Entrevista a Roberts Gannaway: Monstruos en el trabajo y artículo exclusivo

Dos décadas después Monstruos inc., y ocho años después de la precuela, Monsters University, la nueva serie de Disney +, Monstruos en el trabajo comienza justo donde lo dejó el original de 2001, contando una historia original sobre energía alternativa, expandiendo el universo de Monstropolis con una gran cantidad de nuevos personajes y empujando la historia hacia adelante.

Monstruos en el trabajo Ben Feldman interpreta a Tylor, un joven monstruo que ha pasado toda su vida soñando con ser un "asustador" de clase mundial como su ídolo, James P. Sullivan. Sin embargo, después de ser aceptado en Monstruos inc., su primer día de trabajo es exactamente el mismo día en que la empresa pasa de aprovechar el poder de los gritos de los niños a sus risas. Sus habilidades ya no son valoradas por la sociedad, y debe hacer frente a esa realidad mientras trata de encontrar un nuevo camino para su vida. Además de los miembros del elenco que regresan como John Goodman, Billy Crystal y Jennifer Tilly, que repiten sus papeles de las películas originales, la serie presenta trabajos de voz de los recién llegados a la franquicia Mindy Kaling, Henry Winkler, Bonnie Hunt, Lucas Neff y más. En un artículo exclusivo a continuación, algunos miembros del elenco del programa discuten su entusiasmo y entusiasmo hacia esta nueva generación de Monsters Inc. cuentos.

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Mientras promueve el lanzamiento de Monstruos en el trabajo El productor ejecutivo Bobs Gannaway habló con Screen Rant sobre su trabajo en el programa. Gannaway es un veterano de los spin-offs de televisión animados de Disney, habiendo trabajado en programas como Lilo & Stitch: La serie, Timon & Pumba, 101 dálmatas, y más. Habla de su enfoque Monstruos en el trabajo, incluida la decisión de cambiar el enfoque a nuevos personajes y permitir que la "vieja guardia" desempeñe un papel de apoyo clave. El discute trabajando con Pixar y desenterrando arte conceptual antiguo para informar el aspecto de la serie, y comparte su elogio por el destacado elenco de voces que se ha reunido para el programa.

Monstruos en el trabajo estrena sus dos primeros episodios el 7 de julio, y los episodios posteriores se lanzan semanalmente.

¡Hola, Bobs!

¡Oye!

Solo pude ver un par de episodios de Monsters at Work, un programa que había estado esperando desde aproximadamente... ¿Que año es? Aproximadamente 18 años más o menos.

Bueno.

Y después de 18 años de exageración y anticipación, creo que definitivamente eliminó esa picazón que había estado esperando durante tanto tiempo.

Gracias. He estado trabajando en ello durante más de tres años, así que lo agradezco. En animación, cuando te comprometes con algo, es un gran compromiso.

Saltemos a eso. ¿Pudiste usar recursos, fondos y entornos de las películas, o tuviste que construir todo desde cero para el programa?

En lo que respecta a los activos, reconstruimos todo. Mi broma es que creo que todo el material original está en disquetes. No lo es, en realidad, pero es... Lo bueno es que Pixar nos proporcionó gran parte del arte de desarrollo de las películas originales. No solo pudimos ver el proceso iterativo de cómo llegaron a donde llegaron, sino que también podríamos explorar la construcción de tal vez algunas cosas que no habían construido en los programas. Por ejemplo, el carro MIFT que conducen era un diseño de Monsters Inc que no se usó. No quiero decir que fue "abandonado", pero la historia no lo pidió. Fueron muy generosos al proporcionar eso. Dicho esto, desde un punto de vista técnico, han pasado 20 años. La forma en que hicieron las cosas en ese entonces es bastante impresionante, pero con la tecnología actual, sigue siendo un desafío, pero pudimos reconstruir el mundo.

Cuéntame un poco sobre decidir... Estoy seguro de que se remonta a mucho tiempo atrás, pero ¿cuándo decidiste crear un nuevo personaje, Tylor, en lugar de hacer "las continuas aventuras de ¿Sully y Mike? "Definitivamente están en papeles importantes, pero al menos en los dos primeros episodios que he visto, están apoyando roles.

El concepto original siempre fue... Mira, he trabajado en muchas series que se tradujeron de funciones a series. A veces son "las continuas aventuras". En este caso, desde sus inicios, la idea era no recrear la película como una serie, sino expandir el mundo con un nuevo grupo de personajes. Pete fue un gran apoyo en eso. Pero también, él estaba como, "Crea tu nuevo personaje. Expande el mundo y crea tus nuevos personajes, y enamorémonos del nuevo grupo mientras podemos pasar tiempo y visitar a nuestros viejos amigos ". Ese fue el concepto desde el principio. Llegando a lo más simple de la idea... Suena tan simple... El cine y la animación es muy iterativo y llega a la simple idea de "¿qué le sucede a un monstruo que busca ser un asustador toda su vida, y aparece en Monsters Inc el día que cambia ", parece una idea obvia. Creo que nos llevó un año llegar a eso. Pero ahí es cuando haces mucha exploración y tratas de averiguarlo. Pero las grandes historias se cuentan cuando hay muchos cambios en el mundo. Y creo que Zak, especialmente en el mundo de la narración de historias de Pixar, no comienzas la trama hasta que te importa, hasta que estás invertido en el personaje principal. Entonces, la idea de tener un personaje en el que el universo le lanza una bola curva que es injusta, y tiene que resolverlo, parecía el camino a seguir.

Solo desde el salto... No había visto ninguno de los avances o marketing, porque ya estaba dentro. No fue como si me hubiera pasado, pero estaba como, "No necesito verlo, ya estoy adentro. Solo vamonos. ¡Estoy deprimido! ”Y estaba tan desconcertado por la primera mitad del primer episodio. No estaba seguro de lo que esperaba, pero eso me enganchó mucho. La gente se resiste a... ¡No por ser político ni nada por el estilo, sino por energías alternativas! ¡Es un mundo completamente nuevo!

Derecha.

Y se refleja muy bien en el programa. Tienes un elenco increíble de personajes nuevos y recurrentes. No lo sé a ciencia cierta, pero sé que en un asunto o en unas semanas, todos en mi casa simplemente estarán caminando diciendo: "Mifter".

Henry, sí.

Es fantástico. ¿Es alguien que simplemente... ¿Simplemente lo dejas suelto, o es un tipo de actor que se rige por las reglas?

No. Creo que casi todo nuestro elenco colabora mucho. Es super importante... Hay grandes actores que son muy respetuosos y quieren hacerlo como está escrito, lo cual está bien. Pero el guión es solo un punto de partida para la continua elevación e iteración de la historia. Y tener actores con los que puedas improvisar... Y prácticamente leí en contra de ellos, todas las escenas, y simplemente jugamos. En ese momento, conozco el programa lo suficientemente bien como para saber a dónde se dirige, pero eso no me va a poner esposado. Si surge una gran idea, simplemente la seguiremos. ¡Lo resolveremos! Seguimos trabajando en las historias hasta el último minuto. Pero tener a Ben Feldman, Mindy, Henry y Lucas Neff, que hace de Duncan, es fantástico. Alanna Ubach, que estuvo en Coco, es fantástica. Todos ellos fueron improvisados, y tengo un editor fantástico, llamado Dan Molina, que toma todo eso diálogo maravilloso, y luego va y lo baraja, y crea, con suerte, conversaciones que se sienten reales y no escrito.

Eso es fantástico. Creo que mucha gente no reconoce o no se da cuenta de cuánta energía se necesita para hacer que los diálogos animados suenen creíbles.

En su mayor parte, ya sabes, Zak, la mayor parte de las cosas se registran por separado. Hay un gran talento y habilidad, no solo desde el punto de vista del director, el director de voz, sino también del editor, para hacer que se sienta como si todos estuvieran juntos. Por eso vuelves y haces escenas una y otra vez. Billy Crystal ha hecho una gran improvisación, ha tomado algo en una nueva dirección, así que ahora tenemos que ajustar las líneas, pero eso es lo divertido; eso no es un problema. Las grandes improvisaciones de Billy Crystal no son un problema. El problema es que ha mejorado, así que ahora tenemos que ocuparnos de todo.

Mencionaste que el carrito Mift, en particular, era algo que se había conceptualizado en el pasado, pero que no tenía un lugar para él en ninguna de las películas. Para los nuevos diseños de monstruos, ¿volviste a alguno de esos viejos conceptos artísticos y viste si había algo que pudieras usar, o fue todo desde cero?

Para que quede claro, Zak, Mift fue original en esto. Era solo el carro Mift, el carro que conducían, el diseño... Entonces, para los diseños de los nuevos personajes, miramos muy de cerca, especialmente los diseños de Monsters Inc, para asegurarnos de que se sintieran como en el mismo mundo. Y también prestó atención a qué tipos de especies existen en este mundo. Notarás que Val tiene un poco de influencia en el arco, ya que ella es este arco. Para mí era importante que cada uno de estos personajes tuviera una silueta distinta. Entonces, cuando los ves, solo su silueta, sabes quiénes son. Así que buscábamos algo para Tyler que fuera muy identificable. Entonces, tener estos cuernos, cuernos muy anchos, está bien, eso no se había hecho. Y luego cuatro ojos en nuestro personaje, que es una especie de astuto. Eso hace una bonita silueta. Cutter es en realidad una especie de nuestro personaje duro y sindical que se ajusta un poco al libro, pero simplemente dura, tiene la forma de un cono de seguridad. Ella es un cono de seguridad. Y exoesquelético también. Y luego Val, queríamos asegurarnos de que es una curva, contra el ángulo de Tyler. Es como la recta contra la curva. Y ella es de esa clase de optimista que quiere unir al grupo. Y, por supuesto, Fritz es una especie de jefe adorable casi jubilado que está muy asentado en su silla, ¿sabes? Es muy divertido. Realmente piensas en... Te diré, Zak, una de las primeras cosas que hicimos con la tripulación fue ir a una planta de energía. Dos plantas de energía, en realidad, para recorrer las plantas de energía, ver cómo funcionan, conocer a las personas que trabajan allí, hablar sobre su día. Quieres atar todo a la verdad. No puedes hacer una película sobre una planta de energía si no has caminado en una; de lo contrario, solo estás inventando cosas.

Absolutamente. Bueno, Bobs, muchas gracias por tu visión, muchas gracias por el programa y muchas gracias por todo el trabajo que has hecho durante décadas. Soy un gran admirador y es un verdadero placer poder hablar contigo.

¡Gracias, Zak! Lo aprecio. Estoy muy orgulloso de esto.

No puedo esperar a ver el resto, ¡gracias!

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