Entrevista al director Osgood Perkins: Gretel y Hansel

El director Osgood Perkins se está ganando rápidamente la reputación de ser uno de los directores más atractivos y provocativos de Hollywood. Después de pagar sus cuotas como actor, volvió a su verdadera pasión, escribir y dirigir. Sus dos primeras películas, La hija de Blackcoat y Soy la cosa bonita que vive en la casa Ambos ganaron fuertes elogios de la crítica, y ahora está de vuelta con Gretel y Hansel, un sincero y versión aterradora del clásico cuento de hadas.

Esta última versión de la historia atemporal ve a un par de hermanos, la adolescente Gretel y su hermano menor Hansel, vagando por el campo en busca de comida y refugio. Se refugian en una casa propiedad de una amable anciana (Alice Krige) que es claramente más insidiosa de lo que parece inicialmente. Sophia Lillis ofrece una conmovedora actuación sobre la mayoría de edad como Gretel, mientras que el debutante Sam Leakey impresiona en su debut cinematográfico. La propia Krige es aterradora como la bruja malvada, y el director Perkins captura la historia con una intensidad desgarradora que es innegablemente fiel al material original.

Mientras promueve el lanzamiento de Gretel y Hansel, Osgood Perkins habló con Screen Rant sobre trabajar en la nueva película, elegir sus protagonistas y el poder que encuentra en la clasificación PG-13. También habla de su trayectoria en Hollywood, de ser un verdadero príncipe (es hijo de Anthony Perkins y Barry Berenson) a sentirse insatisfecho como actor antes de finalmente redescubrir su amor por el cine detrás de la cámara. También se burla brevemente de su próximo proyecto como escritor / director, un episodio de CBS All Access '. La zona del crepusculo.

Gretel y Hansel llega a los cines el 31 de enero.

Tus películas realmente transportan al espectador de una manera que muchos intentan, pero pocos realmente tienen éxito.

Gracias Zak, realmente lo aprecio.

Quiero llegar a la película, pero primero, quiero presentarles el visor de Screen Rant. Has tenido una carrera notable porque empezaste como actor, y antes, obviamente, eres hijo de uno de los más grandes de todos los tiempos. Y luego empiezas a escribir y luego a dirigir. ¿Puedes hablar un poco sobre tu trayectoria en el negocio?

Supongo que mi trayectoria es torcida y torcida. Pero me ha llevado al lugar donde se supone que debo estar, como probablemente hacen todos los caminos torcidos y torcidos. Y supongo que no cambiaría mi camino torcido y torcido por uno recto, así que aquí estamos. En resumen, cuando tenía 13 o 14 años, tuve una revelación mientras veía Beetlejuice. Esa era mi obsesión cuando tenía unos 14 años. La toma de seguimiento larga al principio con los títulos, donde están rastreando la ciudad, y se disuelve y te das cuenta de que estás rastreando el modelo de la ciudad que hacen en el ático, y luego la araña se arrastra sobre la parte superior de la casa, y luego la mano se agacha y recoge a la araña hasta... Ver esa parte cuando tenía 13 o 14 años, fue realmente una epifanía. Fue literalmente el Deus Ex Machina. Fue la mano de Dios diciendo: "Yo hice esto. Esto se hizo a propósito ”. Después de eso, fue el cine de Stanley Kubrick; el director estaba tan presente. Sintió que estaba siendo tratado y tratado con una experiencia a propósito; fue deliberado, como si alguien hubiera tomado todas las decisiones para hacer la película como era.

Esa es una forma tan asombrosa de ver películas. Es como si realmente llegaran a través de la pantalla y se dirigieran a ti.

Se convirtió en mi pasión. Fui a la escuela de cine durante un año y luego... La vida tuvo sus giros y sus giros. Mi padre murió y tuve que lidiar y recuperarme de eso. Y luego murió mi madre, y tuve que lidiar y recuperarme de eso. Sufrí un par de cambios realmente asombrosos, digamos. "Derrotas" es fácil de decir, pero los cambios de rumbo reales me golpean desde un lado. Estuve divagando durante mucho tiempo. Actuar era algo que, para ser completamente honesto, era una especie de tontería. Fue una excusa para mí. Fue algo así como, "Bueno, probablemente pueda fingir mi camino a través de esto". Fue algo que hice en la escuela secundaria. Obviamente, mi papá era muy conocido por eso. Sentí que sería gratis, como si tuviera derecho a ello, o algo así. Era impuro, mi deseo de actuar. Como tal, nunca se sintió bien. Entonces, tan pronto como pude sacar mi cabeza de eso y encontrar el camino de regreso a lo que quería hacer, lo primero que hice fue sentarme y escribir The Blackcoat's Daughter. Fue el primer guión que escribí yo mismo, para mí, con la idea de convertirlo en una película. Y entonces, a partir de ahí, se trató de encontrarme a mí mismo, 25 años después, sabiendo lo que sabía, sintiendo lo que había sentido y experimentando lo que había experimentado. Para encontrar mi punto de vista, mi opinión, mis impresiones del mundo y la gente fueron mucho más ricas. Fue casi como retomar de donde lo dejé cuando era niño.

Esa es una historia tremenda, y nos lleva a Gretel & Hansel, que creo que es una versión realmente nueva de la historia de la mayoría de edad. Tiene una inclinación de terror y pone a los personajes femeninos justo en el centro. Se siente como un cuento de hadas, y todo el diálogo está meticulosamente elaborado. Me gusta mucho ese estilo. ¿Puedes hablar un poco sobre escribir esta película?

La escritura que hice, en cierto modo sin acreditar, en el guión, fue en gran parte el idioma, en gran parte lo que la gente estaba diciendo. Lo que realmente me deleitó, realmente disfruté tanto, fue la sensación de, "Está bien, estamos en un cuento de hadas, y los cuentos de hadas son esencialmente educativos". Son socráticos. Están destinados a enseñarnos algo elemental, a decirles a los niños cómo tener cuidado ". En mi versión, se supone que todo lo que se dice es cierto, curiosamente cierto, oblicuamente cierto; cierto de una manera comprensible para los niños en algunos casos, pero comprensible para los adultos solo en otros casos. Por ejemplo, cuando Gretel le dice a la bruja: "Nuestra madre se encontró con dificultades", y la bruja dice: "Suele ser la primera algo con lo que se encuentra una madre ". Se suponía que era un pequeño proverbio, un pequeño cambio de frase que se sentía elementalmente verdadero y instructivo. Entonces, la idea de que los cuentos de hadas son básicamente realmente hermosos, simples advertencias para los niños: tengan cuidado, el mundo está jodido y lleno de monstruos. Y así es como protegerse: ¡no confíe en las personas que construyen sus casas con dulces! ¡Esas no son personas geniales! La idea de que el idioma pudiera ser divertido e instructivo de esa manera fue realmente emocionante para mí.

La mayor parte de la película tiene solo estos tres actores, Alice, Sophia y Sam. ¿Hubo un desafío en poner toda la película sobre los hombros de un elenco tan pequeño, especialmente cuando dos de ellos son actores tan jóvenes? Quiero decir, creo que Sophia realmente se perfila como uno de los mejores actores de esta generación, y Sam me dejó completamente alucinado, y este fue su primer papel.

¡Lo saqué de una audición de iPhone que hizo su mamá! Vi a muchos niños. Ves a muchos niños que son actores, y saben que son actores, y se vuelven, esencialmente, poco interesantes. Sammy es un entusiasta niño de ocho años de Inglaterra que es realmente brillante. Es realmente extrovertido. Es un maestro de ajedrez. Como un buen jugador de ajedrez. Es tan elástico, listo e inocente, y todo es nuevo. Eso, para mí, se sintió como Hansel. Eso me pareció a Hansel, especialmente en comparación con la Gretel que imaginé, que está cansada del mundo, que ha visto demasiadas cosas. Entiende las cosas a un nivel más sofisticado. Ella es más fuerte a su manera. Me encanta lo que dijiste sobre que Sophia estaba en la cúspide de algo mucho más grande. Ella ciertamente lo es. Una vez más, esa es Gretel en esta película. Dicen que el casting es el 90% de mi trabajo. Eso es ciertamente cierto, porque una vez que tenemos la solución correcta, la química correcta, puede apoyarse en eso.

Me encanta cómo realmente no hay mucho en términos de subtramas extrañas para rellenarlo o convertirlo en El señor de los anillos, lo que suele suceder con las adaptaciones de los cuentos de hadas.

Esas son las tres personas del cuento de hadas. Por mucho que pudiéramos evitar agregar ejércitos y orcos extraños y ballestas y tonterías, tanto como podría evitar agregar esas cosas, en la medida en que podríamos estar más cerca del material original, eso es todo lo que deseado. El material original hace que la gente sienta algo. Ya sea que hayan escuchado la historia o no, la conocen. Esa cualidad está en la película. Ella dice en una de sus voces en off: "No sé dónde escuché la historia, pero siempre ha sido la historia para mí". Apoyándose en esos tres actores en sus formas muy particulares... Sí, Sammy Leakey no podría ser más diferente de Alice Krige. La dinámica estaba realmente ahí. Esa es la historia de los tres. Nadie necesita llamar a la puerta y ser otra persona.

¡Decir ah! Sí, ¿por qué lanzar piezas extra para hacer las cosas "más convencionales", verdad?

Todos los días, cuando los subdirectores y los coordinadores de producción decían "¿cuántos extras quieres? hoy? "Yo diría," Cero ". Notarás que no hay un solo aldeano, persona con un carro, persona vendiendo pollos. Nada de esa mierda que esperarías ver en un cuento de hadas o una película que se siente como esta. La idea es que todos se hayan ido, excepto esta gente.

¡Directo al grano! ¡Aquí no hacemos parcelas B!

¿Por qué molestarse? ¡Hagámoslo!

Vi la película yo solo en una proyección de prensa, pero quiero llevar a mi prima de 12 años a verla, creo que le encantaría. Da miedo, pero también es relevante para una niña de su edad en sus temas y narración. Y también es PG-13. Es para niños, pero no para niños. O para todas las edades, debería decir. Creo que los niños pueden manejarlo, pero sabes cómo pueden ser los padres... ¿Hubo la tentación de llevarlo a territorio clasificado R?

Me alegro mucho de que lo hayas preguntado. Nunca hubo la tentación de hacerlo R. La tentación fue, ¿cómo lo hacemos PG-13? El poder de la clasificación PG-13 para una imagen como esta coincide con lo que está diciendo. Los niños quieren mirar detrás de la cortina. Quieren ver lo que está oscuro a la vuelta de la esquina. Quieren saber qué hay en el armario en el que se supone que no deben entrar. Quieren saber qué hay en el cajón de sus padres que se supone que no deben mirar. Hay un elemento de, no quiero ver lo que se supone que no debo ver, ¡pero tengo que ver lo que se supone que no debo ver! Cuando era niño, tenía una fotografía, recorté una fotografía de Linda Blair en El exorcista. Lo tenía en el fondo de mi baúl de juguetes. Nadie sabía que estaba allí excepto yo. De vez en cuando, sacaba todos los juguetes para poder verlos y luego volvía a poner todos los juguetes. Existe esa cualidad de, como, avanzar poco a poco hacia lo que es demasiado. La clasificación PG-13 nos llevó directamente a esa línea. La aspiración, realmente, la mayor esperanza, es justo lo que estás diciendo. Que la gente tome a sus hijos de 12 años y los de 12 años digan: "¡¿Qué es esto ?!" Porque no es como Historias de miedo para contar en la oscuridad, o no es como Eso, que está calificado como R. No es como esos. La idea es situar al público más joven en un contexto diferente, con un ritmo diferente, en un conjunto de expectativas diferente. Creo que eso es esencial para el desarrollo. No estoy tratando de ser engreído ni nada por el estilo; Yo mismo tengo hijos. Tengo un hijo de 15 años, uno de 10 años y uno de 6 meses. Realmente quiero que mi hijo de 10 años pueda decir: "Dios mío, lo logré". Eso es Disney Land, ¿verdad? Disney Land se basa en la tranquilidad; la cualidad de "Tengo mucho miedo, pero estoy bien". Creo que es un regalo poderoso para un niño, la cualidad de, está bien. Está bien estar realmente asustado a veces, está bien. Eso genera resiliencia, inteligencia emocional, todo lo bueno. El PG-13 siempre fue el objetivo, y estoy muy feliz de haber llegado allí.

¿Es demasiado pronto para preguntar cuál podría ser su próximo proyecto? ¿Tienes ollas en la estufa?

Hay tantas cosas que son casi reales. Ya sabes cómo es en este extraño negocio, especialmente en estos días, cuando casi nada es real. Lo que voy a hacer a continuación es un episodio que escribí y voy a dirigir, de The Twilight Zone, para Jordan Peele. Es una cosa muy lejana que realmente no puedo creer que me dejen hacer. Pero Jordan me ha apoyado mucho en todo lo que estoy intentando, ¡y CBS, de alguna manera, está de acuerdo! (Risas) Lo siguiente que puedes esperar es un episodio de Twilight Zone realmente fuera de la vista.