15 θλιβερές ταινίες στις οποίες επιτρέπεται να κλαίνε οι άντρες
Το κλάμα δεν ήταν ποτέ ένα κλασικά αρσενικό χαρακτηριστικό – παραδοσιακά μιλώντας, οι άντρες υποτίθεται ότι έχουν άκαμπτα προπύργια στωικότητας, ηρεμίας και ομαλότητας. Αλλά στο 21αγ πνεύμα διαφάνειας αιώνα, γνωρίζουμε ότι υπάρχουν πολλά πράγματα σε αυτόν τον κόσμο στα οποία μπορούν να οδηγήσουν έναν άνθρωπο το κλάμα, και η πιο σύγχρονη μορφή τέχνης του φιλμ έχει σίγουρα μεγάλη δύναμη όταν πρόκειται να κάνει άντρες-λαϊκή λυγμός.
Αν και δεν υπάρχει λίστα που θα μπορούσε να περιέχει τον αριθμό των ταινιών που οι άντρες βρίσκουν τους εαυτούς τους είτε ανοιχτά είτε κρυφά να κλαίνε Τέλος, έχουμε συγκεντρώσει μια λίστα με ταινίες που είναι αρκετά δυνατές ώστε οποιοσδήποτε άντρας θα μπορούσε να παραδεχτεί ότι πνίγηκε χωρίς να βγει έξω αμηχανία.
Εδώ είναι η λίστα του Screen Rant 15 θλιβερές ταινίες στις οποίες επιτρέπεται να κλαίνε οι άντρες.
15 Rudy (1993)
Ανεξάρτητα από την ηλικία ή το φύλο που τυχαίνει να είστε, δεν υπάρχει τίποτα που φαίνεται να διεγείρει το πνεύμα και να το αποκτήσει η καρδιά πάει σαν μια θριαμβευτική ιστορία αουτσάιντερ και το πιο εύκολο μέρος για να βρεις μια τέτοια ταινία είναι να ψάξεις Αθλητισμός. Ωστόσο, με όλες τις ευκαιρίες για συντροφικότητα, δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς γιατί οι άντρες αγαπούν τόσο πολύ τις αθλητικές ταινίες τους και γιατί εμπνέουν τόσο εύκολα το κλάμα.
Ρούντιείναι η πραγματική ιστορία του Daniel "Rudy" Ruettiger, ενός παθιασμένου θαυμαστή της Παναγίας των Παρισίων που ονειρεύεται το μεγαλείο στο γήπεδο, παρά το γεγονός ότι είναι ακαδημαϊκά και αθλητικά αχαρίστως. Το πραγματικά εκπληκτικό μέρος αυτής της ιστορίας είναι ότι ο Ρούντι δεν του λείπουν τα εμπόδια στο δρόμο του, από το να είναι ταπεινώθηκε από την πρώην του για να αμφισβητηθεί από την οικογένειά του - και όμως, επιμένει στο όνειρό του μέχρι να το έφτασε.
Ενώ το χαρούμενο διάσημο τέλος είναι πιθανό να προκαλέσει την υπερχείλιση των συναισθημάτων οποιουδήποτε ανθρώπου, η πιο συγκρατημένη στιγμή ολόκληρης της ποδοσφαιρικής ομάδας πρόθυμοι να θυσιάσουν τις θέσεις τους για να αφήσουν τον Ρούντι να παίξει, ξαπλώνοντας τις φανέλες τους μπροστά στον προπονητή τους μία προς μία, γεμίζει τα πιο έντονα συναισθήματα γροθιά.
14 Saving Private Ryan (1998)
Καθώς η ανιδιοτελής θυσία είναι ένα από τα καθαρά και πιο όμορφα πράγματα στον κόσμο, κάθε αξιοπρεπής ταινία για τον πόλεμο είναι επιρρεπής να είσαι δακρυσμένος για τους άντρες, ειδικά από τη στιγμή που, μέχρι πρόσφατα, ο πόλεμος ήταν σχεδόν εξ ολοκλήρου ανδρικός προσπαθώ. Ως εκ τούτου, αυτός ο κατάλογος θα μπορούσε εύλογα να αποτελείται εξ ολοκλήρου από πολεμικές ταινίες, αλλά για λόγους ποικιλίας απαιτούνταν κάποια επιλεκτικότητα. Αν και ήταν δύσκολο να εξαλειφθούν ορισμένες ταινίες από αυτήν τη λίστα, συμπεριλαμβανομένου του επικού έπους του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου του Στίβεν Σπίλμπεργκ Η διάσωση του στρατιώτη Ράιαν ήρθε τόσο εύκολο όσο το κλάμα που εμπνέει έρχεται συχνά.
Η ταινία αφηγείται την ιστορία μιας ομάδας στρατιωτών που έχουν ανατεθεί από ανώτερη διοίκηση να πάνε σε μια αποστολή αναζήτησης στην κατεχόμενη από τους Ναζί Γαλλία για να βρουν έναν μόνο στρατιώτη και να τον φέρουν στο σπίτι. Έχοντας επαινεθεί ως μια από τις πιο ρεαλιστικές πολεμικές ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ, είναι σχεδόν αδύνατο να επισημάνουμε μια μοναδική, μεγάλη στιγμή δακρύων. Ένα από τα πιο κομψά και απλά είναι ένας ηλικιωμένος στρατιώτης Ράιαν που επισκέπτεται τον τάφο της Νορμανδίας του αρχηγού της ομάδας του. σωτήρες, ρωτώντας με δάκρυα τη γυναίκα του αν η ζωή που έκανε είναι άξια της θυσίας που έκαναν εκείνοι οι άντρες για να γυρίσει στο σπίτι όλα αυτά πριν από χρόνια.
13 Toy Story 3 (2010)
Ένας από τους λόγους για τους οποίους η Pixar βρήκε τόση χρηματική επιτυχία είναι επειδή έχει βρει μια φόρμουλα για τη δημιουργία ταινιών που επικοινωνεί εξίσου με όλα τα κοινά. Για εκείνους τους άντρες εκεί έξω που διατηρούν επαφή με το εσωτερικό τους παιδί (βασικά κάθε άντρας εκεί έξω), το Η ιστορία των παιχνιδιών Το saga αποδεικνύεται ιδιαίτερα ισχυρό καθώς μιλά στους ενήλικες άνδρες θεατές του σε πολλαπλά επίπεδα. Ειδικότερα, η τρίτη δόση προκαλεί τα συναισθήματα του να είσαι παιδί και τη βαρύτητα του να γίνεις ενήλικας τόσο επιδέξια και οδυνηρά που θα ήταν θαύμα αν κάποιος μπορούσε να τελειώσει αυτήν την ταινία χωρίς να πνιγεί πάνω.
Στην τρίτη μεγάλου μήκους ταινία τους, οι Woody, Buzz και τα υπόλοιπα παιχνίδια του Andy αντιμετωπίζουν μια τεράστια στροφή σημείο στην ύπαρξή τους – Ο Άντι μεγάλωσε και πηγαίνει στο κολέγιο, οπότε τι θα γίνει τους? Φοβούμενη ότι θα πεταχτούν, η συμμορία αποφασίζει να δωρίσει τον εαυτό της σε έναν παιδικό σταθμό, μόνο για να διαπιστώσει ότι δεν είναι η ζωή του χαρούμενου παιχνιδιού που περίμεναν. Η τελευταία μισή ώρα είναι γεμάτη από ανατριχιαστικές στιγμές - η μικρή στιγμή της αλληλεγγύης που κρατούν τα παιχνίδια όταν πιστεύουν ότι είναι όλα πρόκειται να καταστραφεί είναι τόσο σκοτεινό και έντονο όσο έχετε δει ποτέ την Pixar να πηγαίνει - αλλά το τελευταίο αντίο του Andy στα αγαπημένα αθύρματα που ήταν υπεύθυνα για ένα μεγάλο μέρος της παιδικής του ευτυχίας και ο Γούντι που λέει "So long, partner" καθώς ο Andy πηγαίνει στο κολέγιο είναι σίγουρο ότι θα δακρύσει ρεύση.
12 It’s a Wonderful Life (1946)
Όλοι έχουν φτάσει σε ένα σημείο στην ενήλικη ζωή τους σε ένα οριακό σημείο – εκείνη τη στιγμή που συμβαίνει κάτι τρομερό και η ανακούφιση δεν φαίνεται πουθενά και απλά θέλεις να τα παρατήσεις. Από την κυκλοφορία του από την εποχή του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, κανένας σκηνοθέτης δεν έχει καταφέρει ακόμα να συλλάβει τη μαγεία αυτού του υπερβολικά ανθρώπινου διλήμματος από το τόσο σκοτεινό-όσο-είναι-υπέροχο κλασικό Frank Capra Είναι μια υπέροχη ζωή. Με πρωταγωνιστή τον θρυλικό Τζίμι Στιούαρτ ως τον καθημερινό Τζορτζ Μπέιλι, αυτή είναι ίσως μια από τις λίγες ταινίες αυτής της λίστας που εμπνέει δάκρυα ευτυχίας.
Ο Τζορτζ είναι ένας επιχειρηματίας και αγαπημένος πολίτης στη γενέτειρά του, στο Μπέντφορντ Φολς, με πολλούς φίλους και οικογένεια που τον αγαπούν, αλλά όταν ο θείος του καταθέτει ένα μεγάλο χρηματικό ποσό που απειλεί τα προς το ζην, απαξιώνεται σε σημείο αυτοκτονίας με αισθήματα αναξιότητας και απελπισία. Για να του δείξει το δρόμο, ο Θεός στέλνει έναν άγγελο στον Τζορτζ για να του δείξει τη σημασία του δίνοντάς του μια γεύση για το πώς θα ήταν ο κόσμος αν δεν είχε γεννηθεί ποτέ. Ο Stewart είναι καθηλωτικός στον ρόλο – η σκηνή όπου στέλνει μια απελπισμένη προσευχή στον Θεό για καθοδήγηση είναι τόσο όμορφη που θα προκαλέσει ρίγη ακόμη και στους αγνωστικιστές εκεί έξω. Αλλά η μεγάλη στιγμή κλάματος είναι όταν, σε μια χαρούμενη Θεοφάνεια, ο Τζορτζ συνειδητοποιεί ότι κάνει μια ευλογημένη ζωή ανεξάρτητα από το πόσο άσχημα μπορεί να γίνουν τα πράγματα.
11 The Dirty Dozen (1967)
Αν ο σημαντικός σου άλλος σε είχε αναγκάσει ποτέ να παρακολουθήσεις την κλασική ταινία με γκόμενα Άυπνος στο Σιάτλ, τότε μάλλον θυμάστε μια από τις λίγες σκηνές που οι άντρες βρήκαν πραγματικά διασκεδαστικές – όταν ο Τομ Χανκς και ο Βίκτορ Ο Garber χλευάζει τα θολά συναισθήματα των γυναικών που κλαίνε για ρομαντικές ταινίες αστειεύοντας πώς η κλασική πολεμική ταινία The Dirty Dozen τους έκανε να κλάψουν. Ενώ η σκηνή προορίζεται να είναι διασκεδαστική, όποιος είναι εξοικειωμένος με την ταινία του Robert Aldrich του 1967 ξέρει ότι εν μέσω της ιλαρότητας της ταινίας, η σκηνή που περιγράφεται στην κωμωδία της Nora Ephron είναι κατάλληλη για να βρει το νερό ενός άνδρα κίνηση.
Με ένα all-star καστ που περιλαμβάνει τους Lee Marvin, Donald Sutherland και Charles Bronson, The Dirty Dozen περιστρέφεται γύρω από έναν πονηρό ταγματάρχη στρατού που στρατολογεί δώδεκα κατάδικους για να πάνε σε μια αποστολή αυτοκτονίας την παραμονή της D-Day. Ναι, ολόκληρο το τέλος της ταινίας είναι η μια σπουδαία στιγμή μετά την άλλη, αλλά τα κομμάτια που δακρύζουν είναι αναμφισβήτητα Ο ποδοσφαιριστής Τζιμ Μπράουν και ο χαρακτήρας του Τζέφερσον και φυσικά ο τραγικός θάνατος του Πέδρο της Τρίνι Λόπεζ Χιμένεθ.
10 Good Will Hunting (1997)
Ο Will Hunting φαίνεται σε όλους να είναι ένας μέσος τύπος από τη Νότια Βοστώνη, που εργάζεται καθημερινά για να κερδίσει έναν καλό μισθό όπως πολλοί άλλοι άντρες - αλλά ο Will δεν είναι ένας οποιοσδήποτε άντρας. Ενώ εργαζόταν ως θυρωρός στο M.I.T., ένας καθηγητής ανακαλύπτει ότι ο Γουίλ είναι κρυφά μια μαθηματική ιδιοφυΐα. Όταν ο Will συλλαμβάνεται, ο καθηγητής κάνει συμφωνία με τον δικαστή για να θέσει τον Will υπό την επίβλεψή του υπό την προϋπόθεση ότι θα δει ψυχίατρο. Φαίνεται καλύτερος από τη φυλακή, ο Γουίλ αναλαμβάνει τη συμφωνία χωρίς να συνειδητοποιεί τον αντίκτυπο που θα έχει η επιλογή στο μέλλον του.
Οι περισσότεροι άνθρωποι θυμούνται αυτή την καταπληκτική ταινία του Γκας Βαν Σαντ λόγω του πόσο οξυδερκής και πνευματώδης είναι - Ματ Ντέιμον και Μπεν Άφλεκ Τους άξιζε απολύτως το Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου, έστω και για όλους τους λαμπρούς, κομψούς μονολόγους του Γουίλ. Αλλά η ψυχή της ταινίας ζει στη σκηνή μεταξύ του κακοποιημένου ορφανού του Ντέιμον Γουίλ και του Ρόμπιν Γουίλιαμς ως ψυχίατρου του Σον Μαγκουάιρ – τη στιγμή που ο Σον τελικά σπάει και ο Γουίλ αρχίζει να αποδέχεται ότι η φρικτή παιδική του ηλικία δεν ήταν δικό του λάθος δεν είναι μόνο μια συγκλονιστική στιγμή αλλά και ένα υπέροχο και οργανικό κομμάτι κινηματογραφική παραγωγή.
9 Forrest Gump (1994)
Forrest Gumpείναι ίσως η πιο αγαπημένη ταινία των τελευταίων είκοσι πέντε ετών, τόσο πολύ που όταν ήρθε Ώρα να επιλέξει το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας του 1994, έκλεψε το βραβείο από το πρωτοποριακό αριστούργημα Pulp Fiction. Η εικόνα του Robert Zemeckis χρησιμοποιεί τη ζωή του απλού ομώνυμου ήρωά της ως όχημα για να ταξιδέψει τους θεατές της στην Αμερική. ιστορία, η δια βίου αγάπη του για τον καλύτερο φίλο του από την παιδική του ηλικία που τον οδηγεί σε ένα τρελό ταξίδι σε μερικές από τις πιο σημαντικές στιγμές του τα 20ου αιώνας.
Χωρίς τον Τομ Χανκς ως την καρδιά αυτής της ταινίας που χτυπά, δεν θα υπήρχε τίποτα άξιο παρακολούθησης, και ως εκ τούτου όλες οι δακρύβρεχτες στιγμές είναι άμεσο αποτέλεσμα της απίστευτης υποκριτικής του ικανότητας. Υπάρχουν δύο σκηνές που συναντώνται σε μια γραβάτα για στιγμές που είναι πολύ πιθανό να κάνουν έναν άντρα να κλάψει. Ο πρώτος μικρός μονόλογος του Φόρεστ στον τάφο της αγαπημένης του Τζένης. το δεύτερο είναι όταν ο Forrest μαθαίνει για πρώτη φορά ότι έχει έναν γιο και ότι, παρά το χαμηλό I.Q. του πατέρα του, είναι το πιο έξυπνο αγόρι στην τάξη του.
8 Mask (1985)
Είναι τόσο τραγικό που όταν ρωτήθηκαν αν έχουν δει ποτέ την ταινία Μάσκα, οι περισσότεροι απαντούν, "αυτός με τον Jim Carrey;" Αν και η πρώιμη κωμωδία του Carrey έχει τα πλεονεκτήματά της, η ταινία του Peter Bogdanovich με πρωταγωνιστές τη Cher και τον Eric Stoltz είναι μια από αυτές τις πραγματικά μοναδικές ταινίες με έναν απίθανο ήρωα στο κέντρο που ακούγεται παράξενο και βαρετό αλλά καταλήγει να είναι εκπληκτικά συναισθηματική και κίνηση.
Ο Stoltz υποδύεται τον Rocky Dennis, ένα παιδί με μια σπάνια διαταραχή των οστών που ονομάζεται κρανιοδιαφυσιακή δυσπλασία, η οποία προκαλεί συσσώρευση ασβεστίου σε όλο το κρανίο, προκαλώντας σοβαρή παραμόρφωση του προσώπου γνωστό ως «το βλέμμα του λιονταριού». Όμως ο Ρόκι κάνει ό, τι μπορεί για να ζήσει μια κανονική ζωή με τη μητέρα του, νικώντας τους πόνους της εφηβείας και αντιμετωπίζοντας το στίγμα του ασθένεια. Η επιμονή των χαρακτήρων είναι τόσο αξιοθαύμαστη που είναι δύσκολο να μην σχετίζεσαι μαζί του. Με όλη την αισιοδοξία που προσφέρει η ταινία στους θεατές της, είναι μια δύσκολη στιγμή τόσο για άντρες όσο και για γυναίκες όταν η μαμά του πηγαίνει να τον ξυπνήσει για το σχολείο και τον βρίσκει νεκρό – το να τη βλέπεις να διαλύεται σε συναισθηματικό ατύχημα καθώς γκρεμίζει το σπίτι της από θυμό είναι πολύ δύσκολο παρακολουθώ.
7 Field of Dreams (1989)
Υπάρχουν λίγες ταινίες στον κόσμο που αγαπιούνται τόσο πολύ και όμως φαίνονται τόσο παράξενες στα χαρτιά – προσπαθώντας να εξηγήσω Πεδίο Ονείρων σε κάποιον που δεν είναι εξοικειωμένος με την ταινία είναι πάντα το πιο ενδιαφέρον. Ένας αγρότης καλαμποκιού στην Αϊόβα αρχίζει να ακούει φωνές που τον εμπνέουν να φτιάξει ένα διαμάντι του μπέιζμπολ στη μέση του γήπεδα… και αφού το κάνει, αρχίζει να βλέπει τα φαντάσματα των νεκρών παικτών του μπέιζμπολ να εμφανίζονται εκεί και να αρχίζουν να παίζουν μπάλα. Όσο περίεργα φανταστικό κι αν ακούγεται η υπόθεση, τυχαίνει να είναι όχι μόνο μια από τις πιο αγαπημένες ταινίες μεταξύ των οπαδών του μπέιζμπολ, αλλά και μια ταινία που μπορεί να μειώσει τους άνδρες θεατές της σε λακκούβες.
Για τους οπαδούς του αγαπημένου χόμπι της Αμερικής, υπάρχει πολλή ιστορία του αθλητισμού να απολαύσει, ειδικά αν είστε εξοικειωμένοι με την παγκόσμια σειρά του 1919 και το σκάνδαλο Black Sox - αλλά δεν είναι αυτό που κάνει την ταινία τόσο κίνηση. Στον πυρήνα του Πεδίο Ονείρων είναι η λαχτάρα μιας σύνδεσης πατέρα/γιου μεταξύ του Ray Kinsella του Kevin Costner και της μνήμης του αποθανόντος μπαμπά του. Όταν ο Ρέι συνειδητοποιεί ότι το μήνυμα «Αν το φτιάξεις, θα έρθει» αναφέρεται στον πατέρα του αφού είδε το φάντασμά του στο διαμάντι, υπάρχει μια βαθιά αίσθηση ανακούφισης και ικανοποίησης που διαπερνά τον τέταρτο τοίχο. Το να βλέπεις τους άντρες Kinsella να δένονται πάνω από ένα υπερφυσικό παιχνίδι σύλληψης είναι η ίδια η επιτομή ενός ζεστού και ασαφούς τέλους.
6 Stand By Me (1986)
Ο Στίβεν Κινγκ μπορεί να είναι ο κύριος του τρόμου, αλλά αυτό δεν τον έκανε ποτέ περιστερά ως συγγραφέα. Αντίθετα, ο King έχει γράψει μια σειρά από μυθιστορήματα φαντασίας μη τρόμου που έχουν μετατραπεί σε εξίσου υπέροχες ταινίες με απίστευτες στιγμές δακρύρροιας – και σε αυτή τη λίστα, Στάσου πλάι μου συμβαίνει να είναι η πρώτη από τις δύο προσαρμογές του King.
Μια βασική ιστορία ενηλικίωσης, Στάσου πλάι μου ακολουθεί τέσσερις προεφηβικούς φίλους που πηγαίνουν σε μια πεζοπορία για να προσπαθήσουν να βρουν το σώμα ενός αγνοούμενου αγοριού για το οποίο άκουσαν στο ραδιόφωνο. Υπάρχουν λίγες ταινίες που αποτυπώνουν τόσο τέλεια αυτήν την παρενθετική περίοδο μεταξύ παιδιού και ενήλικα. Τα θέματα της συμφιλίωσης με τον θάνατο κόβουν απίστευτα βαθιά, ειδικά λαμβάνοντας υπόψη τον τραγικό πρόωρο θάνατο του Ρίβερ Φίνιξ, ενός από τους πρωταγωνιστές της ταινίας. Ακούγοντας τον αφηγητή Richard Dreyfuss (που υποδύεται την ενήλικη εκδοχή ενός από τα αγόρια) μούσα για τον καλύτερο παιδικό του φίλο για τον οποίο έμαθε ποτέ Ο θάνατός του ως ενήλικος είναι μια τόσο τέλεια ήσυχη στιγμή σε μια τόσο έντονη ταινία - μια τέλεια ανάπαυλα στο τέλος της ταινίας για να σταματήσει και να αφήσει τα δάκρυα να κατακλύσουν εσείς.
5 The Iron Giant (1999)
Πριν ενισχύσουμε το μεγαλείο της οικογένειας της Pixar με ταινίες όπως The Incredibles και Ρατατούιγ, ο Brad Bird έκανε το ντεμπούτο του ως συγγραφέας/σκηνοθέτης ταινιών μεγάλου μήκους με μια μικρή ταινία που ονομάζεται Ο Σιδερένιος Γίγαντας. Ένα ιδιαίτερα έξυπνο κομμάτι κινουμένων σχεδίων περιόδου της δεκαετίας του 1950, Γίγαντας είναι η ιστορία ενός μοναχικού αγοριού που ονομάζεται Hogarth και του τεράστιου εξωγήινου ρομπότ με τον οποίο γίνεται φίλος αφού ανακάλυψε ότι το πράγμα προσγειώθηκε στο δάσος πίσω από το σπίτι του. Εν αγνοία του παιδιού και του μεταλλικού του φίλου, η σπασμωδική κυβέρνηση των ΗΠΑ της εποχής του Ψυχρού Πολέμου βρίσκεται στο κυνήγι του εξωγήινου ρομπότ, σίγουρη ότι είναι ένα όπλο καταστροφής.
Καθώς η ταινία προχωρά, γίνεται ξεκάθαρο ότι ο Iron Giant δεν προοριζόταν ποτέ να είναι μια φιλική οντότητα αλλά μάλλον μια όργανο θανάτου – αλλά είναι ο Hogarth και η ασυμβίβαστη ηθική του που διδάσκει το ον «είσαι αυτός που επιλέγεις να είσαι». Υπάρχουν λίγες ταινίες εκεί έξω που κάνουν μια τόσο εύγλωττη και συγκρατημένη δουλειά διδάσκοντας το κοινό τους πώς η φύση κάποιου δεν καθορίζει τη φύση του ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ. Η πιο δακρύβρεχτη στιγμή από όλες είναι όταν, με την αγάπη που έχει μάθει από τον άνθρωπο φίλο του, ο Γίγαντας βάζει τον εαυτό του σε τροχιά σύγκρουσης προς βέβαιο θάνατο με μια πυρηνική βόμβα για να σώσει μια πόλη γεμάτη αθώους ανθρώπους, με το χέρι του απλωμένο, μιμούμενος τον αγαπημένο του κωμικό ήρωα Υπεράνθρωπος.
4 Η ζωή μου (1993)
Ενώ η ιστορία του Η ζωή μου είναι εγγενώς λυπηρό για κάθε μέλος του κοινού, οι πατεράδες είναι ιδιαίτερα επιρρεπείς στο να κλαίνε σε αυτή τη σπαρακτική ταινία. Ο Μάικλ Κίτον υποδύεται τον Μπομπ Τζόουνς, έναν άντρα που, παρά τις πολλές συναισθηματικές αποσκευές, ζει μια υπέροχη ζωή με μια όμορφη γυναίκα και την πρώτη του παιδί στο δρόμο – αλλά όλα αυτά ξαφνικά του αφαιρούνται όταν ανακαλύπτει ότι έχει καρκίνο στα νεφρά και θα διαρκέσει μόνο λίγα ακόμα μήνες. Έτσι, σε μια προσπάθεια να βεβαιωθεί ότι ο γιος του θα τον γνωρίσει, ο Μπομπ Τζόουνς ξεκινά να βιντεοσκοπήσει τον εαυτό του να δίνει πατρική σοφία.
Δεδομένου ότι μαθαίνεις το αναπόφευκτο τέλος της ιστορίας πριν καν φτάσεις κοντά στο τέλος της ιστορίας, ολόκληρη η ταινία χαρακτηρίζεται ως συναισθηματικά επιβαρυμένη για παρακολούθηση. Ανάλογα με τον κύριο, οποιαδήποτε σκηνή μπορεί να προκαλέσει λίγο κλάμα, είτε είναι ο Μπομπ που κάνει ειρήνη με τον αποξενωμένη οικογένεια στο κρεβάτι του θανάτου του ή βλέποντας τον Μπομπ να κάνει βίντεο που διδάσκει πώς να ξυρίζεται και να ζητά από ένα κορίτσι να βγουν ραντεβού.
3 Philadelphia (1993)
Αν δεν το έχετε συνειδητοποιήσει μέχρι τώρα, ο Τομ Χανκς φαίνεται να έχει άμεση γραμμή με τον συναισθηματικό πυρήνα κάθε άνδρα. Ενώ ξεκίνησε την καριέρα του γαργαλώντας τα αστεία κόκκαλα των ανθρώπων, η φιλμογραφία του Χανκς πήρε μια ενδιαφέρουσα τροπή όταν αποφάσισε να αναλάβει έναν δραματικό ρόλο στο δράμα του Τζόναθαν Ντέμμε στο δικαστήριο Φιλαδέλφεια. Με ένα χτύπημα, απέδειξε την ικανότητά του να είναι κάτι περισσότερο από κωμικός και κέρδισε επίσης την αναγνώριση των κριτικών του κόσμου, αποχωρώντας από τη σεζόν των βραβείων με το πρώτο του Όσκαρ.
Ο Χανκς πρωταγωνιστεί ως Άντριου Μπέκετ, ένας νεαρός άνδρας που απολαμβάνει μια επιτυχημένη καριέρα ως δικηγόρος μέχρι που η εταιρεία του τον απολύει επειδή ήταν ομοφυλόφιλος που είχε μολυνθεί από AIDS. Ο Μπέκετ θέλει να κάνει μήνυση για παράνομη καταγγελία, αλλά ο μόνος άντρας που μπορεί να βρει να τον εκπροσωπεί είναι ο Τζο Μίλερ του Ντένζελ Ουάσινγκτον, ένας ομοφοβικός κυνηγός ασθενοφόρων. Η σχέση τους ξεκινά ως καθαρά επιχειρηματική, αλλά καθώς γνωρίζονται μεταξύ τους δημιουργούν μια μεγάλη φιλία. Η σκηνή όπου ο Μπέκετ λέει στον Μίλερ για την αγαπημένη του άρια καθώς παίζει στο στερεοφωνικό σε έναν ταραχώδη μονόλογο πηγαίνει πέρα από το σπαρακτικό – αν δεν σας κάνει να θέλετε να κλάψετε, θα πρέπει πιθανώς να επισκεφτείτε τον ψυχίατρό σας για συναισθηματικές προβλήματα.
2 The Shawshank Redemption (1994)
Αφού κατηγορήθηκε για τη δολοφονία της συζύγου του και του εραστή της, ο Andy Dufresne καταδικάζεται σε δύο ισόβια κάθειρξη στη φυλακή Shawshank. Πολεμώντας τη μοναξιά, την πλήξη και τους αρπακτικούς κρατούμενους, ο Άντι βρίσκει χαρά στη φιλία του με τον συγκρατούμενο του Ρεντ. Σε μια περίοδο σχεδόν είκοσι ετών, οι άντρες σχηματίζουν έναν άρρηκτο δεσμό που ορκίζονται να τηρήσουν μια μέρα όταν είναι και οι δύο ελεύθεροι.
Αν υπήρχε κάποια ταινία που θα στεφόταν ως βασιλιάς ταινιών που υποτιμήθηκαν από τους κριτικούς, θα ήταν The Shawshank Redemption. Αν και θα ήταν εντάξει για οποιονδήποτε άντρα να παραδεχτεί ότι αυτή η ταινία δεν τον έκανε να κλάψει, θα ήταν εντελώς τραγικό αν ο εν λόγω τύπος παραδεχόταν επίσης ότι δεν συγκινήθηκε καθόλου από αυτό. Αυτή η προσαρμογή του Stephen King δεν έχει καμία έλλειψη δυνατών στιγμών που θα κάνουν τους θεατές της θολό, αλλά το μόνο που χρειάζεται είναι η επιλογή ενός αγαπημένου. Ο θάνατος του Μπρουκς του Τζέιμς Γουίτμορ και του Άντι που πλένεται στη βροχή κατά την πρώτη στιγμή της ελευθερίας του είναι πολύ δυνατός. αλλά η χαρούμενη επανένωση του Andy και του Red μετά τον τέλειο μονόλογο του Morgan Freeman για την ελπίδα είναι τόσο ειλικρινής και αληθινή. παίρνει.
1 Dead Poets Society (1989)
Τι είδους άτομο θα ήθελε να επιδίδεται τακτικά σε μια ιστορία νεαρών ανδρών γεμάτη ιδεαλισμό και ωθημένοι στο μεγαλείο από τον αγαπημένο τους δάσκαλο και μετά βλέπουν τη νεανική τους ευτυχία να τραβιέται από κάτω τους? Όταν έχεις μια ταινία σαν Εταιρεία Νεκρών Ποιητών Αυτό είναι τόσο ευχάριστο όσο και λυπηρό, που απαντά στο πόσο συχνά τα μάτια σας μπορούν να αντέξουν το υπερβολικό κλάμα. Το teenage-weeper είναι ένα απίστευτα μικρό υποείδος ταινιών που ούτε στον κινηματογραφιστή ούτε στον θεατή αρέσει να επισκέπτεται συχνά… αλλά αυτό πιθανώς οφείλεται στο ότι το δράμα του Peter Weir είναι τόσο υπέροχο που κάθε άλλος σκηνοθέτης φοβάται να το δοκιμάσει από πάνω.
Λαμβάνοντας υπόψη την πρόσφατη αυτοκτονία του θρυλικού ηθοποιού και κωμικού Ρόμπιν Γουίλιαμς, είναι πολύ πιθανό ότι η ίδια η σκέψη αυτής της ταινίας θα μπορούσε να φέρει έναν άντρα σε κλάματα. Ως καθηγητής Keating, ο καθηγητής Αγγλικών γυμνασίου που εμπνέει τους μαθητές του να δουν τον κόσμο μέσα από τα δικά τους μάτια, ο Williams έχει μια τόσο ένθερμη λάμψη πάνω του που γεμίζει τον χαρακτήρα του. Το βλέμμα καθαρής, ειρηνικής ικανοποίησης όταν βλέπει τους νεαρούς μαθητές του να στέκονται πάνω από τα θρανία τους για να τον χαιρετήσουν με το «Ω Καπετάνιε! Καπετάνιος μου!» είναι ό, τι πιο κοντινό μπορείς να δεις έναν άντρα να κλαίει ταυτόχρονα με χαρούμενα και λυπημένα δάκρυα.
-
Γεια σου, κύριε, χάσαμε καμία ταινία που αγαπάς να βλέπεις με ένα κουτί χαρτομάντιλα; Ενημερώστε μας στην ενότητα σχολίων!
Επόμενο10 πράγματα που μόνο οι λάτρεις των κόμικ ξέρουν για το Iron Fist