Entrevista a Chris Van Dusen: Bridgerton

El último proyecto de Shondaland, y el primero en venir del tratar con Netflix que Shonda Rhimes entinta, es el romance de Regency Bridgerton. Llegando el 25 de diciembre, la serie descarada y escandalosa, pero remilgada y apropiada, gira en torno a un acuerdo entre los la inocente Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor) y el playboy Duke Simon Basset (Regé-Jean Page) que pronto se convierte en algo más.

Aunque, por supuesto, hay mucho más en la serie que el viaje de una pareja. Después de todo, dos familias se encuentran en el centro de la historia: los Bridgerton y los Featherington. Para agregar a sus travesuras, está la reina Charlotte moviendo a sus sujetos como piezas de ajedrez, amigos y vecinos como la guardiana de Simon, Lady Danbury, y el misterioso Chica chismosa de la alta sociedad, la propia Lady Whistledown.

Con todos esos platos girando en el aire a la vez, el showrunner Chris Van Dusen tiene mucho trabajo por delante. El escritor y productor ejecutivo habló con Screen Rant sobre la atracción del material original (la novela homónima serie de Julia Quinn), las inspiraciones detrás de ciertas adiciones exclusivas del programa y la importancia de conseguir que el casting sea justo Derecha.

Has estado con Shondaland durante años, pero Bridgerton parece que es realmente tu bebé. ¿Qué te llevó a adaptarlo?

Chris Van Dusen: fui escritor y productor en Escándalo, y cuando ese programa estaba llegando a su fin, estaba hablando con Shonda sobre lo que quería hacer a continuación. Tenía muchas ganas de hacer algo diferente a las intrigas políticas modernas en Capitol Hill, así que Shonda fue la primera que me habló de los libros. Me fui a casa y leí el primer libro esa noche. Y luego leí el segundo libro la segunda noche, y el tercero, el cuarto, y así sucesivamente.

Inmediatamente me enganché y simplemente los devoré. Siento que tenían todos los elementos que siempre me atraen; eran emocionales, divertidos, sexys y calientes. Luego estaba esta encantadora familia en el centro de todo, así que me sentí realmente atraído por su mundo. Lo más importante que me sorprendió fue que esta era una oportunidad para hacer un programa que uniera la historia y la fantasía de una manera realmente emocionante.

Hablando de historia, además del material original en sí, ¿qué investigación hiciste para explorar la amplia gama de clases sociales que incluiste en la serie?

Chris Van Dusen: Trabajamos con varios historiadores. Cuando estaba desarrollando y escribiendo el programa, teníamos varios consultores. Y cuando estábamos filmando el programa, trabajamos con una maravillosa historiadora llamada Dra. Hannah Greig, que estaba en el set todos los días.

Hay tantas reglas de este mundo. Una jovencita tiene que saber hacer una reverencia a la reina, por ejemplo; tiene que saber cómo entrar en una habitación. Un joven caballero también necesita conocer los comportamientos que son aceptables. Incluso cuando cenan juntos, cómo uno se sienta a la mesa y cómo sostiene sus cubiertos, solo el diseño y las reglas. Hannah y nuestros otros historiadores fueron realmente esenciales para comprender el horario de las cosas.

Pero el programa es realmente para una audiencia moderna, por lo que hay una modernidad en los temas y personajes, y las historias que contamos. Todo se cuenta a través de nuestra propia lente contemporánea, por lo que no fue tan exagerado tomar ciertas libertades creativas. Es un mundo reinventado.

Y en ese mundo reinventado, la diversidad fue muy refrescante. Es algo que esperaría de Shondaland, pero me pareció muy interesante que hubiera una explicación en el universo para ello. ¿Cómo decidió incorporar la diversidad a la historia en lugar de dejarla existir sin comentarios?

Chris Van Dusen: Sabíamos desde el principio que queríamos que el programa reflejara el mundo en el que vivimos hoy. Aunque está ambientado en el siglo XIX, queríamos que el público moderno se identificara con él, y eso es algo que hace Shondaland desde entonces. Anatomía de Grey. Trabajé en Grey's Anatomy y siempre elegimos a los mejores actores para los papeles de manera que representen al mundo de hoy.

Tuvimos una oportunidad realmente interesante de hacer eso con Bridgerton, que está ambientada en el siglo XIX. Al principio de la investigación, hubo un hecho fascinante sobre la reina Charlotte: la idea de que ella era realmente la primera reina de raza mixta de Inglaterra y que tenía ascendencia africana. Muchos historiadores creen que hay evidencia de eso, y esa idea fue tan fascinante para mí. Porque me hizo preguntarme, ¿cómo se vería eso realmente? ¿Cómo podría verse eso y qué podría haber hecho?

Hablando de todo eso de casar la historia y la fantasía, esto tiene sus raíces en la historia, pero es un punto de partida tan fantástico. Quizás la reina Charlotte podría haber elevado a otras personas de color en la sociedad; podría haberles dado títulos, tierras y ducados. Esa es realmente la idea de la que nació el Simon de la serie, y creo que podemos explorarlo de una manera realmente fascinante.

Me encantó la historia de Simon y Daphne en la primera temporada, pero la serie tiene un gran elenco y cada libro tiene historias para diferentes miembros de la familia. ¿Cómo eliges teniendo en cuenta las historias a largo plazo y qué cualidades se destacaron más al audicionar a los actores?

Chris Van Dusen: Sabes, es verdad. Tenemos un elenco asombroso, extenso y diverso, no solo en términos de etnias, sino también de edades y experiencias. El mundo de Bridgerton es enorme; tenemos a la familia Bridgerton y tenemos a la familia Featherington, y luego tenemos a personas como Lady Danbury y otros personajes como esos. Y como dijiste, hay nuevos personajes para la serie, como Queen Charlotte. Ella es alguien a quien quería agregar solo para llenar el mundo.

Ampliamos mucho los libros en el programa; no se trata solo de los Bridgerton, se trata de un mundo y una sociedad. Trabajamos con una gran directora de casting en el Reino Unido, Kelly Valentine Hendry, y realmente examinamos la escena del cine, la televisión y el teatro allí. Y encontramos algunos actores increíbles que simplemente elevaron el material y dieron vida a los personajes de maneras tan asombrosas.

Estaba particularmente intrigado por Eloise y Penelope, quienes se sienten como los personajes más modernos. ¿Cómo fue elegirlos específicamente, porque su amistad y química es tan importante como su estado autoimpuesto de ser forasteros?

Chris Van Dusen: Son amigos en la vida real y creo que la amistad realmente se traduce en la pantalla. En la sala de escritores, nos referimos a ellos como PenEloise. Eso se está convirtiendo lentamente en algo, ya que los fanáticos de los libros tuitean y están en Instagram. Creo que usan mucho ese hashtag.

Son muy divertidos juntos, en la pantalla y fuera de ella. Siento que son los favoritos de los fanáticos, por muchas razones. Eloise, especialmente, es rebelde; ella es muy vocal y cuestiona las cosas. Penélope es igual, y son una especie de amistad perfecta. Penélope es un poco alhelí, por lo que creemos que se desvanece en el fondo. Pero cuando está con Eloise, ves un lado totalmente diferente de ella: es un personaje súper inteligente, súper obstinado y vocal. Creo que es muy divertido verlos a los dos.

Ambos leyeron el papel durante el proceso de casting, y cuando los vimos, inmediatamente supimos que era Penelope y que era Eloise Bridgerton. Creo que tenemos algo especial con ellos.

Me encanta cómo se siente Lady Whistledown como una Gossip Girl de la era de la regencia. ¿Qué te inspiró a representarla así, y a tener Julie Andrews de todas las personas que leen sus atrevidas columnas?

Chris Van Dusen: Sí, tener a Julie Andrews interpretando a este personaje es simplemente increíble. Todavía no puedo creer que en realidad sea algo que haya sucedido, y el mundo lo verá. Con Whistledown, realmente exploramos el poder de la palabra escrita y cómo afecta a las personas y cambia la narrativa. Cuando miras el programa, realmente ves cuánto efecto tiene ella en la historia y en los personajes.

Julie Andrews hizo todas sus sesiones virtualmente, pero fue muy divertido trabajar con ella. Ella es todo lo que pensarías que es Julie Andrews; ella es encantadora y encantadora, y realmente disfruta con las cosas atrevidas, que pensé que eran muy divertidas. Escribir Whistledown fue de lo más divertido que tuve escribiendo el programa; escribiendo esas líneas para que Whistledown las diga. Y Julie Andrews aportó mucho más, porque se está burlando de la gente, pero de una manera tan característica y brillante como la de Julie Andrews. Es tan divertido.

Lady Danbury fue uno de los personajes más destacados para mí esta temporada, especialmente por la forma en que saca a relucir el lado vulnerable de Simon desde el principio, y cómo realmente llegamos a saber quién es él a través de ella ojos. ¿Cómo dirías que esos personajes se influyen entre sí y qué impacto ha dejado ella en él?

Chris Van Dusen: Adjoa Andoh es una actriz increíble y asombrosa. Algunas de mis escenas favoritas son cuando Lady Danbury y Simon están juntos en la pantalla. Simon no es el típico duque, obviamente no quiere formar parte del mercado matrimonial y no quiere formar parte del matrimonio; no quiere formar parte de la sociedad, de verdad. Y en el transcurso de esta serie, aprendemos por qué es así, y es una historia trágica. Pero creo que también está lleno de esperanza.

Lady Danbury, de verdad, creo que saca ese lado esperanzado de él en sus escenas juntos. Tenemos un episodio de flashback de la historia de fondo de Simon, y podemos ver cómo Lady Danbury fue realmente integral para ayudar a Simon a convertirse en el Duque en el que se ha convertido.

Otra dinámica madre-hijo que encontré fascinante fue Anthony y Violet. Es casi una batalla de voluntades cuando se trata de quién dirige realmente la casa. ¿Cómo construyes esa dinámica amorosa pero contenciosa?

Chris Van Dusen: Es realmente interesante, porque gran parte del programa tiene que ver con su familia, y existe una lucha de poder entre Violet y Anthony que podemos seguir a lo largo de la temporada. Debajo de este hermoso mundo escapista, tenemos un comentario realmente moderno sobre cómo todo ha cambiado en los últimos 200 años, pero nada ha cambiado al final del día. Creo que eso se aplica tanto a mujeres como a hombres.

Para Anthony, realmente puedes ver cuánto lucha con su deber para con su familia con solo querer divertirse y perseguir ese placer. Obviamente, Violet tiene algo que decir al respecto, pero la sociedad realmente ha dictado los roles de ambos y él es el cabeza de familia. Pero cuando miras el programa, te preguntas si eso es cierto y cuánto lo rechaza Violet de formas realmente divertidas.

Con un elenco tan grande, obviamente debes trazar un mapa con mucha anticipación. Pero, ¿hubo algún personaje que más cambió desde la concepción, ya sea a través del casting o la escritura?

Chris Van Dusen: Esa es una pregunta interesante. Siempre digo que si la temporada tuviera un subtítulo, sería "La educación de Daphne Bridgerton". Realmente se trata de ella. Ella comienza como esta imagen perfecta de una debutante inocente, luego se convierte en algo completamente diferente. mientras finalmente descubre quién es y de qué es capaz.

Creo que Phoebe Dynevor aportó una vulnerabilidad tan asombrosa a Daphne. Fue un poco inesperado ver cómo vivía realmente y cómo le daba vida a este personaje de maneras asombrosas. Ella te hace apoyar a Daphne, y te hace querer que Daphne tenga éxito y descubra quién es mientras se convierte en la mujer en la que se convierte.

BridgertonLa primera temporada comienza a transmitirse el 25 de diciembre en Netflix.

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