15 mejores actuaciones televisivas de 2015
El año pasado ha llegado a su fin y el nuevo año amanece, listo para presentarnos todo tipo de cosas inesperadas y emocionantes. Pero antes de pasar a lo nuevo, es hora de echar un vistazo a todas las cosas de 2015 que nos dejaron una impresión.
El año pasado se han ido y venido algunos televisores increíbles. Ha habido actuaciones destacadas en todo el panorama televisivo en géneros que abarcan toda la gama, solo sobre todas las plataformas de medios: proveedores digitales como Netflix o Amazon, cadenas de televisión y premium canales. Algunos de los roles en esta lista no podrían ser más diferentes, desde superhéroes angustiados hasta esteticistas asesinas. Se representan la comedia y el drama, a veces ambos a la vez. Lo único que todos tienen en común es que nos hicieron sentir algo. Los actores en estos papeles tomaron a sus personajes y realmente les dieron vida, los hicieron de carne y hueso. Sus luchas y triunfos resonaron en el público, nos permitieron sentir su dolor y su alegría. Nos acompañamos en el viaje y sentimos algo en cada paso del camino. No todas las actuaciones de esta lista han sido reconocidas con premios, pero todas podrían serlo fácilmente. Dejaron su huella.
Estén atentos a la 15 mejores actuaciones televisivas de 2015.
15 Kirsten Dunst, Fargo
Una estrella de cine desde muy joven, Kirsten Dunst ha trabajado de manera constante a lo largo de las décadas en una variedad de géneros. Este año marcó la primera vez desde finales de los 90 E.R. que dirigió su atención a un papel regular y recurrente en una serie de televisión: FX's Fargo. Su participación en el programa ha sido muy bien recibida, incluso le valió una nominación al Globo de Oro.
Sobre Fargo, Dunst interpreta a Peggy Blomquist, una esteticista de un pequeño pueblo que atropella al hijo menor de una familia criminal local y decide cubrirlo con la ayuda de su esposo Ed (Jesse Plemons), quien es quien finalmente acaba con su involuntario víctima. Dunst clava la línea entre la incomodidad, el patetismo y el humor que es una marca registrada de un proyecto de Coen Brothers (productores ejecutivos del programa, que se basa en su película del mismo nombre). Su Peggy es aterradora pero de alguna manera inocente, desquiciada pero capaz, alegre pero cruel: una ama de casa de Minnesota con un lado oscuro.
14 David Tennant y Jessica Jones
Ya es un actor bien considerado y favorito de Internet gracias a su papel como décimo Doctor en Médico que, David Tennant hizo olas una vez más como el villano Kilgrave en Netflix Jessica Jones. Kilgrave es uno de los villanos más efectivos e inquietantes de Marvel, gracias a su capacidad para controlar a cualquier persona en cualquier lugar con solo una palabra, y la falta de escrúpulos que tiene sobre usar y abusar ese poder. Tennant es inmensamente encantador en el papel, llevando toda la fuerza de su loca intensidad al malcriado y ensimismado Kilgrave y haciéndolo aún más aterrador.
Tennant fue capaz de casar un sentido real de amenaza con lo que, en la superficie, podría ser un ambiente relativamente afable. persona: Kilgrave es tan alegre como puede ser mientras ordena a las personas que se ahorquen o se disparen en el cabeza. Tennant ilumina todas las capas desconcertantes de Kilgrave: su petulancia, su egoísmo y su exigencia de cumplimiento total. Y lo hace todo con una sonrisa que te pondrá la piel de gallina.
13 Constance Wu, recién salida del barco
Recién llegado en barco, basada muy vagamente en las memorias del chef Eddie Huang del mismo nombre, sigue a una familia que se mudó recientemente a Orlando, Florida desde Washington, D.C. Es otro en una larga lista de comedias de situación familiares bien hechas, pero tiene su propia marca particular de encanto y humor, y también es solo el segundo programa en la historia de la televisión para seguir a una familia asiático-estadounidense.
Constance Wu interpreta a Jessica Huang, una pragmática madre de tres hijos que siempre tiene poca paciencia y no tiene tiempo para tonterías. Puede ser miope y agresiva, pero también es ferozmente protectora con su familia y consistentemente divertida. Wu merece ser la estrella revelación del programa (no para mancillar el obvio talento de su coprotagonista y de la televisión). esposo Randall Park), siempre aportando un toque ligeramente absurdo a la dureza de Jessica que mantiene las cosas ligeras y gracioso. La expresión inexpresiva de Wu es divertida sin tratar de ser divertida, lo que ancla los aspectos un poco más extraños de la comedia del programa y los resalta al mismo tiempo.
12 Vincent D'Onofrio, Daredevil
Temerario es una serie que se centra tanto en su villano como en su héroe y, como ese villano, Vincent D'Onofrio ciertamente deja su huella. Interpretó al capo Wilson Fisk, pero no como el gángster de una nota que había sido explorado en la pantalla en encarnaciones anteriores. Su Fisk sorprende no solo por su rabia sino también por su vulnerabilidad. Está intensamente concentrado en mantener a raya a los demonios de su pasado, pero todo se desmorona para él cuando hace algo muy simple y muy humano: Wilson Fisk se enamora.
Ese amor abre el oscuro pasado de Fisk, pero también le permite superarlo hacia un mayor éxito profesional. D'Onofrio logra hacer que Fisk sea tan identificable y comprensivo que incluso podrías olvidar que es un villano, que el La otra cara de sus cualidades más suaves es la rabia asesina, las conexiones criminales y el control aterrador sobre su parte del ciudad.
11 Lena Headey, Juego de tronos
Lena Headey ha sido dueña del papel de la reina de Westeros Cersei Lannister desde que se emitió el programa en 2011, pero la temporada más reciente llevó a Cersei a nuevas alturas y nuevos mínimos. Siempre loca por el poder y corta de simpatía, la muerte de su hijo Joffrey (Jack Gleeson) y el resentimiento de la nueva reina Margaery (Natalie Dormer) la tiene nerviosa e intrigada de nuevo. Su plan para acabar con Margaery fracasa por completo, lo que la lleva a su propio encarcelamiento a manos de los fanáticos religiosos de la ciudad.
La escena más impresionante de Headey se produjo en el final de la temporada, cuando Cersei tiene la oportunidad de ganarse la libertad arrepintiéndose de los pecados pasados. Este arrepentimiento viene en forma de un camino de vergüenza en el que Cersei debe cruzar toda la anchura de la ciudad desnuda, mientras es gritada y humillada por todos los que pasa. Es una terrible experiencia y una larga secuencia durante la cual el lento colapso emocional de Cersei se telegrafia bellamente en el rostro de Headey. Está decidida a mantener la compostura incluso cuando se vuelve cada vez más difícil, y cuando se derrumba al final de su largo viaje, la audiencia suelta un suspiro junto con ella. Para un personaje por el que nunca ha sido fácil sentir empatía (y que ciertamente no tiene empatía por los demás), esa actuación nos hizo sentir.
10 Jonathan Banks, Mejor llamar a Saul
Mejor llamar a Saulactúa como spin-off y precuela del exitoso programa Breaking Bad, con Jonathan Banks desempeñando el mismo papel en ambos: el de Mike Ehrmantrout, ex policía convertido en asistente de estacionamiento convertido en guardaespaldas (convertido en reparador; se mantiene ocupado). Mike es torturado por la muerte de su hijo, quien se convirtió en policía como él y luego fue asesinado por sus dudas a la hora de aceptar sobornos. Mike había alentado a su hijo a que acompañara a sus corruptos compañeros de trabajo por temor a su muerte, pero debido a que murió de todos modos, Mike se siente intensamente responsable de toda la situación.
El episodio que exploró esa historia de fondo le valió a Banks una gran atención positiva, así como una nominación al Emmy. Le da un discurso inolvidable a su nuera viuda que está lleno de emoción y pesar. Revelaba un nuevo lado del personaje y la profundidad del trauma que lo perseguía.
9 Krysten Ritter y Jessica Jones
Krysten Ritter ha aparecido como una estrella invitada que roba escenas en casi cualquier programa que se pueda imaginar, y ya era hora de que consiguiera una serie que reprodujera toda la gama de sus habilidades. Ritter ya había mostrado sus excepcionales habilidades para la comedia en la película cancelada demasiado pronto. No confíes en el B en el apartamento 23 y sus habilidades dramáticas más oscuras en Breaking Bad, pero como el carácter del título en Jessica Jones, ella llevó a ambos a la mesa para su conflictivo y espinoso detective privado.
Jessica es un personaje rico y texturizado: una superviviente con superpoderes que tal vez no sobreviva tan bien. Jessica es poderosa, pero está plagada de traumas pasados, se siente mal y bebe mucho. Ritter es capaz de encarnar tanto el dolor de Jessica como la forma en que trata de sofocarlo mientras aporta un toque sarcástico y agudo a todas las interacciones de Jessica. Su lucha se siente realista y humana, y la apoyas para que salga victoriosa sin importar cuántos reveses enfrente.
8 Oscar Isaac, muéstrame un héroe
Oscar Isaac ha tenido a muy buen año, siguiendo su turno de hacer estrellas como el personaje principal de Dentro de Llewyn Davis con el éxito crítico de Ex machina y el éxito comercial de Star Wars: El despertar de la fuerza, que básicamente lo convirtió en un modelo de Tumblr de la noche a la mañana. Pero Isaac también prestó su talento a la miniserie de HBO. Muéstrame un héroe donde interpretó al político de la vida real y al alcalde más joven de Yonkers, NY, Nick Wasicsko.
La miniserie cubre los esfuerzos realizados para construir viviendas públicas en Yonkers mientras enfrentan la resistencia de los vecinos blancos de clase media de los alrededores. Es una pieza de conjunto en un sentido, con un fuerte reparto de grandes actores (Catherine Keener, Alfred Molina, Winona Ryder), pero la serie realmente descansa sobre los hombros de Isaac. Wasicsko no es un héroe, se preocupa más pragmática y personalmente que presionar genuinamente por un cambio radical, pero Isaac aporta comprensión y compasión al personaje. También captura los momentos en los que está agotado o oprimido. Wasicsko es un hombre empujado en cincuenta direcciones diferentes e Isaac es capaz de mostrar el conflicto de eso mientras hace que la actuación en sí sea sin esfuerzo.
7 Gina Rodríguez, Jane the Virgin
Nadie esperaba un programa inspirado en una telenovela en la CW sobre una virgen inseminada accidentalmente artificialmente para ser incluso una décima parte de lo bueno que terminó siendo, y gran parte de su éxito se debe a la estrella Gina. Rodríguez. Es un programa divertido y bien escrito con sentido del humor y corazón real, pero también necesita una actriz que pueda llevar un tono que cambie salvajemente del humor amplio al desamor en un segundo. Rodríguez es absolutamente la mujer adecuada para el trabajo, manejando los rápidos giros de la trama con facilidad y encanto.
Rodríguez ya ganó un Globo de Oro por su trabajo en la primera temporada de Jane la virgen, con otra nominación a continuación para el segundo. El reconocimiento definitivamente es merecido, con Rodríguez demostrando semana tras semana que no es solo el sombrío y cosas valientes que merecen atención: una tarifa más liviana y brillante puede tirar de nuestras fibras del corazón al igual que efectivamente.
6 Jeffrey Tambor, transparente
Una serie de Amazon, Transparente sigue las consecuencias dentro de una familia después de que el padre revela que es transgénero. Interpretada por Jeffrey Tambor, Maura Pfefferman es una mujer que finalmente puede vivir como ella misma incluso si le tomó hasta los setenta, y se enfrenta con tanta alegría en el proceso como lo hace conflicto. Aunque el viaje está lejos de terminar, Maura puede ser fiel a sí misma por primera vez y hay libertad y felicidad en eso. Tambor ganó un Emmy y un Globo de Oro por el papel.
Es conmovedor lo dedicado que está Tambor a interpretar a Maura con el respeto que el personaje merece y a darle vida como una persona real con debilidades y victorias. Su amor por el personaje se manifiesta en la actuación, imbuyendo a Maura de calidez y honestidad.
5 Viola Davis, Cómo escapar del asesinato
Cómo salirse con la suyase convirtió en una especie de sensación en su estreno y eso se debió tanto a Annalise Keating de Viola Davis como al misterio central del programa. Las habilidades de actuación de Davis fueron probadas durante mucho tiempo en el escenario y la pantalla grande, por lo que su conquista televisiva podría haber sido una conclusión inevitable. Annalise ciertamente se siente como un nuevo tipo de personaje femenino, uno que comienza a emerger cada vez más en la televisión, que está profundamente en conflicto personal y altamente capaz profesionalmente. Es elegante, decidida y tiene un conocimiento tenue de la ética; ella es un antihéroe en todos los sentidos.
Davis es capaz de encarnar perfectamente las cualidades más grandes que la vida de Annalise. Ella es una figura que se cierne sobre la vida de sus estudiantes y asociados, y Davis expresa esa personalidad intimidante con tanta eficacia como cuando explora la vulnerabilidad de Annalise. Davis ganó un Emmy por su trabajo en el programa y no es de extrañar por qué.
4 Rami Malek, Sr.Robot
Quizás más reconocible por su papel de faraón egipcio en la Noche en el museo serie de películas (aunque tenía papeles pequeños, críticamente bien recibidos en una variedad de películas y programas de televisión), Rami Malek no había protagonizado una serie de televisión hasta Señor robot. La serie USA sigue a Malek como Elliot Alderson, un hacker que usa sus habilidades para exponer a los malos y que finalmente se une a un equipo de hacktivistas. Elliot está plagado de paranoia y, a menudo, no sabe si las situaciones en las que se encuentra son realidad o ilusión; también sufre de ansiedad y depresión, que intenta automedicarse con poco éxito.
Interpretado por Malek, Elliot a menudo está visiblemente distraído y nervioso, desconectado de su entorno incluso cuando intenta conectarse. No es una interpretación de una nota de ninguna manera; Elliot también tiene momentos de verdadero humor y verdadera tristeza, que poco a poco se acumulan para revelar las circunstancias de su vida y quién es él.
3 Regina King, Las sobras y el crimen estadounidense
Regina King ofreció actuaciones increíbles no en uno sino dos serie de televisión de este año: el drama serio de ABCCrimen Americano y el extraño y mágico realismo de HBO Los restos. Los dos roles no podrían ser más diferentes. Sobre Crimen americano King interpreta a Aliyah Shadeed, una mujer cuyo hermano es acusado falsamente de asesinato, actuación por la que King ganó un Emmy. Sobre Los restos, King interpreta a Erika Murphy, una doctora en una ciudad que no se vio afectada por el evento similar a Rapture que acabó con una parte de la población, que de repente pierde a su hija en circunstancias misteriosas.
A pesar de sus diferencias superficiales, ambos personajes poseían profundidad y patetismo, y King hizo que cada uno pareciera una mujer real. Los personajes se vuelven completamente realizados gracias a las poderosas y emocionales actuaciones de King. Poder comparar los dos solo sirve para resaltar las sutilezas de la actuación de King, los pequeños momentos y expresiones que hicieron única a cada mujer.
2 Aya Cash, eres lo peor
FXX Eres lo peor es algo así como un éxito dormido, probablemente atrayendo más elogios críticos que un gran número de espectadores. Sin embargo, es una comedia inteligente y aguda con una nueva versión del género de comedias de situación-slash-romcom que logra estar llena de corazón sin ningún sentimentalismo empalagoso. Como muchos de los programas en esta lista, todo el elenco es perfecto, pero la protagonista femenina Aya Cash ha estado muy por encima del resto en la temporada más reciente del programa.
Cash interpreta a Gretchen, una ejecutiva de relaciones públicas profesional que también es un desastre personal, literal y figurativamente. Siempre ha sido divertida y cáustica, causando problemas donde quiera que vaya con un encanto irresistible. Pero a medida que la segunda temporada profundizaba en los personajes, un lado de Gretchen que había sido hirviendo a fuego lento pero sin tratar subió a la superficie y se reveló que sufría de síntomas clínicos depresión. A medida que Gretchen se hundía más en su depresión, Cash capturó no solo los sentimientos de vacío y miseria de Gretchen, sino también su rabia, decepción e impotencia. Se erige como una de las representaciones más completas de la depresión en la televisión, y demostró que Cash podía hacer tanto la profundidad como la comedia.
1 Jon Hamm por Mad Men
Este año finalmente vio el final de Hombres Locos, así como la muy esperada victoria de Jon Hamm en un Emmy por su papel de Don Draper. Al parecer de la nada en 2007 para conseguir el papel principal de la serie, Hamm hizo suyo el personaje desde el principio. Don Draper fue un trampolín importante en la creciente popularidad del desordenado antihéroe masculino blanco y desde entonces ha entrado en el léxico cultural de una manera indeleble.
La actuación de Hamm fue por turnos distante, encantadora, exasperante y desgarradora. Don no siempre fue un personaje fácil de simpatizar, pero Hamm siempre fue capaz de hacerlo comprensible. Con el paso de los años fue capaz de ahondar cada vez más en quién era Don como persona y qué lo hacía de esa manera, una actuación que se volvió cada vez más conmovedora. Don Draper resistirá la prueba del tiempo como uno de los personajes de televisión más icónicos de la historia, y la actuación de Jon Hamm fue una gran parte de eso.
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