10 mejores películas sobre artistas famosos, según IMDb
El mundo del famoso artista es un lugar fascinante, a veces inquietante, para observar. Una de las formas de arte más antiguas, el artista y su lienzo ha capturado la imaginación del mundo durante casi tanto tiempo como los humanos han existido.
Con un tema tan rico para investigar, no es de extrañar que la cantidad de películas a lo largo de los años que han explorado la historia de vida de un artista en particular sea enorme. Desde películas de arte extranjero que experimentan con la forma hasta biopic más convencionales sobre el material, aquí están las diez mejores películas que tratan sobre artistas famosos clasificados según su Puntuaciones de usuario de IMDb.
10 Basquiat (6,9)
Julian Schnabel era conocido principalmente como un artista bastante exitoso cuando decidió hacer una película biográfica de su difunto amigo y colaboró con Jean-Michel Basquiat. Basquiat es un tributo admirable, aunque un poco simple, a uno de los talentos más enigmáticos y singulares del mundo del arte.
Jeffrey Wright
9 En la puerta de la eternidad (6.9)
De Schnabel la última película es otro retrato del arquetipo del artista torturado, esta vez llevando su lente a Vincent Van Gogh. El pintor notoriamente atribulado es interpretado por Willem Dafoe en una actuación nominada al Premio de la Academia.
Schnabel elige centrarse en un período de tiempo particular en la vida de Van Gogh en contraposición a sus esfuerzos cinematográficos anteriores donde se explora toda la historia del tema. El resultado es una película mucho más íntima que presenta mejor la figura en su centro, con verrugas y todo.
8 Abadejo (7.0)
Un proyecto que tardó casi una década en realizarse, Pollock fue un proyecto apasionante del actor / director Ed Harris. La afinidad de Harris por el material es evidente en su útil dirección, pero especialmente en el rendimiento de clientes potenciales, se convierte en el pintor titular, Jackson Pollock.
Pollock era un hombre notoriamente difícil de tratar y con el que trabajar, debido a su temperamento y su dependencia del alcohol. Su trágica vida se lleva a la gran pantalla de una manera justa pero, en última instancia, agradecida con este Película de Hollywood, uno de los mejores intentos de capturar el talento único del artista en una generación en un manera sincera.
7 Ojos grandes (7.1)
Ojos grandeses un valor atípico extraño cuando se trata de películas Tim Burton ha estado haciendo durante las últimas dos décadas. Gran parte de la salida del cineasta gótico ha sido una caprichosa tarifa de estudio de gran presupuesto, lo que hace que sea aún más convincente que se haya tomado el tiempo para hacer esto pequeña película excéntrica subestimada sobre las luchas de Margaret Keane con su arte y las ambiciones codiciosas de su cabrón marido.
La vida de la pareja central, interpretada por Amy Adams y Christoph Waltz, crear una historia fascinante sobre la traición y el papel del artista en la comercialización de su trabajo.
6 Rembrandt (7,1)
El incomparable Charles Laughton aportó su mezcla única de intensidad y melancolía a la historia del famoso pintor del Renacimiento, Rembrandt van Rijn. La película es una serie de viñetas vagamente estructuradas que rodean al pintor deprimido en los años más oscuros de su vida.
La película, en gran parte olvidada hoy fuera de las clases universitarias de "Historia del arte", es un vistazo sorprendentemente efectivo a la vida de un creador que enfrenta su propio legado en el crepúsculo de su vida. Laughton ofrece una actuación verdaderamente notable y la presentación única de la película hace que valga la pena verla en los tiempos modernos.
5 Modigliani (7,4)
Esta película desconocida de 2004 está protagonizada por Andy García como el famoso pintor Amedeo Modigliani. Específicamente, la película se centra en el final de la vida del artista cuando entra en una relación peligrosa con una mujer más joven, así como en la rivalidad entre él y Pablo Picasso.
Modigliani recibió altas calificaciones de los usuarios, pero fue muy criticado por los críticos (4% en RT), lo que lo convierte en una de las brechas de recepción más amplias de la lista. La película es un desastre que ha sido ridiculizado por sus inconsistencias históricas, aunque la actuación de García como Modigliani no es la peor. Solo para aquellos curiosos por ver de qué lado caen.
4 Frida (7,4)
Cuando Salma Hayek se ha ido, el papel por el que será más aclamada y recordada en los círculos cinéfilos es el de Frida Kahlo en la hermosa película biográfica de la directora Julie Taymor Frida. Taymor, una leyenda del teatro, trae su sensibilidad particular a la tumultuosa vida de la pintora e ícono Frida Kahlo, vivida vívidamente por Hayek.
La película hace un trabajo increíble al presentar las formas en que la vida en la montaña rusa de Kahlo se canalizó a una brillante efecto en su trabajo, retratando a la artista como una revolucionaria femenina que rompió tabúes la totalidad de su carrera profesional.
3 Mi pie izquierdo (7,9)
La película que marcó Daniel Day-Lewis el primero de sus tres premios Oscar a Mejor Actor, Mi pie izquierdo es el relato a la vez inspirador y desgarrador de la vida de la artista y escritora Christy Brown.
Brown nació con parálisis cerebral y solo podía mover físicamente su pie izquierdo, que usó para escribir sus memorias y crear sus pinturas únicas. Debería asumirse en este punto, pero Day-Lewis realmente desaparece en el papel, resucitando a un hombre con una mente brillante y un cuerpo roto que se fusionó con los dos para crear la máxima expresión.
2 Salir a través de la tienda de regalos (8.0)
Salida a través de la tienda de regalos, dirigida por el legendario y misterioso artista de graffiti Bansky, es una película que puede o no puede ser un engaño. Aunque la película se estrenó hace más de una década, la línea de verdad y ficción permanece oculta incluso ahora.
Independientemente de la autenticidad de la película, Salida a través de la tienda de regalos es simplemente una experiencia alucinante que casi desafía las palabras. Aparentemente, la historia de Thierry Guetta, también conocido como Mr. Brainwash, un cineasta convertido en sensación del arte que podría ser simplemente una exhibición de arte. Extraño, divertido, perturbador y único, es un viaje salvaje que vale la pena tomar varias veces para desentrañar sus misterios.
1 Andrei Rublev (8,1)
Las películas de Andrei Tarkovsky se parecen un poco a las novelas de David Foster-Wallace, tanto en su genio como en la naturaleza intimidante de su trabajo. Las muchas obras maestras de Tarkovsky son asuntos densos y prolongados que pueden parecer impenetrables para el espectador promedio.
Sin embargo, aquellos cinéfilos que buscan escalar montañas cinematográficas no deberían buscar más allá de la aclamada e infame película de Tarkovsky. André Rublev. La película busca contar la historia del pintor de iconos titular tanto como también quiere recrear la Rusia medieval, en la que logra triunfar por completo. Una de las mejores películas jamás realizadas.
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