Swamp Thing de Alan Moore: 7 temas que solidificaron su lugar en la historia de los cómics
Con su escritura de carrera seminal Cosa del Pantano por corriente continua de 1984 a 1987, Alan Moore preparó el escenario para la reinvención completa de los cómics de superhéroes estadounidenses en la década de 1980.
Revitalizar a un personaje que una vez aparentemente estuvo condenado a los anales de la historia de los cómics como una de las rarezas de terror mejor olvidadas, Alan Moore transformó una masa de vegetación en uno de los héroes intelectuales más estimulantes de todos los tiempos. escrito.
Abordar temas sofisticados y embriagadores como el problema del mal, la naturaleza corruptora del poder, la esencia de la humanidad y la Al reexaminar la definición de monstruo, Moore llevó los cómics a ámbitos de pensamiento hasta ahora desconocidos, empleando el talento insuperable de sus colaboradores artísticos para hacer colectivamente la historia del cómic con algunos de los temas más innovadores y desafiantes de los cómics producidos hasta la fecha.
7 Número 34, "El rito de la primavera"
En "El rito de la primavera", Moore ofrece lo que Neil Gaiman describe como un "poema en prosa", proporcionando un exquisito acompañamiento literario de John Totleben y Stephen Bissette, visionario y trascendente obra de arte.
Aproximadamente a la mitad del problema, Abby Arcane come uno de los Swamp Thingfrutos psicotrópicos y entra efectivamente en comunión con su conciencia; esto da como resultado la reestructuración completa del diseño del panel y la orientación de la página, con extensiones en expansión de dos y una página creadas al girar el cómic de lado dominando el resto del número.
Estas composiciones son nada menos que extraordinarias, que representan visiones alucinógenas repletas de un uso extravagante del color, abstracto geometrías, imágenes surrealistas y obras de arte multimedia para crear la impresión de un encuentro exuberante con la naturaleza similar a la del protagonistas '.
6 Número 40, "La maldición"
Como parte de la increíble saga de Moore al estilo de Keroac "American Gothic", "The Curse" es uno de una serie de relatos episódicos en que el héroe epónimo debe afrontar un horror sobrenatural cuyo pasado desmiente un fracaso moral o ético de los estadounidenses sociedad.
"The Curse" toma el personaje favorito de los fanáticos del terror pop del hombre lobo y lo usa y sus asociaciones como una alegoría de la furia desenfrenada de la mujer estadounidense, confinada durante demasiado tiempo por una sociedad que las ha subyugado y encasillado sus roles para siglos.
Elaborando una fábula feminista absolutamente asombrosa, Moore cuenta su historia a través de una narración paralela, combinando las prácticas del Nativos americanos pennamaquot que desterrarían temporalmente a los miembros de su tribu que menstruaban a una vivienda elevada conocida como la "logia roja" con formas modernas y consumistas de esclavitud femenina: publicidad dirigida que resalta la importancia de la imagen corporal, relegación para servir como amas de casa, etc.
Usando la repetición de una frase desencadenante - "su ira, en la oscuridad girando, inédita, tácita, su boca una herida roja ..." - para recordar continuamente la historia de las mujeres, Moore reutiliza un El monstruo de la película B de Hollywood y lo convierte en un conducto simbólicamente saturado a través del cual entregar una de las críticas feministas más abrasadoras de la sociedad occidental que jamás haya aparecido en los cómics. pararse.
5 Número 53, "El jardín de las delicias"
Con la primera introducción de Swamp Thing al cabeza de cartel de DC, hombre murciélago, "El jardín de las delicias" obsequia a sus lectores con una de las historias más extrañas del Caballero de la Noche jamás contadas. Después de que su esposa, Abby, fuera arrestada y llevada a Ciudad Gótica para enfrentar un juicio por tener relaciones íntimas con una entidad no humana, Swamp Thing irrumpe en la ciudad en un camino de guerra y rápidamente pone a Gotham en un dominio viridiano. superando los edificios y las calles en un enorme paraíso de bosque urbano que creció espontáneamente.
El problema es a la vez triunfalmente divertido y autoindulgente, lo que permite que Swamp Thing, por una vez, se suelte y demuestre el alcance total y ridículo de sus poderes (en un momento encarnándose en un monstruo de secuoya de varios cientos de pies de altura y amenazando con erradicar instantáneamente a toda la población de Gotham manipulando las bacterias florales en el ser humano. tracto digestivo).
Por extravagantemente exagerado que sea, "El jardín de las delicias" contiene, no obstante, un diálogo y una narración apasionantes y reflexivos que consideran el antiguos valores humanos que se perdieron cuando las viviendas del bosque dieron paso a la metrópoli y la naturaleza del prejuicio contra los elementos más externos de un sociedad.
4 Número 54, "Las flores del romance"
"Las flores del romance" ocupa una posición privilegiada entre Cosa del Pantano problemas en virtud de que no solo es sumamente perturbador, sino que también se basa enteramente en hechos reales.
La inspiración de Alan Moore para el tema proviene de lo que él describe como la "enfermiza historia real" de un pariente suyo, quien, después de la muerte de su esposo, descubrió que no había salido de la casa en más de veinte años después de haber sido manipulada psicológicamente por su difunto cónyuge haciéndole creer que poseía la competencia de un niño.
Todos los elementos más impactantes y abyectamente depravados moralmente del gaslighting de Liz Tremayne en el tema se toman de relatos reales de El pariente de Moore que le dio una tía, desde los miedos de sentarse y ahogarse en una bañera hasta las toallas cosidas sustituidas por ropa interior.
En "Las flores del romance", Moore recupera la historia de su pariente víctima dándole finalmente la justicia que se merece. ella en el asiento del conductor de una fantasía de venganza al estilo Tarantino en la que el repugnante marido suplente, Dennis, es devorado vivo por caimanes.
3 Número 56, "Mi cielo azul"
Publicado simultáneamente en los primeros meses de 1987 junto con el seminal de Moore Vigilantes, "My Blue Heaven" se lee como una prueba extraña y horrible del personaje Dr. Manhattan, un dios de color azul desterrado para vivir una vida solitaria en un planeta alienígena donde crea para sí mismo un enorme edificio transmutando materia junto con clones de sí mismo.
De Moore Cosa del Pantano cuento, sin embargo, liberado de las presiones narrativas ejercidas sobre un tema en una serie limitada como Vigilantes, toma tiempo para explorar las implicaciones de los rasgos que comparten Swampy y Manhattan, con toda una sección del cómic dedicada a describir el experiencia de controlar dos o más cuerpos a la vez, completa con varios ejemplos visuales destinados a permitir que el lector lo experimente durante ellos mismos.
El problema, como muchos en la carrera de Moore sobre el personaje, es partes iguales hermosa y horrible, mientras el lector ve a Swamp Thing descender a una forma trágica de autoengaño mediante el cual se engaña a sí mismo haciéndole creer el mundo falso y azul que tiene creado para aliviar su aburrimiento y soledad es real, un error que culmina en la perturbadora y enfurecida destrucción del clon vegetal animado de su amante.
2 Número 60, "Amar al alienígena"
"Loving the Alien" permanece hasta el día de hoy, incluso a raíz de las obras maestras de maestros pioneros como Dave McKean y David Mack, quizás el acto de experimentación artística más visceral que jamás se haya publicado en una corriente principal. cómic.
Su título es un homenaje a una canción de David Bowie de 1985, el tema cuenta libremente la historia de Swamp Thing sin saberlo. impregnando una estación espacial extraterrestre sensible, narrada en poesía florida, desquiciada y sorprendentemente conmovedora por Alan Moore.
John Totleben crea las imágenes de la historia utilizando una gran cantidad de técnicas artísticas: fotografías de un modelo esculpido de Swamp Thing hecho de plástico y vegetación, piezas reales de micro maquinaria y relojes de pulsera pegadas en un tablero de ilustración, litográfico impresiones y artefactos fotográficos, todo combinado con lápices, tintas y colores abstractos y absurdos para crear una imagen verdaderamente alienígena. paisaje.
1 Número 62, "Longitud de onda"
Dos años despues Jack Kirby regresó a su Saga del Cuarto Mundo con la novela gráfica deslumbrante y tremendamente creativa visualmente Perros Hambrientos, el "Avatar de The Green" se introdujo en el colorido mundo de la creación de Kirby en la penúltima edición del mandato de Moore en Cosa del Pantano. Aunque forma parte del canon de historias de Moore, el guión, el diálogo y los lápices de "Wavelength" fueron, de hecho, escritos por Rick Veitch.
El problema encuentra a Metron, el científico-erudito de los Nuevos Dioses, navegando por los confines de la realidad y explorando los cuerpos del gigante congelado. celestiales tan familiares para los fanáticos de la serie original de Kirby, cuando es visitado por Swamp Thing, encarnado en algunas muestras de materia vegetal que Metron había recogido. Juntos, los dos viajan a través de los confines más extraños y remotos de la existencia y encuentran un "aleph", o un punto desde el cual todo el tiempo y el espacio son visibles, que Veitch se representa brillantemente como una extensión masiva de dos páginas con 41 pequeños paneles que muestran de todo, desde juegos de fútbol hasta pterodáctilos, Adolf Hitler y The Big Estallido.
Inspirándose en las florituras artísticas distintivas de Kirby, como los fondos cuasi puntillistas y el collage psicodélico, Veitch escribe a obra contemplativa y poderosa que honra a los personajes que coopta volviéndose hacia lo teológico y reflexionando sobre la unidad de lo creado pedido.
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