυση με το mainstream? Η Marvel δεν είχε ποτέ ασφαλή στοιχήματα από τη φύση της ότι δεν είχε χαρακτήρες της λίστας Α. Αυτή η ανάγνωση, ωστόσο, τονίζει Guardians of the GalaxyΗ μεγαλύτερη δύναμή του - η επίπληξή του. Από τη στιγμή που ο Chris Pratt αρχίζει να χορεύει στο "Come And Get Your Love" του Redbone καθώς ο τίτλος γεμίζει την οθόνη, αυτό είναι ένα απίστευτα σίγουρο, αναμεμειγμένο riff στον υπερήρωα της Marvel και Πόλεμος των άστρων τροπάρια επιστημονικής φαντασίας που δεν ενδιαφέρεται για το αν τα είχατε ακούσει πριν από το SDCC 2012 ή όχι.

Πολλά από τα εύσημα δικαίως ανήκουν στον James Gunn, ο οποίος συνδυάζει τις ευαισθησίες της προσωπικότητάς του με αυτές των κοσμικών κόμικς της Marvel και του MCU χωρίς να θυσιάζει μεγάλο μέρος του μεμονωμένου μέρους. Αν Πόλεμος των άστρων ήταν ένα χρησιμοποιημένο μέλλον, αυτό είναι ένα περιστασιακά τρελό μέλλον. Όλα είναι περίεργα, αλλά όταν όλα είναι περίεργα, τίποτα δεν είναι: η ζωντάνια είναι γοητεία, όχι το θέαμα που βλέπεις στο πρόσωπό σου. ο στιλπνός αλλά ευθύς διάλογος δημιουργεί κωμωδία χωρίς να υπονομεύει την κλίμακα της ιστορίας.

Εκεί που η ταινία δυσκολεύεται λίγο είναι η πλοκή της, με τον συνδυασμό τύπων ομαδικότητας και ιστορίας προέλευσης να λυγίζει γύρω από τη δεύτερη πράξη. η ακολουθία Knowhere επιβραδύνει τον ρυθμό, μειώνει την έκθεση και στη συνέχεια χρειάζεται χαρακτήρες να δράσουν παράξενα για να φτάσει στην τελική πράξη. Αυτό το πρόβλημα θα επέστρεφε στη συνέχεια, αλλά δεν μειώνει πολύ την ταινία λόγω του προσπάθεια που καταβάλλεται για να βεβαιωθείτε ότι κάθε χαρακτήρας είναι καθορισμένος και ότι το MacGuffin έχει νόημα πολύ πέρα ​​από το μωβ ψιθυριστά.

6. Avengers: Endgame (2019)

Το MCU είναι μεγαλύτερο από το άθροισμα των μερών του, αλλά αν υπήρχε κάποια ταινία που αντιπροσώπευε καλύτερα αυτό το άθροισμα, θα ήταν Avengers: Endgame. Είναι το Κινηματογραφικό Σύμπαν της Marvel στον μικρόκοσμο, με όλα τα καλά και τα κακά που φέρνει. Είναι μεγάλο, είναι τολμηρό, είναι ακατάστατο, έχει μια πολύ μπερδεμένη προσέγγιση στη μικροσυνέχεια, αλλά είναι τελικά απίστευτα καθοδηγούμενος από χαρακτήρες και προσφέρει μια συναισθηματική κάθαρση πέρα ​​από κάθε σόλο ταινία θα μπορούσε.

Όντας το τέλος - τουλάχιστον τόσο κοντά σε ένα τέλος όσο μια ταινία με επτά ταινίες που επιβεβαιώνονται σε εξέλιξη για τα επόμενα χρόνια - Avengers: Endgame έχει τεράστιο πλεονέκτημα όσον αφορά τα στοιχήματα. τόσα πολλά από τα legwork έχουν γίνει πριν από ένα μόνο καρέ νέου πλάνα. Αλλά οι αδερφοί Russo δεν χαλαρώνουν. Οι σκηνές έναρξης και λήξης του Τέλος παιχνιδιού έκλειψη οτιδήποτε μέσα Infinity War (ναι, ακόμη και το στιγμιότυπο), και το ενδιάμεσο ταξίδι είναι τόσο εκτεταμένο αλλά συγκεντρωμένο στην πρόθεση που χτυπάει στιγμή με τη στιγμή. Η υπηρεσία θαυμαστών παρέχεται σε χοντρό αλλά αισθάνεται κερδισμένος και σπάνια στο Tumblr-δόλωμα, δεν υπάρχουν πράσινες οθόνες και το Η ικανότητα να απομακρυνόμαστε από τα αστεία και να αφήνουμε τις πιο σκοτεινές σκηνές να αποδίδουν αυτό που ήταν κάποιες προηγούμενες ταινίες λείπει.

Αλλά δεν είναι τέλειο. Μερικές από τις επιλογές που έγιναν για να φτάσουμε στο τέλος είναι μάλλον περίπλοκες, λαμβανομένου υπόψη του πώς φαίνονται τόσο αντίθετες με το πώς διαμορφώθηκαν τα πράγματα Avengers: Infinity War, μια ταινία που γράφτηκε και γυρίστηκε δίπλα της. Και οι από καιρό προβλεπόμενες στροφές της ιστορίας στερούνται εξίσου λογική πλοκής όσο φοβόμασταν. Αυτή μπορεί να είναι η χειρότερη ταινία για να εισαγάγει κάποιον στο MCU, αλλά είναι η τέλεια για να εκφράσει αυτό που την έκανε τόσο σπουδαία.

5. Avengers: Infinity War (2018)

Πωλήθηκε ως το αποκορύφωμα ολόκληρου του MCU (αλλά στην πραγματικότητα μόνο το Μέρος 1 από 2 όπως πάντα υπόσχονταν η Marvel) Avengers: Infinity War μετά βίας διαβάζεται με κανένα τυπικό αφηγηματικό μέσο. Έχει δύο ντουζίνες ήρωες ο καθένας με τα δικά του αλληλένδετα τόξα, αλλά ακόμη και σε διάρκεια 160 λεπτών, η ταινία μπορεί να τους αναπτύξει μόνο σταδιακά, με μια χούφτα να πάρει οτιδήποτε πλησιάζει τη σωστή εστίαση. Είναι σίγουρα διασκεδαστικό να βλέπεις τον Μπάκι και τον Ρόκετ να ζωντανεύουν ένα μιμίδιο ή ο Στιβ Ρότζερς να συναντά τον Γκρουτ, αλλά ο μόνος τρόπος να αναλύσεις πραγματικά την ιστορία του είναι από την οπτική γωνία του κακός Θάνος, που μπορεί να είναι η πιο έξυπνη απόφαση των αδελφών Russo σε ολόκληρο το MCU.

Σε ευθεία αντίθεση με τον Killmonger (σωστά κίνητρα, κακές ενέργειες), ο Thanos είναι παραπλανητικός μέχρι το κόκκαλο, το σχέδιό του είναι φρικτό και σημαίνει στενοχωρητικό. Το να θέλεις να καταστρέψεις τη μισή ζωή στο σύμπαν είναι εντελώς τρελό, αλλά πλαισιώνεται σε κάτι που πλησιάζει το ταξίδι ενός ήρωα Campbellian που κάνει την κίνηση κατανοητή, αν όχι σχετική. Και γι' αυτό, ακόμα κι όταν αυτός και ο Θορ, το πιο κοντινό πράγμα που έχει η ταινία στον καλό πρωταγωνιστή, έρχονται πρόσωπο με πρόσωπο, ο Τρελός Τιτάνας εξακολουθεί να κερδίζει: είναι μια δύναμη καθαρής θέλησης, που είναι σε θέση να μαζέψει τις πέτρες του Infinity γιατί σε κάθε στάδιο είναι πρόθυμος να κάνει αυτό που κανένας από τους ήρωες δεν είναι ικανός του.

Infinity War είναι μια ταινία που δύσκολα μπορεί να αξιολογηθεί με βάση τα πλεονεκτήματα της cliffhanger τέλος αφήνει τα πάντα στον αέρα μπροστά Avengers: Endgame, αλλά δεν υπάρχει καμία αμφιβολία για το θράσος του μαζικού αποδεκατισμού στο τέλος (ακόμα κι αν μια επιστροφή είναι ω-πολύ προφανής). Είναι μια ζοφερή αφήγηση που γίνεται σε μια κλίμακα που είναι δυνατή μόνο με τους προϋπολογισμούς για υπερπαραγωγές και το τεράστιο βάρος αυτού που πρόκειται να ακολουθήσει. Avengers: Infinity War αγνοεί τόσα πολλά από το στήσιμο (ο Thanos είναι ένα διαφορετικό ον) αλλά λειτουργεί επειδή καταλαβαίνει βασικά ότι ο πυρήνας του σύμπαντος της Marvel είναι ο χαρακτήρας.

4. The Avengers (2012)

Οι Εκδικητές είναι όπου το MCU έγινε πραγματικά το μέγα-franchise που είναι σήμερα. Μέχρι το 2012, τα Marvel Studios είχαν χαρακτηριστεί ως ικανά να παράγουν με συνέπεια "Καλός"Ταινίες δράσης με δυνατούς χαρακτήρες (Iron Man 2 παρόλα αυτά) που αμφισβήτησε τους κανόνες των υπερήρωων αναγνωρισιμότητας και εμπορευσιμότητας, αλλά μόνο με την ομάδα του Joss Whedon έγιναν πραγματικά "μεγάλος". Κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2012, δύο μήνες πριν από την πολυαναμενόμενη ολοκλήρωση Ο Σκοτεινός Ιππότης: Η Επιστροφή, αλλά όχι μόνο έκανε περισσότερα αλλά κατέληξε να είναι η μεγαλύτερη επιρροή. Πολλά στούντιο προσπάθησαν να δημιουργήσουν τα δικά τους κοινόχρηστα σύμπαντα (κανένα τόσο επιτυχημένο) και το στιλ υπερπαραγωγής του Whedon έγινε ο κανόνας για αυτό το franchise και πολλά άλλα.

Αλλά Οι Εκδικητές δεν ήταν απλώς να φέρνει κοντά τους χαρακτήρες και να ξερνά με χιούμορ τις διαφορές τους. Θα μπορούσε να ήταν τέτοιου είδους ταινία τεχνάσματος, σίγουρα, και πιθανότατα θα είχε ξεπεράσει το 1 δισεκατομμύριο δολάρια, αλλά αυτό που την έκανε πραγματικά να λειτουργήσει ήταν το πόσο δυναμική και συγκεντρωμένη ήταν. Δεν υπάρχει στην πραγματικότητα μια πλοκή, περισσότερο ένα κυνηγητό για τον μαγικό MacGuffin, ωστόσο οι αλληλεπιδράσεις των χαρακτήρων παρέχουν μια ιστορία ραχοκοκαλιά - στα πρώτα 40 λεπτά περίπου, κάθε μετάβαση σκηνής συνδέεται απευθείας με την προηγούμενη - που παραμένει σφιχτός. Και αυτό επιτρέπει στην ταινία να κάνει περισσότερα από το να φέρνει κοντά ήρωες: αναλύει την έννοια της ομάδας με έναν ήπιο-μετα τρόπο, ανταποκρινόμενοι σε προληπτικούς κριτικούς και κάνοντας το τελικό γκρουπ να κερδίσει ακόμα κι αν δεν είχατε δει ούτε ένα προηγούμενο ταινία.

Ακόμη και τότε, δεν λειτουργούν όλα - ορισμένες από τις προηγούμενες σεκάνς δράσης είναι πολύ τηλεοπτικές, ολόκληρο το τόξο του Hawkeye έχει αναιρεθεί λόγω παντελούς έλλειψης της εγκατάστασης - αλλά αυτά παρακάμπτονται από το έξυπνο σενάριο (αυτό που φαίνεται σαν αυτοσχεδιασμός γίνεται συγκινητικό μέσων σε πλήρη αντίθεση με του Whedon επανεκκινεί Justice League) και μια έκρηξη σε τρισδιάστατη δράση. Και ενώ η βασική συγκίνηση των Avengers που έρχονται μαζί είναι πλέον αναπόσπαστο μέρος κάθε τυχαίας ταινίας MCU, έχει τη δυνατότητα να διατηρήσει ιδιαίτερο συναίσθημα από μελλοντικές ταινίες χάρη στην προσεκτική τιμή των βασικών ιδεών του (και ένα πείραμα μιας ταινίας του μωβ εξωγήινου πίσω από αυτό όλα).

3. Captain America: Civil War (2016)

Πολλά έγιναν τότε πώς Captain America: Εμφύλιος Πόλεμος ήταν παρόμοια με Batman v Superman, από τη μακροεντολή - το κοινό σύμπαν χωρίζεται στα δύο καθώς οι μεγάλοι ήρωες το ξεχωρίζουν - έως το μικρό - οι μάχες υπαγορεύονται από τα συναισθήματα των χαρακτήρων για τις νεκρές μητέρες. Αλλά αυτό που είναι τόσο εντυπωσιακό είναι ότι, όταν και οι δύο ταινίες βγήκαν το Σαββατοκύριακο του Μαΐου, η DC ήταν αυτή που απέκρουσε, κινούμενος Αυγή Δικαιοσύνης σε έναν λιγότερο ανταγωνιστικό Μάρτιο. Αυτή ήταν η στιγμή που η κλίμακα του MCU έγινε επόμενο επίπεδο, όπου οι πρώην χαρακτήρες της λίστας B ήταν μεγαλύτερος από τους καλύτερους του κόσμου.

Εμφύλιος πόλεμος χρησιμοποιεί αυτή την ανάπτυξη και ανάπτυξη πολύ προς όφελός της. Νήματα που δημιουργήθηκαν σε εννέα προηγούμενες ταινίες (Iron Man 1-3, Captain America 1-2, Εκδικητές 1-2, Ανθρωπος μυρμήγκι και Ο απίστευτος Χαλκ) συγκεντρώνονται για να πουν μια ιστορία που αντιμετωπίζει τις πραγματικές εφαρμογές του να έχεις υπερήρωες ισοπεδώνοντας πόλεις έξω από το παράθυρό σας και την πιο προσωπική ιστορία του Bucky που σιγοβράζει τα τελευταία δύο Ταινίες καπάκι. Και αυτή είναι μια ταινία Captain America πρώτα και κύρια. Οι ευθύνες και οι ενοχές του Steve Rogers τροφοδοτούν την αφήγηση και επιλύουν την εξερεύνηση ταυτότητας των προηγούμενων ταινιών βάζοντάς τον να εγκαταλείψει τους Avengers και την ασπίδα, αλλά να παραμείνει ο ήρωας. Όχι ότι η σόλο ταινία σημαίνει ότι οι Ρώσοι δεν εξυψώνουν κάθε άλλο χαρακτήρα. Το τόξο του Tony Stark επεκτείνεται, το Hawkeye αναπτύσσεται περισσότερο από ό, τι μέσα Age of Ultron, ο Ant-Man αποκτά τη βιτρίνα που του άξιζε και στο Black Panther και στο Spider-Man παρουσιάζονται δύο μεγάλοι ήρωες πλήρως σχηματισμένοι.

Τούτου λεχθέντος, θα ήταν ψέμα να πούμε ότι κάποια από τη λάμψη δεν έχει φθαρεί Captain America: Εμφύλιος Πόλεμος τα τελευταία χρόνια, αναπόφευκτο για μια τόσο μεγάλη ιστορία. ο Συμφωνίες Σόκοβια είναι πραγματικά μια πλοκή και οι χαρακτήρες - ειδικά η Black Widow - επιλέγουν πλευρές με βάση τις αφηγηματικές απαιτήσεις, όχι το παρελθόν τους, πράγμα που σημαίνει ότι η ταινία δεν έχει τόσα πολλά να πει όσο νομίζει. Αλλά λαμβάνοντας υπόψη την κλίμακα στην οποία δούλευε τώρα η Marvel, σε πλήρη αντίθεση με τη δίδυμη ταινία, αυτό δεν είχε μεγάλη σημασία.

2. Spider-Man: Homecoming (2017)

Μετά τη δεύτερη πράξη του Spider-Man: Homecoming, αισθάνεται ότι ο Peter Parker βρήκε επιτέλους κάποια ισορροπία στη ζωή. Οι υπερηρωικοί του σκηνοθέτες πέφτουν πίσω και η ζωή του είναι μαζί σε σημείο που πηγαίνει στο χορό τη μεγάλη του ηλικία. Χτυπάει το κουδούνι της πόρτας... και μετά Ο Γύπας ανοίγει την πόρτα, συντρίβοντας και τις δύο πλευρές της κοινής ζωής του. Η μεγαλύτερη ανατροπή που έγινε ποτέ σε ταινία υπερήρωων - ο κακός ήταν ο πατέρας του ερωτικού ενδιαφέροντος είναι ένα φθαρμένο τροπάριο, αλλά Επιστροφή στο σπίτι το θάβει βαθιά - ότι αυτό συμβαίνει καθαρά σε επίπεδο χαρακτήρων, χωρίς πλαίσιο franchise MCU ή Spider-Man, είναι ένα λαμπρό παράδειγμα του πόσο καλά ισορροπημένη είναι η ταινία του Jon Watts.

Η επανεκκίνηση του Spider-Man για τρίτη φορά που ήταν ταυτόχρονα πιστή και νέα ήταν μια δύσκολη παραγγελία. Η Marvel αποφάσισε να αφαιρέσει τον χαρακτήρα από ό, τι είχε παρακάνει πριν και να τον χτίσει από ό, τι είχε απομείνει. Αυτή είναι μια έκδοση του Spidey που έχει τις περισσότερες ρίζες στα πρώιμα κόμικ του Stan Lee και του Steve Ditko, αλλά μεταφυτεύτηκε σε Generation Z για να επιτρέψει μια σύγχρονη αποδόμηση παρόμοια με αυτό που έκανε η Φάση 1 για τον Steve Rogers και τον Tony Εντελώς. Και Επιστροφή στο σπίτι ασφαλώς καρφώνει την ισορροπία της νεανικής επαγρύπνησης της γειτονιάς με τα άμεσα σχετιζόμενα προβλήματα της ηγεσίας μια κανονική εφηβική ζωή, χάρη στην ημιάβολη ερμηνεία του Tom Holland και μια μεγάλη δόση αναφοράς John Hughes.

Οκτώ χρόνια μετά Εκτός από (πιθανότατα αποτέλεσμα της ανάγκης της Liz να είναι αρκετά νέα για να ζωγραφίσει τους Avengers με κραγιόν), η τοποθέτηση της ταινίας στο MCU canon είναι επίσης κομψή. Ο Tony Stark είναι μια κατάλληλη πατρική φιγούρα, τα καμέο αξίζουν την υπομονή σας και, το καλύτερο από όλα, το πάθος με τα ανοιχτά μάτια του Peter (και του Ned) φέρνει "ήρωες έξω από το παράθυρό σου" στη ζωή.

Το ότι και οι τρεις αυτές πτυχές - ταινία, χαρακτήρας, σύμπαν - λειτουργούν τόσο καλά, οδηγεί σε ένα από τα πιο ικανοποιητικά Marvel ταινίες και μια που έχει ήδη γεράσει καλύτερα από τους σύγχρονούς της (ακόμα κι αν δεν φτάνει στα ύψη του Σαμ του Ραΐμι Spider-Man 2).

1. Captain America: The Winter Soldier (2014)

Μερικά από αυτά που κάνουν Captain America: The Winter Soldier τόσο αποτελεσματικό ήταν ένα πλήρες ατύχημα. Η ιστορία της σύγχρονης κατασκοπείας και εισβολής στις ελευθερίες συνδυάζεται τόσο καλά με τις διαρροές της NSA του Έντουαρντ Σνόουντεν που είναι εκπληκτικό ότι η ταινία ήταν στην παραγωγή πριν από την έκρηξη της ιστορίας του. Ωστόσο, αυτή η προειδοποίηση του πραγματικού κόσμου δεν αφαιρεί τίποτα από αυτό που κάνει η ταινία με τον χαρακτήρα του Steve Rogers. Αν Ο Πρώτος Εκδικητής αφορούσε το διαζύγιο των πατριωτικών αξιών του Captain America από τις προπαγανδιστικές του καταβολές, η σύγχρονη συνέχεια είναι πώς το εφαρμόζετε σε ένα ηθικά διφορούμενο, φαινομενικά καιρό ειρήνης. Αυτό είναι εκεί από την ανακάλυψη ότι τα κυβερνητικά του αφεντικά είναι διεφθαρμένα μέχρι ότι ο μεγάλος κακός είναι ο πρώην καλύτερος φίλος του.

Αυτή ήταν η πρώτη είσοδος του αδερφού Russos στο MCU και πολλά από αυτά που έκαναν τις επόμενες ομάδες τους τόσο επικές αλλά και ικανοποιητικές έχουν τις ρίζες τους εδώ. Η δράση έχει το κατάλληλο βάρος - οι σφαίρες πληγώνονται και οι πτώσεις τραυματίζονται - και υπάρχει μια επιδέξια ισορροπία χαρακτήρα και ιστορίας, με κάθε παίκτη να έχει ένα σωστό τόξο που έχει απτό αντίκτυπο στην πλοκή. εκπληκτικό καθώς ταχυδακτυλουργεί δύο ντουζίνες ήρωες Avengers: Infinity War είναι, εδώ υπάρχουν ακόμα περισσότεροι από 10 βασικοί χαρακτήρες που συμπλέκονται. Ο πυρήνας της, ωστόσο, είναι αυτή η σχέση Steve-Bucky: η ανατροπή του Winter Soldier είναι ξεκάθαρα σηματοδοτημένη (και χαλασμένη από οποιονδήποτε ανακατευθύνθηκε στη σελίδα προέκδοσης του Bucky στη Wikipedia), αλλά όλα αυτά αποτελούν αποτελεσματική ρύθμιση για μια συναισθηματική κορύφωση.

Το πιο αδύναμο μέρος για Ο χειμερινός στρατιώτης καθώς μια ταινία MCU δύσκολα μπορεί να κατηγορηθεί στην ίδια την ταινία: οι συνέπειές της είναι ως επί το πλείστον χωρίς νόημα. Το Hydra-is-S.H.I.E.L.D. Το twist θα έπρεπε να ήταν σεισμικό, ωστόσο Avengers: Age of Ultron όχι μόνο σφουγγαρίζει το αποτέλεσμα πριν από τον πρώτο τίτλο, αλλά κάνει τον Nick Fury να πετάει για άλλη μια φορά με ελικοφόρα. Από αυτή την άποψη, υπογραμμίζει τι πρέπει να κάνει μια εξαιρετική ταινία της Marvel - να είσαι όσο καλύτερη μπορείς μόνη σου.

Γιατί η παραγωγή του Eternals ήταν τόσο μεγάλη

Σχετικά με τον Συγγραφέα