Judy (2019) Reseña de la película

Zellweger tiene el éxito suficiente en evocar a Garland con su canto para elevar a Judy, a pesar de sus luchas por abrir nuevos caminos para las memorias de Hollywood.

Judy, el drama biográfico de Judy Garland protagonizado por Renée Zellweger, se abre con el tono perfecto; en una toma suave, de una sola toma (o cerca de una), se muestra a una Judy adolescente interpretada por Darci Shaw alrededor El mago de Oz ambientado por Louis B. Mayer, el magnate de MGM al estilo Harvey Weinstein, que se las arregla para halagarla, insultarla y seducirla con promesas de superestrellato a la vez. Es una pena, entonces, que el resto de la película nunca esté a la altura de este inquietante vistazo al verdadero "hombre detrás de la cortina" y cómo puso a Judy Garland en un camino oscuro a una edad temprana. Aún así, lo que le falta inventiva a la película, lo compensa con compasión y, por supuesto, con música. Zellweger tiene el éxito suficiente en evocar a Garland con su canto para elevar Judy, a pesar de sus luchas por abrir nuevos caminos para las memorias de Hollywood.

La película comienza a finales de 1968, cuando Judy de Zellweger enfrenta deudas acumuladas y una pelea por la custodia con uno de sus exmaridos, Sidney Luft (Rufus Sewell). En un esfuerzo por mantener a sus hijos (Bella Ramsey y Lewin Lloyd) y demostrar que es una madre en forma, Judy se inscribe para una serie de cinco semanas de conciertos con entradas agotadas en el Talk of the Town de Londres. En el camino, se ve envuelta en una apasionante historia de amor con el carismático empresario Mickey Deans (Finn Wittrock), y se enfrenta a su asistente proporcionada Rosalyn Wilder (Jessie Buckley) y el pianista Burt (Royce Pierreson), e incluso pasa tiempo con algunos de sus adoradores aficionados. Pero justo cuando la vida finalmente comienza a funcionar a su favor nuevamente, los demonios personales de Judy amenazan con destruirlo todo.

Adaptado de la obra de Peter Quilter Fin del arcoiris, los Judy guión de Tom Edge (La corona) minimiza los elementos fantásticos de su material original para acercarse a la verdad. Obviamente, se toman libertades (especialmente cuando se trata de la línea de tiempo de los eventos), pero la película es bastante auténtica en su descripción de la tumultuosa vida personal de Garland. Los flashbacks oníricos de la infancia de Judy son especialmente poderosos, al examinar cómo su alegre juventud fue una fachada ideada por MGM para relaciones públicas, y retratando a Mayer como una abusadora controladora que la hizo adicta a las pastillas y dio forma a sus futuras relaciones con hombres. Estas escenas (que incluyen una alusión a la conducta sexual inapropiada de Mayer, como se detalla en las memorias inéditas de Garland) afortunadamente Evite parecer explotador y, en su lugar, describa el comportamiento de diva de Judy como adulta de una manera comprensiva y más complicada. luz.

Desafortunadamente, más allá de eso, Judy no tiene mucho que decir sobre el lado oscuro del mundo del espectáculo que las biografías anteriores no hayan dicho con la misma claridad y con mucho más estilo. Su narrativa está menos pintada por números que otros biopics recientes de actores y / o cantantes, pero la película es un poco delgada en trama en general, y no profundiza lo suficiente en las relaciones de Judy con quienes la rodean como para diferencia. En teoría, al concentrarse en un pequeño período de su vida, Judy debería haber podido centrarse más en quién Garland como persona. Sin embargo, en movimiento, sigue estando más interesado en su legado que en cualquier otra cosa. Esto quizás se ilustra mejor con una trama secundaria bien intencionada que alude a su estatus como un ícono entre los hombres homosexuales. Es un gesto amable que, sin embargo, resulta más un cumplimiento de deseos que una adición creíble a la historia, especialmente durante el final.

Dónde Judy realmente cobra vida son las escenas en las que Garland sube al escenario en Talk of the Town. A pesar de lo expresiva que es la actuación de Zellweger (demasiado a veces), son los momentos en los que está cantando melodías que su actuación se parece menos. una impresión de celebridad a través de la actuación de método (pero una impresión de todos modos), y realmente captura la vitalidad de un claramente desvanecido, pero aún vivo leyenda. Estas son las mismas secuencias donde la dirección de Rupert Goold (Historia verdadera) y cinematografía de Ole Bratt Birkeland (El pequeño extraño) se convierten en las más dinámicas y animadas, contrastando las monótonas imágenes de la existencia fuera del escenario de Garland. No es ningún secreto que Zellweger puede cantar gracias a su trabajo en Chicago, pero ella realmente intensifica las cosas aquí, lo que le permite dejar su huella en varios de los tapones de espectáculos más famosos de Garland (incluidos, obviamente, ese uno).

En el final, Judy cae en la misma trampa que otras biografías musicales y se esfuerza demasiado por encapsular el legado de su sujeto, a expensas de sus cualidades como estudio de personajes. El desempeño de Zellweger tiene un problema similar; es más natural cuando no está tratando de imitar a Garland, sino que canaliza su espíritu a través (literalmente) de su propia voz. Y aunque Zellweger siempre parecía destinado a ganar tracción en la temporada de premios para la película (el A la academia le encantan las películas sobre personas que hicieron películas, después de todo), su canto solo es digno de algunos. reconocimiento. Judy en sí misma es igualmente una biografía respetable a pesar de sus defectos, y ofrece un conmovedor recordatorio de las trágicas verdades que se escondían detrás de ese brillante arco iris.

REMOLQUE

Judy ahora se proyecta en cines selectos de EE. UU. Tiene una duración de 118 minutos y está clasificado como PG-13 por abuso de sustancias, contenido temático, lenguaje fuerte y tabaquismo.