Explicación de los efectos y el CGI más grande del showman

A pesar de no ser una gran película de acción o un éxito de taquilla de ciencia ficción, El mejor showman se basa en gran medida en CGI y efectos visuales. El mejor showman es famoso por su banda sonora pegadiza y su inesperado éxito. Con un presupuesto de $ 84 millones, el drama musical logró recaudar $ 435 millones y arrebatar un Globo de Oro por Mejor Canción Original, Grammy a Mejor Banda Sonora Compilación para Medios Visuales y muchas otras nominaciones. Lo que es menos conocido sobre la película es que usó una gran cantidad de efectos visuales, incluso durante secuencias que no muestran ni idea de tener elementos digitales.

Dirigida por el experimentado artista de efectos visuales Michael Gracey en su debut como director, El mejor showman adapta el historia de la vida real de P.T. Barnum, el famoso hombre de negocios del siglo XIX a quien a menudo se le atribuye la creación del mundo del espectáculo moderno después de que fundó el Museo Americano de Barnum. La película le da un giro más optimista al showman titular (interpretado por el veterano musical Hugh Jackman), que recurre a artistas inusuales cuando su exhibición de figuras de cera fracasa. Junto con su esposa Charity Hallett (Michelle Williams) y su socio dramaturgo Phillip Carlyle (Zac Efron), Barnum se enfrenta a viciosos ataques de sus detractores y la desaprobación de sus críticos para llevar su llamado "espectáculo de fenómenos" a un tremendo éxito.

El mejor showman puede haber recibido algunas duras críticas, pero sus efectos visuales, hechos por las compañías de efectos visuales RodeoFX, MPC y Brainstorm Digital, definitivamente no son parte de eso. Varios aspectos CGI de la película son más fáciles de detectar que otros. Por ejemplo, la mayoría de los animales de circo son completamente digitales, ya que la producción no aprobaría repetir el P. T. El error de Barnum de maniobrar animales reales durante incontables horas (los actores montaron plataformas mecánicas para las escenas en las que se supone que deben montarlos). Sin embargo, otras técnicas pueden pasar desapercibidas fácilmente, como la eliminación de la parte inferior de las piernas de Sam Humphrey para coincidir con la altura extremadamente corta del verdadero Charles Stratton, también conocido como "Tom Thumb", que apenas alcanzó los 3 pies Marcos. Sam Humphrey en realidad mide 4 pies y 2 pulgadas, pero tuvo que arrodillarse y cubrirse la parte inferior de las piernas con tela verde para que se las quitaran en posproducción. El rostro envejecido digitalmente de Hugh Jackman al comienzo de la película también adopta un enfoque más sutil de la reciente tendencia de Hollywood de rejuvenecer a un actor con CGI y tecnología de captura de movimiento, que le superpone una versión joven del rostro de un actor y coincide con su interpretación.

Los decorados del siglo XIX eran la parte de la película que necesitaba más CGI. Algunas tomas usaron miniaturas con mejoras CGI, mientras que otras usaron partes de conjuntos de tamaño real que se complementaron aún más con extensiones digitales. Docenas de escenas implementaron árboles, carreteras, edificios, arbustos, nieve, nubes e incluso decoraciones de paredes totalmente digitales para capturar mejor el estado de ánimo de la época en todas partes. El mejor showmanubicaciones de. Cada uno de estos elementos fue cuidadosamente modelado y dispuesto dentro de sus respectivas escenas, las cuales fueron filmadas en locaciones o en un estudio provisto de pantallas verdes. Cuando los personajes miran a través de una ventana, el exterior es en realidad una pantalla verde que luego se compone con la toma de lo que están mirando (que también se compone de una combinación de digital y de la vida real elementos). En algún momento, la carpa del circo se crea completamente en posproducción, y solo los actores corren hacia ella frente a una gran pantalla verde.

Los efectos visuales en El mejor showman demuestra que CGI puede hacer mucho más que crear batallas intergalácticas de alto octanaje y superhéroes piadosos. Al igual que madre míaconfeti CGI, El drama musical de Michael Gracey aprovechó las ingeniosas técnicas digitales para lograr el máximo nivel de detalle. La prueba de su éxito es cómo el pañuelo azul de Charity en la escena del beso más emotiva de la película, que se le superpuso en la posproducción, puede desaparecer por completo. desapercibido, mientras que la secuencia en la que el circo se incendia, que fue en su mayoría práctica y en realidad obligó a la producción a detenerse y evacuar el set, puede ser fácilmente confundido con CGI. Afortunadamente, algunos de los extras eran bomberos retirados y nadie resultó herido durante esa secuencia, pero la línea entre la realidad y la magia del cine ahora se ha difuminado para siempre.

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