10 películas de terror con puntuaciones bajas de tomates podridos que son realmente geniales
Las personas debaten periódicamente si el sitio del agregador de reseñas Tomates podridos es algo bueno para las películas o simplemente un consejo inofensivo para el consumidor, y muchos cineastas destacados lo llaman perjudicial para el negocio en general. Una cosa que todos sabemos en el fondo es que la mayoría de los críticos no siempre lo hacen bien y puede conducir a grandes películas que no se ven seriamente debido a una mala reputación que nunca tiemblan o la falta de entusiasmo de la película comunidad.
Siempre tratamos de hacer nuestra parte para rectificar esos errores, así que aquí tienes diez películas de terror con puntajes bajos de Rotten Tomatoes que son realmente geniales.
10 La Facultad
El riff de Robert Rodríguez sobre la película de invasión alienígena de Body Snatchers, ambientada en una escuela secundaria de Ohio, es una película original de monstruos para adolescentes que se toma la cantidad justa de seriedad. No muy poco, pero definitivamente no demasiado.
Como sugiere el título, el cuerpo docente de la escuela, asumido constantemente por las babosas espaciales que controlan el cerebro, son los grandes monstruos malos de la película, incluso cuando se comportan con normalidad. Rodríguez hace girar una divertida película adolescente en contra de la autoridad para la era del grunge con un toque astuto, pero no cínico.
9 Saturno 3
Saturno 3 comenzó su vida bajo la dirección de Guerra de las Galaxias'Diseñador de producción, John Barry, antes de ser asumido por el director de Cantando en la lluvia, Stanley Donen, y el resultado final es tan extraño como crees. Harvey Keitel interpreta al villano psicótico que acosa a Farrah Fawcett (y lucha con un Kirk Douglas desnudo) pero su famoso acento de Brooklyn se dobla con la voz de otro actor, lo que se suma a la profunda surrealismo.
El sorprendente diseño de producción de Barry y el amor de Donen por los colores vivos chocan espectacularmente en esta extraña película de terror onírica sobre la envidia sexual y un robot psicópata que se parece al Pixar lámpara tomó esteroides del infierno.
8 Hierro
La película de terror psicológico de Gabe Ibáñez sigue a la madre desesperada de Elena Anaya en busca de respuestas en la desaparición de su pequeño hijo en la isla de El Hierro. Es una combustión lenta que tiene que depender de la emocionalidad de sus paisajes y la actuación de Anaya, sin quedarse corta. La cinematografía sutilmente hermosa de Alejandro Martínez también captura a la perfección el pesimismo de los personajes y la naturaleza inquietante de sus situaciones.
Hierro Puede que no sea tan románticamente opulento como las famosas películas de terror españolas contemporáneas del productor compartido Álvaro Augustín, pero tiene un poder de permanencia real para los fanáticos de los estados de ánimo cinematográficos sombríos.
7 Uzumaki
Atrapado en algún lugar entre Ringu y Hausu, La adaptación de Akihiro Higuchi de Junji Ito manga del mismo nombre es un excéntrico trampolín entre los tonos del terror y la comedia y los estilos del cine de acción en vivo y la animación.
Con una pelicula como Uzumaki, describir la trama parece un poco inútil. Narra un incidente inexplicable de una pequeña ciudad japonesa atrapada bajo una fascinación cada vez más hipnótica por las espirales. Su realidad se disolvió rápidamente en una pesadilla despierta de grotescos suicidios y transformaciones. Es exuberante, misterioso y muy creativo. Puedes divertirte mucho viendo Uzumaki siempre que no lo entres esperando respuestas.
6 Príncipe de la oscuridad
El hijo mediano de la trilogía Apocalipsis de John Carpenter es el menos apreciado del grupo. Pero vale la pena mencionar que todas las entradas de la trilogía son geniales y ninguna de ellas fue apreciada críticamente en su lanzamiento. (Ni siquiera el ahora clásico de culto La cosa.)
Carpenter regresa a sus raíces cinematográficas de asedio con Príncipe de la oscuridad, en el que un pequeño grupo de científicos y estudiantes universitarios se encuentran cara a cara con el anticristo actual. Está lleno de pavor, presentimientos y la famosa practicidad del director. Asegúrese de revisar también el capítulo final igualmente subestimado, En la boca de la locura, si aún no lo ha hecho.
5 La célula
El debut como director del director visualmente distinto Tarsem Singh es mucho para que los ojos lo asimilen sin sentirse nunca demasiado. La peculiar y cacofónica partitura de Howard Shore, igualmente, es el tipo correcto de excesivo.
Su Comienzo-como una historia - sobre la psicoterapeuta de Jenifer Lopez que entra en el subconsciente de un asesino en serie en coma - nunca es tan inteligente como parece la película. Pero estás tan completamente envuelto por la hermosa y aterradora dirección de arte que apenas te das cuenta.
4 Dos ojos malvados
Una oferta de 2 por 1 de los íconos de las películas de terror George Romero y Dario Argento. Dos ojos malvados es un largometraje compuesto por segmentos de dos horas de duración. Cada uno es una adaptación de las historias de Edgar Allen Poe. Romero es una adaptación directa de "Los hechos en el caso de M. Valdemar ”y Argento es una combinación de varias ideas de las obras más famosas de Poe.
La reestructuración de Romero y Argento, tras escribir la icónica Amanecer de los muertos juntos hace poco más de una década, es realmente todo el punto de venta que necesita, pero la adición del gurú de efectos visuales gore Tom Savini es una cereza macabra en la parte superior.
3 El demonio de neón
El saludo de Nicholas Winding Refn al mal gusto es una experiencia de autor irónica que se desarrolla como una nueva versión más devota de la película de terror seminal de Dario Argento. Suspiria. Jena Malone, Bella Heathcote y los incondicionales del mundo de la moda de Abby Lee salen como tres brujas en una fábula a la hora de acostarse con la corrupta inocente de Elle Fanning.
Refn no se disculpa por su visión de un viaje audiovisual hacia el lado feo de la belleza. La hipnótica partitura de Cliff Martinez y la fascinante cinematografía de Natasha Braier lo convierten en un espectáculo del que no puedes dejar de mirar, incluso cuando no quieres mirar.
2 Más allá del arco iris negro
El viaje autofinanciado de Panos Cosmatos a la retro psicodélica es una experiencia única. Una joven es encarcelada en el laboratorio de una secta de la Nueva Era en este retroceso de ciencia ficción a clásicos más lentos y de mal humor como George Lucas. THX 1138.
Cosmatos afirma que la idea de la película surgió de mirar la portada de VHS de películas de terror prohibidas cuando era un niño y es una historia fácil de creer. Más allá del arco iris negroLa evocación del pasado no es un truco barato. El diseño de producción, la gran música rock psicodélica y la cinematografía de 35 mm perfectamente granulada se construyen minuciosamente para crear una película que realmente podría pasar como una joya perdida de la década de 1980.
1 Una cura para el bienestar
La historia de Gore Verbinski sobre un misterioso sanatorio con monstruosos secretos se siente tan verdaderamente ahí fuera como una película de estudio con un presupuesto considerable. los piratas del Caribe Los temas habituales del director sobre el agua y la locura se inyectan con un cóctel delirante de pulpa italiana. horror y la locura de la clásica película de monstruos de Hollywood en una historia que se siente como el origen de una supervillano.
La trama subyacente es, lamentablemente, un poco insatisfactoria presentada en el primer acto. Pero su subtexto subyacente de inquietantes ansiedades sociales y la hermosa cinematografía de Bojan Bazelli la convierten en una película en la que puedes profundizar cada vez más en el transcurso de numerosas visualizaciones.
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