Vista previa de la película de otoño de 2016: las 20 películas para ver
Las películas de gran presupuesto y los estrenos de tiendas de campaña se están convirtiendo cada vez más en un asunto de todo el año, con todo, desde importantes eventos de películas de superhéroes a largometrajes de animación de Disney que llegan fuera de los tradicionales meses de éxito en los últimos años. Actualmente, cuatro de las diez mejores películas en la taquilla de EE. UU. En 2016 se estrenaron entre febrero y abril (Consorcio inactivo, Zootopia, Batman V Superman: El origen de la justicia y El libro de la selva) y hay un puñado de contendientes que llegan en los últimos cuatro meses de este año y que también podrían encontrar fácilmente su camino entre los diez primeros, cuando todo esté dicho y hecho.
De septiembre a diciembre también trae consigo una variedad ecléctica y variada de ofertas de entretenimiento para elegir, ya sea impulsadas por A-lister. vehículos, entregas de franquicias populares, potenciales titulares de franquicias y / o la lista esperada de títulos prestigiosos que se posicionan como temporada de premios contendientes. Con tanto para elegir: una nueva aventura del Mundo Mágico, una
Estas películas se enumeran en el orden de su fecha de lanzamiento, por lo que dejamos a su discreción decidir cuáles son personalmente tu películas más esperadas. Además, aunque hemos incluido un par de películas que llegarán el primer día de invierno (o en breve a partir de entonces), esta lista no incluye las películas que tendrán carreras teatrales limitadas a fines de diciembre "que califican para el Oscar" [ACTUALIZAR: Un monstruo llama ahora ha sido descalificado por ese motivo.] No se preocupe, volveremos a visitar esas películas cuando llegue el 2017.
Entonces, con todo eso en mente, aquí está Vista previa de la película de otoño de Screen Rant 2016: las 20 películas para ver.
Sully (9 de septiembre)
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Tom Hanks ha trabajado junto a muchos directores célebres a lo largo de su carrera, con Steven Spielberg y Robert Zemeckis entre sus colaboradores frecuentes. Sin embargo, Clint Eastwood nunca ha sido uno de ellos, hasta ahora.
Eastwood está detrás de la cámara en la protagonizada por Hanks Manchar, un drama biográfico sobre Chesley "Sully" Sullenberger: el piloto real responsable del "Milagro en el Hudson", donde Sully aterrizó con seguridad su avión averiado sobre las aguas del río Hudson, diciendo las vidas de más de 150 personas en el proceso. Un tema intrigante de la vida real y un equipo de actor / director ganador del Oscar es suficiente para recomendar Manchar por sí solo, aunque con un par de advertencias.
Para principiantes, Francotirador americano Aparte, muchos de los esfuerzos de dirección de Eastwood de la última década no han dejado una impresión duradera, buena o malo. Más allá de eso, es difícil pasar por alto las similitudes en la trama entre Manchar y la película de 2012 de Zemeckis, Vuelo. Sí, Manchar se basa en eventos que realmente sucedieron y Vuelo es ficticio; si este podría ser un caso en el que la ficción sea en realidad extraño que el hecho (y si suficientes espectadores harán la distinción y darán Manchar un tiro limpio), es la cuestión.
Bruja de Blair (16 de septiembre)
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La última película de Adam's Wingard probablemente habría hecho nuestra lista de películas de otoño imperdibles, incluso si tenía resultó ser solo un proyecto de metraje encontrado titulado El bosque. Wingard es un cineasta al que hay que mirar hoy en día, después de todo, ya que se ha ganado un culto en el pasado. pocos años entre aficionados al terror y cinéfilos por igual, gracias a su aclamado thriller / terror retrocesos Tú eres el próximo y El invitado, así como su trabajo en el V / H / S ciclo de películas de antología.
Sin embargo, su próxima película no es un proyecto único titulado El bosque; es un proyecto de la bruja de Blair secuela, simplemente titulada bruja. En un giro de marketing que rivaliza (y de alguna manera, supera) al que ha impulsado 10 Cloverfield Lane a principios de este año, Wingard y sus colaboradores (incluido el guionista frecuente Simon Barrett) mantuvieron en secreto bruja hasta San Diego Comic-Con, incluso después de haber mostrado la película en eventos / festivales anteriores.
Ahora, en lugar de tener que ganarse a los fanáticos que han tenido varios meses para amargarse ante la perspectiva de un nuevo bruja, la película está subiendo en una marea de rumores positivos de Comic-Con, dos meses antes de su lanzamiento. Quién sabe, Wingard y Barrett aún pueden dar nueva vida al género de metraje encontrado como el original. proyecto de la bruja de Blair lo hizo, todo el camino de regreso en 1999.
Los siete magníficos (23 de septiembre)
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Los siete magníficos es una nueva versión del western de 1960 de John Sturges del mismo nombre, una reinvención de la película de Akira Kurosawa de 1954, Siete samuráis, que intercambia siete pistoleros contratados por los samuráis (y un escenario del Viejo Oeste del siglo XIX por el Japón del siglo XVI) contratados para proteger una pequeña ciudad de la explotación en la historia.
Mientras que el género occidental estaba algo saturado en la época en que se estrenó la película de Sturges, Siete magníficos (2016) llega en un momento en que los westerns no se hacen con tanta frecuencia (por cineastas que son no llamado Quentin Tarantino, de todos modos). Eso le da a la versión del cuento del siglo XXI una ventaja y desventaja en la taquilla, en ciertos aspectos. Ayudar a la causa es el hecho de que Siete magníficos reúne a Denzel Washington con su Día de entrenamiento y El Equalizador director, Antoine Fuqua, por lo que promete ser otra mezcla sólida de drama de personajes y acción / emoción visceral.
Agregue a eso un guión coescrito por Verdadero detective el creador Nic Pizzolatto y un talentoso reparto que incluye a Chris Pratt, Ethan Hawke, Byung-hun Lee y Peter Sarsgaard, entre otros, y hay suficiente potencial aquí para sugerir que todavía podemos ir 3 de 3, cuando se trata de volver a contar lo que vale la pena los Siete magníficos/Siete samuráis narrativa.
Deepwater Horizon (30 de septiembre)
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Horizonte de aguas profundas reúne Único sobreviviente el director Peter Berg y la estrella Mark Wahlberg para otra película dramática, basada en una historia real y de aspecto intenso. thriller: una toma cinematográfica del desastre del derrame de petróleo de 2010 en la vida real que involucró la perforación en alta mar plataforma, Horizonte de aguas profundas. La colaboración más reciente de Berg y Wahlberg cuenta con un elenco impresionante lleno de jóvenes prometedores (Dylan O'Brien, Gina Rodríguez) y actores de personajes experimentados (Kurt Russell, John Malkovich).
Además de todo eso, los trailers concisos y visualmente impactantes de la película sugieren su descripción de la El desastre de Deepwater Horizon generará una experiencia visual visceral y horrible en el gran pantalla. Por supuesto, esto también plantea la pregunta: ¿habrá un mayor número de espectadores interesado al ver esta historia de desastres del mundo real dramatizada en la pantalla grande?
Único sobreviviente también era una pieza espeluznante de narración, pero también era una historia militar de sacrificio y heroísmo; una venta más fácil, en comparación con una historia sobre una plataforma petrolera que literalmente se estrella y se quema hasta los cimientos. Horizonte de aguas profundas parece tener temas de valentía y desinterés frente a la muerte similares a los de Único sobreviviente sin embargo, por lo que aún puede resultar un éxito en varios aspectos.
El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (30 de septiembre)
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Tim Burton fue una vez considerado un narrador visualmente innovador con un estilo que le da un giro peculiar al mundo (y recuerda al expresionismo alemán de la década de 1920). Desafortunadamente, especialmente durante la última década, el enfoque cinematográfico de Burton se ha convertido en una especie de marca convencional, para bien o para mal.
Mientras que Burton Alicia en el país de las Maravillas fue un gran éxito comercial en 2010 (a pesar de su tibia recepción), su Sombras oscuras El reinicio de la película en 2012 fue una especie de fracaso, y sus dos películas a partir de entonces (Frankenweenie y Ojos grandes) fueron generalmente recibidos con cortesía, pero no lograron grandes olas ni en la comunidad cinéfila ni en la taquilla. Ingrese al potencial proyecto de "regreso" de Burton, en forma de El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares.
La escuela epónima de Ransom Riggs ' Miss Peregrine fuente de la novela es en sí misma un giro al estilo de Burton en la Escuela de Xavier para Jóvenes Dotados de la X Men franquicia. Por lo tanto, no solo es apropiado que Burton sea el director para llevar la historia a la pantalla grande, sino que X-Men: Primera generación la coguionista Jane Goldman es la encargada de la escritura de guiones. Agregar Novela de muy poca categoría estrella (y Sombras oscuras destacado) Eva Green como una cuidadora retorcida al estilo de Mary Poppins y tienes lo que podría terminar siendo una de las mejores películas de Burton en algún tiempo.
El nacimiento de una nación (7 de octubre)
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Escritor, director y protagonista de la película de Nate Parker El nacimiento de una nación - un drama biográfico sobre la rebelión de la vida real en el sur antes de la guerra dirigida por el esclavo / predicador Nat Turner - fue fácilmente la película que generó fue el más comentado cuando se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2016, en camino de ganar tanto el Premio del Público como el Gran Premio del Jurado en el evento. El entusiasmo de la temporada de premios ha sido fuerte con esta película desde entonces, sobre todo gracias a los avances teatrales poderosos y bien elaborados de la película.
Es suficiente decir que no debería haber una repetición de la controversia #OscarsSoWhite del año pasado en la ceremonia de los Premios de la Academia 2017, si El nacimiento de una nación tiene algo que decir. Entre todo eso y el impresionante reparto de la película (Colman Domingo, Armie Hammer, Anjanue Ellis, Jackie Earle Haley, etc.), no hay razón. no ansiar Nacimiento de una nación... ¿Derecha?
Bueno, ese pareció ser el caso por un tiempo, hasta que la discusión sobre la película de Parker cambió. de los méritos artísticos y la importancia de la película para la vida personal de Parker y, específicamente, su historia. Es una situación muy delicada con certeza (puede leer más sobre esto AQUÍ), pero uno que los cinéfilos deben tener en cuenta de cara a la temporada de otoño. Viendo como Nacimiento de una nación solo debería seguir causando sensación una vez que llegue a los cines, la discusión sobre su estrella / director tampoco va a desaparecer pronto.
La chica del tren (7 de octubre)
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El marketing de tráileres para La chica del tren no ha sido precisamente sutil al establecer paralelismos entre esta película, en sí misma, basada en la novela más vendida de la mismo nombre de Paula Hawkins, y la película más vendida convertida en libro de Gillian Flynn en 2014 (del director David Fincher), Chica se ha ido.
Ambas historias giran en torno a la desaparición de una mujer y un protagonista (aquí, interpretado por Emily Blunt) que puede ser cómplice de un crimen o un peón en un esquema más grande y retorcido. Más allá de eso, Chica se ha ido y La chica del tren son misterios / thrillers psicológicos muy diferentes y posiblemente lo mejor, para que no Chica en el tren ser descartado como una imitación.
Con un elenco impresionante que incluye a Rebecca Ferguson, Allison Janney, Justin Theroux, Luke Evans y Haley Bennett (también apareciendo en Siete magníficos, por así decirlo), hay buenas razones para pensar que Chica en el tren valdrá la pena comprobar, las similitudes y / o la falta de las mismas con Chica se ha ido aparte. El director Tate Taylor ha sido aclamado por su trabajo anterior en un tipo muy diferente de adaptación literaria (La ayuda) y una película biográfica de músicos para arrancar (Levántate), por lo que aún podría tener éxito trabajando en otro género.
The Accountant (14 de octubre)
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Batfleck mismo, Ben Affleck protagoniza El contador como un tipo muy diferente de "superhéroe"; es decir, un sabio de las matemáticas con un largo historial de trabajo para las organizaciones criminales más peligrosas del mundo. La película está dirigida por Gavin O'Connor de Milagro y Guerrero fama y cuenta con un impresionante elenco de actores de carácter: Anna Kendrick, J.K. Simmons, Jon Bernthal y Jeffrey Tambor entre ellos.
El contador, por lo que parece, es en gran medida el tipo de thriller dramático, maduro y que invita a la reflexión que a menudo ha prosperado cuando se lanza durante el otoño (y la primera parte de la temporada de premios), cada año. Sin embargo, hasta ahora, la discusión entre los cinéfilos en torno a El contador se ha centrado en gran medida en la representación de la película de su homónimo: un personaje que, a juzgar por la película avances, no es estrictamente autista, pero se presume que se encuentra en algún lugar del espectro del autismo (como una búsqueda rápida de Google por "El contador autismo "te lo dirá).
Cualquiera que sea el resultado final, El contador Parece que vale la pena echarle un vistazo basándose únicamente en el historial de O'Connor como director. Además, debería ser interesante ver cómo él, Affleck y el guionista Bill Dubuque (El juez) han tratado de darle un giro más realista y fundamentado al tropo del "superhéroe", como parece ser la intención en este caso.
Jack Reacher: Never Go Back (21 de octubre)
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Jack Reacher no era Misión imposible en taquilla en 2012. Sin embargo, proporcionó a su estrella Tom Cruise algo más bastante valioso: un sólido presupuesto y comparativamente franquicia de acción y suspenso con entregas que ofrecen una alternativa a la más llamativa y exagerada naturaleza del FMI de Cruise. aventuras.
La secuela de este año, Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás, faltan algunos de los jugadores clave que hicieron la primera Jack Reacher memorable (en particular, el escritor / director Christopher McQuarrie y Werner Herzog como el villano). Sin embargo, al mismo tiempo, Nunca volver incorpora algunos elementos nuevos que podrían hacerlo diferente, pero en cierto modo tan bueno como su predecesor. Nunca volver, para empezar, agrega una trama secundaria interesante a la mezcla: obliga a Jack a hacer más que resolver un peligroso misterio que involucra al nuevo jefe de su antigua unidad de policía militar (Cobie Smulders).
De hecho, en Nunca volver, Jack también debe lidiar con la posibilidad de que sea el padre de una mujer joven (Danika Yarosh) de la que nunca había conocido antes. La combinación de un carácter más impulsado Jack Reacher historia de la película, junto con el ganador del Oscar Edward Zwick (Cruise Último samurai director) tomando las decisiones, podría ser suficiente para hacer que el Jack Reacher franquicia (perdona la redacción) vale la pena volviendo a y volver a visitarlo por segunda vez.
Doctor Strange (4 de noviembre)
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Marvel Studios da un paseo por el lado místico y "extraño" de este otoño Doctor extraño, el debut y la historia del origen de Marvel Cinematic Universe para la versión de Benedict Cumberbatch de Stephen Vincent Strange: el hombre que sería el Hechicero Supremo.
Doctor extraño no solo promete ofrecer imágenes e imágenes más alucinantes que cualquier película de MCU anterior, sino que también debería tienen un elemento sobrenatural intrigantemente oscuro, cortesía del director Scott Derrickson, un especialista en terror desde hace mucho tiempo (ver Hellraiser: Infierno, El exorcismo de Emily Rose, Siniestro) - que ninguna película de MCU antes se ha abordado, y mucho menos se ha presentado. Incluso con eso y un elenco talentoso (ver: Chiwetel Ejiofor, Tilda Swinton, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen) tomados en cuenta, hay algunas preguntas pendientes Doctor extrañola cabeza ahora mismo.
Para empezar, el mito del Doctor extraño Los cómics originales son amados por ser tan imaginativos y, a falta de una mejor descripción, extraño - lo suficiente como para que haya motivos para preocuparse de que haya que diluirlo también mucho para encajar en la "marca" de MCU. Doctor extraño también ha generado cierta controversia antes de su lanzamiento (ver el casting de The Ancient One); dependiendo de cómo se reciba la película en sí, esa controversia pronto se olvidará... o puede dar lugar a más debates.
Hacksaw Ridge (4 de noviembre)
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Salvo por su aparición en Los mercenarios 3, Mel Gibson ha estado actuando silenciosamente al margen de Hollywood durante los últimos años, con papeles en películas B de menor presupuesto como Agarra al gringo y Padre de sangre. El actor y cineasta ganador del Oscar volverá a estar detrás de la cámara por primera vez en una década (tras el lanzamiento de Apocalipsis en 2006) en Cresta de la sierra.
El proyecto basado en historias reales de Gibson cuenta la historia de un tal Desmond T. Doss: un objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial. Andrew Garfield protagoniza la película como Demond Doss, apareciendo junto a Teresa Palmer, Hugo Weaving y Vince Vaughn, entre otros. Y aparte de todo lo que se habla de los ahora infames problemas de la vida personal de Gibson a finales de la década de 2000, Cresta de la sierra se perfila como una valiosa adición a la larga lista de películas notables realizadas sobre la Segunda Guerra Mundial.
Aún así, la participación de Gibson puede afectar la cantidad de tracción (o la falta de ella) que gana la película durante la inminente carrera de la temporada de premios, sin importar cómo sea la recepción de la crítica. A pesar de todo, Cresta de la sierra se perfila como una mirada retrospectiva cautivadora y bien interpretada a la historia y una buena contra-opción para las películas de género y las carpas que se proyectarán en los cines al mismo tiempo que llegue.
Llegada (11 de noviembre)
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El director Denis Villeneuve se ha convertido rápidamente en un nombre muy conocido en la comunidad cinéfila en los últimos años, en particular por su trabajo en el aclamado drama de secuestro. Prisioneros y drama / thriller sobre delitos relacionados con las drogas Sicario en 2013 y 2015, respectivamente. La oferta de este año del cineasta es Llegada, un drama de ciencia ficción sobre el primer contacto entre la humanidad y extraterrestres que podrían (o podrían no) ven en paz.
Liderando la carga está un elenco impresionante que incluye a Amy Adams como protagonista de la película (la lingüista que intenta comunicarse con los extraterrestres), así como Jeremy Renner, Forest Whitaker y Michael Stuhlbarg. Llegada Parece tener una perspectiva y un diseño más convencionales que el misterio / drama de ciencia ficción de 2014 menos conocido de Villeneuve. Enemigo, mientras que al mismo tiempo es tan cerebral y visualmente impactante en su construcción.
Esa, a su vez, podría ser la clave que permita Llegada para llegar a un público más amplio que el de las películas anteriores de Villeneuve, sin sacrificar la calidad creativa de su realización cinematográfica en el proceso. Ciertamente, también hay un mercado considerable para el cine de ciencia ficción de alta mentalidad, pero accesible, en el otoño, como lo demuestra el éxito crítico y comercial de Gravedad, Interestelar, y El martin solo en los últimos tres años.
Larga caminata de medio tiempo de Billy Lynn (11 de noviembre)
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Ang Lee es ampliamente reconocido como uno de los cineastas más versátiles (y talentosos) actualmente en activo, con todo, desde películas de superhéroes hasta adaptaciones de novelas de Jane Austen y epopeyas de artes marciales en su haber en este escenario. Lee está explorando otro género con su última oferta, La larga caminata de medio tiempo de Billy Lynn: una historia sobre un joven veterano militar de la guerra de Irak, que recuerda su tiempo en el campo de batalla incluso mientras participa en una gira de "victoria" por los Estados Unidos en la actualidad.
Similar a la última película de Lee, La vida de Pi, De Billy Lynn está basado en un libro superventas (aquí, por Ben Fountain) y está protagonizado por un recién llegado como su protagonista (Joe Alwyn). De Billy Lynn también es similar a la de Lee La vida de Pi adaptación en el sentido de que también se filmó en 3D, no solo eso, sino a la friolera de 120 fotogramas por segundo, lo que agrega una mayor sensación de realismo visual a los procedimientos (audiencias de detección de pruebas tempranas respondió fuertemente a las secuencias de combate de la película en particular).
La gran mayoría de los teatros no están equipados para mostrar De Billy Lynn en cualquier cosa que no sea la presentación de velocidad de fotogramas estándar, por lo que para muchos espectadores este aspecto de la película de Lee no será tan importante. Afortunadamente, De Billy Lynn debería tener más que ofrecer en valor de entretenimiento (sin mencionar el mérito creativo) que los trucos de alta velocidad de fotogramas.
Animales fantásticos y dónde encontrarlos (18 de noviembre)
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Han pasado cinco años desde Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 Concluyó la saga de El niño que vivió en la gran pantalla. Sin embargo, ya en 2016 J.K. Rowling's Wizarding World ha vuelto a ser el centro de atención de la cultura pop gracias al lanzamiento de la obra, Harry Potter y el legado maldito.
Eso es un buen augurio para el próximo Bestias fantásticas y dónde encontrarlas, una película que se remonta en el tiempo en la versión cinematográfica del Mundo Mágico a la Nueva York de los años 20, para un aventura con el excéntrico "Magizoólogo" y futuro autor de libros de texto de Hogwarts, Newt Scamander (Eddie Redmayne). Armado con un guión de Rowling, David Yates (los últimos cuatro Harry Potter películas) como director y estrella ganadora del Oscar (Redmayne), Animales Fantásticos tiene mucho a su favor desde el principio.
Animales Fantásticos también parece ser un jugueteo oscuramente caprichoso, pero familiar, en la línea de los capítulos intermedios de la historia de Harry Potter (piense Prisionero de Azkaban y cáliz de fuego) y podría atraer no solo a los fanáticos de Wizarding World desde hace mucho tiempo, sino también a una generación más joven nueva en el Harry Potter universo también, como resultado. Basta decir: hay una buena razón por la que Rowling no ha perdido el tiempo comenzando en un Animales Fantásticos continuación (con una trilogía como el final del juego).
Allied (23 de noviembre)
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El cineasta ganador del Oscar y narrador cinematográfico innovador Robert Zemeckis (Regreso al futuro, Quién mató a Roger Rabbit, Forrest Gump) silenciosamente, pero seguramente, ha estado produciendo películas de calidad desde su regreso a la dirección de acción en vivo, después de que pasó la década de 2000 enfocado en hacer películas animadas de captura de movimiento.
Tanto los con casco de Zemeckis Vuelo y La caminata fueron muy bien recibidos en 2012 y 2015, respectivamente, y este año regresa con Aliado: un drama / thriller de la Segunda Guerra Mundial con dos protagonistas notables en Brad Pitt y Marion Cotillard, que interpretan a agentes que forman una relación que se ve tensa (naturalmente) por la guerra que los rodea. Aliado está escrito por Steven Knight, un guionista que, similar a Zemeckis, tiene más éxitos que errores en su nombre (ver: Promesas del Este, Locke y el programa de television Peaky Blinders).
Hasta ahora, al igual que los dos últimos esfuerzos como director de Zemeckis antes, el rumor previo al lanzamiento Aliado (y su potencial para la temporada de premios) ha sido relativamente moderado. Sin embargo, al mismo tiempo, se puede decir que el trabajo reciente de Zemeckis ha sido uno de sus resultados más sutiles y maduros como cineasta, algo que también podría ser cierto para Aliado, a eso.
Moana (23 de noviembre)
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2016 ya ha sido un año destacado para Disney, gracias a grandes éxitos de la crítica / comerciales como Zootopia y El libro de la selva así como los lanzamientos igualmente exitosos de sus subsidiarias, Pixar y Marvel Studios. Sin embargo, la segunda película del año de Walt Disney Animation Studios, Moana, se perfila para ser más que la cereza encima de ese helado.
La aventura de fantasía animada sobre las aventuras de un joven marinero del Pacífico Sur en alta mar (con su compañero semidiós) podría terminar de pie junto a Zootopia como una de las mejores películas animadas del estudio estrenadas en la memoria reciente, si todo sale bien. Caso en punto: Moana está dirigida por los legendarios directores de animación de Disney Ron Clements y John Musker de La Sirenita, Aladino y La princesa y la rana fama (entre otros clásicos de Disney).
Moana también incluye un guión coescrito por Qué hacemos en las sombras y Caza de la gente salvaje el cineasta Taika Waititi; La música y las canciones fueron coescritas (y en parte interpretadas) por Lin-Manuel Miranda, el creador y ganador del premio Pulitzer del exitoso musical de Broadway. Hamilton; y el elenco de voces incluye a Dwayne "The Rock" Johnson como Moana (Auli'i Cravalho) amigo semidiós, Maui. En todo caso, será (posiblemente) una sorpresa más si Moanano resulta ser algo especial.
La La Land (2 de diciembre; Ancho el 16)
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Damien Chazelle se hizo un nombre como cineasta con su Oscar Latigazo, una película que examina el lado oscuro de la ambición creativa a través de la historia de un joven aspirante a músico. El próximo esfuerzo de dirección de Chazelle, La La Land, tiene algo del mismo elemento que Latigazo, pero parece cambiar la intensidad de esa película por algo más romántico, aunque también melancólico y conmovedor.
La La Land es también un musical en toda regla y un retroceso a los musicales en tecnicolor de mediados del siglo XX (si los avances son una indicación), con Emma Stone y Ryan Gosling interpretando, a su vez, una aspirante a actriz y pianista de jazz que cae en amor. La combinación de La La Landatmósfera de ensueño con la fuerte química de la pantalla de Stone y Gosling (como lo demuestra su trabajo anterior juntos en Amor estúpido loco y Escuadrón de gángsters) - sin mencionar sus habilidades para el canto - ha hecho algunos trailers geniales solo para la película.
El hecho de que Lionsgate decidió mudarse La La Land de su fecha original de estreno en cines de julio de 2016 y, en cambio, lanzarlo en el corazón de la temporada de premios en diciembre también es un buen augurio. De hecho, el estudio siente que esta es una película que podrá estar a la altura del rumor y las expectativas cada vez más optimistas que la rodean.
Rogue One: A Star Wars Story (16 de diciembre)
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Para muchos cinéfilos, Rogue One: Una historia de Star Wars era su la mayoría película anticipada del año en 2016, y aún podría serlo, según las respuestas entusiastas al marketing y los avances de la película hasta el momento. Rogue One también es un evento para los fanáticos de una galaxia muy, muy lejana en general, ya que podría ser el primero de muchos Guerra de las Galaxias Películas de antología o derivados que explorarán historias fuera de las entregas principales del Episodio de la franquicia.
Estas películas derivadas también tendrán más espacio para alejarse del ambiente de ópera espacial de la Guerra de las Galaxias Episodios y explore cosas como historias de guerra valientes (consulte Rogue One) y divertidas aventuras de amigos (ver el joven película de han solo eso está planeado para 2018), en su lugar. Con Gareth Edwards (Godzilla (2014)) dirigiendo un elenco que incluye un elenco ecléctico y talentoso de actores de personajes (Felicity Jones, Diego Luna, Forest Whitaker, Donnie Yen, etc.), Rogue One ciertamente tiene mucho que trabajar a su favor.
Rogue One también tiene la libertad de ir más oscuro que otros Guerra de las Galaxias películas, ya que explora cómo la Alianza Rebelde robó los planos de la Estrella de la Muerte original, y quién dio su vida a la causa de los Rebeldes en el proceso. Puede que no escale las mismas alturas que Episodio VII - El despertar de la fuerza hizo el año pasado; aunque, si Rogue One incluso se acerca a ese nivel de éxito, definitivamente calificará como otra victoria para Disney / Lucasfilm.
Assassin's Creed (21 de diciembre)
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Warcraft ahora ha venido y se ha ido, y aunque la aventura de fantasía dirigida por Ducan Jones no rompió la película de videojuegos "maldición" en lo que respecta a las reacciones críticas, hizo banca en la taquilla internacional (China en especial). Por lo tanto, ahora ha caído Assassin's Creed para convertirse en esa rara adaptación de videojuego que es bien recibida y un éxito comercial.
Assassin's Creed es también el primer lanzamiento de Ubisoft Motion Pictures, el estudio de producción cinematográfica de Ubisoft que tiene como objetivo adaptar fielmente el IP de juegos de la compañía y replicar el éxito que Marvel Studios ha disfrutado, adaptando sus propias propiedades de Marvel Comics para los grandes pantalla. En papel, Assassin's Creed suena bastante bien: una película que combina un concepto genial de ciencia ficción (tecnología que permite a los usuarios revivir los recuerdos de sus antepasados) con aventuras históricas.
Para darle vida a esa premisa están muchas de las mismas personas que fueron responsables de la aclamada (y elegante) versión cinematográfica de 2015 de Macbeth - protagonizada por Michael Fassbender y Marion Cotillard, además del director Justin Kurzel, entre ellos. Si Assassin's Creed puede estar a la altura de su potencial y / o prosperar a medida que llega al mercado menos de una semana después Rogue One llega a la escena, eso es otro asunto.
Pasajeros (21 de diciembre)
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Pasajeros es la única película en esta lista que, al momento de escribir esto, aún no ha recibido un avance oficial. Sin embargo, las credenciales de la película hablan por sí solas.
Caso en punto: Pasajeros protagoniza dos de los nombres más grandes (y respetados) de Hollywood en este momento, Jennifer Lawrence y Chris Pratt; Morten Tyldum, recién salido de su trabajo nominado al Oscar en la aclamada película biográfica El juego de la imitación, está tomando las decisiones aquí; y el guión de Jon Spaihts (autor de la versión original de Prometeo, conocido como Extranjero: ingenierosy coguionista de la historia de la pantalla Doctor extraño) es una historia original basada en personajes presentada a través de la lente de una película de ciencia ficción de gran presupuesto.
La película tiene lugar en un futuro lejano, donde una nave espacial viaja desde la Tierra a una colonia lejana. planeta - llevando consigo a muchos pasajeros humanos (lo adivinaste) en un viaje que tomará más de 100 años. Sin embargo, cuando una de las cámaras de hibernación a bordo funciona mal, su habitante (Pratt) queda varado con varias décadas antes de que el barco llegue a su destino. Pasajeros así ha surgido un drama humano filosófico y cargado de emociones, que también ha cobrado vida con sorprendentes valores de producción. No es una mala forma de terminar el año, ¿verdad?
Menciones honoríficas
- Morgan (2 de septiembre) - Película de ciencia ficción / terror de Ridley Scott Extraterrestre sigue siendo una piedra de toque para el subgénero. Ahora, con el Ex machina-esque película Morgan, descubriremos cómo le va a su hijo Luke Scott mientras trabaja en esos mismos géneros.
- Reina de Katwe (23 de septiembre) - ¿Un drama inspirador basado en una historia real, respaldado por Disney, de un director aclamado (Mira Nair) y protagonizado por actores tan célebres como David Oyelowo y la ganadora del Oscar Lupita Nyong'o? Puede que no sea un gran éxito y / o un contendiente de la temporada de premios, pero Reina de Katwe ciertamente tiene potencial sobre el papel.
- Infierno (28 de octubre) - El director Ron Howard y la estrella de las aventuras anteriores de Robert Langdon de Tom Hank (El codigo Da Vinci y Ángeles y demonios) fueron éxitos comerciales, con más fanáticos de los que les correspondía. Sin embargo, dado que el creador de Langdon, Dan Brown, ha perdido popularidad y han pasado siete años entre películas, ¿hay suficientes espectadores que todavía se preocupan por esta franquicia como para hacer Infierno un éxito también?
- Santa malo 2 (23 de noviembre) - El Santa malo La secuela parece tan obscena y mal educada como los fanáticos de la comedia de culto original de Billy Bob Thornton podrían pedir. La pregunta es, ¿será esta una de las excepciones a la regla de que las secuelas de comedia tardías son una mala idea?
- Cantar (21 de diciembre) - Después La vida secreta de las mascotas, ¿Illumination Entertainment puede ir dos por dos cuando se trata de ofertas animadas originales en 2016, con Cantar? Las películas "idolo Americano pero con los animales "la premisa tiene potencial, cuando menos.
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