Los directores de 'The Boxtrolls' discuten la combinación de animación en stop-motion y CG

Debajo de las calles de Cheesebridge vive un grupo de monstruos traviesos pero adorables conocidos como Los Boxtrolls. Durante años, los habitantes de la ciudad han vivido con miedo a las criaturas, pero a pesar de su grotesco apariencia y comportamiento a menudo maleducado, los Boxtrolls son en realidad un grupo amoroso de bichos raros bienhechores. Durante años, los Boxtrolls han criado con amor a un huérfano humano, Eggs (Isaac Hempstead-Wright), pensaban que permanecían incomprendido por la gente del pueblo, eso es hasta que Eggs decide aventurarse por encima del suelo y se encuentra cara a cara con los suyos. amable. Incluso cuando ciertos residentes de Cheesebridge comienzan a calentarse con The Boxtrolls, el exterminador local Archibald Snatcher (Ben Kingsley) tiene otros planes: promete erradicar la amenaza de las alcantarillas de una vez por todas. todos.

Con una trayectoria tan ilustre en Laika, el estudio stop-motion detrás Coraline y ParaNorman, los codirectores Anthony Stacchi y Graham Annable tenían mucho trabajo por delante.

En nuestra entrevista con los cineastas, Stacchi y Annable analizan los desafíos de la animación stop-motion en la Hollywood, creando una película un poco más familiar que los títulos anteriores de Laika, y el proceso de colaboración de codirección.

Verificar el trailer de Los Boxtrolls a continuación, seguida de nuestra entrevista con Stacchi y Annable:

Screen Rant: Tony, este es tu segundo largometraje de codirección, Graham, este es tu primer largometraje, así que cuando se juntaron y empezaron a trabajar en esto, ¿se llevaron bien de inmediato? ¿Cómo es todo ese proceso?

Stacchi: Fui allí hace unos 10 años y Travis (Knight, CEO de Laika) me dio la Aquí hay monstruos libro para leer (del cual Los Boxtrolls fue adaptado). Así que pasé un tiempo siendo solo un escritor. La primera escritora, Irena Brignull, lo trabajamos juntas. El libro de Alan es enorme, contiene miles, muchas ideas brillantes, pero necesitaba reducirlo con una economía despiadada a la historia central de un niño criado por boxtrolls. Así que tomó un tiempo, y mientras lo estábamos desarrollando, Graham estaba trabajando en las otras películas. Y llegamos a un punto en el que Graham tenía un poco de tiempo libre, y lo que en realidad no habíamos descubierto: tú sabemos, teníamos un guión que nos gustaba, teníamos una historia que nos gustaba, pero no captamos el tono del película. Y hubo una escena en ese punto de la historia en la que los boxtrolls encuentran a un bebé en la basura, y sabíamos que queríamos nuestros boxtrolls de pantomima, que no podían hablar, que no podías entender lo que decían, tenían pequeños gorgoteos emotivos y esas cosas... así que teníamos todas estas ideas aproximadas, pero nada aún se había consolidado, hasta que le dimos una secuencia a Graham para tablero.

Annable: Sí, y para mí, fue como el trabajo de mis sueños. Quiero decir, a lo largo de los años he estado creando mis propios cómics y pequeños cortos animados y, ya sabes, no tengo actores que pagar ni nada, así que cuando hago estos pequeños cortos animados, los hago sin voz líneas. Y cuando Tony me dio esta secuencia que no tenía diálogo y eran solo dos boxtrolls encontrando este pequeño bebé y todo tenía que hacerse con expresiones y gestos, era como lo perfecto para mi susceptibilidad. Y esa secuencia terminó siendo lo que ...

Stacchi: capturó el tono de la película.

Annable: Sí, y simplemente nos sincronizamos después de ese punto.

SR: Esto parece un poco más familiar que Coraline y ParaNorman…

Stacchi: Sí. El libro era, y esa era nuestra intención también. Ábrelo un poco. Un poco más brillante, más colorido y un poco más familiar. Quiero decir, tiene sus momentos oscuros como todas las películas de Laika, ya sabes. Creo que Travis cree firmemente en esa idea, que para tener esos máximos altos, necesitas esos mínimos bajos. Y dado que somos una compañía de cine independiente, quiero decir, somos la única compañía de largometrajes de animación independiente de la historia, no tenemos que preocuparnos por las pruebas de enfoque, las presiones del estudio y esas cosas. Hacemos las películas que queremos hacer, que queremos vernos a nosotros mismos y que queremos que nuestras familias vean.

SR: Cuéntame dónde está el stop-motion en este momento en términos de: todo se ve muy bien en esta película. Quiero decir, ¿lo combinas más con CG y ese tipo de cosas, o intentas mantenerlo lo más puro posible?

Annable: Bueno, quiero decir, ninguno de los dos afirma ser purista en términos de animación stop-motion y con esta película, desde el principio, queríamos que fuera un híbrido. Tenemos un departamento de efectos visuales realmente sólido, combinado con una colección increíble de artistas y, ya sabes, un departamento de arte que puede crear todos estos objetos físicos. Y nos encantó ese tipo de tira y afloja que ocurre entre los dos lados. Tienes a los futuristas y a los luditas que quieren resolver los problemas lo mejor que pueden. Y el estilo de esta película ...

Stacchi: Lo dicta todo.

Annable: Dictado todo. Todo el mundo necesitaba conseguirlo, todo el mundo necesitaba arremangarse e involucrarse casi por igual. Así que realmente se convirtió en un híbrido de una película en la que, en esencia, todavía es, ya sabes, principalmente como si estuviera en la película original. King Kong. Es una marioneta y es un conjunto pequeño, y se está haciendo cuadro por cuadro. Pero rodeando ese conjunto y realizándolo hay extensiones establecidas y una especie de fondo:

Stacchi: Atmósfera.

Annable: Atmósfera y cosas ...

Stacchi: humo, niebla, fuego. Pero las marionetas en sí mismas son, ya sabes, han avanzado en años de técnicas para construir las plataformas y esas cosas, pero son esencialmente las mismas. El asistente de computadora interviene en la generación de esos prototipos de caras rápidas, donde obtenemos mucha más sutileza en la interpretación.

SR: Si alguno de ustedes fuera un troll de caja, ¿qué caja sería usted?

Stacchi: (risas) Estoy agotado después de este proceso, sigo diciendo que tendría una caja llena de almohadas. Entonces sería conocido como Pillow the boxtroll.

Annable: Sigo con Pucks, porque soy un gran fanático del hockey. No lo sé, simplemente parece encajar.

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