10 películas más personales del director, clasificadas por Rotten Tomatoes

Quizás la mejor herramienta que un director de cine tiene a su disposición son sus propias experiencias personales. El arte tiene que ver con la expresión y muchos directores han utilizado el cine para expresar sus propios sentimientos más íntimos o representar situaciones nacidas de sus propias experiencias.

Cada película es una oportunidad para mostrar al público algo que el mundo no ha visto antes y dentro de cada cineasta hay un prisma a través del cual solo ellos ven el mundo. Muchos directores han imbuido su película, desde lo pequeño hasta lo fantástico, con verdades que conocen que son únicas y fáciles de identificar.

10 Tetro - Francis Ford Coppola - 71%

Padrino director Francis Ford Coppola aprovechó su propia historia familiar para Tetro, la historia de dos hermanos rivales que se vuelven a conectar. Coppola ha dicho que si bien la película es ficticia, "todo es verdad."

La película muestra una rivalidad entre dos hermanos, que puede verse como una referencia a Francis y su hermano mayor August, a quien admiraba mucho. Ambos hermanos de la película viven a la sombra de su genio compositor padre, lo que inspira similitudes al propio padre compositor de Coppola, Carmine Coppola, quien ha contribuido con la música a las películas de su hijo en el pasado.

9 Crooklyn - Spike Lee - 77%

Una película semiautobiográfica, aclamada directora Spike Lee llevó al público a su antiguo barrio de Brooklyn para contar la historia del verano de una familia en 1973. Lee escribió Crooklyn con dos de sus hermanos y la película se centra en una niña que crece en Brooklyn con sus muchos hermanos, lo que se basa libremente en sus vidas cuando eran niños.

Juntos crearon un retrato íntimo y realista de la vida familiar que hasta entonces no se había visto en una película. Muchos de los incidentes están inspirados en la vida de Lee, con el personaje paterno (Delroy Lindo) basado en su propio padre músico de la vida real. La película detalla los tumultuosos altibajos de una familia negra en apuros en Brooklyn y el amor que los mantiene unidos.

8 Pelotón - Oliver Stone - 88%

Director Oliver Stone sirvió en la guerra de Vietnam y serían sus experiencias las que conformarían la base de su película, Pelotón. La película incluso se comercializó como la primera película de Vietnam hecha por un veterano de Vietnam.

Después de películas como Apocalipsis ahoray El cazador de ciervos, Stone quería crear el mas realista representación de la guerra jamás vista en una película y muchos veteranos están de acuerdo en que sí. Stone imbuyó la película con ejemplos de sus propias experiencias en tiempos de guerra, y es desde la perspectiva de Chris de Charlie Sheen, quien realmente es un sustituto del propio Stone.

7 Empleados - Kevin Smith - 89%

Director Kevin Smith era un trabajador de una tienda de conveniencia amante de las películas que nunca sintió que los personajes de las películas hablaran como él y sus amigos, por lo que decidió cambiar eso. Después de recaudar dinero, decidió usar el lugar donde trabajaba en ese momento, así como sus experiencias, como base para su película.

Empleados describe el día en la vida de un trabajador de una tienda de conveniencia y su amigo empleado de la tienda de videos. Gran parte de la película son los dos conversando sobre el trabajo, la vida, las películas, las relaciones e interactuando con los personajes que entran por las puertas de la tienda. Smith logró su objetivo de hacer una película con personas que hablaban como él y, a juzgar por su enorme base de fanáticos, no solo se relacionaba solo con él y sus amigos.

6 Eraserhead - David Lynch - 90%

De David Lynch película de pesadilla surrealista Eraserhead, aunque realmente extraño, en realidad es muy personal. Tardó cinco años en hacerlo y la atmósfera oscura, temperamental y nihilista se inspirado en la vida de Lynch en Filadelfia después de que compró una casa en medio de dos barrios muy malos. La película surge de la sensación de miedo y conflicto en el aire que sintió, además de haber visto algunas cosas locas.

Un aspecto de la historia de la película se refiere a un padre que tiene un bebé monstruoso y deformado que está inspirado en los propios temores de Lynch sobre la paternidad. Desde su lanzamiento en 1977, la pesadilla de David Lynch ha permanecido en las pesadillas del público desde entonces.

5 Eduardo Manostijeras - Tim Burton - 90%

Es difícil de creer Eduardo manos de tijera, una película sobre un joven con tijeras en lugar de manos es semi-autobiográfica, pero según el director Tim Burton, está. Eduardo manos de tijera, por supuesto, gira en torno a un humanoide inacabado que es llevado a vivir en una comunidad suburbana.

Es tratado como un extraño y un fenómeno que refleja la propia educación de Burton. Burton ha dicho que la película se basa en sus sentimientos de aislamiento cuando era joven. La película funciona como una alegoría hermosa y fantástica para los marginados, y los incomprendidos, que a lo largo de los años muchos espectadores han llegado a creer que los representa a ellos también.

4 Mean Streets - Martin Scorcese - 95%

Uno de Martin Scorcese las primeras películas también su más personal. Martin Scorcese creció en las duras calles de Little Italy de Nueva York. Los matones callejeros retratados en sus muchas películas de gánsteres eran el tipo de personas que veía todos los días y que crecían con la violencia callejera como algo cotidiano.

Él representó esto en Calles malas, sobre un barrio de poca monta atrapado en la vida del crimen. La película fue tan personal que la filmó en su antiguo vecindario, en sus viejas calles y en su antigua iglesia, la Catedral Vieja de San Patricio, que aún se conserva en la actualidad. La película puso a Scorcese en el mapa y con películas como Buenos amigos y El irlandés, todavía está haciendo películas sobre los tipos de personas que conocía en su antiguo vecindario.

3 Graffiti americano - George Lucas - 96%

Antes de que George Lucas hiciera Guerra de las Galaxias, una película que cambiaría el mundo, fue el aclamado cineasta detrás de Graffiti americano. La película es una historia sobre la mayoría de edad ambientada en Modesto, California en 1962, la última noche de las vacaciones de verano, antes de comenzar la universidad, donde tres amigos pasean y escuchan música.

La película se inspiró en la vida de Lucas mientras crecía en Modesto y los tres personajes principales representan cada uno un período de la juventud de Lucas. Graffiti americano es una instantánea de una cultura, una generación, su banda sonora, todo en la cúspide de un mundo cambiante.

2 E.T - Steven Spielberg - 98%

Cuando director Steven Spielberg era un niño, el divorcio de sus padres tuvo un efecto profundo en él y el divorcio ha jugado un papel en muchas de sus películas como Guerra de las palabras, Atrápame si puedes, y por supuesto, E.T. Cuando era niño, Spielberg se sintió muy solo como resultado del divorcio y creó un compañero extraterrestre imaginario para ayudarlo a lidiar con eso.

Muchos años después, después de desarrollar una película llamada Cielos nocturnos, donde un grupo de extraterrestres aterroriza a una granja familiar, decidió tomar una trama secundaria de esa película, sobre un extraterrestre benévolo que se hace amigo de un niño, y usarla como base para lo que se convertiría en E.T. La película se convirtió en un clásico con el El Correo de Washington reseña diciendo que es "esencialmente una autobiografía espiritual, un retrato de un cineasta como un niño suburbano típico distinguido por una imaginación mística".

1 Lady Bird - Greta Gerwig - 99%

Señora pájaro cuenta la historia de la mayoría de edad de una adolescente en Sacramento y el vínculo tenso que tiene con su madre. Si bien la película comparte algunos elementos con la vida de la directora Greta Gerwig, ella dice: "Nada en la película sucedió literalmente en mi vida, pero tiene un núcleo de verdad que resuena con lo que sé".

Al igual que el personaje principal, Gerwig con inclinaciones artísticas creció en Sacramento y se fue a la ciudad de Nueva York. Antes de que comenzara el rodaje, Gerwig incluso llevó al elenco y al equipo a su ciudad natal, y aunque la película no es exactamente autobiográfica, quería Señora pájaro sentir, "como un recuerdo".

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