Το NOCTERRA του Σκοτ Σνάιντερ είναι η αρχή της νέας του αποστολής κόμικ
Η άφιξη του Nocterra μπορεί να είναι η αρχή μιας υπερπαραγωγής περιπέτειας κόμικ, που ενώνει τους δασκάλους του κόσμου των κόμικς για να περιγράψουν μια ιστορία ενός κόσμου που τον κατάπιε το σκοτάδι -- και τις γενναίες ψυχές που προσκολλώνται σε αυτό που παραμένει φως. Αλλά για τον συγγραφέα Scott Snyder, η σειρά είναι μόνο η αρχή αυτού που φαίνεται να είναι η πιο πολυσύχναστη χρονιά στην κόμικ καριέρα του μέχρι στιγμής. Και κάτι που δείχνει ακριβώς τι θέλει με τη νέα του δισκογραφική, Best Jackett Press.
Για τους σύγχρονους αναγνώστες κόμικ, ο Snyder είναι σε σπάνια παρέα, κερδίζοντας τους ακόλουθους με βιβλία όπως Μάγισσες και Αμερικανός Βαμπίρ που θα τον έκανε γνωστό ακόμα κι αν δεν είχε παρέδωσε ένα instant-iconic Μπάτμαν σειρά στο New 52 της DC. Μια επιτυχία που τελικά του χάρισε τα ηνία ολόκληρου του DC Universe, οδηγώντας τον Batman, τον Superman και το υπόλοιπο Justice League στο μια πραγματικότητα που αλλάζει Ντεθ μέταλ εορτασμός. Αλλά έχοντας λάβει τα κλειδιά για το βασίλειο της DC (όσο μπορεί να είναι οποιοσδήποτε συγγραφέας), ο Σνάιντερ εξέπληξε οι θαυμαστές του ανακοινώνοντας ότι θα τους επέστρεφε, παίρνοντας ένα χρόνο μακριά για να επικεντρωθούν στην ιδιοκτησία των δημιουργών εργασία. Έργα όπως
Η ανακοίνωση του Nocterra ήταν αμέσως το είδος της «εκκίνησης» που θα μπορούσε να ονειρευτεί οποιοσδήποτε δημιουργός, καταδεικνύοντας την ποιότητα της δουλειάς με την οποία ο Snyder προσπαθούσε να ορίσει το Best Jackett. Η εγκατάσταση? Ο κόσμος μας σκοτείνιασε από μια ατελείωτη νύχτα, διαφθείροντας το πλάσμα (και ναι, το Ανθρωποι) που αποτυγχάνουν να τηρήσουν το φως που διατηρεί το τελευταίο υπόλοιπο της ανθρωπότητας. Οι παραμυθάδες; Ο Σνάιντερ γράφει προσωπικά τη σειρά, με τον καλλιτέχνη όλων των σταρ, Τόνι Σ. Ο Daniel, ο all-star colorist Tomeu Morey, ο all-star letterer Deron Bennett και ο all-star editor Will Dennis. Ως αποτέλεσμα, δεν εξέπληξε ακριβώς κανέναν όταν το Kickstarter στο crowdfund Nocterra έφτασε στο πενταπλάσιο του αρχικού του στόχου.
Όμως, καθώς η εξάπλωση της πανδημίας του COVID-19 έκανε το μέλλον της βιομηχανίας κόμικ, όπως και όλων των άλλων, τόσο σκοτεινό όσο και άγνωστο, η πρώτη σειρά του Best Jackett έδωσε ειλικρινά το δικό της φως. Τώρα που το Screen Rant είχε την τύχη να μιλήσει με τον Snyder για την κυκλοφορία του πρώτου τεύχους από την Image Comics και να μάθει για το δημιουργοί που έχουν ήδη υπογράψει για το ντεμπούτο του Best Jackett -- Greg Capullo, Rafael Albuquerque, Francis Manapul, Tula Lotay, Ο Francesco Francavilla, ο Jock και άλλοι -- το πραγματικό εύρος του σχεδίου του Snyder και η επένδυσή του στο μέλλον των indie comics, δεν ήταν ποτέ σαφέστερη. Οι αναγνώστες μπορούν να βρουν ολόκληρη τη συνέντευξη παρακάτω.
Screen Rant: Ξέρω ότι πολλοί από τους θαυμαστές σας ήταν ενθουσιασμένοι και απογοητευμένοι με την είδηση ότι θα αφαιρούσατε λίγο χρόνο από την DC Comics. Τώρα με Nocterra, αυτός ο ενθουσιασμός είναι ακόμα πολύ ζωντανός. Πώς συγκρίνεται αυτό το έργο με άλλα πρόσφατα έργα σας;
Scott Snyder: Λοιπόν, για μένα, νομίζω ότι το περίεργο ήταν για τόσα χρόνια που ήμουν στο DC, είχα να γρατσουνίσω τη μεγάλη, υπερβολική, τρομερή φαγούρα μου. Λατρεύω την επική αφήγηση. Λατρεύω την ευρεία οθόνη, τα υψηλά στοιχήματα, το υψηλό concept δράμα των υπερηρώων. Μου αρέσει να παίζω με αυτό και να το κάνω πιο οικεία κατά καιρούς, αλλά είναι τόσο επείγον συνεχώς που δεν το αφήνει ποτέ να φύγει. Μου άρεσε να κλίνω σε αυτό με Μπάτμαν, και Justice League, και Μέταλλο και όλα αυτά.
Στη συνέχεια, συγκεκριμένα τα indie μου ήταν ένα μέρος όπου μπορούσα να πάω για να λυγίσω πολύ διαφορετικούς δημιουργικούς μύες και να παίξω τα πράγματα λίγο πιο ωμά. πείραμα μεταξύ Μετά θάνατον και Μάγισσες και τέτοια πράγματα. Τώρα που δεν είμαι στο DC για λίγο, ένα βιβλίο σαν Nocterra μου δίνει την ευκαιρία να φέρω όλα αυτά τα ενδιαφέροντα σε ένα βιβλίο. Έχει όλη τη διασκέδαση και τα υψηλά οκτάνια ενός βιβλίου υπερήρωων, αλλά είναι προσωπικό, και έχει τα πιο οικεία στοιχεία και την πιο αργή κατασκευή χαρακτήρων ενός βιβλίου όπως Μάγισσες. Ήθελα να είναι το πρώτο που βγαίνει από την πύλη και να μπορώ, αντί να αψηφάω τις προσδοκίες, να κλίνω στις προσδοκίες και να πω: «Μπορώ να έρθω στο Image τώρα ή στα indie comics γενικά μέσω του Best Jackett και να κάνω οτιδήποτε μπορούσα να κάνω στους υπερήρωες». Αλλά με μεγαλύτερο και πιο εξατομικευμένο και μοναδικό τρόπο αυτό είναι το δικό μου.
Ξεκίνησε με αυτή την πολύ απλή ιδέα - για να μην απαντήσω για πολύ, αλλά ίσως μπορείς να τραβήξεις διαφορετικά πράγματα από αυτήν - ότι δεν ήταν μόνο ο φόβος του σκοταδιού. Είναι αυτό που αντιπροσωπεύει το σκοτάδι, με πολλούς τρόπους. Για μένα, ως παιδί και ως ενήλικας, έχω παλέψει με το άγχος και την κατάθλιψη κατά καιρούς. Νομίζω ότι το άγχος παρουσιάζεται ως φόβος ότι όλες αυτές οι ανησυχίες που έχεις όχι μόνο θα γίνουν πραγματικότητα, αλλά θα γίνουν πραγματικότητα. Το σώμα σας αντιδρά με έναν τρόπο που αισθάνεται ότι ανταποκρίνεται σπλαχνικά και έντονα σε αυτό. Αισθάνεται λοιπόν σαν, «Θεέ μου, αυτοί οι φόβοι που δεν μπορούν να είναι αληθινοί είναι αληθινοί και συμβαίνουν αυτή τη στιγμή».
Και στο σκοτάδι, όλοι αυτοί οι φόβοι φαίνονται πολύ πιο υλικοί και πολύ πιο πιθανοί. Αν το άγχος είναι ένα είδος φόβου για το άγνωστο, και αυτό που γεμίζει αυτόν τον χώρο είναι όλα αυτά τα μοιραία σενάρια στο κεφάλι σου, τότε το σκοτάδι είναι μια τέλεια μεταφορά για αυτό, και επίσης ένα κυριολεκτικό μέρος για να ζήσουν. Υπάρχουν πολλά μέσα στο βιβλίο, τόσο σε οικείο επίπεδο όσο και σε μακροοικονομικό επίπεδο, όταν πρόκειται για τα πράγματα που σκέφτομαι για τα παιδιά μου. Το βιβλίο είναι ουσιαστικά για ένα σκοτάδι που μας χωρίζει όλους μεταξύ μας και μας κάνει αγνώριστους ο ένας στον άλλο. Το θέμα του βιβλίου είναι οι τρόποι με τους οποίους η συλλογικότητα και η συνδεσιμότητα είναι οι μόνοι τρόποι για να καταπολεμηθεί αυτό το πράγμα.
Είναι ένα πραγματικά προσωπικό έργο σε πολλά επίπεδα για μένα, ήταν πραγματικά διασκεδαστικό να φτιάχνω τον κόσμο και να τον φτιάχνω κάτι που είχε έναν πραγματικά ισχυρό μύθο, και διαφορετικές τοποθεσίες και σκηνικά, και ιστορίες χαρακτήρων και όλα αυτά ότι. Έχουμε τόσα πολλά σχέδια και τόσα πολλά παρασκήνια και όλα. Δεν είμαι καν σίγουρος πώς θα μπορέσουμε να φτάσουμε σε όλα τα πρώτα δύο τόξα. Σχεδιάζω να κάνω ένα δεύτερο τόξο που κάνει flash back και σας δείχνει την ιστορία του κακού, Blacktop Bill. Απλώς υπάρχει πολύ υλικό και η κατασκευή του ήταν πολύ διασκεδαστική.
SR: Υποθέτω ότι προέρχεται από το ότι είσαι δάσκαλος, ότι συχνά μιλάς ότι πιέζεις τον εαυτό σου και προσπαθείς να γίνεις καλύτερος συγγραφέας. Κάπως διεξάγετε πόλεμο σε δύο διαφορετικά μέτωπα: το έργο του μεγάλου εκδοτικού οίκου που προωθεί το να είναι τολμηρό και μετά το έργο που ανήκει στους δημιουργούς που περιγράφετε ως πιο οικείο. ήταν Nocterra μια σκόπιμη πρόκληση που ήθελες να αναλάβεις; Ντεθ μέταλ ένιωσα τόσο μεγάλη, αλλά και τόσο προσωπική στο μήνυμά σου, η ανάληψη αυτού του περιεχομένου είχε πολύ περισσότερο νόημα από ό, τι περίμενα.
Scott Snyder: Ω ναι, απολύτως. Η αγάπη μου για την καλοκαιρινή αφήγηση ιστοριών είναι βαθιά, γνήσια και άπειρη. Λατρεύω τα πάντα από ταινίες με υπερήρωες και Indiana Jones προς το Τελειωτής, Εξωγήινο, Τζον Γουίκ. Τα λατρεύω ανεπιφύλακτα, και τα παιδιά μου το κάνουν επίσης - οι εκδόσεις που αξιολογούνται εντός της γκάμα τους.
Ποτέ δεν ντρεπόμουν να αγαπώ και να κλίνω σε αυτό το είδος αφήγησης. Οι μεγάλες, βομβιστικές, Spielbergian, καρδιά στο μανίκι είδη αφηγήσεων είναι πράγματα που πάντα αγκάλιαζα. Νομίζω ότι μια από τις περίεργες παρερμηνείες μερικές φορές είναι ότι τα indie comics είναι ένα μέρος για να πας για να κάνεις πράγματα που το επιπλήττουν ή για να απομακρυνθούν από αυτό το είδος αφήγησης, γιατί οι υπερήρωες είναι εκεί που κάνεις ότι. Κι όμως έχουμε σειρές που είναι καταξιωμένοι και μακροχρόνιοι πυλώνες της βιομηχανίας κόμικ, από The Walking Dead προς το Υ: Ο τελευταίος άνθρωπος, και Ιεροκήρυκας, Διαβολάκι. Όσο και αν είναι σεβαστά τώρα, αυτά είναι επίσης βομβιστικές, υψηλών προδιαγραφών γήπεδα.
Το σημείο που προσπαθώ να θίξω είναι ότι: ο indie κόσμος, ειδικά αυτή τη στιγμή, είναι ένα μέρος όπου πολλοί άνθρωποι πρόκειται να πειραματιστούν όχι μόνο με τις πιο πειραματικές και προκλητικές ιδέες τους, αλλά και τα πράγματα που θα φέρουν όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους στη σκηνή. Νομίζω ότι υπήρξαν αρκετοί λόγοι για αυτό. Το μεγαλύτερο είναι απλώς ότι αισθάνομαι ότι υπάρχει μια εισροή αναγνωστών που έρχονται σε indie κόμικς, επειδή βρήκαν υπερήρωες και κόμικς μέσα από τις ταινίες και την τηλεόραση. Τώρα με τη δημοτικότητα πράγματα όπως Τα αγόρια και Φρουροί, που αποδομούν τους υπερήρωες και τους χωρίζουν, είναι εμβληματικοί του τρόπου με τον οποίο οι θεατές αναζητούν πράγματα που μπορούν να ισχυριστούν ως δικά τους. Έχουν προχωρήσει πέρα από τα μεγάλα, υπερβολικά, πανό, εκδηλώσεις υπερήρωων. Νομίζω ότι είναι απλώς μια πολιτιστική στιγμή.
Οδηγεί πολλούς ανθρώπους σε indie πράγματα για να αναζητήσουν νέους ήρωες. να ψάξουν για βιβλία που μπορούν να βρουν ως δικά τους. Τα παιδιά μου το βρίσκουν μέσα από πράγματα όπως anime, manga ή Fortnite, και όλα αυτά. Νομίζω ότι έχουμε μια πραγματικά μεγάλη ευκαιρία αυτή τη στιγμή να επεκτείνουμε τη σκηνή του αναγνωστικού κοινού των κόμικ, και τα δύο μέσω της αγκαλιάς των θαυμαστών μέσω νέων οδών, είτε πρόκειται για ψηφιακές είτε για συνεργασίες, και μέσω indie ιστορία σε εικόνες. Το να θυμόμαστε ότι μπήκε στο DNA του δημιουργού [εργασία όπως] Ωα ψαριών και Savage Dragon - Όλα αυτά τα πράγματα που νομίζω ότι πραγματικά απολάμβαναν την τρέλα των κόμικς της αφήγησης υψηλής έννοιας και είναι πράγματα που αγαπάμε. Νομίζω ότι θα δεις πολλά τα επόμενα χρόνια.
Νομίζω ότι ένας άλλος σημαντικός παράγοντας, αν μιλάμε ωμά, είναι αυτό που ήδη βλέπετε. Βλέπετε τον Τζεφ Τζονς να έρχεται μαζί με τον Γκάρι Φρανκ για να κάνουν Geiger, το οποίο είπε και ο ίδιος είναι ένας φόρος τιμής στα Image Comics της δεκαετίας του '90. Radiant Black του Kyle Higgins είναι κατευθείαν επάνω Πάουερ ρέηντζερς αφήγηση υπερηρώων. Το βλέπεις να κινείται. Fire Power του Robert Kirkman, το οποίο είναι ένα υπέροχο βιβλίο που περιλαμβάνει διασκεδαστικά, μεγάλα, κουνγκ φου πράγματα. Όλα αυτά είναι ποιοτικά βιβλία, δεν νομίζω ότι κάτι υποφέρει σε ποιότητα. Είναι περισσότερο απλώς θέμα είδους και υφής.
Στη συνέχεια, βλέπετε επίσης ότι οι άνθρωποι μπορούν να βγάλουν τα προς το ζην κάνοντας indie κόμικ με περίεργους τρόπους που δεν ήταν πριν από χρόνια. Όχι μόνο μέσω της ανάπτυξης του Image, όταν είχε την άνθησή του στα μέσα της δεκαετίας του 2010, αλλά επειδή υπάρχει τέτοιος ανταγωνισμός για την πνευματική ιδιοκτησία λόγω των πολέμων ροής και όλων αυτών. Όλες αυτές οι νέες πλατφόρμες αναζητούν απεγνωσμένα περιεχόμενο, το να κάνεις ένα indie comic έχει πολύ μεγαλύτερες πιθανότητες, ξαφνικά, να επιλεγεί. Αυτό σημαίνει ότι θα βγάλετε ένα εκατομμύριο δολάρια ή οτιδήποτε άλλο; Οχι, καθόλου. Αλλά αυτό που σημαίνει είναι ότι, εάν μπορείτε να κάνετε τα πράγματα προαιρετικά, είναι μια ροή εσόδων που έρχεται και σας επιτρέπει να αναπνεύσετε για να φτιάξετε περισσότερα κόμικ.
Μπορεί να μην είναι καθόλου πολλά χρήματα, και μπορεί απλώς να είναι κάτι που αναβοσβήνει. Δεν είναι μόνο κάποιο τζάκποτ που προσπαθείτε να κερδίσετε ελπίζοντας ότι θα γίνει τηλεοπτική εκπομπή ή ταινία. Αλλά είναι ένας τρόπος να συντηρηθείς οικονομικά κάνοντας indie κόμικ. Είναι πολύ πιο βιώσιμο τώρα από ό, τι πριν από 10 χρόνια, επειδή υπάρχει τέτοια ζήτηση για περιεχόμενο. Λοιπόν, νομίζω ότι θα δείτε μεγάλη ανάπτυξη στον κόσμο των indie κόμικ ιδιαίτερα. Και ένα κόμικ σαν Nocterra, για μένα, προορίζεται να είναι μια γιορτή για όλα αυτά. Είναι τα πράγματα που μου αρέσει να γράφω, με τον τρόπο που μου αρέσει να γράφω, στη ζώνη που μου δίνει τη μεγαλύτερη ελευθερία να το κάνω όσο το δυνατόν πιο προσωπικό πέρα από το να το κάνω όσο πιο διασκεδαστικό γίνεται.
SR: Τα indie βιβλία τείνουν να είναι ένα μέρος για τους συγγραφείς να ξεφύγουν από τα δεσμά ενός τεράστιου εκδότη, όπου μπορείς να ανταποκριθείς μόνο στις προσδοκίες των υπαρχόντων θαυμαστών. Αλλά με τα indie βιβλία, πρέπει να αποδείξετε στους αναγνώστες γιατί πρέπει να ενδιαφέρονται για την ιστορία που θέλετε να πείτε. Τι συμβαίνει λοιπόν όταν το Kickstarter για Nocterra κάνει πέντε φορές τον στόχο, και οι άνθρωποι το περιμένουν πάρα πολύ όσο κάθε βιβλίο μεγάλου εκδότη;
Scott Snyder: Είναι αναζωογονητικό. Το θέμα με το Kickstarter - για να μην μπαίνουμε πολύ στα ζιζάνια - ήταν πραγματικά ότι αποφασίσαμε να το κάνουμε σε μια στιγμή που ο κλάδος πλήγωνε πραγματικά. Η εικόνα έκλεισε, πολλές εταιρείες σταματούσαν την παραγωγή και ο Τόνι κι εγώ είχαμε ήδη ξεκινήσει να δουλεύουμε για το βιβλίο. Για εμάς, έγινε θέμα να κάνουμε κάτι με ακεραιότητα που μας επιτρέπει να διασφαλίσουμε ότι έχουμε αρκετά χρήματα στην τράπεζα για να φτιάξτε αυτό το βιβλίο ανεξάρτητα από το αν ο COVID χτυπήσει ξανά, χωρίς εμβόλιο και χωρίς καμία ελπίδα για οποιοδήποτε είδος επαναλειτουργία. Και πώς μπορούμε επίσης να δώσουμε στους θαυμαστές κάτι που δεν είναι rip-off; Αυτό επιτρέπει κάποιου είδους συνδεσιμότητα σε μια εποχή που όλοι νιώθουμε χωρισμένοι ο ένας από τον άλλο.
Το Kickstarter είχε πολλή δουλειά, αλλά ήταν πολύ διασκεδαστικό να συνδυάζω κάτι που για πρώτη φορά είχε πραγματικά το σενάριό μου και το κοίταξα και βεβαιώθηκα ότι ήταν έτοιμο για δημοσίευση. Η ασπρόμαυρη τέχνη του Tony, τα δοκίμια, όλα αυτά τα πράγματα που θα έλεγαν, "Εδώ είναι ένα παράθυρο στη διαδικασία μας". Έτσι ώστε όταν λάβετε το τελικό βιβλίο, το οποίο είναι μέσα χρώμα, και έχει πολύ διαφορετικό διάλογο και διαφορετική αφήγηση, μπορείτε να δείτε τη διαδικασία από την αρχή μέχρι το τέλος του πώς φτάσαμε αυτό το τελικό προϊόν στα ράφια. Σας δίνει ένα παράθυρο τόσο στον τρόπο με τον οποίο φτιάχναμε κόμικ, όσο και σε συμβουλές και προτάσεις για το πώς να φτιάξετε τα δικά σας κόμικ. Έτσι ένιωσα πολύ καλά, και έμεινα έκπληκτος και πραγματικά ταπεινωμένος από την επιτυχία του.
Αυτό που μου επέτρεψε να κάνω, και αυτό ήταν ένα άλλο μεγάλο μέρος της επιθυμίας Nocterra πρώτον, είναι να ανοίξουμε πραγματικά τις δυνατότητες με το Best Jackett. Για μένα, το Best Jackett τώρα είναι η ετικέτα που ξεκινάω για τον εαυτό μου, όπου μπορώ να δημοσιεύω το ανεξάρτητο υλικό μου μέσω διαφορετικών εκδοτών και δεν είμαι κλειδωμένος σε ένα μέρος. Τα επιπλέον χρήματα που έβγαλα από το Kickstarter πήγαν κατευθείαν στο επόμενο βιβλίο που θα πάει στο Image. Ονομάζεται Αλυσίδα με την Αριέλα Κρισταντίνα, για ένα απομακρυσμένο φυλάκιο στην Αρκτική. Είναι περισσότερο σαν ένα μυστήριο κλειδαριάς εκεί πάνω στο τέλος του κόσμου, επομένως είναι πολύ διασκεδαστικό, αλλά ένα εντελώς διαφορετικό είδος βιβλίου.
Στη συνέχεια, το άλλο πράγμα που θα κάνουμε είναι ότι θα έχουμε μια έκθεση στα τέλη της άνοιξης, όπου θα είμαι σε θέση να ανακοινώσω όλα τα βιβλία. Έχουμε περίπου άλλα οκτώ βιβλία που είναι υπό παραγωγή, τα οποία σκιάζω εδώ και χρόνια με διαφορετικούς τρόπους με διαφορετικούς καλλιτέχνες. Ο Francis Manapul έχει ένα από αυτά. τελείωσε με το πρώτο θέμα. Ο Francesco Francavilla κάνει ένα. τελείωσε με το πρώτο θέμα. Η Tula Lotay κάνει ένα. Υπάρχει ένας με τον Γκρεγκ [Capullo], αυτός κάνει ένα. Υπάρχει ένα με τον Τζοκ. Επομένως, είναι μια πραγματικά μεγάλη αποκάλυψη που σχεδιάζουμε για τον Μάιο-Ιούνιο. Απλώς να πω, «Εδώ έρχονται όλα. Εδώ είναι ο τρόπος που πρόκειται να βγει. Αυτά μπορεί να βγουν πρώτα ψηφιακά, αυτό μπορεί να βγει με το Dark Horse..." Όλα αυτά είναι υποθετικά, είναι όλα πράγματα που εξετάζουμε. Κάποια είναι κλειδωμένα σε μέρη, άλλα όχι. Αλλά η ιδέα είναι να μπορούμε να πούμε, «Αυτά είναι όλα κλειδωμένα και έτσι βγαίνουν». Από τώρα έως το τέλος του 2022, αυτό είναι που ζω.
Πολλά από αυτά είναι μια πραγματικά απροσδόκητη μορφή, δεδομένου του τι έχετε δει από εμένα στο παρελθόν. Αυτό με τον Φράνσις είναι νουάρ επιστημονικής φαντασίας, αυτό με τον Τζοκ είναι σχεδόν μια πεζογραφία τρόμου για νέους ενήλικες. Αυτό με την Tula Lotay είναι καθαρή ιστορική μυθοπλασία, για έναν Barnstormer που ταξιδεύει σε όλη τη χώρα στις αρχές του 1900 και αντιμετωπίζει προβλήματα. Χωρίς υπερφυσικά στοιχεία, χωρίς τρόμο. Το σημείο με Nocterra είναι να πω ότι αγκαλιάζω όλα τα πράγματα που μου αρέσει να κάνω και που περιμένεις από μένα και προσπαθώ να κάνω με τρόπο που τα εξυψώνει με την καλύτερη ποιότητα που μπορούμε να συνδυάσουμε και να πούμε ας τα έχουμε διασκέδαση. Και μετά, με όλη την ανακοίνωση όλων αυτών των βιβλίων, να δείξω διαφορετικές πρισματικές γωνίες σχετικά με το είδος της αφήγησης που ήθελα να δοκιμάσω εδώ και πολύ καιρό που δεν με βολεύει.
Θέλω να Θέλω να επεκταθώ και να γίνω ο πιο συναρπαστικός συγγραφέας για τον εαυτό μου το 2021. Nocterra είναι περισσότερο ένα, «Ας πάμε εκεί έξω να κουνάμε» και μετά θα σου δείξω όλα τα πράγματα πίσω από την κουρτίνα που πρόκειται να κάνουμε. Αυτό θα εκπλήξει τους ανθρώπους για την, νομίζω, ελαστικότητά του.
SR: Θέλω να επιστρέψω μέχρι το 2015 για μια στιγμή, όταν κάνατε τον Τύπο για Μάγισσες. Και σε μια συνέντευξη [με DNA τρόμου] είπες: «Υπάρχουν τουλάχιστον άλλα δύο ή τρία τέρατα με τα οποία θέλω να παίξω. Νιώθω ότι κανείς δεν έχει κάνει ποτέ τίποτα με καλικάντζαρους. Μοιάζουν κάπως με τα κοκκινομάλλα θετά παιδιά των ζόμπι».
Σκοτ Σνάιντερ: Ναι. [Γέλια]
SR: Η γραμμή από αυτό το απόσπασμα έως Nocterra μπορεί να μην είναι ευθύ, αλλά ο εγκέφαλός μου βλέπει σίγουρα αυτή τη γραμμή, που ακόμα και σε έναν κόσμο τεράτων και εφιαλτών όπως Nocterra, είναι οι άνθρωποι που έχουν υποκύψει που προκαλούν τον περισσότερο τρόμο. Το βάρος που προσθέτει στην ιστορία είναι τόσο οικείο στη γραφή σας: η παρουσία που είναι τρομακτική επειδή είναι εκεί... και δεν το βλέπεις.
Σκοτ Σνάιντερ: Ναι. Και δεν βλέπετε τις ανθρώπινες αποχρώσεις μέχρι το τεύχος πέντε από τα έξι. Περίμενε λοιπόν μέχρι να δεις. Μπαίνουν μέσα και θα δείτε ότι είναι ένα εντελώς νέο επίπεδο τρόμου.
Αλλά θα σου κάνω ένα καλύτερο. Δεν πρέπει τεχνικά να το πω αυτό, αλλά θα το πω, οπότε μην ανησυχείτε. Το βιβλίο που κάνω με τον Francesco Francavilla λέγεται Night of the Ghoul, και είναι κυριολεκτικά μια εξερεύνηση του ghoul ως κλασικού τέρατος. Το βιβλίο είναι για έναν τύπο που εργάζεται σε ένα μέρος που αναστηλώνει παλιά ταινία και συναντά τα απομεινάρια μιας ταινίας που λέγεται ότι καταστράφηκε σε μια πυρκαγιά σε ένα στούντιο. Αλλά υποτίθεται ότι είναι αυτή η θρυλική καταπληκτική ταινία τρόμου, αυτή ήταν από αυτόν τον σκηνοθέτη που μόλις έκανε αυτή την ταινία που ονομάζεται Night of the Ghoul, και μετά εξαφανίστηκε.
Έτσι, βρίσκει τα ίχνη του σκηνοθέτη που είναι ακόμα ζωντανός, περίπου 100 ετών και σε ένα ξενώνα, και του φέρνει τα κομμάτια αυτής της ταινίας. Το βιβλίο διασταυρώνεται μεταξύ της ασπρόμαυρης ταινίας, την οποία σχεδιάζει όμορφα ο Φραντσέσκο, και του σύγχρονου σασπένς του τι συμβαίνει σε αυτό το ξενώνα καθώς πηγαίνει εκεί για να τον αντιμετωπίσει. Και ο τύπος λέει, «Ο καλικάντζαρος είναι αληθινός. Αυτό είναι το μυστικό της ταινίας... και είναι εδώ σε αυτό το κτίριο».
Όλες αυτές οι ιδέες είναι πράγματα που υπάρχουν στο μυαλό μου εδώ και πολύ καιρό. Το βιβλίο με την Tula Lotay, για παράδειγμα, είναι μια ιδέα με την οποία έπαιζα όταν έκανα διηγήματα αλλά δεν κατάφερα να την τελειώσω. Υπάρχει μια πραγματικά εκκολαπτόμενη εκδοχή της ιστορίας στη συλλογή μυθοπλασίας μου από το 2006, και είναι κάτι στο οποίο πάντα ήθελα να επιστρέψω και να επεκταθώ. Αυτά είναι όλα τα μικρά έργα του πάθους μου και η εύρεση του κατάλληλου δημιουργού για καθένα ήταν το κλειδί. Αυτό που πραγματικά είναι το Best Jackett, είναι να δουλεύω και οι δύο με ανθρώπους με τους οποίους έκανα όλη μου την καριέρα. Οπότε θα δείτε τους πάντες, μέρος του είναι και ο Rafael Albuquerque. Είναι πραγματικά σχεδόν όλοι με τους οποίους έχω κάνει σημαντική δουλειά. Αλλά υπάρχουν και πολλές νέες φωνές. Δουλεύω με τον Jamal Igle για πρώτη φορά. συνεργάζεται με την Αριέλα Κρισταντίνα. Υπάρχουν πολλά, «Ας φτιάξουμε πράγματα που αγαπάμε και για τα οποία μιλάμε πολύ καιρό. Και ας δοκιμάσουμε και κάποια νέα πράγματα». Ποτέ δεν ήμουν πιο χαρούμενος ή πιο απασχολημένος.
Επίσης, μου αρέσει αυτό που κάνει η DC αυτή τη στιγμή. Και η Marie Javins, η οποία είναι υπεύθυνη, είναι αγαπημένη μου φίλη και ήταν η συντάκτριά μου και στα δύο Μέταλλο γεγονότα και ενδιάμεσα στις Justice League. μαζί με την Tate Taylor, η οποία είναι εξαιρετική και τελειώνει στο Vault τώρα. Δεν μπορούσα να πω αρκετά καλά πράγματα για την κατάσταση του DC και είμαι ενθουσιασμένος που θα επιστρέψω στο τέλος της χρονιάς. Κάνω ένα μεγάλο έργο για αυτούς στα τέλη του 2021, αλλά έχω φέτος να παίξω κάπως στο δεντρόσπιτό μου μέχρι τότε.
SR: Αυτή η συνεργασία με άλλους που εργάζονται και στις δύο πλευρές του κλάδου επεκτείνεται και στον Tony S. Ο Ντάνιελ επίσης. Έχετε μιλήσει για τη συνεργασία με καλλιτέχνες γράφοντας για τις δυνάμεις ή τις ευαισθησίες τους. Όλοι γνωρίζουν τη δουλειά του. Ακόμα κι αν διαβάζεις μόνο Μπάτμαν, ξέρεις ότι είναι ένας από τους καλύτερους, αλλά αυτός είναι ο Tony S. εξαπέλυσε ο Ντάνιελ.
Scott Snyder: Ω ναι. Και αυτό είχαμε πει. Του έθεσα την ιδέα σχεδόν πριν από τρία χρόνια, όταν ήμασταν στο San Diego Comic-Con. Και είπα, «Άκου, έχουμε ακόμα μερικά πράγματα μπροστά μας, αλλά όταν τελειώσουμε, ας κάνουμε αυτό το βιβλίο». Και ήταν σαν, "Ας το κάνουμε. Το αγαπώ." Η πλάκα του ήταν να πεις, «Μπορώ να αλλάξω το στυλ μου για να ταιριάζει στο δικό σου στυλ. Μπορώ να αλλάξω το στυλ μου για να ωθήσω το στυλ σου σε ένα νέο μέρος. Μπορείς να με σπρώξεις. Πώς θέλεις να το κάνεις;».
Είπε ότι ένιωθε ότι το άλεσμα των σούπερ ηρώων, όσο κι αν το αγαπούσε, είχε επηρεάσει την ικανότητά του να κάνει τα δικά του καλύτερη δουλειά, και πραγματικά να μάθει νέες τεχνικές, με το μελάνι και όλα αυτά τα πράγματα που ήθελε να κάνει μεταξύ παραδοσιακών και ψηφιακό. Και αυτό που ήθελε περισσότερο από όλα ήταν απλώς χώρος για να το κάνει. Είπα λοιπόν ότι έχω πολλά κόλπα στην τσάντα μου και έχω πολλούς τρόπους να ξεπεράσω τα όρια με το τι περιμένουν οι άνθρωποι από αυτούς και από εμένα. Μερικά από τα βιβλία έχουν σχεδιαστεί για να είναι ακριβώς αυτό. Αυτό που κάνουμε ο Τζοκ και εγώ είναι πολύ διαφορετικό από οτιδήποτε έχουμε κάνει πριν. Αυτό που κάνουμε ο Ραφαέλ και εγώ είναι πολύ διαφορετικό από οτιδήποτε έχουμε κάνει.
Αλλά με τον Τόνι, ποτέ δεν είχαμε καταφέρει να συνεργαστούμε σοβαρά. Είχαμε κάνει λίγο Batman Eternal, και είμαστε φίλοι από το 2010 όταν φτιάξαμε όλα αυτά τα πράγματα του Τζόκερ μαζί, με το πρόσωπό του κομμένο. Ήταν επάνω Ντεντεκτίβ και ήμουν επάνω Μπάτμαν, και ήταν πολύ καλός μέντορας και φίλος όταν ήμουν τρομοκρατημένος και εντελώς αρχάριος στο Γκόθαμ. Η ιδέα εδώ ήταν, αντί να προσπαθώ να τον κάνω άγνωστο ή νέο στους ανθρώπους, και αντί να προσπαθώ να ξαναπλαισιώσω τη δική μου γραφή ευαισθησίες - γιατί δεν τις απολαμβάνουμε, τις γιορτάζουμε και δεν στηρίζουμε σε αυτό το μεγάλο, Spielbergian καλοκαιρινό blockbuster που είναι η τέχνη του κάνει τόσο καλά; Μέσα από τη μυϊκότητά του, μέσα από τον μεγάλο, συναισθηματικό καμβά του, όλα αυτά. Η οικοδόμηση του κόσμου τα καταφέρνει τόσο καλά, ειδικά του έχει δώσει τόσο πολύ χώρο. Και θα κλίνω στις ευαισθησίες μου. Δεν πρόκειται να σε ξεγελάσω. Δεν πρόκειται να κάνω flash forward σε πέντε χρόνια από τώρα και μετά να κάνω backup, μου αρέσουν αυτά τα πράγματα. δεν είναι κακά κόλπα.
Αλλά ήμουν σαν, «Επιτρέψτε μου να δω αν μπορώ να γράψω κάτι που είναι πραγματικά συμβατικά δομημένο και σχεδιασμένο, που πηγαίνει από το σημείο Α στο σημείο Β στο σημείο Γ, ακολουθώντας όλες τις δομές αφήγησης που όλοι μαθαίνουμε. το υποκινητικό περιστατικό, αυτό και εκείνο». Αν μπορώ απλώς να το κάνω αρκετά καλά, και να το κάνω αρκετά προσωπικά, και αφήσω τον Τόνι να λάμψει, θα αναβαθμίσει αυτό το βιβλίο από κάτι που είναι απλώς οικείο στη δομή του σε κάτι που αγαπάς. Επειδή αγκαλιάζει αυτή την αίσθηση comfort food μιας κλασικής μεγάλης καλοκαιρινής ιστορίας. Αλλά ελπίζω ότι, επειδή και οι δύο μας αρέσει να το κάνουμε και έχουμε δώσει ο ένας στον άλλον αρκετό χώρο και χρόνο για να το κάνουμε κάτι δυνατό, να μπουν οι άνθρωποι σε αυτό και να πιστέψουν ότι είναι εκεί πάνω με τα καλύτερά μας πράγματα. Θα με δείτε να δοκιμάζω πραγματικά διαφορετικές συσκευές και τρόπους αφήγησης σε άλλα βιβλία. Αλλά αυτό, ήμουν σαν, «Θα ανεβούμε αμέσως στον μεσαίο άνδρα και θα τους κάνουμε να το λατρέψουν». Ας το κάνουμε, ας πάμε για τη βόλτα.
SR: Επειδή δεν λέγεται αρκετά: Υπάρχει καλύτερος χρωματιστής που δουλεύει σήμερα από τον Tomeu Morey;
Scott Snyder: Ω, είναι τόσο καλός. Δεν μπορώ να πω αρκετά σπουδαία πράγματα για όλη την ομάδα. Ο Tony, πάλι, απλώς φέρνει νομίζω ότι είναι η καλύτερη δουλειά του στην καριέρα του σε αυτό. Και είναι ένα όνειρο να συνεργαστείς μαζί του. Πολλές φορές δουλεύετε με έναν καλλιτέχνη σούπερ σταρ και έχετε κάνει κύκλο ο ένας τον άλλον - έχετε το δικό σας εγώ και όλα αυτά - και συγκρούεστε. Αλλά αυτό που πραγματικά αναζητώ σε έναν σύντροφο είναι ότι είναι πρόθυμος να βάλει την ιστορία πάνω από το εγώ, και προσπαθώ πολύ σκληρά να κάνω το ίδιο. Αν έχουν μια καλύτερη πρόταση, είμαι πάντα έτοιμος για αυτήν. Πάντα λέω, «Λάβετε το σενάριο ως σχέδιο και κάντε ό, τι θέλετε που πιστεύετε ότι είναι καλύτερο». Και ο Τόνι, όντας ο ίδιος συγγραφέας, υπήρξε τόσο σπουδαίος συνεργάτης. Έχει καταλήξει σε τόσα πολλά πράγματα: για τη Val, το ιστορικό της, την ίδια την ιστορία και τον κόσμο. Ήταν μια χαρά.
Η πρόκληση που αντιμετώπισε ο Τομέου, για να είμαστε ξεκάθαροι, σκεφτείτε το. Κάποιος έρχεται σε σένα και είναι σαν, «Είσαι χρωματιστής, αλλά όλο αυτό το βιβλίο διαδραματίζεται τη νύχτα. Αλλά θέλουμε να νιώθουμε πραγματικά, πραγματικά εκθαμβωτικά». Η ικανότητά του να το κάνει αυτό. Το να πάρεις έναν κόσμο που είναι τρελά σκοτεινό και να τον κάνεις πραγματικά πλούσιο με χρώμα και φως και υφή είναι πραγματικά απαράμιλλο. Είναι φανταστικός και τον αγαπώ. Είναι επίσης ένας εξαιρετικός συνεργάτης.
Επιτρέψτε μου επίσης να φωνάξω τον γράμμα Ντέρον Μπένετ, ο οποίος δούλεψε μαζί μου σε ένα σωρό πράγματα για τον Μπάτμαν και έγινε φίλος. Είναι ένας πραγματικός δεξιοτέχνης της τέχνης των γραμμάτων, μόνο η ροή των πληροφοριών, η ροή της ιστορίας, οι γραμματοσειρές, όλα αυτά. Έπρεπε να αναπτύξουμε ένα ειδικό είδος μπαλονιού και γραμματοσειράς για τις ανθρώπινες αποχρώσεις. Είναι μια χαρά να συνεργαστείς μαζί του. Και ο Will Dennis, ο οποίος είναι ο συντάκτης, και το άτομο που πρώτος ενέκρινε και το πράσινο φως Αμερικανός Βαμπίρ στο Vertigo. Είναι υπεύθυνος για όλα αυτά τα υπέροχα βιβλία Vertigo στην εποχή μας. Αξίζει να τον συζητάμε, γιατί έχει αφήσει μεγάλο ιστορικό στίγμα στα κόμικς και είναι εξαιρετικός μοντέρ. Είναι ένα θέμα πλήρους κύκλου, όπου υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που τους αρέσει πολύ να εργάζονται μαζί. που γνωρίζονται μεταξύ τους και λειτουργούν είναι μια πραγματική ομάδα σε αυτό. Είναι μια έκρηξη, και δεν μπορώ να πω αρκετά καλά πράγματα για όλους τους εμπλεκόμενους.
SR: Δεν κρύβετε το γεγονός ότι λέτε ιστορίες όπου τα τέρατα ή οι ανταγωνιστές είναι ένας εσωτερικός φόβος ή ένα άγχος που εκδηλώνεται και ο φόβος του σκοταδιού είναι εκεί ως έμπνευση για Nocterra. Αλλά το πρώτο τεύχος βασίζεται εξ ολοκλήρου στην απάντηση του Βαλ στο ότι ο κόσμος καταπιείται από το σκοτάδι. Ότι ο κόσμος έγινε αυτό που ήξερε πάντα ότι ήταν πραγματικά. Ότι το φως ήταν το ψέμα.
Scott Snyder: Ακριβώς. Είναι επίσης της στιγμής για μένα. Νομίζω ότι βρισκόμαστε πραγματικά σε ένα τεράστιο σημείο καμπής, τόσο σε εθνικό όσο και σε παγκόσμιο επίπεδο. Νομίζω ότι υπάρχουν πολλά ερωτήματα σχετικά με το: είναι η ανθρώπινη φύση αυτή που νομίζαμε; Και ακόμα κι αν η φύση μας είναι πιο σκοτεινή από ό, τι θα θέλαμε να παραδεχτούμε, μπορούμε πραγματικά να ενωθούμε για να ξεπεράσουμε αυτά τα εδραιωμένα και συστημικά προβλήματα; Ή μήπως είναι καλύτερα να είσαι πιο σολιψιστής και απλά να φύγεις, «Αυτή είναι η ζωή μου και το πράγμα που πρέπει να προστατεύσω»?
Νομίζω ότι η σύγκρουση είναι το μεγάλο θέμα αυτής της στιγμής, παντού. Το βλέπεις να παίζεται με τόσους πολλούς διαφορετικούς τρόπους, μεταξύ του εγκόσμιου - όπως ο τρόπος που οι άνθρωποι καταναλώνουν την ψυχαγωγία - έως τα πολύ μεγαλύτερα, πιο επείγοντα ζητήματα του κόσμου. Το βιβλίο έχει μια πραγματικά μεγάλη σχέση με αυτό που συμβαίνει. Ειλικρινά δεν πιστεύω στον όρο «δραπέτης». Νιώθω ότι, αν αγαπάς αυτό που εργάζεσαι, τότε βάζεις κάτι προσωπικό σε αυτό. Και ακόμα κι αν είναι κάτι που έχει σχεδιαστεί εσκεμμένα για να απομακρύνει τους ανθρώπους από τον κόσμο σε αυτή τη σκόπιμη κίνηση, εμπλακεί τον κόσμο με τη δική του αντιστροφή. Τίποτα δεν υπάρχει στο κενό, και τίποτα δεν μας βγάζει από την πραγματικότητα, όλα είναι σε συνομιλία με τη στιγμή που τα καταφέρνεις.
Στο Batman, όπως όταν έκανα Μηδέν Έτος ειδικότερα, ή Μέταλλο, που ήταν το πραγματικά μεγάλο πείραμα με αυτό, η πρόκληση ήταν να πάρουμε κάτι πολύ προσωπικό - είτε πρόκειται για την κατάσταση των κόμικς είτε είναι προδιαγραφικό για το τι πιστεύετε ότι πρέπει να συμβεί σε Μέταλλο, ή αν είναι κάτι πραγματικά προσωπικό σχετικά με το πώς θέλετε ο Batman να λειτουργεί για τα παιδιά σας σε έναν κόσμο όπου έρχεται αντιμέτωπος με φόβους που δεν υπήρχαν όταν ήσασταν παιδί όπως Μηδέν Έτος - μερικές φορές ο καλύτερος τρόπος για να το κάνετε αυτό για μια συγκεκριμένη ιστορία είναι να μεταφράσετε αυτά τα θέματα στο λεξικό της παραφροσύνης των κόμικ.
Αντί να έχετε κάποιον να κουνάει ένα όπλο στο σχολείο, έχετε τη συμμορία των Red Hood να κυκλοφορεί με τα ρομπότ Riddler και να λέει: "Δεν υπάρχει λόγος να επιτεθούμε σε αυτό το μέρος, αλλά πιστεύουμε σε μια ιδιωτική ιδεολογία στην οποία δεν θα μπορέσετε ποτέ να έχετε πρόσβαση, και ως εκ τούτου, πιστεύουμε ότι έχουμε το δικαίωμα να κάνουμε XYZ."Nocterra ακολουθεί πραγματικά αυτούς τους κανόνες. Είναι ένα βιβλίο που δεν νομίζω ότι θα διαβάσει κανείς και θα πει: «Φίλε, σκέφτονται αυτή τη στιγμή» αλλά είμαστε. Η σύνδεσή του με αυτή τη στιγμή είναι σκόπιμη. Και πάλι, δεν νομίζω ότι υπάρχει κάποιο θέμα από οτιδήποτε έχω γράψει στο οποίο οι άνθρωποι θα μπορούσαν να με κατηγορήσουν ότι δεν προσπάθησα να επενδύσω προσωπικά και ότι έχω κάποιο στοιχείο των δικών μου ελπίδων και φόβων. Στα καλά και στα άσχημα. Είτε αυτό κάνει τη γραφή μου καλύτερη είτε χειρότερη, δεν μπορώ να μιλήσω, αλλά είναι ο μόνος τρόπος που ξέρω πώς να το κάνω. Nocterra είναι πολύ μια ιστορία που είναι πολλές εγχειρήσεις καρδιάς.
Τα πράγματα που οι άνθρωποι αναφέρουν ότι έχουν τόνους διαφυγής, όπως Πόλεμος των άστρων, είναι τόσο γελοία παράλληλοι, ή σε συνομιλία με το ζεύγος της στιγμής που φτιάχτηκαν. Είναι γελοίο. Ή είναι ένα θέμα βιομηχανίας για το οποίο μιλάτε. Nocterra είναι πολύ ωμά αυτό, είναι λίγο εξαχνωμένο ως προς την αμεσότητά του, αλλά κυριολεκτικά πρόκειται για ένα σκοτάδι που μας χωρίζει, και δεν ξέρουμε τι είναι μέσα, και μας μετατρέπει σε τέρατα, ώστε να μην αναγνωρίζουμε ο ένας τον άλλον πια. Είναι όμορφο για ορισμένα πράγματα σήμερα. Αλλά είναι επίσης σαν, "Προσέξτε για αυτό το γιγάντιο ζωύφιο αρκούδα τέρας γεράκι!" και είσαι σαν, "Ω! ναι. Ήταν? Ξέχασα."
--
Nocterra #1 πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 3 Μαρτίου 2021 -- γι' αυτό καλέστε το τοπικό κατάστημα κόμικς για να κάνετε κράτηση για ένα αντίγραφο σήμερα.
Ο Σούπερμαν αποκαλύπτει την πιο σπαρακτική λεπτομέρεια για τον σκύλο του, τον Κρυπτό
Σχετικά με τον Συγγραφέα