Quentin Tarantino: Películas imperdibles de Érase una vez en el director de Hollywood
Aquí hay cinco películas imperdibles del director de cine cinéfilo. Quentin Tarantino. Animado por su amplio conocimiento (y tendencia a celebrar) el cine, Tarantino ha logrado establecerse como uno de los autores más originales y orgullosos que trabajan en la industria. Los ames o los odies, los espectadores siempre saben cuándo han puesto un pie en una película de Tarantino: generalmente son sangrientos, con un satisfactoria fórmula estética que incluye imágenes horripilantes e intrigantes, diálogos nítidos y un perfecto atado, abarcando, y banda sonora que golpea la cabeza.
Durante casi treinta años, Tarantino se ha hecho conocido como uno de los cineastas más controvertidos y simplemente emocionantes que trabajan en la actualidad. Cuando el director lanza una película, no son solo eventos en sí mismos, sino también incansables El creador hace todo lo posible para ofrecer un poco de pompa y circunstancia a la antigua para acompañar a su estrenos. Para el lanzamiento de su claustrofóbico occidental,
Y aunque siempre son puntos de discordia entre los críticos y el público, muchos debaten el lenguaje brutal del director, su sangre o su extraño obsesión con los pies - Las películas de Tarantino se destacan en la era de los éxitos de taquilla de los estudios como algunas de las únicas originales. y películas de éxito comercial para llegar al mercado. Si bien una vez trabajó con lo que parecían centavos y desde entonces ha dado el salto a presupuestos propios bastante caros (su último, Érase una vez en Hollywood, casi cuesta $ 100 millones), basado en su estricto sentido del estilo, Quentin Tarantino todavía puede considerarse uno de los mejores cineastas independientes que trabajan en la actualidad.
Reservoir Dogs (1992)
Aunque técnicamente no es la primera película de Tarantino en la silla del director, ese honor debe ser para el corto de comedia de 1987. El cumpleaños de mi mejor amigo – Perros reservorioinyectó al cineasta de 29 años inmediatamente en la conversación de Hollywood después de su aclamado estreno en el Festival de Cine de Sundance. Patrocinado con un presupuesto miserable que acaba de pasar de $ 1 millón (su racha de taquilla llegaría a ganar casi tres veces esa cantidad), el joven director demostró ser capaz de lidiar con entornos contenidos con una gran cantidad de interesantes, pero aborrecibles caracteres.
En comparación con algunos de sus trabajos posteriores, la historia que impulsa Perros reservorioes más estacionario y simple; sin embargo, como el primer largometraje de Tarantino, la película marca maravillosamente el tono de toda la carrera del director. Mezclados con el humor inexpresivo y el diálogo tenso de la película, se encuentran temas de masculinidad y poder, entretejidos en las interacciones de los personajes. No sería ridículo sugerir que la mayoría de los directores se contentarían con hacer una película tan buena como Perros reservorio en cualquier momento de su carrera, por no hablar de que sea su primer largometraje. Esta modesta producción de 1992 fue una introducción tan segura como cualquier película desde la de Martin Scorsese. Calles malas, sentando las bases tanto para la crítica como para el público en cuanto a qué tipo de artista Quentin Tarantino se convertiría.
Pulp Fiction (1994)
Más de un cuarto de siglo después, la película que le dio a Tarantino su primer Oscar y lo estableció como un nombre familiar sigue siendo un hito cultural: Pulp Fiction, el segundo largometraje del director, sigue siendo hoy un logro abrumador en atmósfera, comedia, drama y narración. Comenzando con dos criminales con trajes en blanco y negro disparando la brisa en su camino hacia su próximo éxito, primero se siente como una continuación del estilo. Tarantino se había establecido en Perros reservorio pero rápidamente se expande hacia un mundo macabro y detallado que se siente mucho más grande en escala.
El ganador de la Palma de Oro en ese año Festival de cine de cannes, La segunda producción de Tarantino también es similar a la primera en que es tan orgullosa y clara en su voz. Como película elegante, sexy e incluso fetichista, renovó totalmente la percepción del cine independiente por parte de la audiencia mundial. Afortunadamente, el director nunca ha rehuido un tema único para sus películas, y Pulp Fiction Puede ser Tarantino en su forma más creativa y excéntrica.
Kill Bill (2003, 2004)
Aunque tal vez no sea su mayor logro, el Matar a billLas películas se encuentran entre las producciones más inspiradas de Quentin Tarantino. Esta saga de venganza dividida, cuyo segundo volumen es posiblemente el mejor de los dos, es una clase magistral en coreografía, violencia visual y narración tributaria que eleva el género en el que se inspira: kung-fu películas de explotación.
Sí, las películas de kung-fu tienen su propia parte justa de peculiaridades, una de las cuales es una característica orgullosamente cursi. pero el simple hecho del asunto es que, cuando se trata de definir a Quentin Tarantino y el propósito de su cine, los Matar a bill Película (s abarcan mejor todo lo que tiene para ofrecer: son un homenaje estilístico y amoroso a un género subestimado.
Malditos bastardos (2009)
Después de representar una venganza bien ganada sobre un hombre terriblemente horrible, la última línea de Tarantino Malditos bastardoses la declaración del teniente Aldo "El Apache" Raine, "esta puede ser mi obra maestra". Fue un final en auge que también fue un guiño ligeramente velado a la audiencia, uno con el que muchos no pudieron evitar estar de acuerdo.
La película ve al director exhibir un grado de madurez mucho más alto. Su diálogo sigue siendo nítido, pero también increíblemente inestable. Cada conversación se siente como si fuera a volar los lados de la pantalla y, en muchos casos, lo hacen. Además de la narrativa nazi general, la calidad espeluznante general de la película descansa en gran parte en manos de sus oficiales de las SS: mientras que el coronel Hans Landa (una actuación ganadora del Oscar de Christoph Waltz) es siempre lo que me viene a la mente, también hay que considerar la breve aparición de August Diehl como Major Hellstrom. Este último participa en una de las escenas más tensas y meticulosamente elaboradas. Tarantino ha hecho alguna vez. La película, estrenada en 2009, introdujo al director en una nueva era de Hollywood y solidificó la relevancia continua del director.
Érase una vez en Hollywood (2019)
La última película de Quentin Tarantino, la gran candidata a premios Érase una vez en Hollywood, es sin duda la producción más meditativa de su filmografía. La película sobre películas que los fanáticos de Tarantino siempre supieron que llegaría todavía contiene los motivos de Tarantino: las maldiciones, los grandes nombres, y el diálogo fluido (con una pizca extra de nostalgia de Hollywood), pero se siente mucho más suave que cualquier cosa que haya publicado antes de.
Érase una vez en HollywoodLa naturaleza relativamente suave llevó a muchos miembros de la audiencia a sentirse inseguros acerca de cómo recibirlo; sin embargo, también es por eso que la película es una visita obligada. Además de ser uno de De Quentin Tarantino mejores oportunidades en un Oscar a la mejor película, la fantasía cinematográfica también trae consigo una sensación de nostalgia y deseo; la era representada en la película se fue hace mucho, marcada por los crímenes atroces que la película vuelve a visitar y posteriormente revisa; Al dar al público la oportunidad de presenciar lo que pudo haber sido, Tarantino es más vulnerable como cineasta, mostrando un lado más suave de su imagen pública usualmente visceral.
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