Κάθε ταινία του Henry Cavill κατατάσσεται από τη χειρότερη έως την καλύτερη

Κάνουμε μια ματιά στις ταινίες του ίδιου του Σούπερμαν, του Χένρι Κάβιλ, και τις κατατάσσουμε από το χειρότερο προς το καλύτερο. Για πολλά χρόνια προτού φτάσει στο μεγάλο του διάλειμμα στο Χόλιγουντ, ο Χένρι Κάβιλ ήταν γνωστός ως αιώνιος επίσης τρέξιμος. Είχε προηγουμένως δεχτεί θερμά φιλοδωρήματα για μια σειρά από ρόλους υψηλού προφίλ, φέρεται να έκανε τον δρόμο του προς την τελική επιλογή μέχρι να χαθούν οι πιθανότητές του. Ο Cavill φημολογήθηκε ότι ήταν φαβορί Τζέιμς Μπόντ, Μπάτμαν, ακόμα και ο Έντουαρντ Κάλεν μέσα Λυκόφως, αλλά όλα χωρίς αποτέλεσμα. Τελικά, αφού καθιερώθηκε περισσότερο χάρη σε έναν πρωταγωνιστικό ρόλο στο Οι Tudors, ο Κάβιλ απέκτησε τον ρόλο μιας ζωής με τη μορφή του ίδιου του Σούπερμαν.

Η θητεία του Cavill ως Clark Kent έχει κάπως επισκιαστεί από το δράμα που περιβάλλει το DC Extended Universe και το δικό της χάος στα παρασκήνια. Μέσα σε λίγα μόνο χρόνια, αυτή η συγκεκριμένη εποχή του κινηματογράφου της DC έγινε μια προειδοποιητική ιστορία σε όλη τη βιομηχανία καθώς και ένα από τα πιο διχαστικά ζητήματα στους κύκλους της ποπ κουλτούρας. Επιπλέον, παρά το γεγονός ότι ο Cavill μίλησε ανοιχτά για την αγάπη και το πάθος του για τον ρόλο, δεν τον εκτόξευσε ακριβώς στην A-List.

Ο Cavill φαίνεται να έχει βρει τη θέση του στην τηλεόραση, πρωταγωνιστώντας στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Netflixπροσαρμογή του μεγάλου προϋπολογισμού του The Witcher. Επόμενο στο πρόγραμμά του είναι το πλέον-μυθικό Snyder κόψτε του Justice League, που θα κάνει πρεμιέρα αποκλειστικά στο HBO Max. Μέχρι τότε, εξετάζουμε τη φιλμογραφία του Henry Cavill και την κατατάσσουμε από το χειρότερο προς το καλύτερο.

#17 Το κρύο φως της ημέρας

Φαίνεται ότι κάθε όμορφος λευκός ηθοποιός μιας συγκεκριμένης ηλικίας και μυϊκής μορφής προορίζεται να εμφανιστεί σε τουλάχιστον μια πραγματικά τρομερή ταινία δράσης. του 2012 Το κρύο φως της ημέρας είναι ένα ακόμη περιπετειώδες θρίλερ τύπου Bourne με επίκεντρο έναν κανονικό οικογενειάρχη που αναγκάζεται να το πάρει ο νόμος στα χέρια του όταν τα αγαπημένα του πρόσωπα απάγονται από ξένους πράκτορες που αναζητούν κλεμμένο χαρτοφύλακας. Κάθε ρυθμός αυτής της ταινίας είναι οδυνηρά προβλέψιμος και όλοι οι εμπλεκόμενοι το τηλεφωνούν σαφώς, συμπεριλαμβανομένου του Cavill. Είναι μια περίεργα φθηνή υπόθεση που μετατρέπεται πολύ συχνά σε μια ευθεία ανικανότητα. Το κρύο φως της ημέρας είναι το είδος της κακής ταινίας που οι περισσότεροι ηθοποιοί θα ήταν πρόθυμοι να εγκαταλείψουν τις φιλμογραφίες τους. Ευτυχώς για αυτούς, είναι ένα ρολόι που ξεχνιέται εύκολα.

#16 Night Hunter

Αν και οι πλοκές ποικίλλουν, πραγματικά δεν υπάρχουν πολλά να διαφοροποιηθούν Νυχτερινός Κυνηγός από Το κρύο φως της ημέρας όσον αφορά το στυλ, το περιεχόμενο ή τη δημιουργική ανικανότητα. Ο Κάβιλ υποδύεται έναν ντετέκτιβ που ερευνά τον θάνατο μιας γυναίκας για την οποία υποπτεύεται ότι μπορεί να συνδεόταν με πρόσφατο κύμα εξαφανίσεων. Είναι ένα άλλο γενικό θρίλερ δράσης που σπαταλά ένα εξαιρετικό καστ - αυτό περιλαμβάνει τους Ben Kingsley, Stanley Tucci, και ο Nathan Fillion, για να αναφέρουμε μόνο τρεις – σε μια υπερβολική ιστορία που στερείται πρωτοτυπίας ή ακόμα και σπίθας ΖΩΗ. Θα σας συγχωρούσαν που σκέφτεστε Νυχτερινός Κυνηγός κατασκευάστηκε 20 χρόνια πριν, του λείπει κάτι νέο ή φρέσκο.

#15 Κοκκινοσκουφίτσα

Δεν πρέπει να συγχέεται με την ομώνυμη ταινία της Catherine Hardwicke, του 2004 Η Κοκκινοσκουφίτσα είναι μια σχεδόν σύγχρονη αφήγηση του κλασικού παραμυθιού που είναι αξιοσημείωτη μόνο για την παρουσία του Cavill ως τολμηρού κυνηγού με πολύ όμορφα μαλλιά. Είναι το είδος της ψευδο-εκκεντρικής οικογενειακής κωμωδίας που συνήθως θα ήταν ξεχασμένος χρόνος αν δεν ήταν για πραγματικά απαίσιες στιγμές, όπως ο Joey Fatone από το NSYNC να παίζει τον μεγάλο κακό λύκο και να καταπίνει ένα παιδί ολόκληρος.

#14 Hellraiser: Hellworld

Τα πρώτα δύο Hellraiser οι τίτλοι είναι λαμπρά ψυκτικά συγκροτήματα που εξισορροπούν τον συγκλονιστικά γραφικό τρόμο του σώματος με τις πιο εγκόσμιες ατασθαλίες της ανθρωπότητας. το σκηνικό μιας αρχαίας δύναμης που δεν έχει ατζέντα πέρα ​​από την εξερεύνηση των σαδομαζοχιστικών ορίων πέρα ​​από την απλή ευχαρίστηση και πόνος. Δυστυχώς, από τη στιγμή που η ιστορία επεκτάθηκε σε ένα πιο τυπικό franchise slasher, η αρχική πρόθεση και οι μοναδικές πτυχές της είχαν αραιωθεί σε σχεδόν λήθη. Hellraiser: Hellworld είναι ένα ακόμη παράδειγμα της υποβάθμισης των αρχικών ιδεών του συγγραφέα Clive Barker. Ο Cavill παίζει ένα από τα τσαμπουκά χωρίς προσωπικότητα που σερβίρεται ως συμβολική θυσία στους Cenobites, με το κεντρικό άγκιστρο να εστιάζει σε ένα διαδικτυακό παιχνίδι. Η ταινία ήταν τόσο θεαματική που πήγε κατευθείαν σε DVD στις ΗΠΑ.

#13 Τριστάνος ​​και Ιζόλδη

Το ειδύλλιο του Tristan και του Iseult είναι ένα από τα πιο επιδραστικά παραμύθια στη δυτική κουλτούρα έχει προσαρμοστεί και επανασχεδιαστεί αμέτρητες φορές ανά τους αιώνες ως εμπνευσμένες ιστορίες όπως του Σαίξπηρ ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ. Παραδόξως, το Χόλιγουντ δεν είχε πάρει ποτέ το κλασικό μέχρι το 2006 Τριστάνος ​​και Ιζόλδη, παραγωγή των αδελφών Tony και Ridley Scott. Με στόχο περισσότερο τον ιστορικό ρεαλισμό παρά το πιο φανταστικό πηγαίο υλικό, η ταινία είναι αρκετά ικανή αλλά χωρίς τον σαρωτικό ρομαντισμό και το συναισθηματικό μεγαλείο που κάνει την ιστορία τόσο αγαπητή όλα αυτά τα εκατοντάδες χρόνια αργότερα. Η ταινία καταρρέει σε μεγάλο βαθμό χάρη στην έλλειψη χημείας μεταξύ των σταρ της, Τζέιμς Φράνκο και Σοφία Μάιλς. Δεν είναι μια φρικτή ταινία, αλλά εξακολουθεί να είναι τόσο κενή ζωής που αναρωτιέσαι γιατί μπήκαν στον κόπο να προσαρμόσουν εξαρχής μια τόσο εμβληματική ιστορία σε αυτό το στυλ.

#12 Batman v. Superman: Dawn of Justice

Η σύγκρουση στη μεγάλη οθόνη μεταξύ των πιο εμβληματικών ηρώων της DC είχε διαδοθεί εδώ και χρόνια, αλλά ήταν Batman v. Superman: Dawn of Justice που το έκανε να συμβεί. Παραμένει απορίας άξιο γιατί η Warner Bros. ήθελαν να αντιμετωπίσουν τον θάνατο του Superman, ενός από τα πιο διάσημα και συναρπαστικά κόμικς τους, στη δεύτερη ταινία του franchise τους. Βλέποντάς το να παίζει σε αυτόν τον βομβαρδισμό ήχου και οργής, δεν υπάρχουν απαντήσεις. Είναι μια εκπληκτικά άστοχη ταινία που είναι επιβαρυμένη με μισογυνές ιδέες και μια αμφίβολα ζοφερή προσέγγιση σε μια ιστορία που απελπισμένα θα μπορούσε να είχε χρησιμοποιήσει μια σταγόνα φωτός. Τόσο μεγάλο μέρος της ταινίας μοιάζει σαν να ανταποκρίνεται, σαν να ήθελε η DC να συμβαδίσει Θαύμαη τρέχουσα πορεία του, αλλά υπάρχουν τόσα πολλά που μπορείτε να κάνετε σε μια ταινία έναντι μιας ντουζίνας. Μέχρι τη στιγμή που η ταινία κερδίζει τους χαρακτήρες και το κοινό της σε υποταγή με τη διάρκεια των 152 λεπτών, δεν μπορείτε παρά να αναρωτιέστε ποιο ήταν το νόημα όλων. Δεν είναι η χειρότερη ταινία στο DCEU – αυτή η τιμή εξακολουθεί να ανήκει Ομάδα αυτοκτονίας – αλλά είναι η ταινία που ένιωθε σαν προάγγελος των επόμενων πραγμάτων.

#11 Ό, τι λειτουργεί

Ναι, είναι αλήθεια: ο Henry Cavill ήταν σε ένα Την ταινία του Γούντι Άλεν. Ο ατελείωτα παραγωγικός και ολοένα και πιο αμφιλεγόμενος σκηνοθέτης σκηνοθέτησε αυτήν την οικεία ιστορία του α απερίσπαστος καθηγητής που μπλέκεται στη ζωή μιας πολύ νεότερης γυναίκας που ερωτεύεται αυτόν. Εάν είστε εξοικειωμένοι με το έργο του Άλεν, τότε Οτιδήποτε λειτουργεί δεν θα εκπλήσσει από κάθε άποψη. Το σενάριο γράφτηκε αρχικά τη δεκαετία του 1970 και αυτό το γεγονός είναι πολύ εμφανές. Ακόμη και με τα πρότυπα των ταινιών Άλεν της τελευταίας εποχής, είναι μια προσπάθεια που λείπει πολύ. Αν και είναι σποραδικά χιουμοριστικό και με πρωταγωνιστή ένα παιχνίδι ο Larry David, υπάρχει ένας λόγος που βλέπετε συχνά Οτιδήποτε λειτουργεί αναφέρεται ως μία από τις χειρότερες κυκλοφορίες του Άλεν.

Νο 10 Justice League

Η ιστορία του Justice League είναι πλέον το δικό της επικό δράμα που, προς χαρά των θαυμαστών του, θα λάβει ένα mea culpa με τη μορφή σκηνοθετικού κομματιού. Η παρακολούθηση της τρέχουσας έκδοσης της ταινίας παραμένει κάπως συναρπαστική, έστω και μόνο επειδή είναι ξεκάθαρα η κακοπροαίρετη δουλειά ενός στούντιο σε δεινή θέση. Δεν είναι αυτή η φουσκωμένη καταστροφή Batman v. Υπεράνθρωπος είναι, αλλά και πάλι δεν είναι υπέροχο. Justice League έχει μερικές υπέροχες στιγμές, κυρίως ριζωμένες στη χημεία μεταξύ του κεντρικού καστ και ορισμένων κορυφαίων ανέκδοτων, αλλά είναι προφανώς το τελικό αποτέλεσμα ακατάστατων επαναλήψεων και δημιουργικών εντάσεων. Ενώ το μεγαλύτερο μέρος του συνόλου έχει περισσότερες στιγμές για να λάμψει εδώ απ' ό, τι σε προηγούμενες συμμετοχές, ο καημένος Cavill είναι γεμάτος με το διάσημο πλέον CGI για να αφαιρέσει ένα συμβατικά εξουσιοδοτημένο μουστάκι, που τον αφήνει να φαίνεται σαν να έχει πετάξει κατευθείαν από την παράξενη κοιλάδα.

#9 Blood Creek

Ο αργοπορημένος Τζόελ Σουμάχερ ήταν διάσημος επειδή δεν συμφώνησε ποτέ σε ένα είδος ή στυλ σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, καθιστώντας τον τον ίδιο τον ορισμό ενός σκηνοθέτη. του 2009 Blood Creek είναι μία από τις λίγες ολοκληρωμένες προσπάθειές του τρόμου και είναι αρκετά σταθερή, λαμβάνοντας υπόψη όλα τα πράγματα. Ένα σενάριο του David Kajganich, ο οποίος συνέχισε να γράφει το remake του Suspiria, φέρνει κάποια ζοφερή αίσθηση σε αυτή την ιστορία των Ναζί αποκρυφιστών, των ανθρωποθυσιών και ενός ιδιαίτερα κακού Michael Fassbender, που κλέβει την παράσταση σε κάθε στροφή. Blood Creek θα μπορούσε να έχει χρησιμοποιήσει κάποια αυστηρότητα στη σκηνή του σεναρίου, αλλά συνολικά καταφέρνει ακριβώς αυτό που έχει σκοπό να κάνει και ο Cavill καταφέρνει να σκοτώσει πολλούς Ναζί.

#8 Κάστρο της άμμου

Ενα από Πρωτότυπες ταινίες του Netflix μάλλον έχεις ξεχάσει την ύπαρξη, ΚΑΣΤΡΟ ΑΠΟ αμμο ακολουθεί έναν φρέσκο ​​στρατιώτη του αμερικανικού στρατού και τη διμοιρία του, που σταθμεύουν στο Ιράκ και διατάσσονται να χτίσουν ένα πηγάδι σε ένα αγροτικό χωριό κατά τα πρώτα χρόνια της σύγκρουσης. Μέχρι εδώ, τόσο οικείο. Ο Νίκολας Χουλτ υποδύεται τον νεοσύλλεκτο που γρήγορα συνειδητοποιεί πόσο ακατάλληλος είναι για πόλεμο καθώς προσπαθεί να να παραμείνει δυνατός κατά τη διάρκεια ενός άσκοπου πολέμου και του ατελείωτου στήθους των υπεραρρενωπών κοορτών του, συμπεριλαμβανομένων Cavill. Ο σκηνοθέτης Fernando Coimbra δείχνει πραγματική εμπιστοσύνη στο να κινηματογραφεί τις εντάσεις μεταξύ στρατιωτών και ντόπιων, και υπάρχει πραγματική ανθρωπιά ανάμεσα στη βία και τις κατάρες (οι στρατιώτες βρίζουν πολλά, φυσικά). ΚΑΣΤΡΟ ΑΠΟ αμμο είναι ένα απλό πολεμικό δράμα που κάνει ό, τι λέει στο τενεκέ.

#7 Αθάνατοι

Το έργο του Tarsem Singh ξεχωρίζει για τα πολυτελή γραφικά του, μια συχνά εντυπωσιακή παραγωγή και ενδυματολογία. Με Αθάνατοι, οι περισσότερες από αυτές τις λεπτομέρειες διευθετούνται με το CGI, το οποίο μειώνει κάπως τη δύναμη των ιδεών του. Ακόμη, Αθάνατοι Δεν μπορώ παρά να είναι εκπληκτική η θέαση, ακόμα και όταν λείπει η υπόλοιπη ταινία. Βασισμένος σε μια ποικιλία ελληνικών μύθων, ο Κάβιλ υποδύεται τον Θησέα, έναν θνητό που επιλέχθηκε από τον Δία για να πολεμήσει μια ποικιλία από κακά, συμπεριλαμβανομένου του Μινώταυρου. Ρότζερ Έμπερτ είπε Αθάνατοι ήταν «Αναμφίβολα η πιο όμορφη απαίσια ταινία που θα δεις ποτέ». Για να είμαστε δίκαιοι, δεν είναι απαίσιο γιατί εξακολουθεί να είναι πολύ διασκεδαστικό για αυτό, αλλά είναι ένα βήμα κάτω από το αριστούργημα του Σινγκ, Η πτώση. Ακόμα κι αν το παρακολουθήσετε μόνο για την αισθητική του, θα ανταμειφθείτε με πολλές συγκινήσεις.

#6 Man of Steel

Ενώ μπορεί να υπάρχουν άλλες ταινίες στο DCEU που είναι πιο χλευασμένες, μπορεί να είναι Ανθρωπος από ατσάλι, η ταινία που τα ξεκίνησε όλα, που είναι η πιο διχαστική προσφορά που έχει κάνει ποτέ το franchise. Η ιδέα της δημιουργίας μιας ταινίας με υπερήρωες που ενσάρκωνε τους φόβους μετά την 11η Σεπτεμβρίου και τη ριζοσπαστικότητα της εξωτερικής πολιτικής της αμερικανικής πολιτικής ήταν γενναία. Και η χρήση του Superman, μιας φιγούρας αισιοδοξίας και πίστης στην ανθρωπότητα, ως σύμβολο για την παράνοια των «παράνομων εξωγήινων» έχει κάποια αξία. Είτε λατρεύετε το ζοφερό πορτρέτο ενός έθνους που βρίσκεται σε κρίση είτε βρίσκετε την πλήρη απόρριψη της θετικότητας εντελώς κουραστική. Όπου κι αν σταθείς, και σίγουρα υπάρχουν σοβαρές υποθέσεις που πρέπει να γίνουν και από τις δύο πλευρές, είναι δύσκολο να το αρνηθεί κανείς Ανθρωπος από ατσάλι είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα ενός από Ζακ ΣνάιντερΤα μεγαλύτερα δυνατά σημεία του σκηνοθέτη: Η καθιέρωση της εικονογραφίας. Ποτέ άλλοτε ο Σούπερμαν δεν φαινόταν τόσο βαρύς από τη δική του συμβολολογία, και οι σκηνές όπου πετάει είναι εύκολα μερικές από τις καλύτερες σε όλη την παράδοση του Σούπερμαν.

#5 Ο Κόμης του Μόντε Κρίστο

του Αλέξανδρου Δουμά Ο Κόμης του Μόντε Κρίστο είναι μια από τις μεγαλύτερες ιστορίες περιπέτειας της λογοτεχνίας και παραμένει το σχέδιο για τις χιλιάδες ιστορίες εκδίκησης και δικαιοσύνης που ακολούθησαν στον απόηχο της. Υπάρχουν δεκάδες κινηματογραφικές, τηλεοπτικές και θεατρικές διασκευές του βιβλίου, και οι περισσότερες από τις καλύτερες είναι στα γαλλικά. Η πιο επιτυχημένη εκδοχή της ιστορίας του Χόλιγουντ προέρχεται από το 2002 και περιλαμβάνει τον Τζιμ Καβίζελ στον πρωταγωνιστικό ρόλο ως Edmond Dantès, ένας καλός άνθρωπος που φυλακίστηκε άδικα που ορκίζεται εκδίκηση σε όσους συνωμότησαν εναντίον του. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η ταινία συμπυκνώνει και αλλάζει πολύ το αρχικό υλικό, δεδομένου ότι το βιβλίο έχει πάνω από χίλιες σελίδες. Οι καθαρολόγοι μπορεί να παραπονιούνται, αλλά αυτό συνεχίζει Ο Κόμης του Μόντε Κρίστο εξακολουθεί να αιχμαλωτίζει την απίστευτη ενέργεια αυτής της ατελείωτης ιστορίας με ανατροπές και στροφές και μοιάζει σαν μια βιωμένη, παλιάς σχολής ιστορία περιπέτειας.

#4 Αστρόσκονη

Η προσαρμογή του Matthew Vaughn της νουβέλας του Neil Gaiman είναι ένας ξεδιάντροπος φόρος τιμής στο Η Πριγκίπισσα Νύφηκαι είναι πολύ καλό σε αυτό. Είναι μια απίστευτα ανόητη, ρομαντική και κινητική κωμωδία φαντασίας που παίρνει την ερωτική της ιστορία τόσο σοβαρά όσο και τις σκηνές καυγών της. Είναι χαρά να βλέπεις ένα τόσο δυνατό καστ να έχει μια απόλυτη μπάλα με τόσο ασύστολα ανόητο υλικό, μέχρι και έναν πειρατή σταυροφόρα που υποδύεται ο Robert De Niro. Αστρόσκονη είναι το είδος της υγιεινής οικογενειακής ταινίας που δεν μπορείς παρά να ευχηθείς να έκανε το Χόλιγουντ πολλά περισσότερα.

#3 Αιχμαλωτίζω το Κάστρο

Για γενιές Βρετανών, το μυθιστόρημα του Dodie Smith Αιχμαλωτίζω το Κάστρο είναι ένα κλασικό ενηλικίωση που έκανε αμέτρητες νεαρές γυναίκες να θέλουν να μετακομίσουν σε ένα ερειπωμένο κάστρο με την ελπίδα να βρουν τον εαυτό τους. Η προσαρμογή του Tim Fywell το 2003 περισσότερο από ό, τι αδικεί το βιβλίο, με τη Romola Garai να υποδύεται τέλεια την έφηβη Cassandra Mortmain. Το βιβλίο ακολουθεί προσεκτικά τη γραμμή του twee, αλλά διατηρεί μια μελαγχολική άκρη που υποδηλώνει κάτι πολύ περισσότερο βασανίζεται ψυχολογικά, και η ταινία κάνει καλή δουλειά στο να διατηρεί αυτή την ισορροπία μεταξύ ζεστού πνεύματος και ανάπτυξης θλίψη. Αιχμαλωτίζω το Κάστρο απλώς περιμένει να την ανακαλύψει ξανά μια νέα γενιά θεατών.

#2 The Man From U.N.C.L.E.

Η επανεκκίνηση της κλασικής κατασκοπευτικής τηλεοπτικής σειράς της δεκαετίας του '60 από τον Γκάι Ρίτσι ήταν μια απογοήτευση στο box office μετά την κυκλοφορία του το 2010, αλλά The Man From U.N.C.L.E. βρήκε σιγά σιγά τη βάση των θαυμαστών του χάρη στους αφοσιωμένους ακόλουθους στο Διαδίκτυο, και δικαίως. Είναι μια απόλυτη έκρηξη ταινίας και που δίνει στον Cavill ίσως τον πιο ζουμερό ρόλο του. Παίζει τον υπέροχο Napoleon Solo, έναν απαίσιο Αμερικανό κλέφτη που έγινε πράκτορας της CIA που αναγκάζεται να ενώσουν τις δυνάμεις τους με έναν πράκτορα της KGB για να αποτρέψουν κάποιους Ναζί από το να πάρουν στα χέρια τους ένα πυρηνικό βόμβα. Όπως αρμόζει σε ένα Την ταινία του Γκάι Ρίτσι, αυτή είναι μια κομψή και πονεμένα κομψή υπόθεση, από τον κινηματογράφο μέχρι τα κοστούμια, που απηχεί την απόλυτη κατασκοπευτική φαντασίωση που δημιουργήθηκαν από τις πρώτες ιστορίες του Μποντ. Είναι μια ατελείωτα απολαυστική ταινία που γίνεται ακόμα πιο ελκυστική από το πόσο χαρισματικό είναι το καστ της. Ο Cavill έχει ξεκάθαρα μια μπάλα ως Solo, έναν άντρα ατελείωτης γοητείας που απολαμβάνει τη ζωή του και παρακολουθώντας τον σε αυτόν τον ρόλο, είναι εύκολο να καταλάβει κανείς πώς όλες αυτές οι φήμες για τον Bond ξεκίνησαν και επιμένουν μέχρι σήμερα. Είναι πραγματικά κρίμα που η ταινία δεν έγινε ποτέ επιτυχία γιατί αυτή η κεντρική τριάδα των Cavill, Armie Hammer και Alicia Vikander θα μπορούσε να είχε ένα ολόκληρο franchise.

Νο 1 Mission: Impossible – Fallout

Ο έκτος Αδύνατη αποστολή Η ταινία μοιάζει σαν το αποκορύφωμα της επί δεκαετίες δημιουργίας του franchise για να γίνει μια από τις πιο εντυπωσιακές σειρές στην ιστορία του κινηματογράφου. Οι ταινίες είναι το είδος των θρίλερ δράσης με γνώμονα το θέαμα που μπορεί να γίνει μόνο όταν το μεγαλύτερο αστέρι στον πλανήτη είναι ο πρωταγωνιστής/παραγωγός σας και εκμεταλλεύονται πλήρως την επιρροή που τους έχει δοθεί από την παρουσία ενός συγκεκριμένου Τομ Κρουαζιέρα. Fallout βλέπει το franchise να φτάνει σε νέα ύψη, μεταφορικά και κυριολεκτικά. Τα ακροβατικά είναι πιο εντυπωσιακά, ο βηματισμός πιο ξέφρενος και οι καθαρές συγκινήσεις ασταμάτητα. Η ταινία δεν σταματά ούτε ένα δευτερόλεπτο και δεν το θέλεις ποτέ. Αυτή είναι μια σειρά που καθοδηγείται από την εκλεπτυσμένη δεξιοτεχνία και μια ακαταμάχητη αίσθηση ενθουσιασμού, ακόμη και μπροστά σε όλο και πιο ζοφερές υπερπαραγωγές που ανταγωνίζονται για τον εναέριο χώρο. Το Cavill είναι ένας στωικός τοίχος από τούβλα ενός άνδρα Fallout, ένας προφανώς αναξιόπιστος δολοφόνος της CIA που εκπέμπει ελεγχόμενη δύναμη, ακόμη και με αυτό το μουστάκι της δεκαετίας του '70. Είναι τόσο τρομερός όσο και η ίδια η ταινία.

Η Disney καθυστερεί 6 ημερομηνίες κυκλοφορίας του MCU, αφαιρεί 2 ταινίες Marvel από το Slate

Σχετικά με τον Συγγραφέα